在当下这个颜值即正义的现实社会中，高颜值的确是一项加分值，毕竟爱美之心人人皆有之，重视自己的外貌并没有什么错，而这也几乎是当下很多人所关注的话题。但随着社会时代的不断发展，公众不知从何时开始对美的定义愈加单一狭隘，甚至被牢牢限定于可量化的模版中，而这也由此诞生了一个颇具讽刺意味的词，
爱默生曾说，文化开启了对美的感知。社会营造的审美取向影响着我们每一个人，也影响了我们的自我定位和自我认同。其言信然，在这样的一个社会氛围下，当你看惯了所谓活在美颜和在鱼龙混杂的医美市场里刻出的千
那么什么是美？如其所言，一目了然，绝不会是当下社会所认同的标准美女，但尽管如此，她们以自信的心态坦然接纳自己的身体，所以仍美的触动人心。再反观被当代社会观念钳制了的女性，为了美则不达目的，陷入无限自我厌恶和反复整容的行列中，其实过于局限的标准美女脸只会让我们一味的丧失自我对美的看法与定义，甚至产生审美疲劳。
而其实我们嘴里所谓的高颜值也从来都不只是一个标准，再比如说《红楼梦》中林黛玉的'瓜子脸虽楚楚动人，但与她同框时薛宝钗的银盆脸也毫不逊色。而又正如西方油画的豪放洒脱，山水墨画的清新雅致，水粉画的温柔恬静虽然这些各有千秋，但毋庸置疑它们也都是美的象征，我们总不能用一个一成不变的标准去衡量一切，如果一切都整整齐齐，那这个世界该是多么单调，乏味？我们又将失去多少美好和意义？
所以美从来都不是干
美学问题是哲学领域中最扑朔迷离的问题之一。这个问题可以从认识论的角度来探讨，也可以从历史唯物主义的角度来探讨。从认识论的角度，我们要问美是主观的还是客观的；从历史唯物主义的角度，我们要问美是由什么决定的。而无论从什么角度，这个问题都似乎至今还没有令人满意的答案。这里，我想就这个问题，从认识论的角度，提出自己的一些看法。这些看法可能是不成熟的，但是如果不拿出来，要待它自行成熟，怕遥遥无期。本着追求真理的精神，我将虚心倾听各方面的意见。
有没有客观的美呢7我的回答是否定的：客观的美并不存在。
我们知道，生命是物质运动的形态，人类的生命是一切生命现象中最复杂、最高级的。生命发展到这一阶段，就不再满足于物质的满足，不愿自己继续仅仅是一种食宿起居中的、生物学上的现象了，于是随着自然进化的进入历史进化，人类首先是自发地、无意识地、然后是自觉地和有意识地通过改造世界的实践，形成一个抽象的精神世界，即一个与外在的现实相对应的内在的文化心理结构。心理结构一方面表现为各个个人的思想情感活动，一方面通过实践历史性地外化为客观的对象世界。所谓人类的文明，也就是这种人所创造的内在世界和外在世界相统一而又充满矛盾的总和，它随着人类历史的延续和发展，补充着和扩大着。
这个在物质基础上建设起来的精神世界，是人类思维活动的总和，它包括了人类心理现象及其符号信号的各个方面。可是要明确，它是一个乘积、一个方程式，不能把它理解成一种可以分别盛装在各个具体的个人心灵里的`抽象物。心灵不是盛装思想感情的死的容器，它就是思想、感情、需要、意志……及其行动表现的总和。这个总和自成体系，有自己的变化逻辑、有自己的方程式，所谓美，就是一定的方程式的得数。它直接就是心灵本身的表现。在研究美学的时候，如果把它从这个血肉相联的背景上分裂出来，就不可能构成关于美的正确概念。
人设立――不一定是意识地设立――一个美的标准，某客观现象符合于这个标准，人们便说，这是美的。任何尺度都有可能为自己找到相符合的对象，正因为如此，人才有可能把美附加给自然。这个标准是抽象的、主观的，因为它是人类情感活动和思维活动的产物。而这个“符合”却是具体的客观的；可以实践地加以验证的，这就容易造成一个错觉：把这符合于人的要求的存在条件当做美自身，以致模糊了研究的对象。
人不可能凭空获得美。人和对象之间少了一方，便不可能产生美。美必须体现在一定物象上，这物象之所以成为所谓“美的”物象，必须要有一定的条件。也就是说，美感之发生，有赖于对象的一定条件(例如和谐)。但是，这条件不是美。正如不平引起愤怒，但不平不等于愤怒；不幸引起同情，但不幸不等于同情。人们不明白这一点，把引起美的条件称为美，这是错误的。这一错误，构成了现代美学的主要矛盾。
如果没有欣赏者，条件只是条件，无法转化为物之属性，亦即无法转化为美。条件不能自成条件，它之所以成为条件，是因为它符合于人(人往往以为是人符合于它)，因而能引起人的美感。
当物的某一方面引起了人的美感，这一方面就被称为条件，如果没有人，何谓“能引起美感”呢?而没有了这一点，它又成什么条件呢?
条件是冷漠的，客观的，原始的存在，只有对人来说，它才成了条件，它自身没有什么条件不条件。它自身是原来就存在的。正因为它自身原来就存在，它才不成其为条件。物质是恒一，它不依赖人而独立地存在。
昨日，余尝与家父赏一文，乃一幼童所作，文曰《美说》。余不才，然观其文章，词藻非通古上下之华丽，意境亦无声东击西之绝巧。余今献丑，尝使胸中点墨，书余心中些微感触。
美者，古今有二，一曰外美，二曰内美。
外美者，有西施之“娇柔羸弱，万物犹怜。”，亦有妲己之“妖媚风骚，绸缎外饰”。所谓外美，乃受之父母，外力无所改。西施，助夫勾践一雪国耻，巾帼不让须眉，为史家之称赞；然妲己，虽有绝世之貌，怎乃心如蛇蝎，红颜终为祸水，助纣为虐，武王缢死其于破城之日，红颜为千古骂名。
内美者，纵外表平平，然心中怀仁义之德，岂不美甚于外美者乎？唐雎之貌，无史料记之，但其忠其君，心有忠魂。以命换秦嬴政惧色，破秦王吞安陵之美梦，令秦王色挠而谢之。岂不美乎？
问曰：岂非外美者，令人心旷神怡乎？对曰：否也。所指外美，若无内美作魂，犹令人觉之肤浅。内美者，处之长久，则觉如饮醇酒，欣然若醉。问曰：内美者，外表与常人无二乎？对曰：否也。内美之人，立人群中如鹤立鸡群，气质昂然，谈吐优雅。虽衣饰或简，但其面容若明月，皎皎如镜，竟若仙人。
问曰：岂非内美者，不常人者乎？
对曰：否也。世不少美，但少觉美之慧眼。人生在世，当追内美，如衣冠、面容，但凡可讲究，至少不使其凌乱，实为最佳。
爱美之心人皆有之，余却无半分舍外美全追内美之意。衣冠端正，端庄得体，为人之基本。且夫少年时，爱上华丽之服，脂粉之饰，掩其纯真美，则为愚蠢之至。缘何西施美，乃其内美作魂。故余曰：外美之美依附于内美作魂。若人内美之里与外美之表，则可谓人中龙凤。
生不才，简简数句，道不尽生之意。生才疏学浅，望师指导一二，自当感激不尽。
美好，人们祈求美好，可谁又在享受这美好的同时，想起往日的辛酸与经历的挫折？我也泛起一叶孤舟，在记忆的长河里，尽力寻觅那短暂而永久的美好。噢，我恍然大悟，漫漫人生寻寻觅觅，有多少次美好与挫折与我们并肩其行，与我们迎面而行。噢，这挫折只会化作风风雨雨，崎岖坎坷；而美好却是黑暗里的一盏明灯，无论昏暗还是明亮，无论短暂还是长久，它总是被赋予希望，代表理想，但美好，在人生旅途中，会与你狭路相逢，会跟你擦肩而过，会对你含笑而逝。
美好，是人生的芬芳，我们采集它。但它却总是像那些香气宜人的，五彩缤纷的毒蘑菇，不能享受，只能观赏。而挫折，是生命的履迹，重多而复杂，无拘无束地向你扑来，而它却是那些普通蘑菇，虽然不值得一提，但能享受，能品味，为此，我宁可选择回味历历在目的`挫折。
人生似棋，不会百战百胜，因为它总是变化多端，出乎意料，而美好，恰似妙手，但在它的幕后又有多少艰辛的努力，百倍的付出；而挫折，困难，是它们的概括，要想把人生这盘棋走好，使人生锦上添花，必经挫折、困难，这道重重关口。然而，只有有勇有谋者方可闯过关口，才能迎接灿烂的黎明——美好！
的确，正是遇上了这重重关口，悠悠岁月才走走停停。
美好，恰似那水中一串串晶莹透亮的，闪闪烁烁的水泡，那挫折，也就是这波涛汹涌的大海水面，在浪花的抨击下才形成了水泡，可新的浪花又会接踵而至，打碎这短暂而束手可得的美好。
美好，是黎明的魅力，我们欣赏它。但它正如风吹纱巾，突如其来，又袖带飘忽地走了，毫不介意地逝去，留下的只有飘动的纱巾与发愣的我们。但挫折就是时代的足音，我们谛听它，因为它历历在目，回想起来或许会潸然泪下。
蹉跎的岁月，坎坷的足迹，是时代的见证，而挫折、困难是社会的真实，也是美好的象征，美好的背后！挫折是人生风景线上的云卷云舒，困难是日出日落，美好是花开花落，名誉是潮起潮退。只要你持有一颗平常的心去看云卷云舒，观日出日落，赏花开花落，品潮起潮退，任凭它们岁月般地在脑海里流过，让它们悄无声息地点燃我们生命的每一个角落，在无常的生活里，无论是灿烂的日出，无论清闲的午后，还是落日的黄昏，平静地品岁月这杯茶，平淡地尝生活这杯酒，冷静地看时代这本书，默默地观人生这盘棋。你就会发现：只要心放宽了，无论什么时候，你都会觉得这个世界的美好。
在当下这个颜值即正义的现实社会中，高颜值的确是一项加分值，毕竟爱美之心人人皆有之，重视自己的外貌并没有什么错，而这也几乎是当下很多人所关注的话题。但随着社会时代的不断发展，公众不知从何时开始对美的定义愈加单一狭隘，甚至被牢牢限定于可量化的模版中，而这也由此诞生了一个颇具讽刺意味的词，网红脸。
爱默生曾说，文化开启了对美的感知。社会营造的审美取向影响着我们每一个人，也影响了我们的自我定位和自我认同。其言信然，在这样的一个社会氛围下，当你看惯了所谓活在美颜和在鱼龙混杂的医美市场里刻出的千篇一律的时，你是否又会产生以下疑问：我们真的懂美吗？难道这就是我们所要追寻的美吗？而答案无容置疑是否定的。
那么什么是美？如其所言，一目了然，绝不会是当下社会所认同的标准美女，但尽管如此，她们以自信的心态坦然接纳自己的身体，所以仍美的触动人心。再反观被当代社会观念钳制了的女性，为了美则不达目的，陷入无限自我厌恶和反复整容的行列中，其实过于局限的标准美女脸只会让我们一味的丧失自我对美的看法与定义，甚至产生审美疲劳。
而其实我们嘴里所谓的高颜值也从来都不只是一个标准，再比如说《红楼梦》中林黛玉的.瓜子脸虽楚楚动人，但与她同框时薛宝钗的银盆脸也毫不逊色。而又正如西方油画的豪放洒脱，山水墨画的清新雅致，水粉画的温柔恬静虽然这些各有千秋，但毋庸置疑它们也都是美的象征，我们总不能用一个一成不变的标准去衡量一切，如果一切都整整齐齐，那这个世界该是多么单调，乏味？我们又将失去多少美好和意义？
所以美从来都不是干篇一律，真正的美是无法被定义的，千万别被外在看法所裹挟，而，相比于容貌，气质和内涵美才应该是我们所追寻而重视的东西，所以美也不仅仅只局限于表面，我们应该正确的感知美，触摸美和欣赏不同定义的美。
古典现贵，美之域宽广至无边无沿，世人对美之欣赏，固然亦有别到之处。然世人之美，度不同则美不同，美分之内在美及外在美：内外兼修者亦世之绝美；内在美则心尚高洁；外在美则飘浮于世，作世之玩偶罢了，然外在美为美乎？
太宗贞观长歌，唐盛之古代巅峰；继武周则“治宏贞观，政起开元”；及玄宗之前半，可与太宗其名，憾之所在后则沉湎于杨贵妃之美，终日骄奢淫逸，不治朝纲，故杨贵妃之美如能内外如一，则中国历史将就重写矣；“后商妲己，汉成帝之赵皇后宜主赵飞燕……其美皆绝于世人，然都乃红颜祸水，其美遂不应称之为美，虚与其表……”故得，外之美乃不为美也。
孝烈将军花木兰矣，蔽女子之身，替父从征数十余载，柔然立赫赫战功，然凯旋而归，着红妆，理红鬓，乃一美丽女子也；大宋王朝出身青楼的不世女豪杰，韩世忠之妻英烈夫人梁红玉流芳千古，同岳飞等共创金敌。“汉代的开国第一后——吕稚；南北宋朝最著名女词人——李清照；战场巾帼——杨门女将，穆桂英；巾帼烈女——冯婉贞，秋瑾……其皆有美颜，亦有爱国之壮志，共外在美亦有，内在美欲佳，不虚与其表，演烈“巾帼不让须眉”之美，真乃世之绝美也。
然世亦有一美，譬当年硕文被天子一指点状元的`钟馗，馗貌甚是丑恶，然心存至善，不满官场之暗，痛快为人，扫尽“天下恶鬼”；三国庞统，号凤雏，与诸葛亮齐名，旷世文才与其不相伯仲，其貌亦是不扬，故称之为“丑”，然亦能用其济世之才铸就事业；其美显不明白，内外之比称，乃甚是不协，然其美亦当称之为美！
外在美为美乎？其答甚是明白！世之胸无大志，终日充当行尸走肉之角色者，则称之为美；世人之志存高远，终日欲求古之圣贤者则大呼其为丑！
世之真善美，真就匿于其里，绝无华之外者！故外之美乃不为美也！
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢？一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的.美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的！