对于要参加美术高考的同学来说，离联考越来越近，非常紧迫，尤其是对于应届生来说，想要在考试拿到满意的成绩，时间紧，任务重的情况下，方法很重要。要学会扬长避短，要懂得研究考试规律。江苏招生考试网小编给大家总结下美术高考考前一个月的练习重点，希望对你有所启发。
我们在考前冲刺的目的是取得好成绩，说到好成绩，那么我们就要从评分要点说起了，评分要点，就是必考点，也得得分点。做到了，在考试中，你才能拿到相应的分数。
联考前训练要点和方法总结
1，形要准
简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2、要完整
画面完整是考试素描的关键。
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3、有体积
特别是头发，（因为很多同学画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
4、训练方法多种多样
临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。
5、多角度练习
不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习，要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考任何角度都没问题了。
从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识。
尊敬的朋友，你好！一下是我的见解：
学习美术不是我要刻意去学的，首先这是我要说的。再次，它让我体会到了视觉给我的冲击美，给我的快感美以及心灵深处的灵魂美。如国画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。美术，它不仅仅给了我们文化知识，它也让我了解到了什么叫做毅力，什么叫坚持不懈。以及去对一件你喜欢的事物的专一。无论是在爱情上，生活上，还是在人生的旅程上都给了我无限的快乐。所以对我来说，学习美术是我的幸福的事。（200字）
这是我的见解，希望您能满意。谢谢！很希望您的再次提问。
我考试那会儿，课程没有现在这般多，报考也没有现在这般难，这真是一时不如一时！（怎么成了九斤老太了），幸好在改计划前考完了。
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。
色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。我那年考的是啤酒、不锈钢餐具、铝盆、鸡蛋在白色衬布上，据说这个题目比较难，我觉得是色彩太单调，不好组织画面色彩。
我是完全自学的考试方法，没上过一天辅导，第一次考试《色彩构成》就“砸”了，但是回来后及时调整考试战略战术，以后的几门课都通过了，第一年我考完了九门课。我的秘诀是“知己知彼，扬长避短”，因为我早期学的是国画，比起科班的考生来说，在基础和设计方面有不足，但是对于构图、神采是比较讲究的，这就是我的长处。
因此在素描考试上，我发挥了国画写神的长处，避免了光影、结构等方面的不足，一次通过。还有比如书籍设计，我也是发挥了国画的“务虚”的优势，使用了大面积空白，造成无画处皆有画的意境，再融合设计手法，又快又整洁，得到85分的高分。
还要说一些必须注意的问题：1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我的经验是不要玩过分的新、奇、特，因为这不是毕业创作，而是考试，传统的东西，老师阅卷也能有一定的标准，所以宁可丧失些创造性，把基本功拿出来，更有把握得分。
2、注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。切记考场上最重要的是——时间。
3、拣自己拿手的画：其实这还是我前面说的“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有考生发挥的余地的。所以画面上的形体要拣自己拿手的画，比如你觉得画个人效果好，但是你画不好人，那么好了，不要再临时练习画人了。
赶紧转变思维，比如你拿手画建筑，你可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。（也许通过另外一种风格比画人物还好也不一定）4、设计作品一定要工细：如果你有足够的时间，那么请让你的作品尽量向印刷品靠近。
我考平面构成时，时间比较充裕，我的画面完全达到了印刷品的程度，没有任何毛刺和白点，偶尔有用白粉或小刀去掉。这样我想一半分数你就拿到了。
5、注意看题目：仔细看题目，按要求答题，否则画得再好也难以得分。我有一次考试，有个考友大概太紧张了，把题目上要求的宋体字写成了黑体，当发现时已经晚了。
所以不要太紧张，过于专注就会造成“替代现象”，就是你把自己头脑的中印象替代了题目的要求。6、注意考前准备：考前练习多画自不必说，但要注意画不同类型的，如构成，最好哪种类型都心中有数。
把颜料准备充足，注意要脱胶处理，否则画面不易均匀。
我考试那会儿，课程没有现在这般多，报考也没有现在这般难，这真是一时不如一时！（怎么成了九斤老太了），幸好在改计划前考完了。
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚
”的。
素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。我那年考的是啤酒、不锈钢餐具、铝盆、鸡蛋在白色衬布上，据说这个题目比较难，我觉得是色彩太单调，不好组织画面色彩。
我是完全自学的考试方法，没上过一天辅导，第一次考试《色彩构成》就“砸”了，但是回来后及时调整考试战略战术，以后的几门课都通过了，第一年我考完了九门课。我的秘诀是“知己知彼，扬长避短”，因为我早期学的是国画，比起科班的考生来说，在基础和设计方面有不足，但是对于构图、神采是比较讲究的，这就是我的长处。因此在素描考试上，我发挥了国画写神的长处，避免了光影、结构等方面的不足，一次通过。还有比如书籍设计，我也是发挥了国画的“务虚”的优势，使用了大面积空白，造成无画处皆有画的意境，再融合设计手法，又快又整洁，得到85分的高分。
还要说一些必须注意的问题：
1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我的经验是不要玩过分的新、奇、特，因为这不是毕业创作，而是考试，传统的东西，老师阅卷也能有一定的标准，所以宁可丧失些创造性，把基本功拿出来，更有把握得分。
2、注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。切记考场上最重要的是——时间。
3、拣自己拿手的画：其实这还是我前面说的“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有考生发挥的余地的。所以画面上的形体要拣自己拿手的画，比如你觉得画个人效果好，但是你画不好人，那么好了，不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如你拿手画建筑，你可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。（也许通过另外一种风格比画人物还好也不一定）
4、设计作品一定要工细：如果你有足够的时间，那么请让你的作品尽量向印刷品靠近。我考平面构成时，时间比较充裕，我的画面完全达到了印刷品的程度，没有任何毛刺和白点，偶尔有用白粉或小刀去掉。这样我想一半分数你就拿到了。
5、注意看题目：仔细看题目，按要求答题，否则画得再好也难以得分。我有一次考试，有个考友大概太紧张了，把题目上要求的宋体字写成了黑体，当发现时已经晚了。所以不要太紧张，过于专注就会造成“替代现象”，就是你把自己头脑的中印象替代了题目的要求。
6、注意考前准备：考前练习多画自不必说，但要注意画不同类型的，如构成，最好哪种类型都心中有数。把颜料准备充足，注意要脱胶处理，否则画面不易均匀。
以上我说的都是现场作画的课程，至于笔试课程嘛，和其他考试一样，多背书吧。这些是我完全自学参加考试的体会，一时只想起这么多，也许有偏颇之处，请朋友们鉴别吸取
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。
“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。
所以要呼吁素质教育。
?NOCACHE///到这些网址里找，会有你想要的总结？是毕业论文吧？也不知你是写不出还是不会写还是没时间写还是不想写还是不屑写还是咋的咋的的，要是只借鉴一下的话，那行，要是纯属找人代劳那可有点太那个什么了。
毕业论文这玩意说难了是你对所学专业的看法/认识/心得和评论或者你是否有什么独到的见解；说简单了就是你这三年的总结，就是你的态度。