雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。
去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。
走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。
回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。
就在今年的.“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！
一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！
我的卧室里，放着好几个亮闪闪的奖杯，这都是我参加各类钢琴比赛获得的。每当看到它们，我就会想起学琴之初的故事。
六年前的一个下午，幼儿园老师为小朋友们播放动画片《猫和老鼠》，小朋友们整整齐齐坐在电视机前观看。我至今仍清楚地记得其中一集叫《猫儿协奏曲》：汤姆上台了，它像一位高傲的绅士，身着黑色的燕尾礼服，昂着头，闭着眼，挺起胸脯大步迈上舞台。接着，它“嗖”的一声撩起燕尾，端正地坐在琴凳上。在炫黑的三角钢琴前，汤姆稳稳按下的第一个音符，就扣住了我的心弦。那忽急忽缓的琴音，像充满了魔力一般，让我的心随之起起落落。
回到家里，我就搬着小凳子，坐在电视机前，边看边学汤姆演奏的神态和动作。汤姆在电视机里演奏，我就在沙发上舞动。由此我爱上了钢琴，走上学琴之路，这一学就是六年。
一路走来，我的学琴之路有喜有忧，有苦有乐。别的小朋友在小区玩耍时，我却在练琴，一练就是三个小时。如果遇到比赛，练琴的时间还会延长。我的努力没有白费，这两年时间里，捧回了一个又一个奖杯。
日复一日的单调重复的练琴生活中，周杰林的《听妈妈的话》也曾给我莫大的鼓舞。“小朋友，你是否有很多问号，为什么别人在看漫画，我却在学画画，对着钢琴说话。”“长大后，我开始明白，为什么我比别人跑得快，飞得比别人高……”
现在，我依然爱着钢琴，心底的那个钢琴家梦一刻也没有改变过。真希望有一天，我能坐在维也纳金色大厅弹奏钢琴，把最好的音乐带给全世界观众。
艺术是什么？艺术是一首歌，能让焦躁不安的人渐渐平静；艺术是一幅水墨画，让我们在浓墨重彩中体会人生跌宕起伏；艺术是一首诗，从一首首古诗中，我们不仅能看见硝云弹雨的战场，还能看见气势磅礴的瀑布，既能体会到诗人的思乡之情，又能体会到诗人的热爱之情。在这许许多多的艺术中，我最喜欢在我家书房里的那个景泰蓝花瓶。
我家书房整个色调几乎都是棕色的，所以在整个书房中，这个景泰蓝花瓶是最引人注目的。它高约25厘米，整体色调为青蓝色，瓶身画着两朵牡丹花，一朵是粉色的，一朵是蓝色的。粉色的那朵看起来十分娇艳，花瓣微微卷着，花瓣从里面的粉慢慢地变浅，最后过度成了白。花瓣边缘镀上一卷金丝，让它看起来更加高贵，更能体现它“花中之王”的身份。而它旁边那苍翠欲滴的叶子则将它衬托得更加娇艳。蓝色的那朵却看起来十分淡雅。花瓣从里到外，由蓝过渡到白，花瓣边缘的金丝又是让它在淡雅中又不失“花中之王”的贵气。本来是两朵色调、特点截然相反的花儿，但把它们两个凑在一起却又是有着一种说不出来的和谐。
妈妈一开始把它买回来的时候，我便想把它放在书房里，因为我认为，书房棕黑色的色调可以让它看起来更加艳丽，而它却能让书房看起来不再那么死气沉沉。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，它创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成一种工艺品名称，而不是颜色了。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金丝或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
艺术，它其实离我们并不遥远，它就在我们的身边。它不仅带来了美的享受，还让我了解了相关的文化，真是一举两得！