摭谈我国当代油画的发展与人文关怀的体现
电影剧作构思中需建立的声音表达意识
油画创作中平面化图式的诱惑
试论播音主持中的非语言因素
摄影文化发展的创新理念研究
浅论大提琴在当代昆曲乐队中的运用
动漫在皮影技术保护上的运用
流行歌词对古典诗词审美意象的借鉴与创造
民国建筑装饰艺术的梳理、维护与再利用
风水文化在室内设计中的运用研究
浙江省外来务工人员文化服务长效机制研究
关于“康熙十四律”思想来源的初步探讨
论艺术歌曲演唱中的主体性问题
伶人家族的绵延功能及其文化分析
迄今被人们所忽视的英语西湖风景诗
中国当代艺术图像的含义
文化的表达与表达的文化
南音洞箫是尺八吗?——为南音洞箫正名
关于《乐学轨范》记载的唐琵琶制度研究
平调曲牌音乐特性初探
欧洲音乐在形态方面的特点和同一性
中国古代小说与戏曲关系史纲要
几则明、清、民国文献之释“变”、“闰”
小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略
“功名”戏里流转出的元代文人心态
现代新儒家艺术文化学思想摭论
悲情的神祗——中国神话中的“献祭”原型
我国“文化学”著作透视
“众乐乐”的公共艺术
早将心事付年华——安明阳其人其画
艺术作为异质性：媒介、物性与材料
波兰的电影、戏剧招贴艺术
威尼斯双年展继续讨论中——卢昊访谈
当代艺术的核心价值是什么？
连杜尚都无法拒绝的阐释
国际奢侈品牌与中国艺术家合作问题研究
对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考
接受美学视角下的网络互动艺术
当代视觉文化的平面化特征
浅析环境艺术设计的逆向思维方法
LED在桥梁景观照明中的应用探析
新媒体艺术发展的文化思辨
中国传统吉祥纹样对艺术设计的影响
产品的说明性语言及其组织方法
游戏动画片艺术特征之探析
基于视觉元素的数据可视化感性特征的探讨
中国传统节日文化符号的创新设计思考
2.包装企业转型升级的未来方向包装世界王立安
3.化妆品包装设计新进展王渝珠，韩虞梅，韩锦平，殷一凡
4.浅谈绿色包装壁垒与我国包装行业发展建设任静
5.低碳经济下纸箱企业的节能降耗问题李飞，董占化
6.我国推出绿色环保包装相关优惠政策杨扬
7.恒功率调速在双向拉伸聚苯乙烯片材生产线产能提升中的应用杜勤磊
8.论食品包装的阻隔性吴光继
9.未来的环保塑料张岩
10.包装服务业务的运作模式张西振
11.用企业文化开启员工心智邓正红
12.作品欣赏
13.艺术设计类专业课程设计的艺术——以市场需求为导向的高校艺术设计专业课程设置合理性研究师彦青
14.体验经济影响下的视觉传达设计教育孟光伟
15.完善包装工程专业实践教学体系的改革和实践王芳，赵美宁
16.用户研究中的观察法在运动交互产品开发中的应用辛成瑶，任卫红
17.当代标志流行趋势与标志设计课程教学改革姜雪琴
18.培养学生色彩应用能力的探索陆建强
19.浅探中国包装设计教育改革邹婧，查叶
20.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义范媛媛
21.设计的生态观:适度、合理的设计邓小鹏
22.摄影在平面广告设计中的应用侯明勇
23.对日本城市景观设计的思考杨麟
24.从"風呂敷"谈包装中的"低碳"设计李曙
25.浅析印刷中处理色彩的正常关系陈小波
26.抽而有象遗貌取神——浅谈电影招贴的图形创意吴竹筠
27.传统吉祥图像的特征及其在现代包装设计中的元素价值席彬
28.包装世界浅议平面设计中的现代图形与传统图形赵娟
29.镜像视域:作为"他者"存在的当代影像艺术形象何清俊
30.网络境域中隐喻式广告设计研究蓝天宁
31.材料的合理运用对平面设计带来的变革叶蓉芳
32.试论科技期刊主编的素质范畴——知识、能力、修养王立安
33.水果味糖果的外包装造型创意李公伟
34.常州市公园导向系统的现状及对策研究——以荆川公园为例刘妤
35.初探平面印印刷中的版面设计技巧陈小波
36.基于符号学的产品语意信息分析研究吴荣
37.跨界——包装设计新思维张瑞
38.细节决定成败——浅谈动漫衍生产品开发中的设计细节叶蓉芳
39.图腾文化对现代标志设计的影响与作用吕锋
40.室内家具的互动性设计探索曾峥，潘祖平
41.解析漫画角色造型的程式化表现张毅，张英明
42.中国当代婚庆家居饰品设计研究张炜炜，潘祖平
43.浅析传统篆书艺术在标志设计中的运用李芳萍
1.国际传播与外向型企业软实力方俊
2.认识民营企业的生命周期程云华
3.家族企业股份化改造的路径张越
4.中国包装设计发展史话韩锦平，韩虞梅，殷一凡
5.SiOx低表面能薄膜的制备周美丽
6.BOPS生产线横拉段的维修与改造黄荣军
7.中国湿地博物馆品牌行为识别理念建设研究李承华，董德丽
8.《道德经》对企业家的启示沈善春
9.企业如何创新管理包装世界王珊HtTp://
10.企业如何从优秀到卓越民敏
11.二零一零届杭州师范大学美术学院艺术设计专业毕业生作品选
12.江苏大学艺术学院包装设计优秀作品选
13.贵州师范大学美术学院艺术设计专业2010届毕业生艺术设计作品选
14.谭秋华工作室作品宁波城市职业技术学院
15.山东工艺美术学院姜晓慧设计作品选
16."阿尔利特"工艺蜡烛系列包装设计刘筱颖
17.西南交通大学艺术传播学院李志胜设计作品李志胜
18.杭州云鼎广告有限公司陈小波设计作品选
19.中国美术学院继续教育学院自考部视觉传达系2010毕业设计优秀作品
20.建立艺术高校产权转让体系·为创意产业开道王立安，邓小鹏
21.包装印刷课程内容整合的改革和实践王芳，周宪
22.中澳合作视觉传达设计专业实践教学体系的研究与探索金坚，俞伟忠
23.山西大学商务学院动画专业设置——《Flas设计》教学实施方案李敏
24.文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析罗超阳，王伟忠
25.高职广告设计"1+1"实践课程教学研究和探索季海祺
26.独立学院美术双师型教师队伍建设的策略分析雒岩
27.浅谈中国高校艺术设计教育潜在的问题闫小琴
28.关于缄默知识在高职艺术设计实践教学中的认知和推广羊力超
29.试述设置以就业为目标的选修课张岩松
30.论图形标志在药品包装设计中的重要性郭翀
31.包装世界包装回归刘文婷，何征
32.清虚冷艳——田中一光海报设计语言分析孙欣
33.浅析红、绿色彩的视觉语言特征及其在视觉设计中的应用姜夏旺，王苗苗
34.创意斑马线的平面设计研究凌云，李树君
35.影视广告创作的人性化倾向唐宏岳
36.包装中版式设计的空间表现姜晓慧
37.论徽州古建筑"三雕"之美杨文
38.对房地产广告语言社会伦理缺失的思考牛加明
39.论商业包装设计商品化流程的系统性特征曾朝辉，曾鸿燕
40.论书籍设计中符号的力量王薇
41.老龄化与现代化繁荣都市的无障碍设计陆燕萍，邸小松
42.小议新媒体环境下动态标志的特征姚文婷，张永宁
43.浅析企业CI设计导入及其作用王超，王明时
44.略论现代设计和传统书法艺术的关系张瑞
45.平遥漆器图案探究冯静
46.紫砂壶的形式与功能探议赵汇鑫
47.校园景观规划设计的探析游海
48.中国传统纹样在现代汉字设计中的应用谢晓英
49.以体验为导向的交互式包装设计王一博，邱小松
50.品味文化温馨——论我国葡萄酒包装设计胡荣
51.浅谈材料特性对书籍装帧设计的影响徐云浩
52.品牌形象在动漫周边产品包装设计中的重要性叶凤华
>>新媒体，在关注和热议中前行新媒体和新媒体艺术新媒体和社会空间新媒体受益「在路上热议中的“新户口法”新媒体在舞蹈中的体现上期新媒体关注度排名WEBVR和RIA技术在新媒体中的应用浅析电视媒体和新媒体的联动报道新媒体和传统媒体：竞争or合作？浅谈传统媒体和新媒体的竞合关系新媒体需和传统媒体良性互动新媒体时代高校媒体传播现状和对策试论传统媒体和新媒体的融合广播媒体和新媒体的融合发展之路传统媒体和新媒体之间的竞合关系论传统电视媒体和新媒体融合新媒体人的思考和追求新媒体的发展优势和隐忧新媒体、旧问题和老传统常见问题解答当前所在位置：l
(2)(3)周进：《新媒体之我见》，《广播电视研究》2005年第3～4期
(4)(5)吴征：《媒体业发展趋势与新媒体的文化使命》，.cn
(6)郭炜华：《新媒体技术、内容和商业模式初探》，/xsjd_view.jsp?id=2179
(7)张毓强：《新媒体：威胁还是机遇》，《中国记者》2005年第8期
(8)杨春兰：《2005手机与他媒体：谁是待嫁的新娘》，《传媒》2005年第12期
(9)朱峰：《手机广播的现状及发展模式》，《中国广播电视学刊》2005年第11期
(10)李慧娟：《手机媒体与传统媒体之间的广告互动》，《中国广播电视学刊》2005年第11期
(11)/index_bbs_cmrsd_view.jsp?id=1078
(12)王荣：《手机媒体：如何开辟阅读视听新时代》，《中国记者》2005第9期
(13)曾凡斌：《IPTV：与传统媒体共同成长》，《中国记者》2005年第12期
(14)高子华：《“网络电视风暴”背后――兼论数字新媒体开发制度安排的重要性与紧迫性》，《中国广播电视学刊》2005年第7期
(15)袁靖华：《ITV，“我的TV”――数字交互电视与电视传播革新》，《中国广播电视学刊》2005年第2期
(16)李岚：《数字电视政策：促进传媒产业价值链转型》，《中国广播电视学刊》2005年第5期
(17)葛进平等：《来自用户的声音――数字电视收费的杭州城区有线电视用户调查分析》，《中国广播电视学刊》2005年第12期
(18)陈相雨、李桂芹：《数字付费电视推广的USP发展模式》，《中国广播电视学刊》2005年第5期
(19)洪波：《谈付费数字电视老年市场的启动》，《电视研究》2005年第10期
(20)(21)王绪、王鸣媛：《移动数字电视方兴未艾》，《今传媒》2005年第10期
(22)张骏德、李小翠：《公交移动电视的传播学解读》，《新闻记者》2005年第8期
（23）祁建：《移动电视产业让你欢喜让你忧》，《大地》2005年第2期
（24）李琦：《博客：传统新闻界的梦魇亦或救星？》，《新闻界》2005年第2期
（25）赵高辉：《博客传播中传者浅析》，《当代传播》2005年第3期
（26）庞大力：《传播学角度的博客研究》，《当代传播》2005年第2期
（27）王颖：《博客：话语自由的双面性》，《新闻爱好者》2005年第11期
【关键词】新媒体信息技术汉字设计立象尽意研究
汉字艺术之美正是借助毛笔所产生的线条之美，借助外矩方圆，内律经序的图式之美淋漓尽致地展现出来的。传统的笔、墨、纸、砚，各类材料的刻板印刷，各种书写方法都与形形的汉字字体样式相得益彰，显示出形式与材料工具统一的适宜性设计原则，充分显现出了传统汉字的意象之美。随着社会步入信息时代，汉字的意象之美在以电子信息技术为基础的新媒体中得到了全新的诠释，“意象”作为立象以尽意所提出的美学范畴即是有意义的形象和形象的有意义的统一。
传统的汉字立象表意是借助线条即由线条构成的图式在二维平面中以静态的形式语言来表达字义，如日、月、山、川等形象会意字，通过对对象的形象及情景描摹使观者观形知意，这种单一的静态的图式之美延绵数千年形成中国汉字独特的艺术风韵。在信息时代的今天，电子信息技术大量的作用于汉字设计创作之中极大丰富了汉字设计手段和艺术表现形式，对字义的表达也不仅仅局限于通过图式形象来释义。在汉字原有的矩形图式基础上，采用各种手段的综合运用，如赋予文字声、色、质、动态等方法对字义进行充分表述。
声：声是物体振动时所产生的能引起听觉的波，是信息传达的基本手段。传统信息传播主要借助声、图、文进行，由于声音对信息传播具有一次性消费和传播路径有限特点，故能经历时间保存传承下来的信息都为图和文字两种物质载体。中国汉字的象形会意造字方法所产生的文字图式都具有立象尽意的特点，然而一个意义完整和清晰的字义表达仅凭图式形象来承担似乎是不足的。信息时代中现代电声技术已解决了声音的记录，传播，长距离传播等问题，故新媒体中汉字设计可利用电声技术对字义及字义情景进行模拟，将声音元素加入汉字的设计创作中，声音与汉字象形的文字图式结合以期达到声形并茂的艺术表现效果。更好的表现出汉字的立象尽意的意象之美。例如对汉字中拟声词的设计创作则更适合发挥声音元素对文字形象的表述作用。
色：色彩作为物象的形式语言之一，大自然中的五彩千色都是由光作用下呈现而来的。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩，色彩可以用来象征事物，传达情感。中国汉字的书写及印刷长期以墨色为主，读者已经习惯了白纸黑字的文字色彩情景。而在以电子信息技术为主的新媒体中，利用LED等高显色指数的特点使颜色鲜艳明亮，加之现代印刷技术中的色彩管理技术使丰富的色彩艺术表现的实现成为可能。现代汉字设计中利用色彩进行字义与情感的表述已成为字体创作的主要形式手段之一。中国汉字的象形会意是注重“象”，并以象表意的。这个象是抽象的象，在对物象的描摹抽象过程中是舍弃了色彩的，而原本的象应该是包含色彩表现的象。
质：质在文本中指质感。质感源于视觉，和触觉有关。在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感作为立“象”视觉要素之一，能够形象再现物象。中国汉字是以线条组构的矩形图式来立像表意的。这种线条图式的象是对物象的形与态的临摹，具有概括抽象性。然而质感的再现是运用具象能力摹拟物象的表面肌理效果在二维平面中虚拟物象的体量与质地的。这种真实再现的具象造型表现在传统汉字的立“象”过程中是不可及也是不可取的。今天新媒体中艺术创作可借用信息虚拟技术对物象进行“真实”再现。由此，汉字设计亦可利用这种虚拟现实技术手段来丰富立“象”的造型形式语言，使象更为真实、更为生动。汉字的线条语言与质感语言相叠加的前提条件是应与汉字具体应用的情景为宜。
动：动感。传统汉字造型是以静态之象进行表意的，这也是与中国美学态度一致的即静态的审美意境，中国汉字通过部首偏旁的矩形组构成一个个静态的图式，在静态中以间隙留白的多少及笔画态势来寓动。传统汉字造型重二维轻三维，重静态轻动态的美学态度使人们长期习惯于并追求这种汉字的静态之美，忽略了汉字具有时间性动态美的创造与欣赏。新媒体中汉字设计可凭借设计软件的使用将静态的汉字变为动态的汉字。这种动态既包含以静寓动的汉字形态如通过Photoshop等设计软件滤镜功能生成风、火等动态的字体形态，更包括具有时间性概念的动态字体的生成。综上所述，新媒体中的汉字设计正是借助电子信息技术，运用声、色、质、动等多种方法使汉字之象更为生动，让汉字焕发出新的气息。
参考文献
关键词：新媒体；视听艺术；创新
在人类艺术史中视听艺术有着复杂的表现手段和丰富的表现内容，不过视听艺术作为新兴的媒体形式不仅能够营造出一种新型的视听文化，这种新文化也对视听艺术的传播、创作和营销都有很大的影响，另外也让人们能够将视听作为一种新的娱乐方式。视听艺术以及与当前科技发展紧紧联系，技术为视听艺术带来了更好的创作方式和传播方法，让视听艺术有了更好的盈利状态。因此，新媒体将视听艺术带向了更好的发展道路，可以说是新媒体的产生刺激了视听艺术的发展。
1视听艺术传播的数字化
当前已经处于新媒体时代，视听艺术利用新媒体进程传播，数字化技术为视听艺术提高了更好的传播平台，且还能够保障视听艺术的质量，让人们能够与视听艺术更近距离的去体验与互动。视听艺术发展过程中传播是受到业内人士最为注重的一个阶段，传播质量较好才能让人们考到视听艺术的作品，才能去认可该作品。新媒体的产生便解决了视听艺术的这个燃眉之急，新媒体以及新技术的出现，直接为视听艺术的传播提供了一个理想平台，让视听艺术通过新媒体的传播让更多的人们去接近视听艺术，以丰富他们的生活。
2新媒体时代下的视听艺术创新——以中学音乐课堂为例
运用多媒体技术的视听艺术效果则更能营造接近真实的音乐欣赏学习环境氛围，通过画面来帮助学生在大脑中建立感性的思维认知素材，运用音乐来刺激学生的听觉感官，有助于将视觉感知与听觉认知能够进行有效融合。第一，我们要根据教学中显示内容所做，将其中一些与学习相似的内容找出，再利用媒体视听技术进行创造和设计，设计时要将学生自我具备的特点所展现出来，即所创造出的场景能符合学生表现所需；另外其情景的创造也可以进行适当的拓展，学生最好能够在基于很好掌握其内涵之上再适当进行延伸，利用情景来教导学习使得学生能够有更理想的审美激情。利用新媒体的高清多彩的画面和好的音响视听效果来深深打动观众，让学生能够自发领悟其认知能力和感悟能力。深入研究和挖掘其音效特点能让整个课堂教学的目标能够在教学过程中体现的淋漓尽致，让课堂内容更加丰富多彩，师生之间能够有更多的机会去交流。比如在京剧《红灯记》中，笔者使用新媒体进行观看，其能够完美展示出京剧人物的四大行当（生旦净丑）的动作和形态，且京剧的唱腔能够通过新媒体的音响更好的表现出来，学生就能够更好的去体会整个京剧的演唱节奏和特点，因此情境导入是一个比较理想的教学方法。
3运用新媒体技术中的动画技术，丰富传统视听艺术文化
观众对于信息的接收方式发生了质的改变，这也是新媒体技术下的动画能够带给观众视觉冲击效果的原因。直接、生动的视觉动作能够让抽象画、静态化和二维动画更真实的展现在观众面前，让观众有更好的直觉感受和体验，对其所看到的内容留下很深刻的印象。
动画技术中所包含的视觉体验是多样性的。首先能够将传统动画中视觉表象的形式进行更深的拓展和表现，另外其还能够创新动画表现的形式和方法。对传统动画进行拓展，使用计算机图像制作技术来更好的表现其数字动画，这样使得动画效果的控制能力更加强悍，让整个绘画过程都能很好的将动画的视觉效果表现出来。比如在我国央视上的水墨动画形象片——《相信品牌的力量》，其将古老的东方文化和美学借助于水墨的形式，让墨汁通过气的帮助进而幻化出了我国发展的种种画面，然后再融合这些画面，进而得出品牌无形之中的内蕴——“象”。
4视听艺术文化创新发展前景展望
在人类艺术发展至今，能够在现代科学技术的带领下继续保存的只有视听艺术了。信息社会的发展使得新媒体时代已经向人们打开了大门。现代科技与视听艺术的融合不仅能够将现代科技的作用表现的淋漓尽致，同时也让视听艺术的发展更加客观。分析一些艺术作品中，比如《星球大战》、《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《西游记》、《宝莲灯》等一些列的作品都无不再述说着新媒体技术给世界带来的变化和奇观，让人们有了更佳的观看享受。所以，新媒体技术的出现直接将视听艺术的表现形式进行了丰富，让其能够更快、更好的发展。
不过，我们也要懂得，数字动画中如果只有动画而没有具体的内容，没有对于现实中人们的生活实际和内心情感等进行反映和衬托终将只是一个皮囊，没有灵魂的数字动画是不会得到人们的喜爱，只能算是一对数字堆积而成的“作品”而已。因此，新媒体时代的影视艺术创作，必须本着“艺术为本科技为用”的原则，将视听艺术的创新与技术的应用有机结合。
5小结
综上所述，我们在将视听艺术数字化的同时，只认识到了“旧人穿新衣”的概念和体会，并不能将新技术进行开拓和创新，这样并不能让我们的视听艺术得到长久的发展，观众逐渐对视听艺术产生反感和厌恶之情，甚至我们都已经迷失了发展方向，这样就可能会让视听艺术失去借助数字化技术的力量进而发展自身的机会，因此，在新媒体时代下进行视听艺术文化创新具有十分重要的意义。
参考文献：
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关键词：新媒体艺术；交互性；美学；思考
视觉文化在20世纪由于媒体形式的变化而经历了巨大的变化，而对于新媒体艺术的产生和发展也是随着技术的不断演进和变革，社会生活也全面地进入了由数字化技术支撑的媒体化时代。新媒体艺术也顺应时代的发展应运而生，同时也与没学的发展紧密相连，带着深厚技术化烙印的新媒体艺术在自身发展获得迅猛发展的同时，也为艺术美学的发展带来新的审美趣味，大量运用数字智能化技术发展起来的新媒体技术为艺术的变幻和发展提供了巨大的支持，也使相关领域开始认识思考交互性浓厚的新媒体艺术到底会到美学产生什么的影响和促进作用。
1新媒体艺术的界定和主要特征
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，其表现手段主要为电脑图形图像（computergraph），通过利用录像技术、多媒体技术、计算机网络技术、数字化和智能化技术等作为创作媒介的中介将多媒体工具与现代艺术进行整合进而给人以强烈的视觉冲击的技术。新媒体艺术最主要的特征是虚拟性，即以独特的虚拟交互而表现出来的影像肌理为质感，增强与观众的互动，从而与观众的参与保持着相互依赖的关系。其技术在实现形式上的幻想、规划性、复合性和虚拟性等使新媒体艺术成为语言的典范性。技术性，即新媒体艺术通过借助计算机、网络等技术创造的革命和媒介转化的瘃，创造了夸张而富有梦幻色彩的艺术效果；互动性，新媒体艺术的互动性契合了艺术家与观众的互动，通过专业领域的拓展向工程领域、资讯领域、信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助。
2新媒体艺术的交互形式
2.1新媒体艺术的时空交互
新媒体艺术在内容和形式的创新和突破使传统的艺术门类融合。通过与音乐、戏剧、文学、绘画、建筑等艺术形式。新媒体艺术带给人们的往往是空间状态的感官享受，时间性很强，比如在作品中添加虚拟空间元素，这些虚拟空间的不确定性增强了不仅将观众带来空间的体验，而且增添了艺术参与的纷繁多样性，为实现更好的艺术效果做铺垫。通过新媒体艺术的时基特征，不难发现当代新媒体艺术的典型特征就是以时间为基础，通过时间轴线的利用，通过时间轴线，新媒体艺术通过录像镜头、网络互动体验、时基媒体等技术轮回复活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追寻一个地方》，在这部影像装置作品的表演中，演员通过头戴乳气球打扮成玩偶，增强了表演的戏剧化表演体现。非线性的时间窗体通过富有弹性的心理时间，将主观体验有了生动形象的表示。通过重复、强调等打破物理时间顺序的手法，使心理状态的表现有了视觉形式，将联想通过时间轴进行顺次展开，增加了画中画与叠画等特技表演。新媒体艺术的空间体验也有别于的艺术空间体验，增强了视觉冲击力。如图1所示。
2.2身临其境――虚拟与现实艺术的交互
艺术设计借助于虚拟现实技术，增强了设计的身临其境性和交互性，实现了所谓的“身临其境的艺术设计”，这种新颖的艺术创作设计方式，目前在影视制作、建筑规划、工业设计、文化传播、网络艺术等领域，并给这些领域的发展带来了新的气息和变化，实现了传统艺术领域无法实现的特点和功能，使虚拟现实艺术变得更加直观、更加贴现现实并追求协作一致性。一般情况下，人们对信息的接收和处理都是通过“视”和“听”完成的，眼睛和耳朵都是我们对信息最初的感性认识，进而对事物的分析、思维过程、判断推理等获取审美愉悦进而传达所要的艺术信息。
3新媒体艺术对美学的影响
新媒体艺术的交互性对艺术美学产生的重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。艺术观念与美学是互动发展的，他们之间有着先天的不解之缘，只有实现艺术与技术的充分融合才能创作出优秀的艺术作品。同时也在一定程度上加快了美学的创新发展。如欧洲的一个休闲广场，广场的照明强度是由全球上网的人流量来决定光线的暗弱的。这种超越时空的体验就是新新媒体艺术对美学的影响。新媒体艺术的发展催生了美学艺术的发展，美学艺术的发展又加速了新媒体艺术的技术的快速革新。以计算机、网络等为代表的新型工具的出现又不断对美学的发展提出了更高的要求。正是因为新媒体艺术是从新的生产要素、文化艺术理念中发展起来的一样，它必定为技术的探索带来了更加广阔的变化。新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。另一方面，新媒体技术在艺术和科学技术之间构建了新型的艺术关系和形式，为新媒体艺术的创新发展赋予独特的文化内涵，同时也为新媒体艺术与美学的发展提供了广阔的想象空间。
4结束语
技术的发展进步为新媒体艺术的交互性带来极大的便利，也为艺术的创新和升华提供了可能。正是技术的不断进步促使新媒体在内涵、形式等方面发生了巨大的变化。新媒体艺术正在引领美学的时尚潮流，引导美学向艺术化、人性化等方面不断发展进步。
参考文献：
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[4]廖静，龚宗明.新媒体艺术对现代艺术发展研究浅论[J].大众文艺：下半月（浪漫），2010（12）：216216.
>>广西民族民间艺术元素融入高校艺术设计教育的思考论江苏传统民间艺术在现代艺术设计教育中的缺失中原地区民间艺术产业化发展的现实意义民间艺术在艺术设计教学中的运用民间艺术在现代环境艺术设计中的应用思考浅谈合唱艺术活动在高职院校美育中的现实意义民间剪纸艺术在高校艺术设计专业教学中的应用研究电影《十二怒汉》中的经典叙事艺术及现实意义探析《论语》中的教育思想及现实意义艺术资源在理工科院校艺术教育中现实意义分析民间艺术对现代艺术设计的启示道德榜样在高校思想道德教育中的现实意义浅论重庆民间艺术资源在高校动画艺术教育中的应用河北传统民间艺术在高校艺术教育中的传承发展探究小议传统陶瓷艺术研究的现实意义论“新内画艺术”的现实意义民间艺术元素在装饰艺术设计中的应用略论加强高校艺术生传统文化素养的现实意义教育公平的现实意义与实现途径《西游记》中孙悟空艺术形象及现实意义常见问题解答当前所在位置：l.
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[4]陈哲，黄玉英.论民族民间文化艺术教育的现实意义[J].农业考古，2007：233.
关于写意油画的意象研究
多数中国当代艺术品不配被收藏
构建立体藏品体系的必要性
傅雷对刘海粟艺术的批评
林风眠与中国美术的历史经验
对中国当代艺术未来趋向的浅见
中国水墨画走旺受到海内外关注
中国美术馆内网门户建设概述
论中国古代山水画的美学内涵
中国近现代美术馆发展之线索
于非闇作品分期分析与真伪鉴定
西方新媒体艺术与西方当代电影
河南淮阳泥泥狗传承人：许述章
浅析当代水印版画转型的相关问题
上海当代民营美术馆经营模式初探
法国文化遗产保护与修复事业略论
对版画藏品普查工作中的问题之思考
美术馆藏品普查中的藏品影像拍摄
对当代表现西部题材的艺术家访谈
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[关键词]微电影发展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春风来，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如优酷网、搜狐视频、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以播放微电影为主的电视栏目。与此同时，各种级别的微电影比赛相继展开，如由中国网络电视台、天下乐田电影文化传媒（北京）有限公司、全国省级电影频道联盟等共同打造的“首届中国国际微电影大赛”，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影
网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]
二、微电影发展迅速的原因
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的艺术形式满足广告消费者的审美需要。在媒介发达时代，消费者的媒介素质不断提高，原先生硬的、简单的、叫卖式的广告已经越来越不能吸引消费者的眼光。当广告遇到微电影，微电影叙事节奏快、内容短小的特点可以很好的把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，潜移默化的将广告信息传递给消费者。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。[3]可以说，广告主的积极参与大力推动了微电影的发展。
第三，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
三、微电影快速发展中存在的问题
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展；另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
第三，过度的商业开发使其存在失去大众基础的危险。我们知道微电影之所以能发展如此迅速的主要一个原因在于视频网站、专业团队、广告商的推动。由于广告商的加入解决了微电影盈利模式的问题，得到资金保证的视频网站和专业制作团队联合开始大批量的生产微电影，微电影的艺术品质在很大程度上得到了快速提高。但是，网络电影起源于草根们的自娱自乐，它的创作是从精英走向大众，是无功利性的，是一种面向大众的个性化的自我展示。网络电影之所以深受网民们的喜爱，一个最主要的原因是草根创作者的有感而发，作品中饱含着普通人对生活的热爱，对理想的追求，就像《老男孩》之所以能打动广大网友，原因在于剧中肖大宝和王小帅两个中年男人执着追求梦想的行为深深打动了每一个观看者，“任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？如果有明天祝福你亲爱的。”看着筷子兄弟执着的表演、听着深情的演唱，我们再次泪流满面，为了筷子兄弟，为了自己，为了逝去的青春，更是为了被无情地风干的梦想。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
网络电影是电影艺术随着传播媒介的发展变化衍生出了的一种新兴艺术形式，与影院电影、电视电影一样，它不但是电影形式新的补充，而且具备着独特的艺术魅力，应该得到保护及推广。微电影作为网络电影的一种形式，非常适合移动互联网时代，为了能更好的推广及发展微电影，我们应该重视它在发展过程中可能遇到的问题，提出正确的解决办法。
首先，应该明确网络电影是伴随着互联网发展出现的新兴电影艺术形式，完善网络电影的理论建设。明确微电影是网络电影的形式之一，明确微电影的定义、范围及艺术特征。
其次，防止过度商业开发，加大监管力度，出台政策措施，加强行业自律。
第三，在专业化发展趋势之下，给广大草根爱好者提供足够的发展空间及平台，保护草根创作者的创作需要。
微电影的出现给我们带来了诸多惊喜，在喜爱，欣赏、创作、发展的过程中，我们也应该重视可能存在的问题，及时找到解决问题的办法，给其提供更好的发展空间及保证。
参考文献
[1]杨晓茹：《网络电影艺术特征及传播价值分析》，《大舞台》，2011年2月。
[2]杨晓茹：《网络电影传播趋势研究》，《新疆艺术学院学报》，2011年6月。
[3]《微电影《易景无贼》火热上线，视频创新营销成亮点》，。
[4]陈梦雪：《浅谈网络时代个体阅读方式的改变》，《中国报业》，2010年第1期。
[5]《网站片商扎堆制作微电影，繁荣背后恐现泡沫》，http：//。
关键词：媒材；明清；花鸟画；流变
一、媒材变化导致绘画墨法技艺的变化
某个时期绘画媒介材料的变化，如画纸、颜料、画笔的变化都会对绘画的墨法技艺产生不同程度的影响。1.媒介材料的发展绘画媒介材料的发展是随着历史的演进、时代的更替、技术的更新而发展的。绘画媒介材料主要包括绘画所使用的作画工具，作为绘画作品呈现载体的颜料和墨，以及绘画内容附着的载体。作画工具从远古时期的石器，发展到用动物体毛制作的软毛笔，再到现今不断改良的毛笔；颜料颜色从远古的和自然一体的颜色，发展到从各种植物、矿物中提炼出来的颜色，再到现今采用不同原材料制成的颜料；而绘画内容附着的媒介，是从远古时期的石壁，发展到仰韶文化时期的陶器、春秋时期的丝帛绢等，从唐宋时期的普通纸张，发展到后来的宣纸，以及现在用不同材料制成的精美纸张。2.媒介材料发展与绘画艺术的关系媒介材料的发展和绘画风格、审美情趣、墨法技艺的流变是同时进行的。如，远古时期先民用凿刻工具如锐利的石片等在石壁上绘刻，这种画被称为岩画。首先，这种画还谈不上墨法技艺，线条的粗细变化不明显；其次，这种画的风格比较夸张，审美情趣是要表现出人和大自然的关系。又如，陶器产生后，人们在陶器上作画主要是为了表现他们的图腾崇拜，体现他们敬畏神灵、祈求保佑的思想。发展到丝帛作为绘画内容载体的时候，由于开始使用植物提炼的颜料，作画工具也变成了软笔，所以在绘画作品中会呈现出富有变化的墨法，如线条的粗细变化，还采用不同的作画技术，如勾勒、渲染、填充等，整体的绘画风格是鲜艳、亮丽，体现出这一时期经济的繁荣、人民生活的安定等。
二、明清媒材发展对明清花鸟画绘画艺术的影响
媒介材料发展到明清时期已经比较成熟，原材料与制作工序也比较先进和完善。1.明清媒介中纸的特点对明清花鸟画绘画艺术的影响明代，纸张已经得到了大幅度的改良。这时候同时出现了两种纸：一种是改良的熟宣纸，另一种是会渗墨的生宣纸。使用熟宣纸创作的花鸟画是小写意画或工笔画，采用会渗墨的生宣纸创作的是大写意画。虽然同是写意画，但是纸张的特点不同，使写意花鸟画呈现出来的风格也不同，从中可见画家的审美情趣、赋予的感情也不同。2.明清媒介中植物色的使用对明清花鸟画绘画艺术的影响明清时期，植物色被更普遍地使用。这种从植物中提取出的颜料，特点是清新、自然。所以使用这类颜料所创作的花鸟画亦都表现出大自然的美好、花鸟的自然神韵。这主要和画家色彩旨趣的变化有关，明清时期的画家认为越是清新自然的色彩越能够表现出绘画内容的生动神趣。3.明清时期用笔的旨趣与明清花鸟画绘画艺术的关系明清时期，画家使用画笔的方法分为两种。一种是画小写意画时使用的方法。这时使用画笔的力度不大，注重画面的和谐统一，还会使用补染的画法对不完整的画面进行补充，如对线条进行加粗、对空白进行填充。还有一种是画大写意画时所采用的方法，这时讲究的是一气呵成，落笔要迅速，尽量寥寥数笔勾勒出整个画面，使画面显得灵动，富有笔墨的变化，这时候呈现出来的花鸟画风格是恣意、潇洒的。这些主要与当时画家的墨法情趣和审美情趣有关，画家想要表现出一种潇洒、自信的生活态度和对美好生活的赞美。
三、当今中国绘画中媒介材料的特点和使用
当今，随着经济和科学技术的发展，中国绘画中的媒介材料也在迅速变化，主要特点是绘画纸张越来越精美、耐用，绘画所使用的颜色越来越丰富、鲜艳，所使用的绘画技法也不断地创新。虽然科技进步带来了媒介材料的发展，但并不意味着创作者就能创作出有灵气的优秀绘画作品。传统绘画所使用的媒介材料，以承载绘画内容的媒介为例，古时所采用的丝、帛、绢等对于表现绘画风格有着特别的效果，能体现多样的绘画艺术，呈现出不同的墨法趣味。所以，创作者在使用先进的媒介材料的同时，也要回归传统，发现传统绘画媒介材料的优秀之处，并加以利用，以创造出更加优秀的绘画作品。结语媒介材料的演变带动着绘画艺术的流变，每一时期因媒介材料的不同，我们能看到不同风格、不同情趣、不同思想的绘画作品。当代画家对于媒介材料的研究和对绘画作品的开拓创新，一方面需要保持与时俱进，和科技发展接轨，另一方面需要冷静审视传统的绘画媒材，并认真学习传统绘画作品。
参考文献：
[1]崔文学.绘画材料的演变对中国画发展的影响.美术大观，2007（9）.
[2]赵淼.黑白笔墨的色彩世界——浅析黄宾虹的绘画艺术.科技风，2012（18）.
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关键词:传统戏曲数字音乐新媒体
中图分类号:J8文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)06(c)-0234-01
戏曲是中华民族的传统艺术。随着社会的发展,戏曲艺术由从勾栏到厅堂,再进入了剧场的舞台艺术,发展到今天的戏曲小品、戏曲电视剧的银屏艺术。为了发扬和传承我国的传统文化,戏曲工作者不断的创作符合现代社会进程的戏曲作品。然而,随着信息化时代的到来,戏曲仅在传播载体或作品本身题材上的更新,还不能完全使我们的传统艺术走出困境,背负着传统的表演模式和古老的历史故事的戏曲艺术不断遭逢着“生存”的危机。高科技的视听艺术是否取代传统戏曲？戏曲艺术的生存空间将如何把握机遇以拓展？都将是一个有待深入探讨的问题。
1“传统艺术数字化”时代的到来
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。信息的流通空前活跃,数字化已经逐渐蔓延于人类社会的各个领域和角落。艺术的超时空性,多维性和多样性的交融是经过数字化处理的艺术作品的一个鲜明特色。随着数字化不断创新的进程,各种视听艺术形式层出不穷,艺术的功能不断扩宽加强,在现代社会生活中扮演着重要的角色。这正给中国的传统艺术带来了新的契机。
1.1新的戏曲艺术形态
对于戏曲的传播来说,“数字化”时代的来临,新媒体艺术的盛行,不仅为继承发扬中国古代艺术创造了更广阔的空间,同时在数字媒体产业化模式的进程中,戏曲艺术也在改变传统的创作模式和欣赏模式,与其他媒体行业交互合作,彰显着戏曲艺术的魅力。
“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”[2]。如戏曲电视、网络戏曲、手机彩铃戏曲、影视戏曲、游戏动漫戏曲等,它们是数字媒体产业链中具有巨大潜力的一员。
而“2007上海电子艺术节会展”的“新视觉电子音乐会”更是一次打造新感受戏曲剧场的大胆尝试。它结合音乐、视频、舞蹈、戏曲等多种艺术类型,运用视听多种高科技打造的一场三维立体的音乐会。它以中国文化遗产昆曲为音乐的基本元素,以“节奏”作为贯穿整体结构的主线。并通过不同段落的表现形式,力图多角度诠释“节奏”的内涵。观众们可以通过听觉与视觉,感悟音乐和画面的律动。整场音乐会都是用一种“交互式”的制作概念,向听众展示新媒体艺术的魅力。
这次音乐会打破了传统音乐会单一的听觉欣赏模式,在视觉上运用的景观装置、影像装置等多种艺术装置作品,加入演员与观众的互动,让观众接受了视觉和听觉上多重的艺术享受。它是电子、数码、光影等技术和音乐、美术等创意的结合而产生的新形态的艺术作品,是传统艺术和现代技术结合大胆尝试,带给人以全新的感受。
1.2戏曲紧跟着科技发展的脚步
技术的发展绝不是戏曲艺术的绊脚石。人们可以发现从音乐会、演唱会、唱片、影视音乐到新视听电子音乐,从电子琴到合成器,再到数码工作站,音源、采样器、电脑等直接使用于乐队的现场表演,从多媒体运用到新媒体技术的融入,无不是科技为音乐开拓了更为多样和广阔的表现空间。运用最新的高科技电子技术可以将为我国的传统民间艺术进一步传承发扬开阔广阔的空间,奠定技术基础,提供新的表现形态,如二维三维影像的捕捉与再现、虚拟现实技术、交互式电子音乐技术、实时音频与视频处理技术、多声道音频技术等,以耳目一新的形式,突破传统构架,使其成为一部既深含民族文化底蕴、又具有当代都市气息的艺术作品。
2新视听的戏曲艺术发展需要多个领域交互沟通,共同努力
新视听戏曲是文化、艺术及数字技术三个领域的综合交叉艺术。它的生产发展需要多个领域的共同努力,即戏曲的创作者,表演者,传播者,伺服者。
2.1戏曲创作是新视听戏曲发展的基础与核心
新视听戏曲不仅仅带来传播方式的改变,其本身也需要注入新的血液。继承传统,结合社会现代化,利用先进的科技手段创作具有时代感的戏曲艺术,是对戏曲一线人员提出的新要求。艺术本身随着载体的变化而不断变化,戏曲的创作必须与社会现代化相结合才得以继续生存。
2.2戏曲表演者是戏曲艺术的第二创作者,由他们将纸上的艺术呈现给人们
随着戏曲现代化的进程,戏曲艺术品种不断丰富,戏曲表演者也分为了两个领域即戏曲演员和戏曲数字技术人员。首先,电视剧戏曲、MTV戏曲的发展要求演员具备新的表演素质,戏曲不再是纯粹的舞台表演,演员一味追随古老的表演形式,已无法将戏曲的时代精神表现的淋漓尽致。其次,戏曲艺术还发展了FLASH戏曲、三维戏曲等现代数字化表现形式的艺术品种,从而带来了戏曲表演者的多元化。数字技术人员根据戏曲作家的谱本直接进入第二创作阶段,将声画数字化展现给受众。如电子人声合成或纯电子唱腔的音频制作,二维或三维的非真人演绎的视觉效果。这些都大大加强了戏曲的艺术性、观赏性、趣味性、娱乐性。数字技术领域的创作者就需要加强对戏曲剧作的解读能力,或与戏曲作家产生共鸣,贴切的或更丰富的表现戏曲内涵。
2.3屏幕或互联网是新视听戏曲的传播载体
科技的发展,电脑的普及,都为这一领域提供了条件。然而网络上各种流行元素的汇集,戏曲艺术占的比例却是少而莫甚。因此,在政府给予戏曲互联网传播的支持与鼓励的同时,还需要文化传播和数字技术领域人员加强创新能力,充分利用互联网的优势,加大戏曲艺术的信息量,给人们提供更多的观赏机会。
2.4戏曲的伺服者指从事戏曲艺术的理论研究、教育事业等为戏曲发展服务的人员
在信息流通海量性、获取信息渠道多元化,交互行为空前活跃的今天,数字戏曲这一新艺术的发展更需要正确的理论为依据,新人的培养为支柱。戏曲理论家,教育家的正确引导,新一代戏曲艺术人才的培养,都将有助于优化数字戏曲的创作,提高受众的鉴赏水平,创建戏曲艺术良性发展的社会氛围,最终完善数字戏曲的发展。
同时,我们在享用数字技术给传播戏曲带来便利时,还要注重不同门类艺术的整合。只有多种艺术领域在发展专业本身的同时,不断加强与其他领域的合作,数字戏曲的多媒体产业化才能得到发展,我们的数字戏曲才有可能在互联网上与其它的流行元素相抗衡。
3结语
当代的戏曲不再是乐谱上平面的艺术,唱片、无线广播中纯听觉的艺术,电视里单向的视听艺术,而是摆脱守旧的单一的传统模式,发展成为集交互性、海量性、多媒体性的综合艺术。技术是艺术发展的催生计,为艺术的前进提供了更广阔的空间。走数字化道路,利用互联网新技术保护、弘扬民族传统文化,是戏曲艺术发展的必然趋势。
参考文献