关键词：民间舞教学规格风格
中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义
在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点
关键词：新冠肺炎疫情；云音乐舞蹈；数字化发展
中图分类号：J607
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2022）09-0069-02
一、引言
音乐舞蹈在培养艺术气质的同时还有益与人们的身心健康，因此成为了当代人们所喜爱的一种生活方式。2022年突发新冠肺炎疫情，线下公共文化旅游活动场所全部停摆，让人们从春节开始停止了脚步，开启长达一个多月甚至两个月的宅居生活，线上各种内容形式的云音乐舞蹈发挥了助力抗击疫情的作用，但同时也暴露了一些短板和不足，需要在疫情后加快发展。
二、音乐舞蹈的多元作用
（一）提高人们的艺术修养
欣赏音乐舞蹈艺术作品，既可帮助人们了解过去，把握艺术的表现形式和探索未来的发展趋势，又可使人们感悟到舞蹈艺术的价值，激励自我毅力和勇气，还可以抒发自己情感的同时培养自身的自信与气质。因此音乐舞蹈是可以让人们陶冶情操、美化心灵，构建人与人之间和睦关系，提高人们对艺术文化认识与觉悟的艺术作品。
（二）提高人们的身体素质
舞蹈是一种有氧运动，可以调动全身肌肉，从头到脚的各个部位都能得到锻炼。它可以让人拥有更美的身材曲线、更加柔软的身体、全面刺激肌肉，达到增强体质的功能。
在舞蹈期间要保持均匀的呼吸，可以提高心肺功能。而跳舞期间需要从头到脚，从内心到外，指尖不停的往外延伸，全身一直处于紧绷状态，因此舞蹈可以有效的锻炼到自身的腿部、腹部、手臂等肌肉和力量。让腿部线条得以拉伸，无论从实际效果还是视觉上让自身的腿变得更长更细，预防静脉曲张等疾病。其次核心的收紧可以让腰腹部收紧导致它更加的紧致，减少脂肪，预防脂肪肝。再通过挥舞等手势的舞蹈动作让手指尖到手臂到肩膀得到锻炼，进而塑形，预防肩周炎等疾病。全身心的收紧可以使自己的全身更加的修长从而拥有更加优美的体态。
（三）帮助保持良好心理状态
当心情沮丧、闷闷不乐时，听音乐不仅可以享受到美的艺术，而且还能兴奋大脑，从而忘记悲伤与沮丧，从中获得力量与勇气。
舞蹈能给人们展现乐观、积极向上的生活态度。因此有效的利用舞蹈对人们释放压力是非常有效的。
（四）传播传承中国文化艺术
价值、风格、特点各异的民族构成了辉煌灿烂的民族文化艺术。而少数民族文化艺术都富含着各民族的情感和风俗习惯。在疫情间，云音乐舞蹈能让人们对少数民族音乐舞蹈有更多的了解，让人们能对各少数民族的歌舞喜爱并且想为之学习。因此很多的“老师”会选择《天路》等这类老少皆知的少数民族歌曲作为舞蹈的伴奏，让更多的人听到、看到少数民族的音乐舞蹈，从而扩大了音乐舞蹈的艺术传承范围。
三、疫情下云音乐舞蹈助力抗疫
（一）一批主流云平台发挥抗疫主力作用
网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等是平时大众欣赏音乐主要选择的云平台，爱奇艺、优酷、搜狐、腾讯K歌等则是大众观看演唱会、欣赏舞蹈视频、自唱自演等娱乐的首选平台。在疫情期间，这些主流平台上线大量原创作品，用音乐表达声援抗击疫情的强烈心声。如酷狗音乐在1月底就上线用歌声为武汉加油的原创专题，近百位音乐人制作了公益歌曲迅速上下助力。网易云音乐1月30日上线了“抗击疫情，为城市应援”的抗击疫情专区，给原创音乐人提供在线推出抗击疫情专题新歌，从上线《守护》为起点，截止到2月29日，4859名原创音乐人的投稿作品达到4098首。在同一时期QQ音乐首页也推出“共渡难关、武汉加油”的抗疫专区，吸引一批著名歌手用歌声为一线“白衣天使”加油；腾讯的全民K歌上线多个抗疫主题专区，持续推送新歌，鼓励广大民众参与K歌，用歌声助力前线抗疫。
这些主流平台在危难时刻的正能量义举，也成为给普通民众打气，注入战疫希望和信心的强心剂，获得了大众的关注，点击使用量迅速提升。
（二）协力创新推出一批线上云音乐会
由于疫情阻隔，原定春节期间的多场线下演唱会纷纷宣布取消或延期举办。但是面对线上诉求迅速增加的实际，各大平台与机构合作创新开启了各种云演出、云直播等在线音乐会、音乐节。如摩登天空此前早早公布了本年度草莓音乐节的强大演出阵容信息，吸引众多粉丝的参与期待，但在疫情特殊时期，摩登天空只得在官网实时了“宅草莓不是音乐节”，并在2月4号举办了一场长达6小时的音乐直播，累计超过100万人次观看这场特殊的音乐节。
此外，北京中山音乐堂、上海音乐厅等也从微博、微信等平台端开启了线上云音乐会，在危难中创造了音乐舞蹈行业的新模式新机会。
（三）社会力量参与创生热门的云音乐舞蹈
云上音乐舞蹈让人们跨越时空产生共鸣互动，给抗击疫情增添了力量、增加了乐观。如《火红的萨日朗》这首由清新、自然的草原民族风加入流行元素的歌曲在线上响起时，武汉方舱医院的医护人员孙梦婕带领医护人员跟患者一起舞动起来，跳出了好心情跟精气神儿，也跳出了希望的正能量，并由此在线上广泛流传，成为各大网站视频上迅速霸屏的热搜视频，为无数人带去温暖与友爱。
四、疫后加快云音樂舞蹈发展的对策建议
（一）加快推动音乐舞蹈数字化开发
从十八大以来，在多个场合中谈到中国传统文化也多次提到了“文化自信”。目前受外来音乐舞蹈大量进入的影响，导致在课外培训机构中，音乐以流行音乐为主，而舞蹈则以拉丁舞、爵士舞、肚皮舞、街舞、韩舞等为主，在广场上舞动的大妈们，主要也以国标为主。相比而言，人们对于中国的民族民间音乐舞蹈文化逐渐开始遗忘，越来越不了解民族民间传统音乐舞蹈的文化以及它存在的意义。
在这种形势下，要想大力提升人们的“文化自信”，除了要研究透彻当地传统区域特色文化以外，也要运用互联网的思维。创建资源互享的互联网平台，利用网上各类平台以及物联网便捷、时效性等特点，形成互联网时代的民族民间音乐舞蹈文化发展与传承，同时也为各民族的民间音乐舞蹈艺术發展提供更广大的平台。降低门槛，选取具有趣味性的民族民间传统音乐舞蹈，利用微博、微信公众号等平台，使男女老少皆可参与。让人们在互联网的环境中认识到经过这几百几千年的传承，各民族有着不同的文化背景、地域特色，留下了各民族不同特色的艺术，这些民间民族艺术象征着他们的民族精神。让互联网为民族文化传承开辟新的路径，也让互联网时代中的民族民间音乐舞蹈文化更具有文化适应能力。
（二）积极创造优秀作品并推动国际交流
在亚洲文明对话大会开幕式上的主旨演讲中强调，“文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展”。艺术它是一种民族的文化，是各个民族之间交流沟通的桥梁。民族文化之间的交流可以增强自身民族的自信，同时也能获得国际上的认同，也是艺术融合创新发展来提高自身能力的重要动力。艺术的创作和展示过程，就是一个将自身民族文化艺术推广给各世界民族的一个过程。
中国音乐舞蹈爱好者遍地世界，但由于其他各国缺少中国的音乐舞蹈者以及国外关于中国的音乐舞蹈资料较少，导致在国外中国音乐舞蹈的传播有了一定的局限性。但如今通过互联网等平台传播可以克服这一缺点不足，通过互联网资源，全球各地的音乐舞蹈爱好者没有时间、区域的限制。经过互联网等平台一首歌曲、一支舞蹈剧目，欣赏者可以在短时间内不限次数不限时间不限地点的观看并讨论交流剧情、感受。
为了与世界各国更多交流互助，今后要创造出更多具有中国特色的优秀经典作品，如傣族舞蹈《水》。这是一部源于生活却又高于生活的舞台艺术精品。舞蹈《水》表演出了傣族姑娘的清纯与浪漫。《水》以优美的舞姿动作、抒情的表现力，表演出了人们热爱生活、歌颂生活，使这部艺术作品更具有情感，进入了更完美的境界，同时也创造出了无限的意境，从而引发欣赏者心灵深处更多的联想。
（三）大力加快平台发展及应用
新时代互联网科技的发展对人的影响是巨大的，影响了人与人之间的交往，改变了人类生产生活的方式，在融入人类生活的同时成为了人类生活中一种必不可少的工具。
5G时代的到来，将推动产业互联网的发展。建议采取“政府推动、企业主体、社会参与”的模式，加快发展各种形式的云音乐舞蹈专门平台，并运用各类平台，鼓励全社会自觉参与到音乐舞蹈创作与传承传播中，推动创造出具有创新精神的优秀作品与文化传承传播新模式，努力在数字化、网络化、智能化的科技赋能下，让中国音乐舞蹈的创作、文化传承和发展走向推动世界文明发展的新时代。
在5G时代，加快音乐舞蹈的数字化、网络化、智能化发展，将让云音乐舞蹈的艺术性、娱乐性、消费性得到更加充分发掘与立体展现，对推动传统音乐舞蹈产业化高质量发展提供了重要的新途径，也为音乐舞蹈与其他文化产业及旅游产业等的跨界融合提供了新动能，还能有效实现“平时服务，灾时应急”的服务保障需求。
参考文献：
[1].在亚洲文明对话大会开幕式上的主旨演讲[N].人民日报，201905-16（01）.
[2]金秋，舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2010.
[3]郭英楠，殷宗迪，新时代互联网发展对人的影响：基于第四届世界互联网大会的思考[J].未来与发展，2018（03）.
关键词：学前教育；舞蹈教育；理念；教学；技能
中国分类号：G601
由于学前教育专业的任务和特殊性，学前教育专业舞蹈课是培养为服务学龄前儿童艺术教育的人才和未来学前教育领域的学前教育工作者，它不能仅把教学有效性的价值定位在学习舞蹈学科知识和表演舞蹈技能之上，而核心理念应该结合当前幼儿园的实际和市场需求，在有效的时间内培养掌握表演、编创、教授幼儿舞蹈的能力，树立为幼儿教育事业服务的信念，培养符合当前学前教育需求的一线人才。
一、学前教育专业对幼儿园舞蹈教育要求的实施现状及特点
中国儿童基础舞蹈教育起步较晚，还没有形成符合中国儿童特点和中国文化传统的舞蹈教育体系，但近年来，中国舞蹈界和教育界已形成共识：完整地促进幼儿全面发展的教育必须重视艺术教育。艺术教育是塑造全面和谐健康人格的必要手段，其中舞蹈教育是艺术教育极其重要的组成部分。在幼儿园教学中，舞蹈教学与实践运用的脱节和分歧的问题越来越多，不少幼儿舞蹈教育工作者对舞蹈的本质领会不够，在课堂上所学的舞蹈知识不能与幼儿园的舞蹈教学有效的结合起来，教学方法不当，教学效果不明显，有的甚至压抑了儿童的舞蹈兴趣，因而使儿童失去了对舞蹈的追求与热爱。这与时代的进程和发展形成了一个较为强烈的差异对比，从而使培养出来的学生不能立刻在工作岗位上发挥自已的作用，因此，培养幼教专业人才的目标定位模式是：选准人才培养的市场定位，界定专业人才的塑造模式。学前教育专业舞蹈教学的特点是：教学目标不明确，教学脱离实际，任务重、缺乏统一的教材，课时少、学生来源及素质参差不齐，学生素质差、舞蹈教育与实践结合失衡，无特色。
舞蹈课作为学前教育专业学生的一门必修课，是学生必须掌握的一门专业技能课，但学前教育专业的舞蹈教学现状存在着很多问题，如教材不够统一、教学课时少、教学目标不明确、教学脱离实践等。因此，针对以上问题，我们必须从学前教育专业学生的实际情况出发，适应社会的需求出发，制定出相应的提高学前教育专业优化舞蹈课堂教学培养。
二、提高学前教育专业优化舞蹈课堂教学
教学的各个主要环节进行全面的优化设计，教学目标的制定和实施的导向要结合时代的要求和市场的需求，结合学生的实际情况和身体特点，突出培养学生表演、编创、组织教授幼儿舞蹈的能力和作为未来学前教育工作者的素养和潜质。优化课堂教学每个环节，着力焕发课堂的活力，发挥学生最大积极性，从根本上提高课堂教学的有效性。既注重学科知识的逻辑性和系统性，更突出学科知识的专业性和实践性。
1、课程内容的优化。整个课程以学生表演、编创、教学能力三大培养目标，课程内容的构建以表演能力的培养（舞蹈基本功训练、古典舞身韵、幼儿舞蹈组合、各民族民间舞蹈组合为主）；编创能力的培养（编创基础理论、舞蹈作品分析与欣赏、作品排练实践与小组回课为主）；教学能力的培养（幼儿舞蹈教学理论与实践、每阶段实习任务的布置与交流课等）三大方面；教学选择的组合要实用性、针对性，根据学生每一阶段的要求科学的安排和搭配，清楚每堂课基础训练的目标，要学生掌握哪些内容，要强化哪方面，使学生达到哪些训练和提高，层次清楚，有主有次。
2、教学策略的多元化。学前教育专业舞蹈课程有其特殊性，人数多属于集体大课，所以从备课到课程的教学的各个环节灵活采取有效的学习策略，如分组导学、情景创设、游戏表演、欣赏感受、讨论交流、观察模仿、示范讲解等等。保证教学有效的最大化必须在教学形式上注重分组教学与榜样示范，教学中分成若干小组，集体教学和分组教授相结合，在分组中用让优秀的学生协助导学、组织、练习和检查，关注到每个学生的学习反馈和练习实践，避免了大课教学照顾不周的缺点，及时修正学习策略和改善学习过程，关注每位同学在教学获得的发展与收益，使学生能够以最少的时间投入取得最佳的学习效果。同时教学过程教学语言的表达上准确精炼，重点突出、逻辑性强，舞蹈是一门表现艺术，要注意与学生的情景导入和情感交流，调动学生的情感情绪和身体上充分的表达。我们将在课程内容上进行多元化整改。
3、教学实践的持续影响力。教师还应当引导学生采取“自主探究”学习的方式，最大限度地提高学习的效益。在完成教学常规任务的基础上积极组织、大力倡导学生自主合作学习和自主探究，有效推进学习方式的革新。利用课后作品学演、课外教学实践的持续影响力。注重学前教育专业的学生对舞蹈的学习，舞蹈课堂教育为舞台实践奠定了基础。而舞台实践是对教育过程中老师讲授的理论知识、动作要领和学习者掌握知识的实践。如每学期布置成品舞作业，让每个同学完成独舞或小组合作完成成品舞练习，每学期进行汇报表演，在一次次实践表演中获得进步和成长，从掌握基本的舞蹈知识到熟悉舞蹈表演的技巧，从学习到表演，从被动的学生角色转变为自主的表演者角色，这是一个以实践来对舞蹈学习者进行深刻教育的形式。这也是现代教育心理学所倡导的，是终身学习的社会所需要的。
关键词：舞蹈教育；青少年；素质教育
进入21世纪，我国基础教育正经历着一次由应试教育向素质教育转变的历史性变革。在推进素质教育的过程中，越来越多的人们认识到，艺术修养是现代公民和当代社会所需要的复合型人才不可缺少的素质，人们认识到“没有艺术教育的教育是不完整的教育”。全国各个学校都进行着艺术教育，在此笔者想谈谈艺术教育中的舞蹈教育对青少年的素质和美育作用。
一、舞蹈艺术的特性
舞蹈是综合性的艺术，它和音乐、美术等姊妹艺术关系密切，有类似和共同点，舞蹈的动、舞姿造型与音乐的节奏、旋律、结构，与美术的线条、色彩、构图有近似之处，但是在表达方式上各有不同。音乐的概括性、抽象性以及在一定条件下抒发与展现表演者的内心世界，使心灵形象化等方面，则与舞蹈更为接近。舞蹈不能等同于它们，舞蹈有属于自己的特殊性和特点。
舞蹈和音乐有一定联系，但是舞蹈不是音乐。音乐是以人的声音和各种乐器的声音为工具，它的主要表现手段有：旋律、节奏、和声、力度、速度、音域、音色、曲式、配器等，它是时间和听觉的艺术，是以唱和听来培养孩子的素质发展。而舞蹈它结合音乐，运用身体、肢体语言来表现万事万物，舞蹈展现的是视觉形象，用动作、表情、内心情感等等。
舞蹈与美术相比，美术是以笔墨纸砚为工具，运用线条和色彩为表现手段，是一种静态的，在一定空间范围内展现的、视觉的、再现性的艺术。舞蹈和美术有本质上的区别，舞蹈是肢体动作的艺术，它是动态的。舞蹈也离不开美术。舞蹈的演出环境、场地设施都靠美术来完成的，演出用的服饰、道具、灯光布景都属于美术范畴。在塑造人物、表现技法上，舞蹈、美术两者多有相似之处。
舞蹈与体育，两者在强调形体训练，要求掌握高难技巧等方面是相同的。体育学科，由于运用了现代科技对人体结构、关节机能、高难技巧以及防伤、营养等专题进行研究，成果显著，因此，我们往往借鉴体育训练的科学方法来进行舞蹈基本功的训练，以此来提高学习者的身体体质、肢体协调和柔韧性。但是，舞蹈不是体育，它比体育更具有艺术性，除了身体上的训练之外，舞蹈最重要的是追求心灵上、气质上的变化。
舞蹈它是一门综合艺术，它综合了音乐、美术、体育等艺术之美，它的表现力、影响力更在其他艺术教育之上。舞蹈作为一种集中了最凝炼的肢体语言、可视的音乐节律与美术色彩造型等多元素的艺术形式，能够从视觉、听觉多方位地表达人类的自由意志、奔放情怀及各种不同的情感，舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式，构成了它独特的艺术表现手段，舞蹈需要全身心的投入，在流动的过程中，它将能够更好地满足现代人类精神上的需要，它将是21世纪人们乐意选择的一种表达内心世界情绪的艺术样式，舞蹈对人类全面素质化教育和全面综合能力的培养和提高有重要作用，舞蹈教育对青少年的素质发展更有着其他艺术学科不可替代的重要的作用。
二、舞蹈教育对青少年的素质培养
古人云：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知乎之手之舞之，足之蹈之也。”以此来说明舞蹈是人的情感的产物，它即善于表达人们的强烈感情，同时也能反作用于人的情感。
在现代美育思想家中，把美育作为一种情感教育已经成为共识。从早期的启蒙主义者到现代的美育的奠基人，再到后来的倡导美育的代表人物都坚持这种见解。从王国维先生的“美育即情育”到近代教育家蔡元培先生的“美育是情感的性质”说明现代的美育家们更重视美育情感教育作用的结果。而恰恰舞蹈教育则是通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染人们的情感，影响人们的思想，陶冶人们的情操。当舞蹈作为美育手段时，就要充分发挥这一功能，从情入手，要通过美的舞蹈形式手段来激发人们的情绪，产生情感的交流，达到振奋情绪，净化心灵的目的。舞蹈对青少年儿童的培养作用是任何其他艺术教育所不可替代的。
实施舞蹈教育，先要了解受教育的对象。首先，对幼小年龄孩子实施舞蹈教育，由于年龄的幼小，孩子们在语言上、生理上、思维上都在递增的过程当中，随着语言能力的递增，思维能力的渐长，他们就会从以前纯属天然的呼叫过渡到有音律的歌曲，跳富有节奏的舞蹈，这些都是孩子们模仿来的。所以，对孩子进行舞蹈教育对孩子的身心发展是极为重要的，可以开展具有游戏倾向的舞蹈活动，游戏性的舞蹈活动，不仅使人轻松愉快，更能使人淳朴、率直的本性得到自然的流露，舞蹈课程是充满美感、乐趣的课程。学生在参与舞蹈活动中，能够体验和获得快乐满足，获得身心的和谐发展。舞蹈，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术，一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，长期的舞蹈学习有助于孩子的身体健康发育，能够有效的提高他们的速度、耐力和灵敏度，并且增强体质。当孩子们经过了一段时间的舞蹈学习之后，孩子的生理上也发生变化，四肢逐渐协调，并且具备了优雅的体态和较好的外形气质，这些正是舞蹈对少年儿童产生的最直接、最显著的功能。使孩子在体态上、神态上抛却了不协调、不文雅的体态和低俗的神态，上升到高贵的气质，给人以美的展现，进取的精神，使他们变得活泼、可爱、开朗、自信、乐于助人了。
三、舞蹈教育对青少年的美育效能
首先，在美育上，舞蹈对青少年有很多直接的意义。
1.舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；
2.我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养学生的爱国主义情感；
3.集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；
4.力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神；
5.抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；
6.舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；
7.可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；
8.舞蹈的节奏性，可以培养学生等音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力；
四、结语
舞蹈教育对青少年一代的作用是其他艺术教育不能替代的，它在道德品质、思想情操、身姿形体、内心世界等方面都给人以影响。它不是以某种理论说教，而是把道德标准通过审美功能来体现的，使人们从情感上受到感染，使其发自内心地体验到这种美的崇高性。舞蹈的特殊性和对青少年的素质美育作用使舞蹈将会有更好、更大的发展空间的，希望每一位热爱舞蹈、喜欢舞蹈、重视舞蹈发展的朋友们，都关注舞蹈教育以后面临的问题，针对舞蹈教育发展的不足，多提一些意见和构想，为舞蹈的发展和舞蹈教育在基础教育中的实施开拓一片更加广阔的天空。
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
学前教育专业学生作为幼儿教师将来是以幼儿为教育对象及服务对象，必须遵循幼儿的身心发展规律的进行教学，这就决定了学前教育专业学生学习舞蹈的特殊性。所以高师学前专业的舞蹈教学不同于舞蹈专业学生的舞蹈教学，学前教育专业的学生一般都是普通高中应届毕业生，舞蹈基础差、底子薄，对舞蹈的感知理解能力差，学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学的目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及促进身心各方面的发展。学生通过本课程的学习，具有优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。所以，如何切实抓好学前教育专业的舞蹈教育，完成教学目标，成为舞蹈教学的关键。
二、高师学前教育专业舞蹈教学现状分析
（一）缺乏系统的教材
教材是教学过程中必不可少的要素之一。而教材的选择是否合理直接影响着教学质量的高低和教学任务的顺利完成，也影响着学生对舞蹈知识与技能的掌握程度。对于学生，教材是学习的理论依据，然而，现实是大多数学校在对舞蹈教材的选择方面有很大的局限性，即便是有所选择，大多数教材也是没有办法在实际教学的过程发挥出有效的作用的，这也就导致了有的学校的学前专业舞蹈教学干脆就不用教材，直接由舞蹈教师自己自由发挥这样既没有教材又没有教学大纲的教学模式是不可能培养出社会需要的适用性人才的。
（二）缺乏明确的教学目标
学前舞蹈教育主要培养一线幼儿教师的舞蹈教学能力、幼儿舞蹈创编能力，跟专业的舞蹈表演课程更不可相提并论。然而现在一部分舞蹈老师没有根据幼儿舞蹈教学的特点来制定相关教学计划和内容，而是用舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师，导致学前专业学生出现了只是对舞蹈进行简单的模仿，对舞蹈的理解以及舞蹈的创编的能力的缺乏。
（三）教学过程机械，缺乏创新能力的培养
现今学前教育专业舞蹈教学中，教学过程机械，采用传统的老师教学生模仿”的教学方法。忽视学生的兴趣，导致学生知识简单的机械模仿，在幼儿园实践中缺乏实践能力和创新能力，不利于幼儿舞蹈教育的开展。
（四）评价方法缺乏多元化
现在高师的学前教育舞蹈教学中，第一，课程评价的主体单一，教师处于主体地位，忽视了学生的需要，只有教师评价学生，而少了学生自身的评价，剥夺了课堂学生的参与地位，不符合素质教育观的要求。第二，课程评价内容过于单一，主要把成绩作为评价标准，也大大影响了学生对舞蹈的兴趣。
三、提高学前教育专业学生舞蹈教学能力的对策
（一）根据学生的特点选择合适的教材
结合学前教育专业学生的特点以及儿童身心发展的特点，选择合适的教材是提高学前教育学生舞蹈教学能力的一个重要举措。在国家还没有制定专门适合学前专业舞蹈教学的教材之前，基训、民族民间舞蹈选择影响大普及广、经典性的舞蹈组合，适合学前专业学生发展以及应用的舞蹈教材；儿童舞蹈的应选择注重实践性以便将来在幼儿园教学中运用，例如，北京舞蹈学院的《中国舞考级》教材，舞蹈动作由浅入深，由易到难，舞蹈形象活泼、可爱。教材有示范又有表演，再加上音乐都采用幼儿歌曲，朗朗上口，易被幼儿所接受；幼儿舞蹈的创编更应选择符合幼儿身心发展特点的教材。
（二）制定针对学前教育专业特点的教育目标
针对学前教育专业舞蹈教学的特殊性，我们在教学目标的制定上也要遵循这些特点。学前专业舞蹈教学的目的是为培养将来可以灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识进行舞蹈教学的高素质人才。与此同时，由于舞蹈教学最终的受益对象是幼儿，所以在教学目标的制定上更要考虑幼儿的特点，以便将来这些幼儿教师从事舞蹈教学时更好地进行实践和创新。因此，教学目标应以重视基训教学、注重民族民间舞蹈的学习的基础上，加强儿童舞蹈的学习以及幼儿舞蹈的创编。
（三）在素质教育的背景下，实现教学过程最优化，注重培养学生的实践能力和创新能力
1.教学从教育者中心转向学习者中心
素质教育要求学生是学习的主体，教师在教学过程中起到指导作用。在教学过程中我们要秉承这一观念，关注学生的兴趣和需要，不能只是教师简单的机械传授，学生模仿的单方面注入式教学。这种注入式教学的学生在学习过程中毫无主体性，缺乏创新精神，容易造成学完就忘，下课也不进行练习，以至于到最后没有一点收获，无法在今后幼儿园教学中进行实践。因此，便丧失了高师学前专业舞蹈教学的意义。为了打破这种单方面的注入式教学，应该对传统的教育观进行改革。教师应在具体教学过程中选择学生感兴趣、实践性强的内容，注重讲解和示范，提高学生的对舞蹈的理解和认识。
2.教学从教会学生知识到教会学生学习
高师学前专业舞蹈教学的培养目标是培养一批能熟练灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识与技能对幼儿进行美育，促进幼儿各方面发展的人才。因此，我们不仅要教会学生一些舞蹈的基本知识和基本技能，更要教会学生如何的运用这些基本知识与技能。学生只有在都懂得这些舞蹈的基本知识与技能后才能更好的进行舞蹈教学方面的各种实践，才能在实践的基础上对舞蹈教学进行不断的创新。因此，我们要在教学中渗透一些对将来幼儿舞蹈教学有指导作用的方法与技巧。例如，教授一些根据幼儿的特点设计的舞蹈游戏，注重舞蹈的游戏性，加强对学生舞蹈创编能力的培养，以便学前专业学生将来可以在幼儿园更好的实践和应用。
3.教学从关注学科转向关注人
教学不应该仅仅关注一些表面的东西，如教授简单的舞蹈动作舞蹈组合。应该在学习这些基础的知识技能的同时，注重关注学生情感体验方面的东西，如人文性的舞蹈素养，对提升学生的对舞蹈的理解、气质和整体素质有不可忽视的作用。《国家艺术课程标准》提出围绕人文主题的艺术学习”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程少一些舞蹈技能方面的内容，降低舞蹈难度，补充舞蹈文化知识背景，把技能方面的知识内容放到打的文化知识背景下，建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系，做到知其然又知其所以然。如通过对少数民族的背景文化知识的讲解使学生能更好的理解动作的要领，更好的学习和理解民族民间舞蹈。
4.教学从忽视教学方法转向灵活运用教学方法
一是教学法由英国应用语言学家在1930年代到1960年展形成。是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。例如，在学习维族舞蹈之前可以让学生先了解维族的风俗习惯等文化背景，利用多媒体技术播放视频图片，使学生仿佛置身于情境中，有利于教学的进一步开展。二是因材施教法学生的差异性决定了我们要因材施教，根据学生的能力特点进行教育。对舞蹈能力相对较高的同学可以设当增加学习的难度，对能力较差的同学要积极鼓励，提出适合的能力要求。在具体教学中，我们可以采用分小组的办法，，每个小组分配一定的舞蹈能力较高的同学和一些对舞蹈理解能力相对较低的同学，在教学中营造团结互助的精神，促进小组内、小组间相互观摩学习，老师给与指导，发挥学生的主动性。三是指导实践法。加强学生的实践能力与创新能力对高师学前专业舞蹈教学有着十分重要的作用。在教学中我们应当注重学生的创编舞蹈能力的培养。在具体教学中，可以把主动权教给学生，让学生分成小组进行舞蹈创编，教师要对其成果进行指导和反馈。以便将来学生可以在幼儿园教学中能够灵活的进行舞蹈教学。
（四）注重评价方法的多元化
一.高职院校舞蹈中审美教育对当代大学生发展的重要意义
（一）有利于提升大学生审美能力以及内外的气质
舞蹈教学作为美育中最理想的展示形式，对大学生的审美能力的培养可以起到较好的促进作用，它可以培养大学生对审美方面的鉴赏力以及对丑方面的鉴别，同时还可以培养大学生表现对美的愿望与创造美的能力不懈追求，从而更好地培养出学生的内在以及外在的气质。比例舞蹈《雀之灵》可以很好地体现出了优美的体型以及高雅的气质。
（二）有利于开启学生的智慧，全面培养学生丰富的艺术想象力
舞蹈教育是对学生智力的开发以及潜能的挖掘有着十分重要的意义。舞蹈的表现既有形象性，又具有抽象性以及多义性等，它并不是使用具体的动作，而是大部分需要借助人的想象来进行感悟的。在舞蹈审美中需要培养出学生的艺术想象力，例如舞蹈作品中《奔腾》。
（三）有利于培养出大学生完美的人格
舞蹈艺术教学中的审美教育是充满了真、善、美，同时也是作为一种人与人之间的情感教育，使得学生在欣赏的过程中，较容易地接受心灵的洗礼，并且潜移默化地形成良好的人格，全面促进了完美人格的形成。例如在舞蹈作品《五壮士》与《黄河》中可以感受一种强烈的爱国之心，使学生很容易受到强烈的爱国主义教育的熏陶。
二.教学中努力塑造学生美的形象
形体美通常是指人体外表形体的匀称、和谐以及健美。所以，身体的整体指标与比例需要适度。形体美大都是受遗传基因的影响，但是由于身体的围度能够通过后天的努力来改造的，身体的形态也是可以因肌肉体积的大小而产生新的变化。在整个教学过程中可以通过简单的脚位、手位、把杆以及脱把来进行练习，全面培养出学生正确的行走以及站立姿势。比如：在课堂的练习中需要学生的头部正直及两肩放松，同时还要做到背要直、挺要胸、立腰、收腹、臀部以及两腿肌肉收紧等。学生通过把杆的练习，能够使学生的腿部以及臀部肌肉得到良好的改善。正确地目视前方，能够保持与发展人体脊柱形态和产生曲线的美。规范的把杆练习需要经常性的刺激臀大肌和髂腰肌、股四头肌以及股二头肌等各个腿部及臀部的肌肉，从而使得练习者的腿部以及臀部肌肉形成上收，下肢进行拉长，将重心升高到腿部及臀部从而使身体线条更加优美。在舞蹈练习我们通常需要进行各种组合，合理的组合这些动作可以把上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干之间动作很好结合起来，同时还可以把组成各个环节的活动有机结合起来；这种样的组合能够更好的协调好全身肌肉，对改善舞蹈练习者的身体形态有着十分积极的作用。学生通过综合的训练不仅可以去减少身体其它多余的脂肪、消耗热量，同时还可以使身体各部位的关节、肌肉以及韧带得到全面均衡的锻炼，向匀称和健美的方向发展，从而达到培养正确的姿态，全面塑造出健美的形体目的。
三.加强学生对动作美的理解和表现
动作的优美是指在舞蹈练习过程中所产生的一系列动作协调组合，是人舞蹈运动过程中所产生的一种美。舞蹈动作美意思是指通过个体或者群体以形体动作组合的形式表现出来的。全部动作都会受时间和空间的影响，同时在动作的方向、速度以及力量上都会有着十分明显地表现出运动的主动色彩。舞蹈中各种练习姿势都会发生有序的变化，他们变化包括了力量、速度、节奏以及韵律等。学生通过对舞蹈练习可以使某些个部位发生一定变化，在各个方位正确的用力方法以及每一个动作所发生变化中需要精确感觉和慢慢的体会。在这些练习舞蹈中，我们需要增强学生自身的协调性。让学生可以在练习中全面的体会到动作的节奏、发力、方向变化以及身体姿态产生的各种特殊要求，从而更好地使学生在各种舞蹈练习中充分地感受到动作美是舞蹈美的一个核心特质。在现实中舞蹈的每一个动作都有其不一样的表现，它不仅体现了动作的有力程度以及产生幅度的大小上，同时也体现在对动作的全面理解上。只有对舞蹈动作进行充分的理解，才会使学生的表现更加出色。
四.充分发挥学生的审美主体性
学生是作为学习的真正主体，同时也是提升审美能力以及提升审美素质中培养的主体。由于舞蹈中蕴含着十分丰富的审美因素，舞蹈训练虽然离不开教师指导，但是教师是无法取代学生自己的探究过程。学生通过不断的练习来达到新境界。舞蹈教师也需要指导学生能够正确地理解舞蹈内涵，引导学生学会如何去体会舞蹈其中所蕴含的审美因素，全面培养出舞蹈创新力以及爱美审美的情操，展示自我健康的个性，培养良好的思想品格。主要实现的方法有这些四点：首先是通过动作美以及形体美来启发学生进行思考问题。（2）其次是教师在授课时需要着装规范、得体，使学生在学习中获取更多美的信息，从而激发和感染学生整个心灵的美。（3）再次是需要加强规范礼仪动作要领的训练。（4）最后是将课堂规范行为全面地融入到日常的生活中来。
五.提升大学生舞蹈艺术修养
全面提高大学生的素质不仅是文化知识水平方面的提高，同时还需要在审美观念、理想、意识、修养、能力、感受和情趣以及品质的提高。虽然舞蹈这种艺术无法完全代替美育方面的教育，但是舞蹈艺术可以潜移默化地陶冶一个的情操、纯洁人的心灵，是作为美育的一个中心环节，艺术美作为是美的集中化体现，这是可以肯定的。舞蹈的审美观教育脱离不了丰富的历史文化知识，同时也离不开大学生的自身艺术方面的修养。舞蹈艺术的审美过程，其实是通过舞蹈审美实践课程来作为主线开展舞蹈审美能力方面的训练培养。开设舞蹈课程可以让大学生了解舞蹈学科的基本内涵，领悟舞蹈艺术的精髓，感受舞蹈的民俗风情，体验舞蹈艺术新境界。从而更好地全面地、多元化地学习好舞蹈课程，把握舞蹈魅力的关键所在。舞蹈艺术修养是十分重要的，而学生进行舞蹈教育是十分有必要的，舞蹈所具有的独特性是其它课程不可取代的，它对每一个学生都是十分有用的，舞蹈不但可以健美、健身，而且还可以使人形成良好的仪态。
无疑,在云南舞蹈事业的快速发展中,我也体会到了云南舞蹈教育事业在其中发挥了重要作用。在具有26个民间舞种,内容丰富多彩,素材数不胜数的民族舞蹈钟,高质量的节目和高水平的演员却有些寥若辰星了。据了解,在云南26个民族当中,将近20个民族的民间舞材料仍处于无人问津的“空白”状况,就更不要说教材的系统性和教学性了。学生普遍返映学习内容太少,走出学校只会跳一些传统的东西,接触的专业知识面太窄,并且没有体现出地方民俗的优势来。
培养一名舞蹈演员,重要的一点是训练教材的制定,主要体现在教学教材的选择和运用上。以训练这一起点开始培养出人才为终,其实是以一条纵线运行的。
“少数民族舞蹈演员”,一般应具有自己的特性。而这种特性是从不可改变的本土文化中得来的,这其实就是优势。我想根据自己实习的一些体会,对少数民族民间舞蹈演员的训练和培养,作一些粗浅的论述。
一、少数民族舞蹈演员的基本训练
一个民间舞蹈演员重要的课程就是基本功训练课和民间舞课。在基本功训练课中,首先是什么样的训练教材,这是非常主要的。据我考察,云南地区的基本功训练也尝试了不同的教材,其中有芭蕾基训教材、古典舞基训教材,还进行过“下身芭蕾、上身古典舞”的综合训练教材,这些探索和实践,不论成功与否都是很有意义的。通过这次教学实践,我认识到,任何舞蹈种类,都违背不了、也脱离不开统一的运动科学规律,即都是通过人体动作形态,通过人体的运动来塑人物形象,表达人物的思想感情的。所以,少数民族舞蹈演员,必须解决和具备必要的身体条件,它包括,匀称、修长、优美的身材;身体各部位、各关节、韧带最佳的柔韧及软开度;最好的控制能力、肌肉能力、弹跳能力、平衡能力、表现能力、节奏感、乐感反应、速度等。我认为芭蕾舞基本功训练,能较好地解决舞蹈演员所必须解决的上述共性问题。它的训练系统性、科学性,是世界所公认的。芭蕾的训练方法是为了发展演员全身肌肉,训练演员各部位运动灵活,训练优美的形体,全面提高演员的舞蹈综合能力而建立起来的。特别是它对于体态的定位是在整个训练体系中十分关注的问题。对于少数民族舞蹈演员来说,芭蕾有着更重要的作用。少数民族信奉宗教,认为神与灵的结合产生了人类,在自然界万物有灵的观念的支配下,人们才有喜、怒、哀、乐,认为神灵是神圣不可侵犯的。这样的心理活动,直接影响了少数民族人民与生俱来的自然形态,这些直接影响了少数民族舞蹈演员整个身体重、下沉,特别是身体中段以上的几个重要、难练的部位。改变自然形态的这一特殊点,芭蕾训练是最为优秀的训练方法,这强调整个身体形态是垂直向上的,双脚带动全身与地面形成强烈的对抗力,脊柱的无限伸展,使得全身的重心力量是垂直向上的。少数民族学生经生芭蕾训练,改变自然形态,增强身体重心下下强烈的对比意识,我认为是较好的选择。
二、少数民族舞蹈演员古典舞身韵的训练
在肯定了芭蕾舞基本功训练的同时,我们也要看到它的不足之处。芭蕾舞的训练是为培养芭蕾舞演员所创建的体系,其课堂教学与舞台实践结合得十分紧密。而少数民族舞演员,舞台上跳的是民族民间舞蹈,芭蕾训练虽然能较好地解决舞蹈演员基本功共性的问题以及改变身体形态,调节躯干肌能,却解决不了少数民族舞蹈演员所必须具备的身体高度的松弛与解放、灵活自如的特殊能力,解决不了掌握民族技功和民族民间舞风格特征等个性问题。如:芭蕾训练要求以伸形成固定的轴心,而少数民族舞蹈演员则既要能伸,又要能屈,甚至还要能做大幅度的波浪式运动,如佤族身体波浪式内弹动律等等。芭蕾舞的浅条清晰、单一,体态挺拔、舒展;而少数民族舞蹈要舞姿复杂,大量运用“扭”、“拧”、“旋”、“曲”的体态,如傣族、佤族中的“三道弯”体态等。更为重要的一点是少数民族民间舞同民间舞课程一样要求全身的松驰解放、气息自如,才能很好地表现动律、节奏、体态以及气韵。这说明芭蕾舞的训练方法对少数民族舞蹈演员来说,还是有一定的局限性。为了弥补芭蕾训练的不足,解决少数民族舞蹈演员个性的问题,就要选择一个科学性的方法,训练身体专业素质缺乏的一面,我认为中细古典舞身韵课的训练内容,可以补其不足。音韵课最本质的训练目的是解决气息的问题。气息融入的每一个动作当中去,骨骼的运动,尤其是腰以上部位的灵活。它的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的重要元素,加之“平圆、立圆、八字圆”的训练就是民族民间舞蹈风格的特点。如:壮族舞蹈平圆的元;蒙族舞蹈中“立圆、八字圆”的元素等。苗族舞蹈的“八字圆”动律,音韵训练的“拧、倾、圆、曲”的曲线训练更是条例少数民族舞蹈体态特征。
根据以上论述,芭蕾基本功训练课与中国古典舞相结合,是少数民族舞蹈演员的训练的最佳选择,它们可以共同相互补足,共同发展其课的训练内涵,充实和提高少数民族基本训练课的全面性。
三、少数民族舞蹈演员的民间舞训练
民间舞训练对少数民族舞蹈演员的培养,具有十分重要的特殊的意义。云南有着得天独厚的舞蹈文化资源,经过漫长时间的发展,云南民族舞蹈硕果累累,已形成了自己的个性特色,民族舞蹈已经成为云南的一种“文化现象”。面对民族舞蹈的现状,如何更好地动用在民间舞课堂中,使纵线和横线训练扩展得更宽更广。在训练上的“纵线教学”――即以本地区主要民族教材为主,如现在的教材有《花灯》、《傣族》、《彝族》比较完整,而其它的20多个民族却没有具体的教材体系。更不要说民族舞蹈的多样性了。如:纯宗教的、表现生产劳动的、表现爱情的,老人跳的、儿童跳的、姑娘跳的等等。模仿动作的舞蹈更是数不胜数。如:孔雀舞、鱼舞、蝴蝶舞、鸳鸯舞、白象舞、大鹏鸟舞、白鹤”、木雀舞、狮子舞、老虎舞、耍牛舞、龙舞、纸马舞等等。再者,以各种为特征的如:鼓、刀、毛巾、手绢、扇子、烟盒、质牌、棍、芦笙、板笠、蜡条、牛尾等40余种舞。再例如:“鼓舞”,不同民族用不同的鼓,而且风格迥然不同,鼓的打击方法和形体不同,舞蹈的动律和动作也表现出不同的个性和鲜明的特征,傣族的大鼓舞、象脚鼓舞、乙车鼓舞等等。如此的琳琅满目,数量庞大,在有限的课堂除了要学习横线教材――汉、藏、蒙、维、朝舞蹈,同时,由于少数民族地区是以跳本地区民族民间舞蹈为主,要在有限的课堂教学时间里,达到理想的效果,首先以本地区少数民族具有最典型性、代表性、训练价值的民间舞教材(如傣族、彝族、佤族、景颇族、白族、哈尼族等)为主要教材,进行纵线教学,突出地域特色和民族特色。在这条纵线训练上,我认为许多的事物关系中有异就有同。每一种民族舞蹈都存在着基本动律“开法儿”的教学步骤。这在教学中是很重要的一环,需要花一定的时间和精力去讲解和练习。在接触云南少数民族舞蹈以后,我发现,众多不同的少数民族民间舞蹈的动律训练中,有它的个性也有共性。如:“颤动”,有藏族踢踏舞小而快的颤动,有维吾尔族舞一大一小的颤动;“屈伸”,有傣族舞节,平均的屈伸;彝族舞“踩荞”连绵不断的屈伸;藏族的“弦子”中有韧性有屈伸;云南花灯,动中左右移重心的屈伸等等。这些不同的颤动和屈伸动律的训练,既有为训练学生腿部、膝部的松驰,也是为掌握不同风格的少数民族舞蹈打基础,从而拓宽专业的知识面。依照这样的教学方法,举一反三,取长补短,形成有鲜明地域特色、民族特色,纵横交错的民间舞教学,使我们不仅能达到最佳的训练效果,而且对人才的培养也有选择。一方面培养出本地区院校、团体的全面性舞蹈人才;另一方面可以对尖子生进行个人所长的培训,这应该是具有特殊性的。
关键词舞蹈教育全面发展教育价值
中图分类号：GJTO-4文献标识码：A文章编号：1002-7661（2015）15-0002-03
一、舞蹈教育对中小学学生全面发展的教育价值
小学德育是基础教育，它要在德智体诸方面为学生的成长与发展打好基础，要为学生步入社会打好做人的基础。中学教育是小学教育的深化和提高，巩固学生基础教育的同时提高学生的能力。而舞蹈教育既是艺术教育的过程，也是德育、智育、体育、美育的过程。它是促进学生德、智、体、美全面发展，集直观性、形象性、参与性、感受性、自娱性于一身的教育形式。舞蹈教育作为艺术教育中的一个重要分支，其提高学生审美认识、审美趣味、道德情操有着独特的功能和作用。
1.舞蹈教育对学生德育品质的培养
舞蹈的教育功能是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育使道德品质和思想情操得以提升，因为舞蹈教育是使学生从感情上受到感染，舞蹈动作的一招一式都蕴含着表演者的思想，它把知、情、意、行有机融合在一起，即知识传授、情感升华、意志巩固、道德实践的统一。以知识教育为基础，以情感升华为要素，以意志成型为标志，最终落实于道德的实践。
对于年龄较小的中小学生，不一定能完全领会舞蹈的精髓所在。所以在中小学的舞蹈教育中，节奏轻快、动作简单、思想立意积极明确的舞蹈作品教学占大多数。中小学生接受对新事物的认知和分辨需要有良好的向导，而老师恰好通过这些舞蹈来教育和影响他们的意识。用舞蹈“寓教于乐”“以舞辅德”，使学生在愉悦的学习过程中，不知不觉地受到感染、启发和教育，以“潜移默化”“润物无声”的方式培养他们明是非、知善恶、识美丑的能力，并通过舞蹈形象激励他们积极进取、蓬勃向上的精神，从而实现学生德育品质的培养。这也正是对中小学生进行舞蹈教育的价值所在。这些舞蹈教学中包含着的德育渗透，是舞蹈教育全过程中的一种德育融化，学生在舞蹈的实践中不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种独特的非语言文化。舞蹈在用身体表现思想感情的同时渗透了对国家、社会、民族的情感，使学生正确地认识生活、认识客观世界，建立积极的道德品质。例如：舞蹈《傲雪》（编导：帅晓军，表演者：重庆市第三中学），这个舞蹈作品取材于有着傲雪开放高贵品质的梅花，通过暗影沉香、风雪傲骨、雪中绽放三段来表现梅花，让表演者对于梅的冰清圣洁、坚韧不拔的品质有着从身体到心灵的体验，这样的体验包含着审美情趣的提升，更重要的是以物传情，从内心世界观和道德观得到了一次洗礼，集体的表演互相刺激、互相激励，最终演员的表情达到忘我境界，陷入梅的生命体验中去，这样的作品在普通学生中有着很好的教育意义和存在的价值。
2.舞蹈教育对学生审美能力的培养
舞蹈作为美育的最佳教育形式，其审美能力的培养是显而易见的。作为综合性艺术，舞蹈与音乐、美术等其它艺术门类有着密切的关系。舞蹈的动静、悲喜在音乐的节奏与旋律的氛围中充分流露。舞姿的造型、画面的构图与颜色的渲染以美术的线条和色彩为审美基础。舞蹈的审美与想象又是在文学的思路和审美想象中进行的。学生在老师的帮助下对舞蹈进行精心雕琢的同时，对其它艺术学科也进行了沟通与渗透。这就扩大了审美能力培养的范围，从而深入挖掘和建造了学生的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造审美教育。从本质上讲是一种情感教育，舞蹈是善于表现情感的艺术舞蹈的情感是与思想联系在一起的。所以，情感是舞蹈审美过程中最活跃的心理因素，也是舞蹈审美感受的动力中介。由于审美教育在形态特征上具有体验性、自发性和主动性，舞蹈又以独有的肢体语言表现作品的内涵、作者的思想，其情感体验是由直观的舞蹈动作审美自然的过渡到情感审美。因此，舞蹈艺术的审美过程，就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。通过舞蹈这个审美媒介来启发受教育者的美感，使他们了解舞蹈审美知识，在参与舞蹈艺术实践的过程中，得到感官的愉悦，意象的感悟，并超越功利意识，从而达到陶冶情操，提升精神境界，培养创新意识，提高其综合素质的目的。
首先，形体训练可以增强学生的形体美，培养吃苦耐劳的美德，开发学生的智能。舞蹈是以肢体语言来反映生活和表达思想情感的人体艺术。在各种艺术形式中出现的人体是多种多样的，但任何一种艺术形式都没能像舞蹈一样自始至终、无一疏漏地充分展示人体美的魅力。形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的最基础的训练手段和形式，适量的形体训练有助于身体的健康发育。如压腿、踢腿、弯腰等训练有助于关节的开度、软度以及肌肉伸缩能力的培养，长期训练能有效地提高学生的耐力和灵敏度，并增强体质和培养内在气质。例如，在练习芭蕾“一位脚”时，通过下肢的外开，强制人体中心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减少，脊柱整体变直，长期进行“一位的训练可以塑造出异常挺拔的非自然状态。形体训练还可以矫正一些不良的习惯导致的形体毛病。如内八字、驼背、“O”形腿、凹胸等不良体态，都可以通过一段时间的形体训练得到不同程度的矫正和改善。而这些训练在中小学的阶段进行是最适合、最有效、最有基础作用的。学生年龄小，身体柔软且可塑性大，接受良好的舞蹈教育可以让学生从小就有良好健康的体态，有发展潜力的学生将来可以进入专业学校继续专业的学习和深造，更为长远来说，也可以为舞蹈事业作出一定的贡献。在世界的一些欧洲国家，已经将舞蹈教育作为一门基础教育的选修或必修课程，这是培养学生气质、改善学生身体一些缺陷的重点课程。而这样的改善对于学生的发展和毕业就业都有好处，一些学生就因为有着良好的身体体态和挺拔的气质而被看中，目前一些学生纷纷去参加健身俱乐部的舞蹈班和去一些医院进行整容，而目的都是为了毕业能够有较好的竞争条件，因此，将舞蹈教育贯穿在学生的成长过程中有着非常必要的作用。
其次，舞蹈欣赏可以激发学生去积极地感受美、表现美。舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中，美是无时不有，无处不在的，正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。舞蹈本身是一种美的形式，舞蹈课就是体现美，舞蹈欣赏不仅能使人感官愉快，而且能使人将自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，陶冶品德与情操。舞蹈欣赏通过千姿百态的人体动作使人们认识不同地区、不同民族的文化和历史。从感性体验飞跃到理性思考，真正体会舞蹈作品的美，领悟象外之象。此时老师可以通过对舞蹈动作、造型、立意的讲解激起学生的美感，引导和提高学生的审美能力、审美情趣、审美水平和情操。比如，抒情舞蹈主要是通过抒发人物的某种思想感情来展现舞蹈主题，达到可以陶冶学生的性情，培养学生优美的体态、高雅的气质，增强对美的感受力，使学生养成一种优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力。从而培养了学生的音乐节奏感，增强了学生的思维能力。学习力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、豪迈和进取精神。力量型舞蹈包括很多，最典型的有迪斯科、爵士舞、拉丁舞等。这一类舞蹈的特点是热情奔放，节奏快、动感强，比较符合青少年的心理特点，学生非常喜爱，在校园文化艺术节的演出中有许多学生参加此类舞蹈的表演。从学生的节目表演中体现出青春的活力，饱满的热情，具有很强的时代感。比如，独舞《千层底》表现的是一个在前线英勇奋战的小伙子，穿着妈妈亲手做的千层底布鞋打鬼子。演员用他那真实的情感表达着一个儿子对母亲的爱；而学习集体舞，可以培养学生的集体主义精神和团结友爱精神加强学生的纪律观念。学校每年运动会的开幕式上都可以看到上百个学生的集体舞表演，场面大，既要求动作简单整齐，又要求队型变化多样。所以学生在学习集体舞的过程中，教师不但要负责教会学生表演，而且要让学生意识到，要想把集体舞表演好，就一定要靠同学的集体力量。如果在一种队型的变化过程中学生随心所欲地走动，那么这个队型就不可能完美。如果做动作时不按老师的要求你往左他往右，那么这个集体舞就没有整齐感和统一感。所以学习集体舞可以使学生在各方面得到提高，使作品激起学生情感的共鸣，同时感受到艺术源于生活、表现生活并高于生活。
再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，它们同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。老师可以通过音乐和舞蹈相结合的方法来启发学生，如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。这些舞蹈比较难，可以通过让学生欣赏来启发学生的感知力，从而提高学生的音乐素养。
最后，舞蹈能开发学生的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的学生身上，我们可以发现，他们身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了学生的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。例如，在学习蒙古舞的时候，让学生展开想象的翅膀，想象着圆圆的蒙古包，一群群肥美的牛羊在微风的吹拂下悠闲地吃着青草。身穿民族盛装的姑娘们载歌载舞，年迈的牧民一边喝着奶茶一边随着悠扬的马头琴声唱着古老的歌曲。在教师的引导和提示下，充分发挥学生的想象力和创造力。学生对蒙古族人民的居住环境、生活习惯、民族服饰等也有了具体的了解。这样不但拓展了学生的知识面，同时也为学生获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对学生智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了学生的理解力，增强了学生的创造力，对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。比如普通中学和大学中舞蹈特长生和一般学生相比较，舞蹈特长生的生活会更丰富敏感，触觉更加敏锐。
二、舞蹈教育对高校学生全面发展的教育价值
舞蹈教育对学生的德育品质和审美认识的影响是一个不会间断的过程。若在中小学素质教育中的影响是基础的话，那么对高校学生的教育意义更多是为了培养全面的人才来适应多元化的社会环境。
首先对于开设了舞蹈课程的综合性院校，可以鼓励学生大胆地参与到其中，让学生在学习专业知识的同时可以扩大学习范围，锻炼学生的肢体语言的学习能力和表现力，以及对生活的认知和感悟。同时更加鼓励学生编排一些反映生活的优秀的作品来参加有意义的演出和比赛，这不一定要有多高的专业水准，而是重在参与和锻炼。这样的学生不仅有文化知识，也具备良好的艺术素养。
其次对于有专业课程的艺术院校和院系，舞蹈教育更是重中之重。而在这里，之前提到的所有作用依旧是不容忽视的，因为它还是客观存在的，但对于专业院校的舞蹈教育更重要的是培养全方面的专业人才，已经不单单只是“演员”。有着多年外国舞蹈研究经验的欧建平认为，“舞蹈”的概念应该并且早已远远地超越了“表演”这个单一的领域，可以包容编剧与编导、训练与教育、排练与记谱、舞蹈作曲（包括音乐家作曲和舞蹈家作曲）、舞台制作（包括从服装、道具、布景、灯光的设计、制作到整台演出的监督完成）、演出的导赏、评论与研究、观众的开发、科技与开发、行政管理（可细分为舞团和舞校的设计思路与经营发展、演出的策划与运作、市场的开发与营销、票房的策略与开发、集资的策略与手法等多种分工）、舞蹈治疗（包括肢体、精神和伤病3个领域）等20多个职业方向。这就表明，舞蹈教育已经朝着培养全方面的人才前进，为学生的全面发展起到了推动性的作用。
在深化教育改革，全面推行素质教育的今天，实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节，并且强调美育对于学生全面发展具有不可代替的作用，而舞蹈教育作为美育教育的重要环节，对学生全面发展的教育价值也是积极和深刻的。无论是教师、学生或相关人员，都应当投身其中共同为教育事业作出应有的贡献，只有这样我们中国的舞蹈事业才能得到更长远的发展。
【关键词】民族；民间舞；高校；舞蹈教学；传承；发展
一、中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的问题
（一）不明舞蹈内涵。不明舞蹈内涵是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，舞蹈内涵是能否发扬民族民间舞蹈的关键，也可以说是民族民间舞蹈的灵魂，不明舞蹈内涵会导致学生的舞蹈空有其表，形似而神不似，不利于舞蹈的传承和人才的培养。（二）缺少创新元素。缺少创新元素是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，创新是万事万物得以继续发展的根本，缺少创新就会导致一切事物停留在最初形态，不适宜时代的发展。创新是发展民族民间舞的关键，缺少创新元素就会导致民族民间舞教学止步不前。（三）形体动作混乱。形体动作混乱是中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的重要问题之一，形体动作是舞蹈能否具有灵魂的条件之一，舞者动作优美，配合音乐的旋律舞动，肢体协调且位置得当，既可以丰富视觉的美感又可以体现民族民间舞蹈的内涵。形体动作混乱会导致民族民间舞蹈学习仅仅停留在表面，无法真正从肢体动作中感悟民族文化，阻碍学生继承和发展民族民间舞蹈。
二、基于中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承发展出现的问题策略
（一）寻求民族特色，明确舞蹈内涵。中国是具有五千多年历史的文明古国，拥有非常多的民族文化以及民族内涵，民族民间舞就是民族文化极具代表性的民族特点，具有不可忽视的历史地位。各民族民间舞中都包含了本民族的婚丧、春耕、秋收、社戏等多种民间风情。在舞蹈教学中教师要重视民族的特色，同时还要熟悉舞蹈的文化内涵，将民族民间舞蹈传承下来，要了解民族舞蹈的发展规律和产生背景，通过肢体语言将其细化，拓展学生的民族知识，让学生了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯等，并培养学生通过了解民族文化丰富自身舞蹈底蕴，把握民族舞蹈中的精髓，使舞蹈富有张力和体现力。例如，东北秧歌具有辽南高跷的独特风格及动律特点，体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。学生在了解民族民间舞蹈创作背景之后可以更好的体会民族特色，明确舞蹈的具体内涵。（二）结合时代特点，坚持与时俱进。民族民间舞蹈的产生是社会发展的必然产物，具有鲜明民族特点的同时还具有一定的发展规律，例如东北秧歌舞蹈是东北人民在长期的生活中形成的，也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。万事万物的发展都离不开创新，在发展民族民间舞的时候，一定要重视创新，而这里的创新不仅仅是动作、主题的创新，而是应该在民族民间舞的基础上继续注重生活中民族形象、特点的累计，不断完善舞蹈技巧，以现代的观念批判继承民族舞蹈，丰富民族舞蹈的精髓。教师在教学的过程中将新的民俗、民风、民情融合在民族民间舞蹈中，同时要保存原有的风格，与时俱进的发展民族民间舞蹈。（三）增加实践课程，规范形体动作。民族民间舞作为中国舞蹈艺术中的精华，它具有地域性、封闭性、族群性、民族性、民俗性、群众性、群体性、业余性、游戏性、自娱性、宣泄性、仪式性、表演性等42种艺术特征，它包含了各个民族的时代内涵，各所高校在传承和发展民族民间舞的时候要重视增加实践的课程，只有学生身临其境，亲自实践才能把握民族民间舞的深刻奥义，更好地继承和发展。另外，教师在进行民族民间舞教学时应该规范学生的形体动作，因为民族民间舞的关键就是正确和规范，规范的舞蹈动作能够更加突出民族舞的灵魂，手、眼、心、动作融为一体，给观众更好的审美感受。教师可以通过想象式场景教学规范学生的形体动作，促进学生提高实践能力。由于民族民间舞蹈的起源在民间，其中包含很多民间特点，具有较为浓厚的乡土气息，所以，教师在教学时可以让学生进行实地采风，在一定程度上还原民族民间舞蹈的创作环境。对于动作不够规范的学生教师应该重点关注，纠正错误形体，规范舞蹈动作，增强民族民间舞蹈的传承性。
关键词：体育舞蹈文化素质经济条件水平对策
1.前言：
体育舞蹈属于艺术类的体育项目，从1986年传入我国至今已有20个年头，由于体育舞蹈具有较高的艺术欣赏和竞技价值，在第27届悉尼奥运会上被列为表演项目。体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，它集体育、音乐、舞蹈于一体，具有强烈的时代气息和全面的健身效果，己被视为一种高尚典雅的娱乐健身手段。这种将健身、娱乐、表演融于一体的独特锻炼方式，正以其感人的独特魅力，被广大群众所接受，体育舞蹈对于丰富人民的精神生活，增强人民体质和落实《全民健身计划纲要》及构建和谐社会等方面，已显示出强大的生命力和作用力。
2.研究方法与研究对象：
2.1研究方法：
2.1.1文献资料法查阅大量文献，收集了国内外有关排球的资料，并对资料进行了归纳和整理
2.1.2问卷调查法根据研究的要求设计调查表，分教师用表和学生用表，问卷调查主要采用当面联系的办法进行问卷的发放和回收，通过电话联系询问并催收调查表，提高问卷的回收率。
2.1.3访谈法对工作在一线的体育舞蹈教师进行访谈，还可以通过邮件和电话，以能较为全面地了解体育舞蹈早陕西省实施的现状，较准确地归纳出形成此现状的原因，并进行分析。
2.2研究对象：本文研究对象为陕西省专业体育舞蹈选手（注：少年/成年）、体育舞蹈教师以及业余爱好着。
3结果与分析：
通过对陕西省大型体育舞蹈比赛运动员的访谈和问卷调查得出结论如下：
3.1陕西省运动员水平如何
随着运动员运动水平的不断提高，运动员参加训练内容的侧重点在不断变化。在初级时期运动员的训练以基本动作和身体素质、形体、芭蕾训练为主，并且没有规定套路和比赛套路的训练；中级时期则以规定套路为主，基本动作次之，其他各项为辅，这一时期已经接触到了比赛套路的训练；到了高级班训练的最大比重移到了比赛套路的练习上。这些都是符合运动发展的规律的。但是从调查访谈中还了解到，身体素质和芭蕾形体的训练没有得到教师的足够重视，身体素质是一切运动的基础，没有好的身体素质想提高运动水平就成了一句空话。由于不重视身体素质的训练导致了我省选手的基本功不够扎实，影响了水平的提高。许多优秀教练员与优秀运动员都认为形体训练与芭蕾训练对自己的帮助很大，体育舞蹈训练尤其在初级阶段应该增加形体训练与芭蕾训练的内容，但是许多地区尤其是各地区的业余培训班没有设芭蕾课和形体课，使得运动员的形体、身体线条、控制和移动等方面的基本功都不够扎实，继而影响了运动员运动水平的提高。
3.2体育舞蹈运动员文化层次现状分析
从调查了解到参加比赛的本科生绝大多数都是舞蹈学院和体育学院的在校学生或毕业生，普通高校的大学生所占的比重是非常小的，这不仅说明了我省选手的文化水平有待于提高，更说明了体育舞蹈在我省有待于进一步的普及，体育舞蹈不仅是在专业院校中，更应该在普通高校和全民中普及开展。国外体育舞蹈选手的文化水平普遍比我国选手要高。
3.3体育舞蹈宣传工作滞后。从数字上看，体育舞蹈作为全民健身运动，在中国的普及情况不错，但是作为一项竞技运动，观众群并没有培养起来。今年组织的比赛，看台上虽然也坐了不少人，不知道的以为观众挺多，其实不然，这些观众都是来陪小孩的家长，专门照看孩子的。
3.4我省体育舞蹈选手自身素质普遍不高，舞德的修养不够高。表现在：
3.4.1自我满足：运动员文化层次普遍不高，体育舞蹈要加强在高文化层次人群的普及。有的运动员因为不知道什么是最好的，只能致力于模仿现成的东西。对世界体育舞蹈冠军的表演比赛看的少，缺乏研究更缺乏其他舞蹈和个方面艺术知识的熏陶。全国冠军的舞姿和陕西省冠军就是不一样，冠军与冠军之间的舞姿也不一样。
3.4.2急于求成功底差：如同造高楼无基础，一些舞者不愿意天天苦练基本功，不知道应该用及慢的速度练出硬功夫，不懂得每个过渡动作也要反复做慢动作练出来，及时发现缺点才能确保动作的优美。更不懂急于求成会练僵了难改。
4.结论与建议
4.1结论
4.1.1陕西省的体育舞蹈发展也已经很长时间，但成绩一直不算突出，整体发展还只能说处于萌芽阶段。
4.1.2所有人都对发展体育舞蹈抱有极高热情。
4.2建议
4.2.1充分发挥体育舞蹈协会的作用充分发挥体育舞蹈协会的作用。协会在制定训练大时，既要有超前性，又要符合我省实际和舞种要求。
4.2.2充分发挥高校的作用，高等院校学生文化素质高，对音乐的理解能力和对各种舞的社会文化背景的分析能力都占有优势。
4.2.3提高体育舞蹈教练员的素质。协会还应对他们定期组织培训，参加国际上的一些交流活动，有条件的可以送到国外培训，通过各种途径造就一批高水平的教队伍。（作者单位：西安体育学院）
参考文献：
关键词：舞蹈表演课；实践意义
0引言
职业舞蹈教育的目的在于培养全面发展的专业舞蹈人才，即除了要具备良好的身体素质，还必须要具备良好的舞台表演能力。现今的专业舞蹈教育中，为了提高学生的舞台表演能力，部分学校开设了“舞台表演课”。例如，天津师范大学津沽学院舞蹈学专业开设了为期一学期（34课时）的表演课，让学生在学习舞蹈基本功、掌握舞蹈知识的同时，学习舞台表演类的课程。课程通过运用舞台话剧表演演员训练方法，使学生理解戏剧表演和舞蹈表演的关系，感受到在舞蹈表演中戏剧性表演的重要性，熟练掌握表演技巧的基本原理和基本方法，并能较熟练地运用所学理论与表演方法诠释舞蹈作品。
如今，部分的高校舞蹈教师已开始重视学生舞蹈中的情感表达，也开始在戏剧与舞蹈表演融合方面做出努力。但是，由于关注的群体较少，学校的重视的程度不够，所以至今市面上关于探讨表演课在舞蹈教学中意义的书籍和文章极为稀少，完整的课程大纲和行之有效的系统性教材更为缺乏，表演课对学生学习效果的影响也没有权威的可行性分析。从某种程度而言，这阻碍了舞蹈教学中对学生表演能力的培养。因此，笔者对津沽学院舞蹈专业的“舞台表演课”进行了为期半年的考察和调研，试图得到相对客观的结论，以期对舞蹈教育事业贡献绵薄之力。
1“舞台表演课”的实践意义
1.1激发学习兴趣
浓厚的学习兴趣能充分调动学生自主学习能力，提高学生刻苦训练、坚持求知的动力。舞蹈是一门艰苦的艺术，初期的枯燥、疼痛、乏味让人望而却步，甚至中途放弃。津沽学院舞蹈专业的学生学习舞蹈时间短，基本功较为薄弱，舞蹈眼界相对较为狭隘，舞台表现力也较为生硬。所以，长期的、枯燥的、单一的训练，束缚了他们的天性，消解了他们的热情，失去了学习的动力。
表演与天性、艺术与游戏存在这一种天然的亲近关系。我在“舞台表演课”观察中发现：曾经在课堂上规规矩矩的学生，在舞台上既然能开始游戏和表演。他们的第一次课，即是“解放天性”。教师经常会放一些优美的音乐，让学生自行感受周边的环境，运用自身的肢体和言语进行表达。在释放自身的同时，也能直观地认识到自身的局限，从而发奋学习。例如，有的同学在模仿蛇的动态时，发现有些力不从心，无法表现蛇的柔软性时，他们认识到软度的重要性，从而积极地投身到自主的学习之中。这就是“授人以鱼，不如授人以欲”。
1.2克服怯场的心理问题
舞台表演课在克服学生怯场的心理问题方面也取得了一定的效果。我们常看见这样的学生：考试不如上课好，演出不如排练好。有的学生甚至在考试和演出前就开始高度兴奋，难以入眠，临场表演更是四肢僵硬，手足无措，面目表情。有的学生在表演时难以集中注意力，眼睛时不时瞟向观众。毫无疑问，这样难以情投入，破坏了表演的自如感。从心理学分析，他们的这些表现是不自信、紧张和怯场引起的不良后果。想要克服怯场最好的方法就是摒弃杂念、集中精力。
在“舞台表演课”的观察中，笔者发现通过运用“营造情境”的方法，能够使学生摒弃杂念，集中精力。例如，让一名学生坐在教室的中央，凝视着前方，在众目睽睽下，一秒、两秒……她开始手足无措，呼吸急促，六神无主，与同学挤眉弄眼、后来，老师让她背过身，在附近放一根针、一条线，然后让她在地上寻找针线，并坐下将线穿入针眼，缝一个口子。在音乐的伴奏下，学生将注意力集中在动作中，任务时，那种紧张和不适感随之消失了，取而代之的是真实的感觉和体验，同时在乐声中引发了舞蹈的美感。经过几次课的训练，学生便可抛开道具，自如地营造情境，投入于表演之中，从而克服怯场的心理问题。
1.3提高表演能力
“舞台表演课”的教学环环相扣，当学生在表演中能够自如地营造情境之后，就进入了正题――舞蹈情感表达能力的训练。
著名编导蒋祖慧老师认为：舞蹈的灵魂在于情感。不同的人物具有不同的性格，不同的语境应该产生不同的情感表达。例如，成长环境的不同，北方女子的性格可能外向、豪放，而江南女子的性格可能较为内敛、含蓄、自然，当表演南方或者北方的女子舞蹈时，人物的情感表达也应有所不同。但是，传统的舞蹈教学模式只是一味地规范统一，逐渐把学生规训成一张相同的白纸，千人一面，毫无颜色。舞蹈表演中的情感表达喜、怒、哀、乐，都较为单一，即便是优秀的舞蹈演员在塑造人物时，也很少出现情感交织的情绪，人物性格也趋向普同化，毫无特点。反观之话剧，优秀的话剧演员，他们根据不同的语境、不同的人物性格、不同的情绪状态，会产生不同的情感表达。这种情感表达的能力，既有先天赋予的因素，也有后天的练习和实践的结果。
“舞台表演课”在提高舞台表演能力方面的训练主要分为：第一，情感记忆的训练，即通过观察日常生活的情感体验并对其进行记忆和模仿。第二，艺术想象力的训练，即把情感体验与角色相联系，并对其进行想象和升华。艺术家和普通人的区别就在于，是否能把眼前并不存在的事物想象得活灵活现。是否能把自身的情感体验进行记忆，并激发自身与这些形象记忆相联系的情感，从而达到情感表达的细腻性和艺术想象的再创性。在“情感表达能力”的训练方面，教师要求学生要化身为角色，进入角色规定的情境，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又要时刻监督着自己的表演，使其沿着正确的创作目标前进。
这种强调情感表达的体验性、细腻性和再创性的训练，能够有效、快速的提高学生的表演能力，促进学生更加生动、形象地诠释舞蹈作品。正如法国著名演员老科格兰说：“我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。①
2结语
优秀舞者一般具有强烈的表现欲望，音乐一起便进入忘我的佳境，而这些都是基于优秀的表演能力之上的。通过“舞台表演课”的解放天性、营造情境、情绪记忆的训练激发了学生自主学习的兴趣，释放了学生的表演的欲望，增强了情感表达的细腻性，推动了现有课程的活力，催发了学生的创作热情。
虽然，“舞台表演课”还未在我国高等舞蹈教育中得到普及，但是舞蹈界的有识之士已认识到情感表达的重要性，也开始重视舞蹈与交叉学科的碰撞。由于，笔者自身文化背景和调查时间的限制，无法对“舞台表演课”的实践意义进行深入的研究。此文乃是抛砖引玉，期望能有更多的专家和学者关注于舞台表演训练。
注释：①林洪桐.表演艺术教程演员学习手册（第一版）[M].北京广播学院出版社，2000：2.转引自《西欧、俄罗斯名家论演技》，中央戏剧学院，1981：68.
参考文献：
[1]林洪桐.边沿艺术教程演员学习手册[M].北京广播学院出版社，2000：50，68.
[2]孙琳芳，崔宗祥，魏爽.浅议“表演式训练”在舞蹈教学过程中的应用研究[J].科教导刊（中），2011（01）：178.