关键词:舞蹈题材绘画动态特征审美特征
舞蹈题材绘画起源于史前时期，是早期的艺术形式之一。新石器时代出土的舞蹈纹盆就已经开始彰显出舞蹈题材绘画的魅力。中外的很多画家成功地创作出以舞蹈为题材的大量绘画作品，如中国汉代的画像石、画像砖和墓室壁画等。在西方，舞蹈的盛行使古希腊雕塑取得重大成就，卡尔波的雕塑《舞蹈》就是这一题材的作品，勃鲁盖尔的油画《农民的舞蹈》、劳特累克的《红磨坊的舞蹈》、雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》、德加的《舞蹈课》著名的系列作品、毕加索的《三个舞蹈者》，其中有描绘单人独舞、双人舞的作品，也有描绘宏大的群舞场景的作品，这些作品不仅表现出了舞蹈本身的动态美、韵律美，而且呈现给我们不同时期舞蹈以及绘画艺术的特点。
一、舞蹈题材绘画的特征
1.叙事性和愉悦性特征
舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态。当用诗、歌、音乐都不足以表达情感的时候，便“手之舞之，足之蹈之”，人们通过这种手舞足蹈来抒发愉悦的情感，艺术家通过艺术作品记录和表达这种愉悦感之时，舞蹈题材绘画便具有了叙事性和愉悦性的特征。黑格尔说：“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”诚然，舞蹈题材绘画正是如此。
意大利画家波提切利的《春》描绘了神话故事中优美的舞蹈场景：早春的清晨，幽静的果林里，端庄妩媚的维纳斯右边，优雅的三位女神身着薄如蝉翼的纱裙，正携手翩翩起舞。作品通过流畅轻灵的线条，以及人物富有音乐美感的舞蹈动态，表达了对人性的赞美，画面富有优雅、充满生命活力的美感。
2.宣泄性特征
情感宣泄特征在20世纪现代主义画家中体现得尤为明显。如马蒂斯、蒙克、毕加索等。舞者欲向观众倾诉自己，画家意欲将自己和所描绘对象的情感表达在画面中，让观者去解读和感知自己的情绪。画家既是舞蹈的欣赏者，同时也是再现舞蹈、传达舞蹈情感的主导者。蒙克的《生命之舞》描绘的是海边人们群舞的情景，画面中人物的动态各不相同，描绘了人物内心世界的变化，强烈地传达着画家的情感，人物的形体比例、衣着上的细节被简化，通过夸张的艺术手法和象征性的色彩，将舞者对爱情的希望、欲望、失望表现得淋漓尽致。
3.装饰性特征
舞蹈本身的优美、壮美以及稚拙美在画面上起到装饰、美化的作用，在当代的装饰绘画和壁画中体现得尤为明显，敦煌壁画中的飞天，衣带飞舞，使舒展的人体也变得轻盈、潇洒、飘逸。人物外形的美以及内在气质的美，都在飞舞的那一刻凝聚。当代女壁画家权正环的《华夏之舞》，用墙壁绘画的形式将一个个飞舞、伸展的体态用优美、流畅的曲线描绘了下来，不仅装饰美化了环境，而且对民族舞蹈、民族文化的传播起到了宣传作用。
二、舞蹈题材绘画的审美特征
1.升华的艺术美
舞蹈者的身段、轮廓和线条具有不可复制的美感，这种自然美的表达无需借助其他道具。舞蹈题材绘画的艺术美创造并不是对生活中舞蹈场景的照相式的简单复制，而是要将舞蹈的美感、情感以及节奏感、运动感，通过夸张手法和精湛的技巧在艺术作品中实现高度的统一。
有“舞蹈女演员画家”之称的德加，创作了大量表现芭蕾舞场景的作品。《舞台上的》是德加最为著名的一幅作品，这幅画采用了倒侧三角构图，表现了舞蹈的新奇、惊险之感。画家把这种动感的美，通过灿烂的色彩和富有表现力的构图定格在静态的画面上，实现了画面内容与形式的统一，给人以强烈的美感享受。
2.造型的视觉美
无论是绘画作品还是雕塑、摄影作品，欣赏者都要凭借感官来欣赏造型语言所带来的视觉美感。法国雕塑家罗丹说过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”舞蹈性绘画更是如此。舞蹈是舞者对事物之美的体会和认知，更是他们生命力的释放和外化。只有艺术家把视觉形象用绘画的形式语言在作品中描绘出来，并带给观者以视觉愉悦和情感共鸣时，它才是成功的艺术作品。
黄胄的《新疆舞图》系列作品以独舞和群舞为主要内容，其作品构图宏大，色彩热烈，线条粗犷奔放，生活气息极其浓郁。黄胄画画速度极快，画面上洋溢着一种奔放和自由。他用流畅舞动的线条将舞蹈形象以可视的画面完美地展现出来，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
3.瞬间的永恒性
绘画选取最典型、最有表现力的瞬间形象，形成静止的画面。这种画面是有生命力的，它可以引起观者的想象和联想，甚至共鸣。将舞蹈的瞬间性定格在永恒的画面中，这在一定程度上打破了时间和空间的局限，它可以在有限的画面中，表现出更多画外的内容和情感。
法国雕塑家卡尔波的雕塑作品《舞蹈》，描绘的是翩翩起舞的群舞场景，卡尔波捕捉到舞蹈中的精彩瞬间，同时又融入自己对舞蹈的热爱和理解，通过自己的笔触和色彩，把转瞬即逝的视觉形象呈现在画面中，实现了瞬间性动态与画面永恒感的统一。
4.动态的表现性
舞蹈题材的绘画一方面用透视、色彩、形体、光影等手段，营造出视觉上的立体感和逼真效果，再现出画家对舞蹈场景的基本感受；另一方面艺术家又通过绘画作品来表现他们的思想情感与审美需求。不仅要表现舞蹈者的气质美、动态美，还要把对表现对象的感受以夸张甚至变形的方式表达出来。亚里士多德曾说过，“画家所画的人物应比原来的人更美”，通过人物的肢体动作，人物的表情、衣饰的夸张表现，艺术家可将舞蹈的艺术美感充分表现出来；通过对背景的处理，加上画家独特个人艺术风格的融入，最终实现再现性与表现性的统一。
马蒂斯的油画作品《舞蹈》以民间舞蹈为题材，描绘的是群舞的舞蹈形式，人物形态各异。画面中忽略了具体的细节描绘，通过富有表现力的色彩和形体表现出和谐的美感。马蒂斯自己说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”也正是舞蹈成就了他画面上不息的生命力和感染力，具有强烈的表现力。
舞蹈题材绘画用舞蹈的动态形象，引起欣赏者的情感触动，达到以情感人的艺术效果。刘海粟先生说过：“美的要素有二，一是形式，二是表现。”舞蹈中的人体本身具有形式的美感，而内心情感的表达又赋予舞蹈绘画以精神意蕴之美。舞蹈绘画本身内容和形式丰富，只有实现了绘画形式和表现的统一，才能使艺术作品具有鲜明的艺术特征和恒久的生命力。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2007.11.
[2]林钰源.构图学[M].北京：高等教育出版社，2006.5.
关键词：美术创作绘画艺术审美因素
美术绘画是一种在二维的平面上以手工方式表现自然的艺术，
随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的载体形式，绘画按材料介质的不同，以素描，色彩为主要表现形式。随着现代绘画艺术理论的完臻构建，本文针对影响美术绘画艺术创作的因素，进行了简要阐述和分析。
一、艺术构图因素
所谓构图，是指艺术家在绘画创作时根据题材和主题思想表达的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的造型艺术表现方式，它是作品中艺术形象的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
美术绘画创作中，构图是对画面内容和形式整体的安排，构图的基本原则讲究：均衡与对称，对比和视点，变化与统一。常见的构图方法包括三个要点：
1、画面主题图形的位置。
2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
构图是美术作品的基础表现方式，对于绘画构图需要画家去精心营造、布局构思，这是一幅绘画创作成功的基础和关键，是影响作品格调、品位的直接因素。需要画家对其作品的构思立意，要作细致的理性化设计。构图的艺术手段，包括图底关系、空间处理、画面意境的基本设计。除此之外，画家的视觉审美感觉在艺术创作过程中也是极其重要的，它为画家提供了理性表达审美品位高低的评判标准。构图的本质就是是艺术形式美，是艺术作品的第一表现要素。
二、工具材料因素
美术绘画艺术作品创作，需要一定的工具和材料作为传达介质，进行艺术形象的再现，良好的绘画工具以及绘画材料，是美术绘画艺术作品创作成功的重要因素。从一定程度上来说，美术绘画的创作需要对绘画材料的特性比较熟悉，以便更好地应用于绘画艺术创作。一般来说，绘画艺术常用的工具材料主要包括画笔、纸张板材、以及颜料等基本内容。
1、画笔：是绘画的主要工具，画笔的质量，型号，笔头的方、圆、秃、尖、软、硬等是影响画面效果的工具材料因素。
2、纸张板材：是画面的载体，画面板材的吸水性、肌理、软硬、薄厚等性能是影响画面效果的重要因素。
3、颜料：绘画颜料的质量是影响美术色彩绘画效果的主要因素，选择好的颜料是绘画成功的基础。颜料的色泽、附着力、黏稠度、含粉量、调配后的显色性等，均是衡量颜料质量的标准。作画时对颜料的应用也因人品位高低不同，变化无穷。
三、表现技巧因素
美术绘画作品的成功创作，是与艺术家自身的绘画技能密切相关的，技巧是创造成功艺术作品的方法，画家的绘画技巧本身就具备了审美的功能，并且为绘画创作提供了表现性语言，是画面中较为直观的视觉要素。技巧来自于艺术家对绘画工具材料应用的熟练程度，来自于画家对艺术审美元素理解的阐释。美术绘画创作中常用的绘画技巧很多，一般主要包括各类绘画的用笔技法，用色技法，以及相关特殊的绘画创作技法等。
1、用笔技巧：是画家绘画时的用笔技法，一般包括涂、刷、摆、点、排、堆、擦、皴等等用笔方法。在运笔方向上可顺可逆，讲究力度的控制和审美，用笔讲究笔韵有序，画笔要随心随形而用，笔形相生。
2、设色技巧：是画家对色彩颜料的应用技法，包括色彩的色相、纯度、明度等应用规律的灵活运用；颜料的干湿程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：画面中的素描关系、冷暖关系、色调的处理；同类色、近似色、对比色、互补色等色彩关系的综合应用等，颜料的应用应体现出力度、装饰等审美韵味。
四、形象塑造因素
【关键词】绘画的兴趣材料想象
中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.07-08.032
绘画是美育的重要组成部分，也是幼儿园教育的一项重要内容，幼儿从小就喜欢乱涂乱画，把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，无拘无束。美术活动恰恰符合幼儿的天性它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，培养了幼儿表现美的能力，也反映了幼儿的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展，而在绘画活动中兴趣至关重要，实践证明“兴趣是最好的老师”，只有让孩子亲身经历，在体验中感到美术活动给他们带来的乐趣，幼儿有了兴趣，才能让孩子对美术活动感兴趣，才有作画的愿望，才能更快速地提高绘画技能，需要我们老师不断研究和发现，作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？
一、激发幼儿绘画的兴趣和活动空间
提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境使孩子在活动中更为投入，教师首先的环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造画画的气氛、环境和气氛，让幼儿兴致勃勃地开始画画。特别是墙饰的装饰及各个区域的布置都应注意构思的形象变化，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。如《猫和老鼠》动画片中的场景让孩子感觉就在动画片中，具有真实感增强了整个活动的趣味性。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，当幼儿拿笔到处乱画时，简单的制止不如给他们准备好颜料，纸和笔，任他们尽兴涂抹。有了这种气氛，幼儿随时地欣赏美、观察美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。
二、运用多样化教学手段，激发幼儿对绘画的兴趣
（一）从玩和画的结合中培养幼儿的绘画兴趣
古希腊的柏拉图说：“若把强制与严格训练成为少年做孜孜求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是孩子的天性，常常提出“玩”，时时念着“玩”，我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识的技能。教育内容、方法应该多样化，应该在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味的游戏。如画“花瓶”，老师拿着一个藏有花瓶的口袋，让孩子闭着眼睛去摸，感觉它形状及结构，然后由孩子们根据想像去设计这个花瓶来分析花瓶的结构原理，讲评设计方案，这节绘画课就轻松的上完了。让幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。这些由目的，由任务又带了游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。让幼儿在玩耍中不知不觉，很自然地接受绘画技能。
（二）重视孩子的生活经验，激发幼儿绘画的积极性
新鲜的生活经验能激发儿童的创作欲望。有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应丰富他们的生活经验，这是帮助孩子孩子在艺术天地里成长的重要方式，应该多带孩子爬山、游泳甚至生活中的吃饭，刷牙等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能画出生动充满情感的作品，他们不仅开阔了眼界，增长了知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。
（三）选择有趣的内容，激发幼儿对绘画的兴趣
兴趣与好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，就要在选材上下功夫，要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好、绘画特点来选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的卡通人物，玩具等，可通过看光碟，讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串成故事情节，并跟随故事情节展开作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。爱玩泥，撕纸是孩子的天性，也可用手工与绘画相结合的形式，它不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜欢幼儿在捏泥、撕或折、粘贴的活动中获得的对物体的感知，又有助于他们绘画时表现此物体。如：用棉签画“梅花”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。
三、利用生动的语言，调动幼儿对绘画的兴趣
首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术活动的兴趣，生动的语言巧妙的运用在美术教学中可以起到举足轻重的作用。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能使之成为发展幼儿思维的有效手段。幼儿对画画有兴趣，但不会持久，因此在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养幼儿对美术活动的兴趣。如带幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小草讲话“大树，大树，你真高，我给你画张画像吧！”这些充满情趣的语言，才能使美术活动变得轻松愉快，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，达到事半功倍的效果。
四、改变绘画地点、位置及幼儿绘画材料，提高幼儿绘画兴趣
经常作画方式单一的绘画方式，幼儿会感到厌倦。因此应注意不断改变画画的地点和幼儿作画的位置，来提高幼儿绘画的兴趣，如：在室内作画时将桌子合并，大家围成一个圈，有时站着，蹲着画等。无论采用什么样的方法，只要抓住幼儿绘画特点，调动幼儿情趣，他们都能认真作画，课堂纪律也松弛，活而不乱，同样收到好的效果。此外，幼儿十分喜欢集体作画。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。这样不仅提高了幼儿的绘画兴趣，也增强了集体意识。求异、好奇是幼儿的又一重要的心理特点，一成不变的绘画材料，会使孩子们感到索然无趣，同在一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里会非常喜悦。油画棒、水彩笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力画面单调。因此，运用多种绘画工具，如：油水分离画、拓印画、粉印版画、实物版画、刮画、水墨画等，这些作画形式幼儿易学，色彩鲜艳，效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，采用富有情趣的表现形式，不仅使画面丰富多彩，而且幼儿也容易对绘画产生兴趣。
关键词：绘画艺术语言形态
绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合,它是相互制约和渗透的有机整体,美术工作者的感情是靠绘画语言来表现,这种语言的运用,是根据美术工作者的艺术表现力,来彰显出艺术水准。
美术工作者对绘画语言运用不同,而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲,自达?芬奇开始,就形成了传统的写实主义画法,美术工作者通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了“古典主义”画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光、色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩,对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,美术家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,依然能构架绘画形态;即便使用线界定轮廓,如在轮廓外辅上调子,就会成为立体画面。因此,西画中线是作为表现形体的特殊手段。
各类画派的美术家,都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,是通过笔墨技巧来体现的。笔墨本身是形式的因素,有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的笔墨,能画出老人苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹,给人春天般滋润的视觉感受;流利灵活用笔,能唤起洒脱欢畅的联想;快速多变的用笔,能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式,是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。美术家们通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵、墨色和运笔产生的肌理,形成有个性的绘画语言。虚实的表现,是美术工作者灵气的表现,是对画理的悟性。画要有笔墨,无笔墨就不成画,笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来,才能创作出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。
绘画语言在视觉方面由点、线、形、光、色彩要素构成。“点”是最小的视觉实体,有探讨视觉形式的作用。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素,点可以被表现出来和暗示,可以构成一个情趣的中心,或一幅构图中被强调的部分,处在一个表面上的一个点,好似屋子里的声音一样,使空间有了生机与活力。点可以解释和代表一切。
“线”是描述点的运动轨迹,一个可视的行动轨迹,一条线表现出划线人的精神。一幅画的笔触,穿过风景的一条蜿蜒的河流,被撕破的线的参差不齐的边缘,一个草叶的曲线,每一条线好似每一位画家充满个性、富有表现力的线条一样,是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,线有长短、粗细、曲直之分,有长度、宽度和方向上的不同,是连续不断的或间断的,粗的或细的,有规律的或无规律的,静止的或运动的,直线的或曲线的,线是诸多形式不同的结合体。
在一个平面上,线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。通过线条的组织来创造图案、肌理,描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段,是对目睹、感受和想象到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度标准,每一条线或物体边缘都有它的表现特征,其表现形式在视觉交流中起着重要作用。在中国绘画艺术中,线条的功用表现尤为突出,中国绘画在一定程度上,是以富有骨气韵味的线条取胜的,线条的运用,在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性和抽象性。
“形”是一种被视为平面存在的形式,一种二维的空间区域,平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域,或当一个面积表面颜色和肌质发生变化时,其面积与周围的面积相分离,形便成了可视的存在。形分有机形和几何形,二者间有明显的界限。自然界的大部分形是有机形,是柔和、轻松、曲线性和无规律的。在人的世界中,最普通的形是有机形、生硬、刻板和有规律的。形表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态,又称视觉形。光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色作为绘画艺术的构成要素是相辅相成的。
[关键词]美术绘画创作课教学方法中职校
1前言
美术绘画创作课是绘画教育中极为重要的一门课程，创作课既是向学生教授绘画艺术基本技能与规律的一门课程，又是检验学生绘画创作技能、审美情趣、综合素养及教师教学状况的一门基础学科。中职学校美术绘画创作教育是学校实施素质教育与能力教育的重要途径，新时期中职学校美术绘画创作教学方式的调整和改革需要结合中职学生实际美术绘画能力才能进行。美术绘画创作课教师应通过对学生绘画创作能力和教学现状深入分析，在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善，更好地引导学生学习和掌握美术绘画规律和思想，锻炼和培养学生审美情趣、发现能力和创造技能，帮助学生更好地欣赏和分析不同艺术风格、不同艺术流派、不同地区的美术绘画作品，逐渐掌握和适应绘画创作中材料和环境的选择方法，真正提升学生绘画艺术涵养、观念和技能，实现美术绘画创作课对学生综合能力和素养的全面塑造。
2创作课的题材
当前的美术绘画创作课题材主要有日常生活题材、民间题材、传统文化题材、民族题材、革命历史题材等类型。学校在进行美术绘画创作课的题材选择上，应尽量避免创作题材的概念化和统一化，在充分了解和分析学生绘画创作能力及成长特点、学习需求的基础上，认真、合理选材，引导学生更多地欣赏和接触贴近学生年龄阶段和成长特点的优秀美术作品，帮助学生更直观、更真实地感受优秀美术绘画作品的思想和魅力，使学生在欣赏和评价这些美术作品的同时丰富自身的创作思路，激发学生的创作意识和创作动力，教师通过不同的题材进一步给予学生启发和引导，如在进行民族题材的绘画创作教学时，教师可要求学生根据自身对民族文化和民族艺术进行探讨和交流，并结合实际教学内容为学生展示民族题材相关作品，讲授不同民族题材的创作风格和创作思想，帮助学生更好地培养综合艺术素养和审美情趣。
3创作课教学的基本特点
3.1学生对美术创作是有兴趣的
教师要善于启发学生从自己的生活经验和知识水平出发，选择自己所熟悉的题材内容，运用绘画语言表现自己的所见、所闻、所感。在评定学生的创作时，要理解学生的想象、构思、情趣及爱好等特点，不强求用成人的技法标准去要求学生（例如要求人物符合比例，景物符合透视法则，房屋家具结构合理等）。当然，有能力的学生可做适当的要求。
3.2绘画创作一般要经历立意构思构图制作这四个阶段
立意就是绘画创作的内容和意图，作者的思想感情；构思就是考虑如何表现，如何描绘，使心中有个大体腹稿；构图就是画草图，全面地安排画面和塑造形象；制作就是具体执笔绘制，完成创作。中职美术创作虽然比成人创作简单，但也必须经历一个“画什么”（立意、构思）和“怎么画”（构图、制作）的思维活动过程。教学中，要启发学生从自己熟悉的、感兴趣的、美好的事物中选取题材内容。首先要启发学生解决在画面上具体地描绘什么内容的问题。要鼓励学生说明自己的立意、构思和画面形象设计（即准备在画面上具体描绘什么形象，通过形象准备说明什么问题），经过互相启发，开阔思路，使学生感到有许多内容可画。还可结合欣赏优秀的创作作品，以启发学生的思维，消除创作的神秘感。
3.3要指导学生解决描绘中的具体困难
例如进行人物画创作时，应提供有关人物动态画法的参考图，使学生掌握人物动态特点及其简笔画法的规律。又如，对学生进行指导，必要时还可进行技法示范。但教师不可随意动笔修改学生的画面形象，以至失去学生的个性。
4创作课教学的基本形式
4.1记忆画
记忆画教学是启发学生通过对具体对象、生活场景以及大自然环境的记忆，从中选择具有美感和典型意义的形象，进行创造性的构思和描绘的方法。记忆画的基础是平日里对生活的观察，是对生活的直接感受和体验，是形象特征的记忆能力和默写能力的表现。教学中，应注意以下几个问题：
4.1.1确定记忆的范围与内容。例如记忆描绘《春天》的画题时，应启发学生回忆自己在春天生活的内容，选择印象最深、最有兴趣的事物，进行记忆描绘。启发学生从众多的生活景象中，确定好某一生活侧面，从中选择观察最仔细、感受最深刻，并且适用于绘画形式表现的事物作为记忆画的题材。
4.1.2注意题材内容的思想性和典型性。要启发学生选择生活中美好的事物和形象作画题，不应画毫无意义或思想不健康的内容。当然，如果用漫画形式讽刺坏人坏事，那应另作别论。
4.1.3有目的地观察实物。例如画《我的书屋》的记忆画时，应事先准备好有关书屋里的书架、文具等，引导学生仔细观察，记住形象的主要特点与结构，然后进行描绘。又如描绘以《菜市场》为题材的记忆画时，如条件允许，可在课前组织学生参观繁荣的菜市场有关场景，实地观察和记住人物形象特点和各种动态；并通过速写收集形象素材。
4.1.4搞好构思构图，具体安排画面形象。例如记忆描绘《劳动》场景时，启发学生仔细考虑从何处着手，选择何种角度进行描绘。它以人物为主，并加以景物；既可以描绘一个人物或几个人物，也可以描绘一群人物。总之，要启发学生开阔思路，避免在描绘中出现雷同和一般化的情况。此外，还可结合欣赏优秀的作品，以作为学生创作时的借鉴。
4.1.5具体绘制。可指导学生先用铅笔在画纸上轻轻的描绘轮廓线，在经过进一步地修改定稿以后，再依次着色勾线完成。
4.2想象画
想象画又叫命题画，它是创作教学中要求较高的绘画形式，较之记忆画，它能使学生创造性的形象思维能力得到更加广泛的培养和发展。
想象画创作可以使学生打破时间和空间的局限，它既可反映现实，也可进行虚构；既可采用写实的表现手法，也可采用装饰性的、夸张变形的以及拟人化的表现手法。当然，教学中更应启发学生关心生活，热爱生活，从现实的真实性出发，选取自己较为熟悉和感受较深的事物，进行合乎情理的想象和艺术的创造。
想象画教学与记忆画教学有不少共同之处，其教学过程可参照记忆画进行。但想象画教学也有它自己的特点，我们应注意其中的几个问题：
（1）想象画虽不一定以学生的直接生活经验为出发点，描绘实景实物，但却不能脱离学生的认识和理解水平。例如进行“我们的未来”的想象画教学，即使在高年级也是十分困难的，也必须运用一定的形象资料进行启发引导，说明画题内容和创作要求，否则是难以进行教学的。
（2）想象画不等于记忆画，但通过形象的记忆却可促进想象力的发挥，有利于进行新的构思和创造。例如通过对参观科技展览的回忆，可唤起对各种科技展品形象特点的记忆，然后由此出发，发挥联想与想象，再进行新的设计。
（3）在想象画创作中，还可以通过讲故事，阅读诗歌、童话、寓言以及神话故事等文学作品所提供的材料，经过学生的想象与构思，然后进行描绘，将抽象的形象转化为具体的视觉艺术形象。但此种教学难度较大，教师必须做好充分的准备（如准备有关的人物和动物的简笔画资料），以减少学生在描绘中的具体困难。
5其它教学方法
速写式创作教学方法源于西方美术绘画创作模式。西方很多艺术大师都非常注重速写式创作，达芬奇、梵高、毕加索、米开朗琪罗等艺术大师都有惊人的速写功底，很多作品草图都是以速写的形式创作产生的。速写式创作教学更注重绘画创作中的观察和对事物特性的敏锐把握，同时注重创作过程中简要、概括和灵活的造型能力。在这种教学方法下，学生需要多观察，多画多练，广泛接触和研究不同国家、不同风格的绘画、文学、音乐、戏剧作品，多途径地建立正确、健康的艺术观念，准确、概括地将自己所接受到的事物形象生动地体现出来，同时注重学生绘画创作技能和艺术欣赏水平与审美水平的提升，使学生在绘画创作中真正有感而发，创作出富有精神内涵的美术作品。
6结束语
中职美术教师首先应充分认识到题材的选择和教学方法的合理化对美术绘画创作课教学质量和教学效果的关键性，明确创作课上的创作题材对学生绘画艺术审美情趣及绘画艺术观念、个人创作风格、创作态度及创作追求的决定性影响，进而充分分析学生绘画创作的学习现状和学习需求，认真、合理选择创作课教学题材，科学调整教学方法，在充分尊重学生个人思想观念与偏好的基础上，利用适合学生的题材，引导学生更好地欣赏和分析不同艺术风格、不同艺术流派、不同地区的美术绘画作品，引导学生广泛接触和研究不同国家、不同风格的绘画、文学、音乐、戏剧作品，多多观察，多画多练、多思考，逐渐掌握和适应绘画创作中材料和环境的选择方法，学习到实用的绘画创作技能，真正提升学生绘画艺术涵养、艺术观念和创作技能。
参考文献：
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关键词：综合绘画；材料；艺术创新；肌理等
综合绘画是用“综合材料”作为绘画艺术的传播媒介从而达到综合性的绘画艺术表现，因此综合绘画也被称为“综合材料绘画”，材料作为物质属性在综合绘画的创作中产生了各自不同的绘画表现形式，既担当着综合绘画艺术的形式美的表达同时又是综合绘画艺术在肌理表现中最原始的传达元素。艺术来源于生活，同时媒介又是艺术家进行艺术创作的艺术语言，尤其是在现代工业文明与科技快速发展的今天，富有创造性的运用材料表现从而更为个性化的满足审美群体的审美需求无疑是与当代的艺术形式与时俱进。具体呈现在综合绘画中的反映自我与观念的材料表现是在19世纪末20世纪初西方现代艺术的出现，毕加索与布拉克在20世纪初的立体主义中开始运用报纸等新材料融入到其绘画创作当中，并将现成的材料进行拼贴和二次重新组合从而打破了传统绘画中色彩与形体的变化，将形作为取代色彩的表现要素从而建立了新的空间概念，这打破了传统绘画中固定的观察方法和构图形式，从而也在绘画的表现形式上开创了综合绘画在材料与肌理表现上的先河。随着现代工业文明的发展与科技进步的快速步伐，不同的材料与肌理形式表现出不同的艺术观念，画面上不同的材料与肌理表现形式会赋予艺术家用不同的材料语言寻找自己内心世界的心理暗示，以及迎合了受当代艺术影响下艺术家寻求精神个性与独特风格的创作思路和审美取向。
通过材料表现出不同的肌理特点从而形成了画面各不相同的材料语言，材料语言在传统绘画中作为构成绘画语言的三大要素之一，同时又是造型语言与色彩语言的传播媒介，相对于其它两大绘画语言的构成要素材料语言更加强调画面表现的技法。直到材料语言发展到二十世纪，材料开始从传统材料语言的技法层面上升到对情感与观念的主观性表达，从而更加注重材料语言本身传达出来的对画面精神性的表达以及从画面精神性的表达向画面文化性的表达飞跃。随着时代的发展材料语言呈现出越来越丰富多彩的肌理表现效果，一幅画面中不同的材料与肌理表现赋予绘画作品对审美主体产生特殊而又强烈的视觉冲击力与精神共鸣，无论是软性材料与硬性材料的相互交织还是细密材料与粗疏材料的疏密对比，这些都无不赋予绘画作品在不同的物理特性的交融中所呈现在审美主体眼前丰厚的视觉语言审美价值，破旧的麻布、干裂的泥土、烧制的纸张这些材料表现都是通过不同媒材之间进行材料的转换与碰撞从而把作为绘画语言载体的肌理表现传达给观者并让观者产生不同的情感表达与心理认同，这无疑也丰富了传统绘画在材料表现上难以达到的绘画语言表达形式以及在传统绘画中难以表现出来的艺术效果与视觉美感。
综合绘画的材料表现区别于传统绘画中重技法、重功力的材料形式语言表现，它创造性的发挥材料表现所呈现出来的不同的抽象语言与半抽象语言的审美特点从而使材料的视觉表现力得到进一步的拓展，这使艺术家在艺术创作中更加自由而又灵活的进行材料运用，因此现如今“艺术走向综合”的事实已经打破了传统绘画材料对艺术创作的制约并解放了艺术家的固定的创作思维，一种材料形式语言所带来的丰富的肌理表现更加符合审美大众的精神需求与人文情怀。材料表现本身在综合绘画中具有强烈的形式感，而形式感在美术作品中表现出来的就是形式美，美的形式是由美的内在形式与美的外在形式共同构成的，美的内在形式是创作主体在艺术创作中所表现真、善的内容，美的外在形式是美的内在形式的感性外观形态，也就是材质、线条、色彩、形状、气味等等在画面中的形式表现，形式美是由美的外在形式转化而来的，比如现如今现当代绘画作品中有些各种不同肌理表现的材料运用采用了对现成品与综合材料的直接拼用，材料与肌理的表现作为一种鲜明而又强烈的视觉形态为审美主体呈现出画面中抽象化的绘画语言，从而使得画面更加具有象征性意义以及使画面产生强烈的视觉冲击力，这种富有不同肌理变化的材料表现所涌现出来的绘画作品就是综合绘画艺术通过肌理的不同变化表现出来的材料美，综合绘画的在材料与肌理表现上的不可分割性更具有当代艺术在多重文化土壤中发展的审美特性，这种审美特性与绘画作品所表达的主题性思想共同作为独特的审美意趣让审美主体产生视觉上的审美愉悦。