关键词：招贴艺术空间意识基础教学传统资源
招贴设计是对图形元素进行选择、组织和创新的过程。图形与空间之间的关系如事物之阴阳，辩证转换而使想象倍增，对于招贴设计起着至关重要的作用。美国设计家肯・希伯特曾经说过：“设计师常常把空间作为一个奢侈品，使设计呈现大气或简洁的特点――‘设计精品’的公式，但如果空白空间只是作为一种公式或技巧，就已经可以疑为浪费，自大或故意显得胜人一筹。空间是人类的一种需求，运用空间的体验是十分令人兴奋的。”（转引自［美］阿历克斯・斯・伍・怀特劳著，黄文丽、文学武译《平面设计原理》，上海人民美术出版社2004年版，第27页）肯・希伯特的意思显而易见，即空间不能仅仅是平面设计中的一种技术技巧，而应该是一种深层次的心理体验，这种体验隐潜在创作过程之中。笔者进一步认为：空间意识在作品介入社会之后，它更应该成为沟通观者群体文化心理的一种强大力量，而不是只拘囿于设计者的创作过程。所以，对于空间意识及创作手段的探索都是极有意义的，尤其作为初涉设计的学生来讲，其图形意识往往大于空间意识，而且在技术训练阶段，空间意识的树立和教学也往往成为一个难点。
一．确立中国式的空间意识
平面设计中的空间意识与绘画有着视觉审美上的关联，但由于传达信息的功能性差异，两者亦有文化功能上的不同。而且，东西方绘画艺术中空间观念在文化内涵和审美心理上的巨大差异，也值得我们很好地梳理与反思。
中国人的空间观缘起于上古时期对于自然界的逐步认识，从而形成了从“二方位”到“四方位”以至“八方位”的空间观念，在此基础上，加入作为本体的人的“中”，就发展出平面“五方位”空间或“九方位”空间。若在四方位和上下两个方位组合而成的立体六方位空间中加入“中心”，则发展出立体的“七方位”空间。但是，由于儒家正统思想的影响，七方位的立体空间观念，在中国没有得到太多发展，而五方位及九方位的平面空间观念则被确定下来，并在中国传统文化和艺术中贯穿数千年，对中国人的生活和艺术影响尤大。《道德经》里关于“空”的哲学思想，给了很多中外设计师空间理念的启发，其辩证地强调了“实”的价值通过“虚”来体现，而且认为“空”不是无，是事物完整性的必然组成部分。老子的学说对于中国人的空间观影响很大，直接启发了绘画艺术中“虚实相生”、“计白守黑”、“密不透风，疏可跑马”等空间理念，对中国绘画的形式美感产生了决定性的影响。
空间意识是对客观事物的一种美学归纳和提升，并在艺术创作中总结为不同的表现方式。中国文人所强调的静虚、空灵、幽远、简淡等美学原则，与中国人的空间审美有着技术上的关联。比如，元代倪瓒的绘画被尊为传统文人绘画的典范，其山水画作构图基本上都很简朗，多画一湖两岸式的山水小景，而且水面大多不着笔墨，树景亦很稀疏，但是虚实相衬，意态相应，简朗而不空泛。倪瓒的绘画从形式上来看，对于后人创作多有启益。他用“简”、“少”的手段，利用“空白”手法营造画面空间，表现出了丰富的艺术想象。
中国传统绘画中所隐含的空间意识和表现手段，对中国部分现代招贴艺术设计师启益很大，除了在设计元素上的择选，也有人注重于空间意味的探索。利用空白的手法，在简约的形式中突出民族式的视觉形象，以此来与中国人的哲学观念相契合，从而实现以实达虚的艺术技巧。随着设计界“本土意识”的觉醒，从传统艺术中汲取营养，确立具有民族气质的设计形象已经成为一种自觉，在此过程中，中西方人在空间意识上的差异将起到内在的作用，这有助于我们的平面设计从对西方视觉的追随模仿中摆脱出来。
二．空间意识在招贴艺术中的视觉分析
很多具有中国意象的招贴艺术，其中固然有设计元素选择的原因，但是空间理念的形式表达往往起到隐潜的作用。书法、篆刻、纹样、水墨等传统形式，其本身即具有空间分割、表述的特点，再经由设计师的重新安排，则会形成新的空间拓展。从平面设计的一般性特点来讲，只要将图形放置进预设的他物之中，则会产生图像的层次感，而空间的丰富性，则来自于设计的过程。
中国人的空间观念是形而上的、整体的、概念的，而艺术作品则是具体的、确定的。只有通过设计师的个人实践，才能将时空观用视觉的形态具体化。我们可以通过几个具体的招贴设计来认读中国人空间表达的特点。
图一是一件保护大熊猫的公益招贴，设计者将大熊猫的黑白关系作为视觉表现的首要语素，并巧妙借用中国水墨的表现手段，体现出中国味道。在空间的表达上，运用了知白守黑的传统技巧，将黑作为“实”，使白的相对虚体通过黑产生形体的联想，并将白的虚像拓展到纸面的空间之外。这种将图形的内空间扩大到外空间的做法，使两者产生冲突，使空间更加饱满而耐人寻味，从而让画面具有视觉的张力和吸引力。
图二是一幅戏剧招贴，同样选用了水墨的表现方法，但与图一不同的是，它采用了线画的形式，为了满足招贴图文结合的需求，设计者只选用了净角的头部，并将其上移，用胡须的动态和较为夸张的比例来体现角色物象的动势，身体虽未着一笔，但会使人联想到实体的空间特点。并且，胡须、脸谱的图案，能够注意取舍排布，通过疏密、动静的对比，来达到空间表现的目的。
图三是一张社会公益招贴。设计者采用几乎垂直的墨线，将画面空间进行对称型的分割，使之产生一种平衡稳定的空间感，然后，用新嫩的树叶和折断的枝条来打破因对称而产生的固定感，使空间具有动感和层次感。画面简洁素净，以简胜繁，空白与墨色的图像之间产生对比和均衡，借用图像所产生的空间感，使观者产生思维上的拓展。
三．空间意识在招贴教学中的实践探索
在视觉设计中，最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视正是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。所以，树立空间意识是招贴设计的重要环节，对于平面艺术中空间的认读，是设计能力的重要体现。在教学中，要通过多种渠道让学生领悟和掌握空间表达的艺术技巧。
1．通过经典作品赏析增强认识能力
作为一线教师，要对经典作品进行分类归纳。在赏析时，不要仅停留在理论层面的阐释，而是要从实践的角度出发，为学生提供可操作的技术性剖解，并可以通过模拟、提炼等方式，来体现经典作品中所隐含的技巧性和人文性。比如，在写意绘画中有很多构图和意境表达上的传统法则和个人经验，教师首先要提高自身的认知水平，再从平面设计的角度对其进行剖解，引导学生逐步增强认知和解读的能力。
2．强化手绘训练
电脑为图像处理提供便捷的同时，也削弱了设计者手绘的技能。电脑是设计后续环节的辅助工具，而不应作为一种设计的全过程或者依赖，甚至视为一种设计目的。林家阳在《招贴设计》中提到，“在手绘――铅印――石版印――摄影――计算机――数字化这些招贴设计的若干技术手段中，手绘是最有个性、最具表现力、最具有观摩价值的。”(林家阳《招贴设计》，高等教育出版社2008年版，第81页)在传统元素的借用中，很多设计者需要他人的协助来完成作品，但是作为主创人员，最好自己具备一定的手绘能力，以便通过具体的手绘过程来真切体会图形中所蕴藏的空间表达密码。
在手绘教学训练中，笔者鼓励学生多做草图的练习，以便把自己闪烁的才智及时记录下来，另外，常做草图训练也能够激发学生勤于构思的习惯和能力。当然，草图训练也可以有多种目的。基本表现为：训练手绘技能、记录构思灵感、激发创意三个方面。通过手绘方式临摹优秀的招贴作品，以及记录加工自己的灵感创意，在一定范围内举行手绘展览，展示并评价学生的实践能力，是笔者在手绘教学中加强空间意识的重要途径。作为基础课教学，不能拘囿在技术性教学的层面上，而是经由技术性训练，以达到建立文化理念的目的。
3．电脑制作技术
基于电脑技术与现代印刷之间的关系，电脑是设计后续环节的重要辅助工具。在电脑软件制作的技术训练中，笔者注重有针对性地对学生进行辅导。比如，先对于水墨、书法、绘画、工艺美术等中国元素的艺术特点进行讲解，让学生在领会的基础上，用电脑手段做出能够体现其艺术特点和空间意味的视觉效果。平面设计中软件处理教材的编写大多是建立在西方思维的框架之下，因此在具体教学中，教师要有意识、有方法地引导学生和中国空间意识的表现效果结合起来。
招贴艺术在摄影技术、数码科技、现代印刷、电脑图像处理等现代科技的促动下，虽然在文化功能上还保持着与传统的某些相似性，但其创意设计、图像制作、传播方式等环节都已经发生了巨大变化。近十年来，在西方强势文化进一步深化的情况下，民族文化主义思潮也在进行反刍，在设计界，即出现了“本土设计”、“中国元素”、“中国风”、“中式设计”等带有口号倾向的提法，从中国空间意识的角度进行切入，应该不失为一个好的角度，但要力求在教学中将其现实化、具体化和可操作化。
在当今社会飞速发展的状态下，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，人们对自己的生活水平的要求也逐渐提高，由原来的温饱问题逐渐提高到小康水平。人们对自己的生活品质越来的越重视。住房问题也是一样，怎样提高现代人的居住空间的品质，这已经成为现代室内设计师一个新的挑战。众所周知手绘在设计行业的重要性，然而在室内设计中也不例外。一个优秀的设计师除了具备一定的软件基础外，手绘能力也需要具备。对于设计专业刚刚毕业的大学生来说，手绘也会成为未大学生未来应聘工作的敲门砖。
关键词：
手绘图；室内设计
改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。
一、手绘常用工具简介
1）彩铅表现。
手绘表现铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。
2）马克笔表现。
马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。
3）水彩表现。
水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。
二、学习手绘的方法
学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。
三、手绘在室内设计中的应用
手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。
四、总结
总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。
作者：候乐乐单位：西华师范大学
参考文献
[1]郑曙旸.室内设计、思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.
[2]朱妍林.手绘在室内设计中的运用[J].网友世界，2013.
【关键词】室内设计徒手表现技法课程课程意义
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02
运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。
一室内设计表现技法的特点
1.说明性
室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。
2.仿真性
因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。
3.理想化
人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。
4.多样性
室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。
5.程式化
室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。
二室内设计教学中徒手表现技法课程的意义
1.忠实展现出室内设计的预期效果
徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。
2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣
无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。
另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。
3.讨论方案的工具
随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。
三结束语
综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。
参考文献
[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84
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[3]李龙.浅谈室内设计教学中徒手表现技法课程的意义[A].中国创意设计.年鉴论文集2012[C]，2013