关键词书画经纪人艺术管理工作室培养艺术院校
1高等艺术院校的艺术管理专业概述
在我国31所独立设置的本科艺术院校中,已有29所设有艺术管理专业。其中,7所综合类艺术院校全部设有此专业,9所音乐学院设有此专业,美院中有6所设有艺术管理专业,除天津美术学院和西安美术学院。
1.1专业类美术院校
中央美术学院人文学院下设艺术管理学系,主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才,包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托,以文化市场需要,并以综合培养、潜质全面开发的教学理念,通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程,全面了解各种艺术门类的规律及特征,该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系,开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系,开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校,下设文化传播与管理专业,培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组,后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系,2009年,由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院,2012年,艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上,新增设了艺术管理与策划专业,从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。
1.2综合类艺术院校
全国共7所综合类艺术院校,均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院,开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理(美术、音乐)、艺术商务(音乐)、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院,开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。
综合上述可以得知,第一类艺术类专业性院校如美院,其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业,此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强,针对美术方面的课程较为全面,并且四年大学会加强其专业能力,如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显,特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程,学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地,培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等,这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理(美术和音乐方向)、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养,具有艺术综合类院校的特点,涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院,专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向,艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课,强调“大艺术”的专业特色,强调管理理论学习。
在欧美国家,经纪人的类别细分非常明确的,比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等,而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然,艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人,但是,各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才,只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰,专业特色不够强的专业方向。
3ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养
云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色,虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课,但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理,故以一种新的教学补充手段来支撑教学,那就是工作室教学。
为满足教学需要,成立以艺术专业为主导工作室,为提高教学质量,扩展教学空间,提高学生水平,加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础,培养人才为主要目的,适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学,并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排,工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训,每次4个课时,由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室,开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。
3.1ACE展览策划工作室简介
ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一,成立于2012年6月,负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台,使成熟的创意方案亮相,把成功的艺术作品回归生活”为宗旨,主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析:
(1)ACE一词原出自于法语,意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。
(2)ace[eis]adj.英文翻译为:一流的、卓越的、杰出的。
(3)ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写,这正好与工作室的宗旨:协调艺术、文化和展览之间的密切关系。
(4)文化用语:在偶像团体用语中,指在偶像团体中的王牌成员。
(5)ACE[eis]英文可音译为:“爱思艺”。意义为:热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台,实现课堂教学与社会实践对接,完善人才培养机制,秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。
(6)工作室的名称为:ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。
ACE(爱思艺)工作室以具体的美术作品项目为依托,采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法,开展系列实践策划布展活动,提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间,实现课堂教学与社会实践的对接,完善人才培养机制,丰富学生课余生活,提供就业实习机会,提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE(爱思艺)工作室目前已承办艺术沙龙50余期,策划实施画展5次,如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。
3.2书画经纪人
艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展,书画市场勃兴,书画作品的市场需求旺盛,相应出现众多的书画经营、中介和机构,在近代书画市场经济活动中,专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物,是把书画家的书画作品转化为价值的中间人,书画经纪人要有良好的职业道德,要有为国为民的思想,要有广博的综合知识,特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事,并要有经济意识,策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。
书画经纪人属于美术作品市场的关键环节,促成艺术品所有权发生转移;同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量;书画经纪人同样充当联系的桥梁,使得书画作品找到合适的买主,使消费者买到称心如意的书画作品,使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括:画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。
3.3书画经纪人的培养模式
高校教育的改革不可以停步,人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中,被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品,为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求,书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识,经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程,为成功培养艺术经纪人提供了基本条件,但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。
3.3.1工作室的培养方式
云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立,工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名,工作室考试筛选的方式进行双向选择。
(1)选拔方式
由于学生基数较大,工作室面积(仅53平方米)及指导教师精力有限,学生要进入工作室要进行两轮考试,第一轮是中外美术史笔试,笔试分为填空题、选择题、论述题,主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试,面试分为两个部分,第一部分为学生自我介绍,第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力,可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生,剩下的学生人数约为30人,参与到工作室的活动和艺术沙龙中来,他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程,一个月后表现优秀者可以转正,最后,正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。
(2)培养办法
工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑,学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工,并根据招收的新成员的特长进行分组,如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等,并把新成员分入这些小组,参加集体活动并深入学习。
(3)训练流程
首先,一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品,这个能力可从两个方面下工夫,一方面是了解书画作品,从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵;另一方面是熟知美术史,长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹,提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的,一方面加强手上的功夫的训练如版画制作,目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知;另一方面,养成常去博物馆的习惯,具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了,素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来,举办艺术沙龙58次,其中,美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。
其次,ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排,邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课,画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛,还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中(表一),画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。
表1
再次,为了学生能够把理论学习与实践结合起来,ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容,让学生真正地进入到一个策划项目中,具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中,只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合,深入学习到书画经纪人
的精髓。
这类项目分为两类,一类是校内的小型项目,锻炼学生团队,如教师节的教师摄影作品,2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目,由工作室教师牵头,把关项目内容及实施步骤,观众主要为校外人士,是一个高校面对社会的展示窗口,如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次,大型策展活动4次。
3.3.2以项目带团队的培养方式
以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的,这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等,把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手,分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目,这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱,还为工作室挑选优秀学生提供了保障。
从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中,平台和资源将更加广阔,此时学生将有主动权选择自己想做的活动,由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案,审核通过后实施,如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力,工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作,如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等,学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高,与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。
为了提高团队的实战能力,加强凝聚力,校级活动的举办和开展将注入一针强心剂,以艺术文化学院十年院庆为契机,举办了不少相关的活动,其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》(表二),严格画展方案流程,步步推进画展程序,此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现,也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与,如美术、设计、音乐、戏剧,这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力,随着活动级别的提高,工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。
表2
学生进入到高年级,联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑,为培养合格的书画经纪人,与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式,为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地,而联合活动却是训练团队的有效手段,如以学院为主导,社会力量为辅,于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》,此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动,还为云南青年艺术家提供展现交流的平台,进一步实现工作室“走出去”发展战略;充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力;特别向社会公众展示了学校办学的成果,同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长,学生也在一次次的历练中不断成熟,ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。
3.2.3一专多能的培养方式
纵观中国古今艺术品经纪行业,每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作,还懂买家心理、价格趋势。所以,培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中,就特别注重个体特长和专业能力,“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力,一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现,而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段;而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力,如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等,学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组,由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣,他就被分到设计与创意组,组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组,并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览,还会定期布置作业,大家共享学习和交流的成果,而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练,使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。
针对艺术类学生英语水平薄弱,对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的,已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等,让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生,会安排专业外语教师进行辅导,在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人,这又成为工作室活动中的一个亮点,而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高,有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。
对于团队领导能力的训练也是很有方法,虽然工作室的决策者是教师,而每一个学生都有可能成为某项目的负责人,通过自荐与公举的方式遴选项目负责人,其中一人为总负责人、两人为分管负责人,总负责人从各个小组长中产生,而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目,负责人之间与成员间形成配合与磨合,而且每一次的领导者都不同,大家都会得到锻炼和实战的机会,而教师则不参与具体项目,成为幕后监督者,解决学生解决不了的问题,让团队更加稳固。
不仅如此,学生必须参加自己从未尝试过的能力训练,比如工作室的首席平面设计师,主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计,设计是他的特长,而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等,正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范,具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题,比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式,增进大家的团队意识和艺术熏陶,这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的,此类活动共举办十余次,分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养,展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的,为大家提供一个思想交锋,展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。
4书画经纪人的发展前景及就业方向
在经济上,2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期,进入调整期,这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素,由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上,在中共中央政治局第十二次集体学习时强调,建设社会主义文化强国,着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否,是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展,这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底,在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国,而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来,所以,专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标,加强培养力度的体现。
艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变,其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生,而且取消艺术类面试,从普通高考生中上二本线的学生中招生,这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次,该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源,学生的整体文化水平将有所提高,而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以,办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。
ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间,工作室的每一个同学包括教师都收获满满,已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作,也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业,最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉,相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才,而不仅是学习过艺术管理的通才,所以,细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势,而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起,对相关专业人才的需求也会日渐凸显。
5结语
艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的,让管理落在实处,必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能,要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上,在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上,熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展,高校教育也应该适应市场需求,并为之划分更加精细的专业方向,培养更加专业的艺术管理人才,ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探,真正的学科建设探讨即将启幕。
参考文献
[1]章利国.艺术市场学(美术卷)[M].中国美术学院出版社,2010年版.
【关键词】艺术管理;文化体制:结合;策略
随着我国社会主义和谐社会的建设,我国的文化事业的发展也呈现繁荣昌盛的局面。在这样的时期,如何将艺术管理与文化体制相互结合,以确保我国文化的进一步发展值得我们进行思考与探索。
一、艺术管理与文化体制的内涵
(一)艺术管理的含义与内容。虽然艺术管理还属于一门年轻的专业管理学科,却呈现着良好的发展势头。基本而言,艺术管理不仅涉及到基础管理,还包含文化法律法规、知识产权以及艺术营销等知识、理论。一般来说如果要想对艺术管理有着较深的掌握,一方面需要对艺术的概念、范围、内涵等,从而对与艺术有关的行业有深刻的认识;另一方面,人们还必须提高自身的综合素质,从而凭借自身的实践、策划与执行能力进行艺术管理。
艺术管理所涉及的艺术文化形式多样,基本上涵盖了人们日常生产生活中精神上、情感上以及娱乐上所需要的各种形式的文化。换句话说,通过艺术管理可以展现一个国家以及民族的精神、灵魂,能够体现出整个社会的整体格调,象征着人们的精神文明状态。除此以外,艺术管理活动要想取得良好的成果,就必须结合时代背景,充分认识到目前我国文化市场的发展阶段,更要对文化艺术的表现形式与内容有着深刻的了解和认识。
(二)文化体制的内涵。通常来说,文化体制指的就是在一个国家的一段时期内,对文化产品的生产、传播与管理的运作的方式。文化体制也包含了诸多内容,比如说管理制度、管理形式以及生产组织形式和传播方式等方面。就某一方面而言,文化体制能够影响文化产品的生产效率,并且可以直接反映出文化产品的价值取向。
二、我国艺术管理与文化体制相互结合的表现特征
(一)单位体制。所谓单位体制,指的就是国家对社会资源的分配以及对社会的控制方式。一般来说,单位体制能够呈现出较强的优势,如非契约性、功能和一、家族化行为和资源的可流动性。单位体制是一种国家单元,其目的就是文化艺术生产。
(二)科层管理。这可以看作是艺术管理和文化体制相互结合显现出来的最主要的表现特征。课程管理具有十分高效的特点,在文化行业中能够体现出重要的优越性。正是因为这样,科层管理可以凭借非人格性、连续性以及专业化的特点有效开展工作。
(三)党政兼管。这在艺术与文化体制相互结合过程中也体现的较为明显。党政兼管主要是因为我国党政的同时存在,这就使得两者在结合过程中文化受到双重领导。也正是这样,在我国的艺术管理与文化体制相结合的过程中,自然而然的就形成了部门系统与党的系统两部分,这都是文化管理单位的上层领导。需要注意的是,因为艺术表演团体的党组织有着决策权和任免权,所以成为权利中心。
三、艺术管理与文化体制相结合的过程中的问题
(一)。该问题是在两者相结合的过程中逐步出现的。究其原因,主要因为科层管理的理性化与制度化,从而将主观能动性与创新能力扼杀了。长此以往则使艺术活动受到限制,阻碍了我国文化艺术产业的有序蓬勃发展。
(二)资源流动性不足。由于单位体制的影响,我国艺术资源具有一定的垄断性,从而难以形成有效的流动。因为资源的大多有政府进行配给,所以主体上缺乏有效的自主性。正是因为这样的问题,导致了效率低下。
(三)机构复杂,人事臃肿。这个问题在艺术管理与文化体制相结合过程中也逐步体现。主要表现在机构职能的重合、交叉以及人事臃肿、敷衍了事等方面。这样的弊端严重阻碍了两者的进一步结合。
(四)无视艺术管理与文化体制相结合过程中的经济性。在艺术管理与文化体制相结合的过程中,其经济功能频繁遭到忽视,没有引入市场竞争机制,进而导致其竞争力不足,难以适应时代的发展。
四、进一步加强艺术管理与文化体制相结合的建议
(一)提高对艺术管理与文化体制相互结合的认识。为了进一步提高艺术管理与文化体制的相互结合,就必须提高社会公众的认识,为此有必要加大宣传教育力度,从而确保其认识到两者结合的重要性。除此以外,笔者还认为应该进一步提高人们的文化素质,丰富文化生活,这样有助于提高全民对艺术管理与文化体制相结合工作的认同感。
(二)营造良好的文化艺术环境。营造优秀的文化艺术管理环境对于将二者完全、紧密结合起来有着重要的作用。为此,笔者认为应该给予艺术管理人员良好的生活、工作条件,为培养更多优秀的人才奠定基础,并在此基础上为他们提供更为广阔的发展空间。除此以外,营造良好环境和氛围还包括为艺术管理与文化体制的相互结合提供健全完善的政策保障以及充沛的资金支持,从而保障两者的顺利结合。
(三)引入市场竞争机制。有鉴于目前艺术管理与文化体制相互结合过程中暴露的问题,笔者认为要想促进其进一步发展,只有顺应时代潮流将市场竞争机制纳入其中,改变传统的权力集中的现象。只有采取多种社会力量共同参与的方式,才能确保艺术文化的进一步繁荣。
(四)进一步加大人才培养的力度,优化两者关系。进一步加大人才培养的力度,为艺术管理与文化体制相结合提供大量人才储配,以便满足其需要。在这个过程中,必须不断思考与探索培养和管理人才的方法,并将艺术管理与文化体制两者之间的关系进一步的优化,形成完善的文化市场配置人力资源的能力,实现两者的进一步结合。
五、结语
综上所述,艺术管理与文化体制的相互结合是一个逐步发展的过程,不能一蹴而就。我们只有在此基础上,认识到该项事业的长远性。除此以外,在艺术管理与文化体制相结合的过程中,我们还应该及时找出可能影响和阻碍其进一步深化发展的因素,及时进行实践、探索。只有这样,才能确保两者的有效结合,推动我国社会主义核心价值观和社会主义文化的进一步发展。
参考文献
[1]朱丽康.从艺术产业体系中看两级市场的艺术行销[J].数位时尚(新视觉艺术),2011(03).
一、现有艺术管理理论框架以及它的重要性
国内有关学者把框架定义为人们对某种组织或者事件的主观解释与思考的结构。对于艺术管理理论的框架结构,主要注重对艺术管理信息的选择和重构。针对艺术管理这门学科而言,学界一些学者提出了目前主流的艺术管理理论框架,即把艺术市场作为基本出发点,将艺术经济管理作为突破角度,把艺术经济管理分为三大模块,也就是宏观、中观和微观艺术经济管理。这三者之间密切相关,目前尚未划分出明了的界限。尽管有些学者的观点对于艺术管理理论框架的重构而言具有重要的意义,也值得我们借鉴和学习,但是具体而言笔者对有些观点仍尚存异议。
二、当今艺术管理理论框架所存在的缺陷
(一)理论框架的分析过程和结论之间存在冲突
就目前而言,现有的艺术管理理论框架是通过对管理权限范围和本身内外属性进行的一种划分。按照此种划分方式,可以把艺术管理理论框架分成三个部分,也即宏观框架、中观框架和微观框架。在实际上,如果将艺术经济管理范围进行扩大化的话,放在艺术管理范围的大背景下分析,此时通过所得结论便会发现艺术管理理论框架实际上应该属于宏观上的东西,同时艺术行政管理与艺术产业管理,也未能够摆脱宏观艺术管理的控制,此种分类过程避开不了冗余的嫌疑。通过结论分析得出,艺术中介管理应该归属于宏观范围领域的艺术产业管理,但是在分析进程中,有些学者却把艺术中介管理划为微观艺术经济管理领域,此种做法明显使得分析过程和结论之间产生了对立。
(二)艺术产业管理和艺术行政管理被完全隔断
目前现有的艺术管理理论框架隔断了艺术产业管理与艺术行政管理之间的固有联系。也就是所谓二者相互分家,艺术行政管理作为一个独立的框架分支结构从艺术产业管理中摆脱了出来。各种迹象表明,艺术行业管理不能仅仅自身被包含于艺术产业管理,艺术产业管理应该拥有更广的范畴,艺术行政管理也应划属于这个范畴,且二者共属于宏观的艺术管理领域。艺术行业协会以及有关管理机构再对艺术行业进行管理和把控的时候其与政府相关行政职能部门对该行业的管理的区别仅仅体现在管理主体以及管理所产生的效果的不同。对于其他管理事项来说,比如被管理的对象和范围在本质上并没有什么差异,艺术企业的内部管理未被牵涉其中,而仅仅是对多样的盈利机构和非盈利机构通过规则使他们更加规范化罢了。
(三)微观艺术经济管理领域并不包含艺术中介管理
我们通常所说的艺术中介就是指在社会经济生活中,以某一群体为单位,在艺术市场上充当艺术品流通职能的中间机构。一般情况下根据机构的设立目的,可以将其划分为三种分类,第一种是致力于传播文化的非盈利中介机构,第二种是主要为了获取利益的中介机构,再有就是两者性质兼有的艺术中介机构,从此看出,艺术中介仅仅在艺术生产方和艺术消费方之间起到一个连接的桥梁作用。这种关系就表明了艺术中介管理是不被微观的艺术经济管理所包含在内的,其应被划为艺术行业管理范围内,可将其称为艺术中介行业管理,和艺术生产管理以及消费管理共同构成艺术产业管理。宏观艺术管理在艺术管理理论框架中的表现形式就是艺术中介、行业、产业等管理所形成的综合体,该综合体的各个单体都有一个共同的特征,都注重集合性的组织活动管理。相比较于微观的艺术管理而言,后者往往注重管理的内在联系,放在艺术管理理论框架中就表现在对企业内部的管理活动中,也即相对于组织内部的相关因素的管理。从以上宏观以及微观艺术管理的分析中可以得出这样的结论,艺术中介管理应该并属于宏观的艺术管理而非微观。
(四)艺术管理理论框架划分标准不确切
国内对艺术管理理论框架的划分没有统一的标准,且现有的划分方式也并不明确,目前主要是根据艺术管理主体之间的区别进行划分,同时考虑到艺术生产和艺术的流通过程。此种划分方式存在一个问题,往往导致艺术行业协会和艺术行政管理仅针对艺术管理的主题对艺术市场和有关经济活动进行分类,但是对于艺术中介管理来说,却是按艺术生产流通中产生的作用进行归纳出来的。多种不同的分类标准致使各种类别之间互相交叉和重叠。为了寻求途径解决这个问题,笔者认为可将艺术行政和行业管理二者共同纳入艺术产业管理范畴。
三、对艺术管理理论框架的重构
(一)从纵向角度,可根据艺术管理的作用和范围来进行划分,此种划分模式下,艺术行政管理被归入宏观的艺术管理范围,艺术行业管理纳入中观艺术管理范畴,同时艺术的企业管理就演变为微观艺术管理范畴。此种通过纵向角度的划分方式对艺术管理理论框架而言,结构清晰明了,在培养艺术管理人才方面也具有重要的针对性和借鉴意义。
(二)从横向角度进行划分,在此角度上可将艺术的具体门类作为艺术管理划分的依据。实际操作中,是将艺术管理分成四个大的种类,即造型、表演、语言和综合艺术管理。通过各自的名称就可知道,各类的管理范围比较明确。同时我们还可在各类名下设具体平行机构,就拿造型艺术管理来说,该类的管理对象主要涉及造型艺术门类,对其管理主体来说就包含造型艺术的生产、中介和服务组织等。通过类比推理的方式可将表演、语言和综合艺术管理进行类推。此种框架重构方式方法简单明确,非常有益于艺术管理门类专业的学生确定自己的研习方向。
——题记
艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的,这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业,创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后,许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业,如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前,美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育,如:艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来,我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业,但正处于起步阶段,就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言,与西方国家相比还有一定差距。
一、艺术管理教育的必要性
艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理,在遵循经济规律的基础上,对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。wwW.133229.cOM在管理的过程中,不仅要满足最终消费者的需求,同时要满足艺术产品创作者的需求,只有达到二者的相对平衡,才会使整个艺术生产过程达到最优化。
1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性
马克思的艺术生产理论认为,“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构,是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合,创作生产艺术产品的主客观相统一的过程,是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中,艺术生产是精神生产的重要组成部分,因而也要遵循最根本的生产规律。
对艺术生产过程进行专业化的管理,是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上,遵循经济规律,按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此,需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。
2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才
面对竞争激烈的表演艺术市场,专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制,不应成为“体制改革”的对象,因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题,那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会,艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小,甚至决定其生死存亡。
目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任,由于缺乏必要的现代管理知识(特别是营销方面)的培训和实践,院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养,对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面,对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解,无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面,还是对外的市场开拓、公共关系方面,都难以承担起推动整个院团发展的重任。
无论是表演团体还是演出经营机构,艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。
二、艺术管理教育的特点
作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上,将感性教育与理性教育融合,充分利用课堂学习和社会实践两个平台,为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。
1.理性培养与感性培养的统一
艺术是感性意识的融合,管理是理性思维的归纳,若想将二者有机结合,就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态,在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态,这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉,找到二者的相交部分,在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中,将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节,使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统,这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。
2.管理知识与艺术知识的融合
在我国,工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨,将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里,不能按部就班、生搬硬套,更不能张冠李戴、不懂装懂,以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度,同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员,这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。
3.课堂学习与社会实践的平衡
这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科,特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的,理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础,社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习,但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此,有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场,感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道,在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟,真正通向国际化的教育平台。
三、对艺术管理教育体系的架构分析
艺术管理教育在我国刚刚起步,从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发,立足国情,面向世界,以开放的思维、科学的视角,构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为,艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标,坚持理论教学和实践教学并重,构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系,强化实践、实战,着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。
第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中,应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里,可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。
1.艺术类
这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广,可以根据不同院校所针对的教学方向而定,如:音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程,增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。
2.管理类
这是艺术管理专业教学的专业课程,也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程,包括:管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。
3.经济类
这是艺术管理专业教学的专业基础课程,包括:经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。
这三类学科是一个整体的循环体系,在保持一种动态的平衡基础上,根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。
第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括:项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面;实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。
实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的,因此,要通过长期的揣摩和历练,才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。
艺术管理专业正在蓬勃发展,在英国、美国、德国等发达国家,艺术管理教育也有其渊远的发展历史,植根于整个国家文化发展的沃土中。现在,我们国家刚刚种下了稚嫩的种子,我们有理由相信,通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养,这一粒粒种子将会厚积薄发,具有强大的生命力和磅礴的发展态势。
现在,我国艺术管理学科已向国际化看齐,积极探索先进的教育模式和教学理念,在专业的学术研究支撑下,培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里,艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台,进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。
注释:
关键词:艺术管理创新趋势管理方式结构创新
扣果从原始艺术算起,人类的艺术活动已有数十万年的历史,人类的艺术史同人类的文化史一样r:老,然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象,包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等,国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果,以揭示文艺规律的文艺学为基础,以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性,主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念,可分为三类:其一,是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二,是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三,是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后,国外艺术机构对我国艺术管理的影响,可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势,在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性,加人世贸使我国艺术管理更规范,信息灵通,人的观念更新,增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场,我国艺术机构有了进人国际市场的机会,国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作,及时调整思想观念,部署新的营销策略,使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界,掌握先进的科学技术,加速艺术管理的科技信息化进程,已成为制胜的关键,“人世”有利于提高艺术管理的科技手段,及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新,形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策,依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改,促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订,有利于健全各级行政执法机构,依法管理,以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养,提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进,形成不同层次、不同知识结构,懂技艺,善管理的员工队伍,这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战:
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场,由于文化背景不同,他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用,一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透,我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制,市场经济思想行为不够,加之艺术创作、发行市场分工不明确,法律法制意识不够强,要走出现有艺术品流通体制的局限,还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展,资本的积累,艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑,电子艺术出版物价廉物美,已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势,“人世”后,我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段,交易较少,电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好,已有成功经验,电子商务早已应用,比较配套。“人世”后,国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务,这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”(),不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程,更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展,以及网络技术的普及,艺术管理应如何进行变革以适应这种现状,未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求,这里提出六个创新范畴:
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化,就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段,提高经营管理素质,提高经济效益。在艺术管理方面,通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工,为艺术管理人员提供信息,实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合,提高艺术企业管理水平,提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后,中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战,拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单,谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息,谁就会取得各种竞争资源,在商战中取胜。其次,竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据,没有信息资料的迅速获取,创新就成了无源之水、无本之木。再者,艺术企业如果不尽快加强信息化建设,没有一整套的信息管理系统,包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理,艺术企业就无法实行有效、快捷的管理,就不能降低成本,就会失去商机。因此,一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时,将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势,并断言:只有大力推进信息化的企业,才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状,国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是,五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期,大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页,有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时,着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展,并争取与国外一流艺术集团合作,创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式,从功能看,可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理,高效实现艺术管理的职能,包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制,激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优,以提高效率为手段,最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约,市场机制难以有序运行。因此,艺术行业要实现法制化运作,应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理,只有实现依法管理,艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫,让无辜的大学生受辱的事件,又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧,暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为,艺术管理要想得到健康的发展,必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整,否则,艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置,企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下,人才的流动是客观法则,现在很多企业注意在分配上向人才倾斜,认为薪酬多了,人才就不走了。这当然是一个方面,但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用,而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才,所谓“士为知己者死”,对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的,我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心,艺术企业应当唤起他们的文化认同感,尊重他们,理解他们,依靠他们,为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台,在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围,使他们能够充分发挥自己的专长,为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点,既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性,又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员,尊重他们的个性、创作习惯,在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自,最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班,而是充分尊重个人,相信他会管理好自己,同时让他知道信任不等于放任,要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲,每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的,包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足,以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理,建议他先了解别人都在做些什么,然后根据自己的兴趣,确定自己的创作方向;并且每一个新加入者,管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境,并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作,既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步,人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此,领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上,培养人们的工作兴趣,以此作为领导的基础,实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样,艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴,而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一,明确艺术组织地位,指明艺术组织前进的目标;其二,调动员工的能动性,使艺术组织充满创造力;其三,力争诚实正直,建立相互信任,并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化,就是在新时代,劳动者文化素质日益提高,领导者与被领导者的知识差距日益缩小,整个劳动市场上双向选择,劳资双方(组织与受聘者)的关系,从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化,就是说,以原来的命令方法越来越难以奏效,权威的维系,越来越难以凭借权利。同时,信息的网络化,大家可以处于一个信息平台上,改变了过去一项信息逐级下达,上多下少的局面。在这种情况下,管理出现新的特征:内在重于外在,心理重于物理,身教重于言教,肯定重于否定,激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理,这样一个开放性系统,能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准,亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准,而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的,有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”,而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力,恰恰相反,强有力的凝聚力形成,必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样,艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人,才能设计创作出新的艺术品,才能顺应时代的发展,不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化
(一)公共管理艺术价值外在形象的表现
艺术通过一定的外部形象表现出内在的价值要求。公共管理形式上的价值可以通过人员的外在形象以及建筑物的特征等表现出来。政府建筑物的外部特征对公共管理艺术价值的体现有重要的影响,政府机关建筑物的独特风格可以更好的体现其内在的艺术形象。管理人员的穿着打扮、言谈举止以及办事效率等方面都可以较好的体现出公共管理艺术价值的存在,从而给人们一种良好的印象。
(二)公共管理艺术价值在行为上的表现
公共管理者行为的艺术价值可以在日常的工作中得到较好的体现,公共管理者在日常的行为中以人民群众的利益为基本出发点,从而体现出管理者履行职责所蕴含的艺术美学价值,这就需要管理者在行政行为的过程中要以文明的素养要求自己,以传统的美德灌输自己,从而体现行为上的艺术价值。
(三)公共管理艺术价值在精神上的体现
精神上的艺术价值是管理者公共管理的最高追求,同时也是艺术价值在公共管理当中的核心体现。如果失去内在的精神美,日常的公共管理就失去了最基本的道德底线。公共管理的艺术价值主要体现在以下三个方面:第一,道德美。公共管理的道德价值对整个社会的文明进步起着重要的推动作用,行政人员在日常的管理过程中要以高尚的道德情操规范自己的执法行为,体现艺术价值的魅力。第二,价值美。价值美要求管理者要切实维护人民群众的切身利益,不断维护社会公平正义,实现行政职责的艺术价值。第三,精神美。管理者要充分体现人文关怀的艺术魅力,体现公共管理者的仁厚心态和助人为乐的精神风貌。
二、提高艺术价值在管理中的有效方法
(一)改革创新提高管理机构的艺术形象
只有通过对公共管理现状进行切合实际的改革,满足社会各方面发展需要,才能不断改变管理者传统的外在形象,并通过结构的变革,改变传统的机构运行方式,提高政府机构的办事效率,从而体现政府机构亲民、爱民和灵活化的办事风格。通过设立政府超市”服务答应”等服务形式加强对群众的服务力度。通过不断提高政府服务的质量,体现管理机构的艺术价值。此外,管理者要在衣着、言谈举止等方面能够较好的体现公共管理艺术价值,提高管理服务者的形象。通过变革和创新的方式对政府形象进行改进,这也是提高公共管理艺术价值的重要环节,让人民群众能够从日常服务中感受到管理的艺术价值之美。
(二)美德的提升推动公共管理艺术价值的体现
公共管理的艺术之美代表的是政府的美德,而政府管理者的言行举止都会对社会产生重要的示范作用,政府管理者美德的提升应建立在高尚道德的基础之上,不能只重视经济的发展,而忽视几千年来传统美德的发展。政府管理者不仅要较好地履行自己的公共职责,还要有建设美德之邦的责任感,从而带动整个社会风气的提升。
(三)改变行为方式,提高艺术价值
公共管理者的行为方式因其所在环境的不同而带有权威性和政策导向性,对社会风气的形成就有强烈的推动作用。其行为的外在表现不仅代表自身的行为状态,更代表政府的外部形象,因此管理者行为水准和思维方式的提高对整个社会精神风貌的形成具有重要的影响效果。要使管理者的行为方式能够较好的体现其内在的艺术价值,就应实现其行为方式向文明的方向转变,从而促进社会良好风气的形成。
(四)提升管理者的艺术能力和艺术修养
管理者的艺术能力和艺术修养在一定范围内是指公共管理的艺术能力和艺术修养。公共管理者在日常处理问题中,处置问题的艺术能力和艺术效果直接关系到所在环境的公共艺术价值,自身的言谈举止在一定程度上也关系到政府的形象,在公务办理过程中所表现的对待事情的责任感以及内在的奉献精神也是公共管理艺术价值的重要体现。公共管理者只有具备高尚的道德修养,才能在实践中充分体现其自身价值。所以,加强管理者的艺术修养、提高其处置公共事务的能力是实现公共价值的有效途径,需要管理者把公共管理工作作为一项艺术的具体实践来看待,从而真正做到个人公共管理水平的提高。公共管理者还需要不断树立为人民服务的职业精神,将自身的理想和人民群众的迫切需要相结合,从而在一定程度上真正做到艺术价值和艺术美的完美体现。
三、结语