关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用
“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。
1目前动漫专业基础绘画课教学中的问题
（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。
由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。
（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。
由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。
（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。
目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。
2“将错就错”思想内涵与应用优势
“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。
教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。
3“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现
（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。
王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。
（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。
首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。
（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。
由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。
4结论
“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒弃雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。
参考文献：
[1]罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.
关键词：初中美术；基础绘画；教学
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
关键词：造型；明暗对比；准确性；透视规律；线条
米开朗基罗――素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
素描是我们初步学习绘画的起点，进入大学我们开始了系统的绘画学习，作为初学者在思维中对素描的认识还是模糊的，只觉得怎么能把对象画像，这便是好的作品。同学们多半也只注意到了自我感情的抒发和单纯的描摹对象，心中没有明确的概念，往往忽视了对素描基础的训练，导致绘画中错误的观点和方法。经过老师长期的引导和自己不断实践发现，坚实的素描功底和正确的思维方式在绘画中起着举足轻重的作用。我想通过一些名家作品和经验以及自己在学习过程中对素描绘画的学习实践，试论素描各关系对绘画的影响。
素描是绘画艺术语言造型的基础，它包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律、和要素。是绘画艺术领域中一门独立的画种。在我们的学习过程中以写实素描为重点，由于每个人观察自然的方法和角度不同，因此所呈现的画面效果不同。然而在这其中素描基础功的训练，将会对我们以后的艺术创作产生深远影响。在绘画过程中制约着素描绘画的因素众多，下面我分别谈谈它们各自对素描绘画的影响。
一、观察方法
素描的绘制应该遵循先观察、再表现、最后调整的方法步骤，因此是否做到第一步的整体观察对绘画的影响是很大的。作为一个绘画者要训练好自己的眼睛，因为绘画注重写生，写生又是观察的必要条件。因此在有实际的绘画对象、外部环境的条件下，观察和感受物体所表现的状态，通过理解、分析把艺术再现出来。这就需要你具备明锐的洞察力，深入理性的思维方式，将大脑中形成的画面感性的表达出来。
二、造型能力明暗对比
绘画过程是充满矛盾的，它不像书本知识你可以死记硬背，记住条条框框就可以熟练地应用。它需要你在绘画过程中主动的造型，训练掌握娴熟的造型能力，这是一个不断发现错误而又改正错误的过程，没有绝对肯定一笔到位的起形过程，而是因该保持一种松动状态去摸索，为接下来的绘画留有余地。因此造型能力对画面的影响无疑成为我们关注的焦点，因为造型是素描最基础的要素之一，有一个正确的造型观对绘画是有推动作用的。如果连基本的造型能力都不具备，绘画也就无从谈起，画面也会有缺陷。
造型能力是绘画的基础，造型包括：形与体、线与面、结构与形体、三大面、五调子等，它们在素描绘画造型中是不可缺少的，在这其中我想重点说一下，五调子也就是画面中的明暗对比，笼统的分为：亮调、灰调、明暗交界线、反光和投影。明暗对比在画面中有相当重要的地位，在平时的写生中，同学们都喜欢用明暗大做文章，这就需要你先设定好光源，明确你想表现的素描形式，明暗对比无疑是光影式素描的表现，利用光带给我们视觉上的深浅不一的明暗色差，感性的认识理解在经过理性的提炼分析后，在画面上做出强烈的明暗对比突出对象的真实性，但这并不是照抄明暗，是经过对光影的感知和描摹掌握其中明暗规律，以便更好的再现于画面。
三、准确性透视规律
在素描中还有一个制约绘画的重要因素，就是准确性，由于艺术作品具有再现性，在好多人的理解中有意的夸张、放大变形，就是绘画产生美感的标准，但我认为作为绘画者要有严谨的作画过程，一幅素描绘画要看接下来的绘画过程是否完整准确，起初准确的透视定位至关重要，但不一定是一次到位，应在绘画过程中根据其它关系的需要来进行调整。所以这就要求要有较准确的透视把握能力。达・芬奇主张绘画不仅要形似，更要求神似，就是要求比例、透视等方面都要正确。
透视变化在人体绘画中要求更是严格，首先，如果是坐在椅子上的人体，在比例准确的前提下要细心地描绘出人体经过透视之后的形体变化，哪条腿在前、手的位置、以及头、颈、肩和全身的透视关系在画面中的合理摆布。经过细微的观察之后不难发现由于在透视的作用下，出现了前后大小的变化，有些地方可能因为透视会放大，而有些地方因为透视又会缩小。在找准透视作用在形体结构中的变化后，用铅笔将绘画对象做以初步的定位，此时反而对对象准确的定位使得画面生动起来，不用刻意夸张或放大透视，这样下来表现的形体也就很舒服，动态也会自然地流露，反而增加了绘画的生动感。
四、线条的运用以及不同绘画工具对素描绘画表现感的影晌
绘画是充满趣味性的，在我们进行绘画的过程中，素描线条作为一种绘画语言有着独特的表达方式，灵活多变的线条是我们平日里最多运用的绘画方法，它可以用在打形的最初阶段，运用松动流畅的线条轻盈的打出轮廓，然后以线代调子的方式，或规则的排线式，以线体现出细致的画面效果。这就是素描绘画语言中一种独特的表现形式。
然而，不同绘画工具也是影响素描绘画整体效果的重要因素，伟大的绘画大师伦勃朗以他卓绝的绘画技巧成为一代具有代表性的艺术大师，他在绘画工具和技巧上的尝试也对后世产生深远影响。在他的素描中大量地以芦杆笔、毛笔和墨水为工具，使笔触更加宽阔、线条更加概括、画面整体气韵更加流畅统一。
绘画工具的不同也让我对素描绘画颇有感受，起初我使用炭笔造型发现它的质地松脆、颜色深但表现力丰富，很容易上色这是对绘画起到优点，但整体的色度对比就难以控制了，不容易修改，只可以做短期的绘画。这就使我理解到老师为什么要求铅笔作画，因为铅笔极易上色，而目_容易修改，对于后期细致入微的刻画都可以达到理想效果，在绘画中可以进行深入研究。不同绘画工具的运用中不可缺乏的是橡皮擦，老师告诉我们橡皮可以当笔用，他可以修改或擦淡过于生硬的线条，也可以作为处理画面灰白效果的重要工具。画面中使用橡皮擦过的地方都留有深深浅浅的擦痕，这使得画面更加生动。俄罗斯列宾美术学院作为世界文明的艺术学院，它的绘画成就早己被广泛认可，在其发展过程中形成了一套成熟、严谨且完整的教学体系。对于素描绘画更是要求严格，在教学中学生对不同绘画工具和材料的娴熟掌是必须做到的。