摘要：通过对游戏软件行业岗位设置和职业能力分析，根据游戏软件专业复合型人才培养的需要，提出多专业协作的高职游戏软件专业课程体系的建设思想，并从课程构成、教学方法方面进行了具体研究。
关键词：多专业协作；游戏软件；课程体系
0引言
根据《2012年度中国游戏产业报告》：2012年，中国游戏市场实际销售收入602.8亿元人民币，其中网络游戏销售收入569.6亿元、移动游戏销售收入32.4亿元、单机游戏销售收入0.75亿元，同比增长率为35.1%。伴随着游戏产业的快速发展，游戏产品的数量与质量要求也在日益提高，这都需要大量的专业人才投入到游戏研发。未来十年，该游戏领域及周边产业的人才需求量约在100万以上。
1游戏软件专业岗位与职业能力要求
游戏软件按照研发流程，通常可以分为游戏策划、游戏美术设计、游戏程序设计、游戏测试、游戏运营与维护五个阶段，每个阶段都有对应的岗位群。游戏程序设计部分就可以划分出游戏引擎程序员、网络程序员、人工智能程序员等多个岗位。根据不同的研发产品，又可以划分出手机游戏程序员、Flash游戏程序员、三维游戏程序员等。程序员的岗位常规要求是：能充分理解游戏策划方案，并按相关的开发规范进行游戏产品开发；能制定详细、周密的开发计划并尽力在规定时限内完成任务；能根据需要，与其他部门同事配合和沟通，确保游戏质量；能根据需要，移植现有游戏产品到新的平台或对原有游戏产品进行改进；能熟练使用游戏引擎及脚本语言进行游戏开发；能依据测试人员提出的缺陷报告或修改意见对游戏产品进行改进。
2游戏设计专业需要复合型人才
游戏软件研发是涉及科学、艺术、文学、哲学、心理学的综合性工作。一个优秀的游戏软件设计者需要具备扎实的计算机应用能力、一定的人文素养和艺术修养，还必须了解玩家的心理和游戏期望，使得游戏能够吸引玩家。所以游戏软件在人才培养方面要注重复合型人才培养，将人文、艺术、计算机教育进行整合，开展多专业、多学科交叉培养。根据对游戏程序员岗位及职业能力分析，游戏软件研发分工明确，应用性要求较高。这就要求在人才培养方面，既要具备较强的游戏程序设计能力，还要具有较高的综合素质，探索一条多专业相互渗透、协同发展，培养复合型游戏人才之路。
游戏软件开发人员要求具备较强的实践动手能力。高职教育与其他类型高等教育相比，在应用型人才培养上占有较大优势。高职教育人才培养目标是高级技术性人才，教学模式具有周期短、实践性强，注重校企合作的特点。高职教育培养游戏软件专业人才，既能突出人才专业知识系统化，也能使其具备较强的实践能力，满足企业的需求。
3多专业协作的游戏专业课程体系
3.1建设思想
从游戏研发制作过程所运用的学科知识的角度来看，游戏软件专业是多专业交叉的综合性专业，它与计算机专业、艺术专业、管理学专业、心理学专业、哲学专业等有着密不可分的关系。因此，游戏软件专业的建设必须与其他专业联合，借鉴其他专业的优势为自己所用。采用专业协同发展的模式，尝试由计算机专业和人文艺术专业联合开设，由计算机系、人文艺术系联合工商管理系共同授课。
课程开发按照企业工作过程中活动与知识的关系来设计课程，按照工作过程的需要来选择知识，以工作任务为中心整合理论与实践，培养学生完成工作任务的能力。在具体的课程设置中，要打破以往的公共课、专业基础课、专业课循序渐进的理念，重新对教学内容进行整合排序，强调模块化、特色化，注重应用性。
3.2课程体系设置
课程体系设置参照复合型人才培养目标，考虑企业岗位需求，将课程体系分为通识教育课、专业核心课、专业实践课、艺术素质拓展课、管理营销素质拓展课五大模块。
课程体系以掌握游戏软件开发技术为核心，将通识教育、专业课、素质拓展课等课程贯穿整个专业教学和实践过程中。通识教育课为学生打下扎实的计算机专业基础；专业核心课和专业实践课重点培养学生程序设计能力，理论与实践相结合，增强学生就业能力；艺术素质拓展课提升学生的艺术修养，适度掌握一定的艺术设计方法；管理营销素质拓展课重点培养学生团队意识、项目管理能力、游戏运营与推广能力。通过此课程体系的培养，学生不仅对游戏软件开发所需的专业理论和专业技术有了全面了解，掌握从一个游戏构想到最终设计实现的整个开发过程，并且在艺术素养、管理能力、团队合作方面也有较大提高。
通识教育课主要包括：高等数学、线性代数、概率与数理统计、英语、面向对象程序设计、数据结构、操作系统、计算机网络、数据库原理及应用、软件工程、Java程序设计等；专业核心课：游戏设计概论、计算机图形学、游戏引擎分析与应用、手机游戏设计、Flash游戏设计、游戏算法设计、游戏策划与架构设计等；专业实践课：游戏策划实训、游戏算法课程设计、数据库原理及应用课程设计、手机游戏设计实训、Flash游戏设计实训、网页游戏设计实训等；艺术素质拓展课：素描与色彩、平面设计基础、游戏造型设计、游戏网站设计、创造力培养等；管理营销素质拓展课：营销学、游戏推广与运营、广告策划、游戏市场分析等。
3.3教学方法
按照课程体系的五大模块分类，教学方法也要有所区别。通识教育课主要以理论讲授为主，重点在于教学内容的选择，以必要、够用为原则，讲授以传统教学方法为主。而专业核心课和专业实践课则应根据软件开发的特点，着重培养学生实际开发能力，主要以项目驱动、工学结合的方法为主。艺术素质课和管理营销素质课则应按照相关专业的教学方法进行，发挥专业所长，不拘泥于一种模式。真正体现多专业协作，发挥特长，共同促进游戏软件专业发展。
4结束语
课程体系是人才培养的核心。游戏软件专业与计算机专业、艺术专业等多个专业关系紧密，在实际教学中要使多个专业的课程都能为游戏软件专业发挥其专业作用，还需要在教学内容、教学方法、考核方式、实践教学方面进行更加深入的研究。
参考文献：
[1]黄石.数字游戏策划[M].北京：清华大学出版社，2008.
[2]徐翔，黄敏，邹昆.独立学院游戏专业人才培养模式的探析[J].创新与创业教育，2011（2）.
关键词：智能游戏开发与设计；游戏产业；翻转课堂；人工智能
0引言
中国音像与数字出版协会游戏出版工作委员会与伽马数据（CNG中新游戏研究）、国际数据公司（IDC）联合的《2015年中国游戏产业报告》显示：2015年，中国游戏用户数已达5.34亿人，同比2014年增长了3.3%。与此同时，中国游戏市场实际销售收入达到1407.0亿元人民币，同比增长22.9%。其中，客户端游戏市场611.6亿元，网页游戏市场219.6亿元，移动游戏市场611.6亿元。
游戏产业的发展离不开国家的政策支持、社会文化的需求以及基础技术的突破。在国家“互联网+”“大众创业、万众创新”等战略的引导下，政府和投资企业为游戏产业提供了众多优惠政策和良好的发展环境；游戏行业的快速发展促使游戏产业社会认可度提升；“一带一路”国际文化交融推动游戏产业的“走出去”；宽带提速和4G网络的普及为游戏产业发展提供了网络支持；此外，智能硬件性能的提升为游戏产业创新提供了基础条件。游戏行业的蓬勃发展催生了一大批优秀的游戏企业。因此，市场对游戏专业人才数量和质量的需求也日益迫切，这对高校游戏开发与设计专业人才的培养产生了导向和促进的作用。
1课程现状
智能游戏开发与设计是一门综合性程序设计技能发展类课程，面向智能科学与技术专业三年级的本科生，在三年级第2学期开设。课程性质是专业限选课，共计32学时，2学分。课程系统介绍了游戏开发的软件工程原理，以及游戏中的图形学、人工智能、人机交互、网络等基本知识点和技术。教学目标是希望学生理解和掌握计算机游戏程序设计所需的专业知识，包括二维游戏的基本编程技术、三维图形学基础、游戏场景的组织和绘制、计算机动画技术、音频处理技术和人工智能技术等，基本涵盖了计算机游戏编程的各个主要方面。
我校智能游戏开发与设计课程虽然已经开设了7年，教学目标、内容与要求相对成熟，但相比于智能科学与技术专业的核心课程，仍然是我校正在建设中的一门新兴课程。我们在取得成绩的同时更要认清当前存在的不足：首先，游戏产业的变化与进步日新月异，移动游戏的爆发式增长、游戏引擎的更新进步对游戏行业的发展形成了巨大影响。在授课过程中，尽管任课教师也对教学方法和课程设置进行了尝试和调整，希望学生能够对该领域的前沿动态有所了解，但尚未形成系统深入的研究结果，一定程度上导致授课内容与行业动态脱节；其次，即使教师在课堂上进行了游戏效果的演示或代码的示范，学生如果没有课下的实际操作也很难较好掌握；此外，教学内容和思路过分强调游戏开发技术，还没有紧密结合本校智能科学与技术专业的特色，突出“智能”这一特点，即在游戏开发过程中融入人工智能技术。
2教学方法改革
2.1关注业界动态，调整教学内容
课程团队通过关注游戏业界的发展趋势，适当调整授课内容和计划。课程组根据近几年《中国游戏产业报告》的调查了解到：客户端游戏、网页游戏、单机游戏等已经处于成熟期，市场规模增幅有限且变动不大，而移动游戏依旧处于成长期，市场规模有望保持高增长。
结合当前实际，我们在2016年春季学期游戏课程的授课过程中，删去了游戏中的音频编程技术介绍。在“游戏业的展望”章节，加入了语音交互技术、虚拟现实技术和增强现实技术等前沿技术的讲解，强调了先导课程的重要性，例如《计算机图形学》在“高级图形技术”和“三维游戏动画”章节中所起的作用，以及《数据结构》课程中的二叉树知识点在“三维游戏场景的组织和绘制”章节中的重要性。
在“游戏引擎”章节讲授方面，之前仅介绍了OGRE图形对象渲染引擎，虽然该引擎具有较强的三维场景渲染能力，但是环境配置较复杂，且与目前业界主流的游戏引擎差别较大。因此，我们有意识地增加了对两款跨平台游戏引擎Cocos2D和Unity3D的介绍，针对目前移动平台游戏开发的技术要求，着重培养学生掌握C++或Java程序语言，鼓励学生进行简单游戏的设计与开发。
2.2在线课程自主学习，翻转课堂互动讨论
关键词：互动媒体；人才需求；能力体系；课程体系
随着我国经济快速发展和社会信息化程度的不断加深，软件和动漫等创意型产业快速发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（[2006]32号），标志我国动漫产业进入一个新的发展时期。2009年，国务院出台《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的重点文化产业门类之一，标志动漫产业已经上升为国家的战略性产业。为更好地办好互动媒体专业，我们进行了一系列调研活动。
1.政策支持
我国各级政府对游戏（互动媒体）行业的发展都给予大力扶持，都把它当成了创意产业的重要组成部分。中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要（简称“十二五规划”）中首次提出“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”。各级地方政府根据“十二五”规划提出大力发展文化产业的要求，为扶持中国游戏产业和行业发展设立各种扶持政策，进一步完善各种配套法律法规。
广州成为继北京、上海、成都之后，我国第4个建立国家网络游戏动漫产业发展基地的城市，网游动漫产业将被纳入广州市“十一五”科技和高新技术产业以及文化发展规划。动漫产业是广州“十一五”期间规划发展的重点产业，政府规定了一系列政策，如《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》、《关于加快软件和动漫产业发展的意见》等，从2007年起的5年内每年安排1.5亿人民币，设立广州软件和动漫产业发展资金，扶持和鼓励广州动漫业的发展。
2007年7月12日，“国家网络游戏动漫产业发展基地·广州番禺园区”的金匾落户番禺。动漫产业是番禺区的特色主导产业之一，近年来，番禺区不断加大培育扶持力度，积极搭建发展平台，先后出台多项扶持措施，促进动漫游戏产业持续、快速、健康发展。
2.产业发展状况
游戏动漫产业是一个新兴的朝阳产业，经历20世纪末的形成期阶段以及近几年的快速发展。中国的游戏产业现在正处于成长期并快速走向成熟期。
作为华南地区的经济和文化中心，近年来广州的网游动漫产业发展较快，年增长速度超过50%。其中，网易互动娱乐有限公司、广州光通通信有限公司、世纪龙信息网络有限公司和广东道明科技有限公司等都有自主开发的大型网游产品上线，在国内市场有较大影响。广东爱威文化发展有限公司制作的动画系列片“神探威威猫”已在全国多个电视台播出，具有较高的知名度。这为加快广州成为我国重要的网游动漫产业基地奠定了必要的产业基础。
伴随着游戏产业的高速发展和市场竞争的日趋激烈，游戏企业对游戏专业人员的要求与日俱增。专业人才供求关系矛盾的扩大，也进一步加剧行业人才争夺。专家指出，在中国游戏的发展进程中，广东地区年收入在2011年超过250亿人民币，占据全国的半壁江山，成为当年中国游戏增长的新亮点。
3.专业人才需求状况
面对日益升温的游戏产业，游戏人才供给却赶不上其迅速发展的步伐。目前，国内网络游戏产业的专业人才缺口很大，据非官方的统计数字显示，国内专业的网络游戏人才仅有3000人左右，而中国游戏人才缺口达30万，国内至少有50%的企业难觅专业游戏人才，尤其是专业的设计、开发与策划人才。
最新报道显示，前程无忧、中华英才网、智联招聘等著名人才招聘网站在近几个月中，平均每月游戏招聘岗位约1000个，关键岗位仍是高级游戏设计与程序开发等。游戏的开发需要从游戏策划到设计剧情、刻画人物性格、设计音乐服装，再到编辑关卡程序、开发市场等各个环节紧密配合，这其中包括很多岗位，如游戏策划与设计人员、游戏主程序员、引擎工程师、原画师、3D美术工程师、游戏测试工程师、游戏市场拓展员、游戏技术维护工程师等。
我们可将网络游戏企业岗位大体分为5类：游戏软件开发设计程序类、美工设计策划类、市场推广专员等市场销售类、游戏运营经理等管理类及其他行政财务类。据统计，企业对美工设计策划和游戏软件开发设计2大类人才需求量较大，约占网络游戏企业岗位的85%，其中又以游戏软件开发设计人员的需求更为迫切，其余岗位如市场推广专员、游戏运营经理及其他岗位占15%。国内网络游戏企业的专业人才需求比例如图1所示。
4.互动媒体专业方向发展思路和建设措施
4.1面向产业定专业，及时调整专业方向
通过调研，我们了解了目前游戏产业人才的需求状况及今后的人才发展趋势，明确企业和社会对游戏专业人才在岗位、技能和素质等方面的要求。
计算机应用技术专业互动媒体方向培养适应互动媒体应用领域第一线需要，具有良好的职业道德，掌握计算机应用基础知识，既具有一定的用户界面设计修养又具有互动媒体创意、制作、编程、应用相关技能，具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技术应用型人才；使学生具有良好的综合素质，掌握本专业的技术知识，具备相应实践技能、较强的实际工作能力及一定的美工基础，了解网页游戏、手机游戏的基本开发流程，熟悉计算机网络技术、Flash面向对象编程、ActionScript开发平台与网页制作，能够从事Flash网站和Flash游戏开发，理解面向对象的思想，可以在Flash游戏开发团队中从事网页游戏客户端、服务器端、游戏工具、游戏引擎等方面软件编码、调试与测试工作的高端技能型人才。
4.2契合产业需求，精准定位就业岗位
国内网络游戏企业的专业人才需求比例表明，游戏产业主要需求游戏策划设计师和游戏美工设计师、游戏程序设计师。然而，不同的人才需要的知识结构截然不同，职业岗位任务也完全不同。
游戏策划师的主要任务是进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等，职业要求是应具备市场调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计师是游戏设计的核心，主要任务是游戏引擎设计、服务器和客户端的开发等，应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计师在游戏设计中占据重要地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工设计师的主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏的原画设计、模型设计及特效设计。
在游戏行业，基于Flash的网页游戏近年来得到空前发展，传统的网络游戏纷纷向网页游戏转型，精通Flash编程的游戏人才需求量不断攀升。网页游戏成为计算机应用技术专业互动媒体技术方向学生的主要就业方向。计算机应用技术专业互动媒体方向学生的就业岗位、就业范围、主要业务工作如表1所示。
计算机应用技术专业互动媒体专业方向的培养目标应定位于游戏软件、游戏美工设计、游戏策划等产业的开发和设计，将重点放在游戏程序和游戏美工设计的专业能力培养上，尽量做到直接与产业接轨，让学生将来可以更快地适应产业中的各种工作。
4.3应就业岗位需求，构建能力体系
为充分体现高职院校的办学特色和目标，以培养德、智、体、美、劳全面发展和面向第一线的应用型游戏程序、游戏美工设计人才为宗旨，以实际工作岗位所需能力和基本素质为主线，侧重人才的知识、能力、素质结构培养，以提高学生的创业能力和创新精神为目标，重视学生职业素质的培养。
基于以上思考和就业岗位需求，我们构建了计算机应用技术专业互动媒体方向的职业能力体系，包括职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力3个方面和游戏开发、媒体设计与制作2个职业方向。
其中，职业专门能力包括：①一定的用户界面设计、审美能力；②图形图像处理、平面UI设计、音频视频编辑、2D/3D动画创意制作能力；③互动媒体项目编程能力；④丰富媒体体验的“艺术+技术”项目开发能力；⑤利用Flash技术在网络、移动设备上进行游戏设计开发的能力；⑥与他人协同工作、交流和沟通的能力。职业拓展能力包括：①Flash创意设计能力，主要拓展学生应用Flash的“艺术+技术”能力，将Flash作品作出新创意；②丰富用户体验的电子商务网站设计开发能力，主要拓展学生利用Flash技术在网络和移动设备上进行电子商务网站设计开发的能力；③平面设计能力，对于艺术基础和感觉比较好的学生，可以拓展其平面设计能力。
计算机应用技术专业互动媒体2个职业方向的能力体系如图2所示。
4.4优化课程体系，适应岗位能力要求
计算机应用技术专业需要根据产业、行业、企业的人才需求，认真剖析计算机应用制作各环节的岗位职责、岗位技能、岗位素养等要素，按照工作岗位、典型工作任务、行动领域到学习领域的开发模式，从2009年开始确立以Flash为主线，构建互动媒体技术方向人才培养的课程体系。该课程体系的主要核心课程有Flas设计、Flash高级编程、数据库基础、Flash游戏开发，这一系列课程构成了统筹学生“知识、能力、素质”培养的课程体系。主要核心课程完全基于工作过程，符合计算机应用职业岗位高端技能人才的知识结构要求。互动媒体技术方向课程体系如图3所示。
4.5校企合作育专才
计算机应用技术专业注重联手企业共同培育高端技术人才。近几年，广州番禺职业技术学院信息工程学院先后与广州市倍儿悦动漫科技有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司、深圳市迪拓尔实业有限公司、广州越维信息科技公司等多家企业签订合作协议，积极实现大学生学校学习、企业实训、顶岗实习与就业的无缝链接，主动引进企业文化、生产任务与实际项目，帮助大学生拓展工作视野，尽力扶助大学生早日迈入工作岗位。学生可以在这些基地进行二维/三维动画制作、互动网站、Flash广告/动画片、动画片编剧、平面创作、网页游戏设计、网页游戏编程、交互式创意媒体等实习、实训岗位的顶岗实习，从而完成教学计划规定的所有实训任务。
信息工程学院还聘请企业工程师为兼职指导教师，企业工程师利用学生假期和毕业实习时间，组织学生到企业实践，学生在校企教师合作指导下，参与企业实际项目的开发研究实践。例如，教师在Flash游戏项目开发课程中引人广州市倍儿悦动漫科技有限公司的网页游戏，将其作为学生项目开发的内容，要求学生按企业要求进行项目开发；项目实训过程完全模拟企业场景，设有项目经理、技术总监、协调员、版本管理员等；项目实训要求学生除了完成项目本身外，还要填写各种技术文档，每周进行项目展示与小结，最后进行项目答辩。
5.结语
广州番禺职业技术学院计算机应用专业自开办之初，依托广州市和珠三角地区文化创意产业，深入调研产业发展现状，认真分析产业需求和岗位要求，找准专业建设定位，坚持专业设置与产业发展对接、教学内容与岗位需求对接，提出了“校企合作、工学结合”的专业课程体系并将专业建设与当地产业、行业和企业发展相结合，从而适应广州市文化立市的建设目标、与产业对接的人才培养目标以及企业对人才的需求。
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在选取课程内容的时候，根据有关职业资格标准，重视构建课程评价体系，把游戏行业岗位能力分解成若干能力模块。为了降低学习难度，在学生学完相关知识和基本技能之后，缩短了集中实训的时间间隔，并在完成一个集中实训后，使学生在成功中激发和保持学习兴趣，使学生体验到了成就感，在不知不觉中强化了各种技能。游戏美术设计具有自身的特点，它要求学生具有丰富的创造力和想象力，较强的基础造型能力和三维基础造型能力。但是目前，游戏美术设计在我国发展的时间不长，其教育水平还有待提高。
二、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设的改革措施
1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准
在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业最新成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。
2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展
在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。
3.从岗位实际出发，提高学生的创新能力和适应能力
关键词：高校；游戏美术专业；研究性学习；素质教育；技能培养
中图分类号：G64文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02
伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。
鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。
一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育
（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体
纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。
（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性
高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。
注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。
注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。
（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用
基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。
二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习
在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：
（一）前期准备
在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。
（二）教学实施
游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。
（三）交流评价
在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。
（四）课后延伸
课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。
三、结语
游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。
注释：
①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略（中文），信息日期：2012年03月15日.
②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年,第3页.
参考文献：
[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社，2002年11月.
[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.
[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社，2005年7月.
[4]钟仕伦主编.美育与美育心理.中国社会科学出版社，2006年11月.
应用型本科专业中CG游戏美术创作不仅仅需要有良好的绘画基础与美术功底，更要熟练掌握各种游戏美术制作软件。所使用的常用软件有：Photoshop，最出名的图像处理软件，有丰富的图像编辑处理功能，也是CG创作常用的工具。在游戏美术方面，主要是用于绘制游戏原画和游戏贴图。Flash，绘制矢量图的软件，也可以用来制作简单的交互动画和视频效果，是制作网页游戏常用的工具。3DMAX、Maya作为最主流的3D游戏开发软件，被广泛应用与游戏动画和模型建模方面。Zbrush是一款专业的高精度模型雕刻软件，可以进行高分辨率的专业模型制作。2D图形方面：传统的2D游戏都是以JPG、PNG之类的CG图形文件来表示。早期的游戏基本上是平面的，所以都是用2D图形来表现。最初的2D游戏美术由于技术的限制，画面都比较简单粗糙。如今的CG技术已经可以让PC电脑游戏上的2D图形支持1600X1200或更高的显示，展现非常逼真华丽的图像。3D图形方面：3DCG图像主要是应用在游戏的动画或者即时演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA软件来制作。3D的使用使游戏画面更加的真实，也给了设计师更大的发挥空间。效果越高、多边形越多的3D模型，对机器的要求也越高。
二、CG在游戏美术各部门中的具体应用
在游戏美术部门中，根据工作内容的不同，可以细分为许多小部门。以下阐述CG技术在各游戏美术部门分工中的作用。原画：原画负责整个游戏美术部门的基本工作：根据策划部门所提出的故事需求与策划目标，决定游戏项目的整体美术风格，设计所有角色、道具、场景的具体形象。原画师的主要工作是设计，因此对于美术师基本功底的需求非常高。原画设计师常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要还是通过绘画的方式来表达自己的设计思想。三维模型：三维模型制作师根据原画师的设计图，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二维绘画软件画出贴图，这样就完成了从2D到3D的转化。这个工作需要设计师具有良好的空间感、对物体结构的理解、绘制贴图的能力。角色动画：紧接着三维模型师的工作，给3D模型的人物角色设计动作。设计师需有足够的动画原理知识来让人物的动作鲜活、可信、流畅。特效：特效负责游戏最终画面的润色，为画面添加光影、雾气、爆炸、抗锯齿、动态/静态模糊等等视觉效果。设计师不仅需要熟知动作规律，也要有丰富的想象力与创造力。
三、各国次世代游戏美术中造型特点
次世代游戏美术作品除了给游戏爱好者带来惊叹的视觉效果，也对游戏行业人才，特别是专业游戏美术师在画面的质量和细节的表现技巧上提出了更为苛刻的要求，通过国际间的交流与竞赛不同国家游戏团队的协力制作，不断有包含优质美术造型的游戏作品诞生，从这些成功的作品中对比各国次世代游戏美术特点。游戏厂商开发游戏项目内容的不同，主创团队对游戏内涵理解的不同，特别是所属美术制作团队对游戏中所要体现的美学观点认识的不同，使最终所展现的次世代游戏美术风格迥异，美国游戏更关注现代甚至未来条件下，人类如何通过高科技武力手段赢得战争，进而夺取资源获得权力的主题，为了追求临场感，游戏美术展现出极其强烈的硬科幻写实风，游戏中的武器设计都有其物理学与人机工程学依据，场景中道具的类别与摆放，建筑的风格样式可以模拟真实世界中的实际景观，并极尽所能达到影院级视效，同时和游戏性相互交融互补，就技术条件而言，美国游戏可说是走在游戏美术设计道路的顶端。日本索尼公司推出的次世代游戏，用宏大的异想时空和高清绝美画面包裹着的和风游戏，虽然游戏中的人物场景和怪物造型带有其他次世代游戏造型所共有的真实奇特等特征，但是游戏的人物造型相比欧美游戏更趋于唯美，特别是主要角色的形象，明显带有东方人的体貌特征，怪物的设定介乎于日本古代神话原型与欧美系怪兽造型之间，符合日本动漫作品所共有的造型标准符合现代日本人的游戏需求主要人物性格的刻画，语言的表述，字幕声音的运用，都可以使游戏玩家明显体会到这是一款日本游戏。中国次世代游戏借鉴美日强国与韩国的发展路径，目前投入的重点主要在拥有最广泛覆盖率的网络游戏上客观地说，游戏美术的水平通过开发者技术的不断沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能够有较大的提高以改编网络热门小说为题材居多，也具有鲜明的中国特色。