【关键词】节奏教学低年级
兴趣是最好的老师。中低年级的学生感受力强，模仿力强，活泼，但自控能力差。所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让孩子们在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验，调动学生的积极性、自主性，激发他们对音乐节奏产生浓厚的兴趣。
一、充分发挥语言的节奏性，培养节奏感
音乐与语言有着密切的关系，语言本身就含有生动、丰富的节奏。例如在一年级下册《小雨沙沙》这课教学中我引导学生根据词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
XX|XX|XXX|XXX|XX|XX|XXX|XXX|
小雨小雨沙沙沙沙沙沙种子种子在说话在说话
XXX|XXX|X-|XXX|XXXX|X-||
哎呀呀雨水真甜，哎呦呦我要发芽
二、充分运用肢体语言，表达节奏感
有时候，在音乐课堂上，肢体语言可起到“无声胜有声”的效果。在某些乐句中，通过手势可更加容易和直接地向学生传递情感。因此，适当运用肢体语言，如指挥手势，统一节奏、统一速度，从而引起老师和学生的共鸣。如教唱《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师运用轻巧的指挥手势表达出轻快的节奏;《共产儿童团歌》等铿锵有力的歌曲就用富有弹性而有力的指挥手势去表示。这样就更能激发学生的内在情感，随着音乐节奏进行律动表演，便能收到更好的教学效果。
三、充分发掘打击乐器的作用，巩固节奏感
奥尔夫认为：打击乐是最为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会儿童最容易掌握的乐器。打击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作。我通常也会让打击乐器帮我解决在课堂中遇到的难题，例如《星光恰恰恰》这一课XXX的节奏型很鲜明。但就是因为前面的乐段太鲜明，学生总是忽略乐曲最后一小节的节奏与XXX的不同，以至于最后的节奏影响乐曲的正确表达。
于是，我尝试让学生在最后一小节5710|中用铃鼓伴奏，学生很快就用两种不同的打击乐器区分了不同的节奏型。
四、充分结合“声势”训练，体验多层次节奏
奥尔夫教学法开创了音乐课堂中手脚并用进行多层次节奏训练的先河。这是一种不受条件、环境、时间限制的，极其简单易行又行之有效的方法。其功能是帮助大脑各运动神经中枢广泛地联系起来，提高大脑反应的灵敏度，从而丰富学生对音乐的理解能力和表现能力。“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。在教学中，我注重对低年级学生进行这方面的训练。根据学生的实际情况设计适合我们学生的练习，从而增强学生思维敏感度，培养学生身体协调能力。我设计了这样声势练习：
出示一条主导的节奏，把节奏不断反复。
a.请学生分别用左右手轮拍左右腿。
b.老师在学生拍的过程中不断加入新的声势，请学生注意观察。
c.老师拍主导节奏，请学生加上新的声势。
d.熟练后请全班同学一起来做。
将拍手、拍脚、跺脚或捻指等各种不同的发响方式结合起来，运动学生的全身。这些多层次主体的节奏练习，使学生接受脑、眼、耳、手、脚的同步训练，不但丰富了低年级学生对音乐节奏的进一步认识，让学生积极参与体验节奏的丰富多彩，也培养了思维的敏捷性、灵活性和身体的协调能力。
五、充分融合其他学科特点，提升节奏教学
在节奏教学中融入其他学科的特色能帮助学生更好地理解、表现、记忆节奏。如节奏与美术的结合，可用大波浪来表示长的节奏，用点表示短的节奏，将无形的东西变为有形，将复杂、抽象的东西简单化、形象化，例如音乐图谱的运用。反之如在语文课上学习诗词歌赋时，我们便可以有节奏地朗诵，有了节奏的加入，朗读时朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。因此把枯燥乏味的节奏练习辐射到其他学科中，能获得广泛的节奏感。
总之，感受节奏是音乐学习的启蒙点。学生在学习节奏时，老师应从音乐的各个细节入手。在课堂上循序渐进、潜移默化，就能实实在在提高学生的节奏感，他们的音乐潜力也可以得到最大发挥。
在音乐教学中，需要我们丰富节奏训练方式，唤醒与生俱来的音乐本能，培养学生丰富的表现力。“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”的确，只有让节奏教学这“源头之水”动起来、活起来，才能让音乐教学充满生命力。
【参考文献】
首先，培养学生的内在欲望，促使他们主动参与学习
好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。精心设计教学方法，通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，有计划、有目、有步骤的引导学生进行节奏训练。
比如，可以让学生随着音乐做动作：让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成的音乐，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。也可以把节奏带入游戏：如模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句。如此练习，既训练了节奏，又提高了学生学习的兴趣。
其次，培养学生的节奏感
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件，是音乐感的一个重要方面，良好的节奏感往往是通过严格、准确的训练形成的。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。譬如有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。这样既进行了节奏练习，也培养了词语创作能力，同时也体验了节奏感。
在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
最后，掌握训练基本节奏形式的方法
乐音的长短是以时值来进行划分的，各种不同长短时值的乐音，按规律有机的进行结合，形成了各种各样的节奏型，为使学生能更清晰地认知和便于记忆这些节奏型，我常使用以下几种方法：
a、手拍单位拍，口读节奏型。首先训练学生熟练地掌握各个节奏型，不加小节线、不加任何重音、不强调节拍特点地进行训练，要求学生从头至尾、毫无错误地熟读整组的节奏组合。然后，添加小节线及节拍的重音，以此强调不同节拍的特点，针对各种节拍进行训练，使学生在掌握感性方面各种不同形态节奏型的同时，加强对不同律动节拍的认知。
b、手划单位拍，口读节奏型。主要训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。
c、心手配合，双手交替，敲击练习。训练学生左手打单位拍，右手敲击节奏型，内心默读节奏型。为达到击打的声音有所区别，刚开始练习时可以小声跟读或用笔尺敲击，熟练之后，双手交换继续练习。
关键词：新课程音乐教学教学理念教学方法
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
关键词
幼儿园音乐活动音乐游戏
爱因斯坦曾说过：没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成”。孩子一生下来就喜欢听音乐，他们能听着母亲的哼唱入睡，喜欢音乐是儿童的本能，音乐在儿童活动中占据着重要的位置。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且音乐教育更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。著名儿童音乐教育家达尔克罗兹的体态律动”理论、奥尔夫的元素教育”理论以及柯达伊的儿童自然发展法”理论对儿童音乐教育体系有许多精彩的论述，他们的共同教育观点是：音乐教育应开始在关键的学前期”，那么在幼儿园开展丰富多彩、切实可行的音乐活动是每位幼儿园教师的必修课，从事幼教工作十几年的我，一直努力地在探索着，如何把幼儿园的音乐活动开展的有声有色，如何真正使幼儿在活动中感受到快乐，在活动中激发幼儿的浓厚的兴趣和求知欲，能够积极有效的投入到活动中，通过无数次的实践、总结，积累了一些粗浅的经验，在此拿出来晾晒一下，希望对大家有所启示。
一、歌唱歌谣方面
一说到音乐可能大部分人头脑中首先呈现出来的就是唱歌，唱歌确实是音乐活动中一个重要的方面，幼儿在这方面可以说是天才。孩子从咿呀学语开始就对优美的旋律特别敏感，一首歌的旋律，大部分孩子听上几遍就能哼唱出来，但是在活动中我发现孩子能哼唱出旋律，却记不住歌词，而且还可能会记混了，针对这种情况，在学习新歌之前我会设计把歌词变成朗朗上口的儿歌或者以故事的形式引导孩子理解歌词，初步掌握歌词内容。比如幼儿园中班《小树叶》这首歌的教学中，在学新歌之前，我尝试着扮作小树叶，配上这首歌的旋律，烘托出秋天秋风起，树叶落的气氛，然后做着动作把歌词有感情的朗诵出，这样孩子的注意力一下子集中起来，能身如其境的理解歌词内容，再配上形象的图谱，幼儿可以很快的记住歌词内容，然后再教新歌就会收到事半功倍的效果。
在唱歌教学中我还利用孩子们对旋律的敏感性，在活动过程中穿插渗透一些乐理知识，在这尝试之前我一直认为幼儿园的孩子对乐理知识是无法掌握的，但是实践了一段时间之后，我觉得通过一些形式多样的游戏环节反复练习，孩子掌握的并不比大人慢，而且还能很好的辅助新歌曲的学唱，比如我们在学新歌之前的练声，我都要求孩子们唱音阶，起初我把音阶写出来孩子们看着，再跟着老师的琴声唱出，慢慢的孩子们都能记住各个音符唱名，音准问题还得慢慢反复的练习，时间长了孩子们渐渐有些枯燥，然后我设计一些小的游戏，来激发孩子们的积极性，其中一个小游戏是这样的，我把全班幼儿按照男孩女孩分成两组，把音阶出示在黑板上，叫一名幼儿在黑板上用手指，他指到5”男孩一组边拍手边说：小朋友，听好了，我说5”，女孩一组跟着老师的琴声，接着唱出5.这样两组小朋友轮流提问，反复训练，既有音名、音准的变化，又有一问一答式的游戏，既训练了孩子的音准，又培养了孩子的注意力，足以引起孩子的学习兴趣。
二、玩奏乐器方面
著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素”。而在打击乐中，节奏则尤为重要，如果不能准确地打出各种节奏型，那么打击下面的打击乐伴奏就无法顺利进行。在日常的活动中我注意利用各个环节适时地穿插节奏的练习，引导幼儿以自己的身体为乐器，通过踏步走，跑步走，拍拍手，说儿歌等方式进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的节奏类型，为协同一致地演奏好乐曲打下坚实的基础。在平时的一日常规中，我把平时常用的一些简单的节奏型，变换成一些朗朗上口的儿歌做为一日常规每个环节的规则，孩子们可以边说着儿歌边踏着节奏准确的步伐完成老师的要求，既规范了常规，又在无形中训练了节奏。
有了一定的节奏感是做好打击乐器的基础，在这基础上我们的打击乐活动就可以顺利开展了，在活动中我改变以往的老师展示图谱幼儿根据要求训练的模式，而是首先让幼儿根据自己理解的歌曲形象，选择用什么音色的乐器，确定好乐器再来进一步讨论使用什么样的节奏型，老师根据幼儿的讨论总结出合理的搭配。然后再把讨论的结果用形象的图谱形式展示出来，这时候孩子们看到自己设计的图谱，兴趣就会更加高涨。
幼儿通过长期的练习不但掌握各种乐器的音色，以及各自适合的节奏型，同时我在打击乐练习中还积极拓展孩子的思维，不拘泥于固定的模式，充分利用手边的日常用品作为我们的打击乐器，常常会收到意想不到的效果，比如幼儿园中班的一节音乐活动《过家家》，孩子们利用我们做饭用到的勺子、铲子、筷子等作为打击乐器，配以简单的节奏型，演奏了一曲有声有色的厨房交响乐。
三、律动与音乐游戏
关键词：节拍感知节奏节奏感
音乐能陶冶情操，更能净化人的心灵，因此在音乐中掌握节奏是极为重要的。节奏感是节奏训练的中心，是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系，特别是在低年级中让学生掌握节奏教学，有利于提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，激发学生学习音乐的热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力。
从节奏教学入手，更加有利于音乐教学，采用生动活泼的课堂教学方法，组织丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化地陶冶情操。
教师在课堂教学中强调学生的自主性，因为低年级孩子的注意力时间短，必须充分调动他们的积极性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，时时设计活动，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。
一是借助律动、游戏、感知节奏。律动、音乐游戏等教学内容就是让儿童感知节奏、节拍。孩子们在愉快的学习过程中，通过头、手、脚及身体其他部位感知音乐节奏。如：四分音符的时值用“走”的时间体会，八分音符的时值用“小跑步”的时间感知、通过一些小歌曲可感受两拍子和四拍子的教学。
二是借助“划拍”培养学生的节奏感。用“划拍”的方法指导学生学习音乐是培养儿童节奏感的一个手段。如：我在指导学生划四二拍时，通常让学生强拍拍手，弱拍拍腿，或是强拍拍手，弱拍击掌心，握拳是休止，等等，还为孩子们编了音乐律动（手指操大拇指弯弯，食指跳跳，中指钩――，分别表现四分音符、八分音符及二分音符），孩子们非常熟练地掌握了节奏，并很受了四二拍的时值。
三是借助制作打击乐器，培养学生的节奏感。首先我鼓励学生收集啤酒瓶盖，然后让家长帮助把瓶盖用细铁丝串在一起（提醒注意安全），制作简易打击乐器，同学们产生了浓厚的兴趣，戴在手脖上，配上其他打击乐器，完美地为歌曲伴奏，使学生充分体验到音乐课堂的轻松和快乐。
在日常教学中，力求突出这些方面的训练：
一、让节奏进入学生日常生活，激发学习节奏的兴趣
节奏来源于生活，生活中的点点滴滴都是节奏，因此，我们可以把节奏对应到生活中的具体环境中，让节奏进入生活。例如：低年级小朋友初学节奏，我先让他们从慢入手，如哗哗哗的流水声到《小雨沙沙》里的“沙沙沙”“沙沙沙”下得快的雨点声，等等，都体现出强、弱规律，让学生感觉节奏的快慢，更加形象地记住具体的音符时值。
二、培养学生听音乐的良好习惯
节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能加深孩子对歌曲速度的理解，又能加强乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？我们要抓住低年级学生好动这一特点，经常加以律动进行训练，我把对节奏的练习从音乐动作入手，在教学活动中，或是在课余时间，调动学习的积极性。选择节奏感强的曲子，从学生进教室到出教室，都让学生用各种方法练节奏走步。走的方式多种多样，按照音乐的节拍、速度、强弱可以走出不同风格的脚步，音乐快时，快走；音乐慢时，慢走；音乐强时，重走；音乐轻时，轻走，等等。如：学习《火车开了》歌曲时，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音，亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，当学生熟练后，再选力度有变化的乐曲，在速度、力度、音区上加以不断变化，既训练听觉又训练节奏，达到协调的动作再现音乐的目的。
三、打击乐器进课堂，强化节奏感
把打击乐器引进课堂，学生易于接受，打击乐器演奏起来清脆、响亮，各具特色，对学生有较强的吸引力，把从前嘴里念，手上拍、脚下走的节奏过渡到三角铁、沙球、双响筒、快板及自己制作的串铃（酒瓶盖串起）等简单的打击乐器的演奏，可一一演示，然后反复练习在一起合奏，如有节奏打不准的同学，可以放下手中的乐器听别人演奏，反复训练之后，学生就不知不觉地演奏出和谐动听的曲子，课堂气氛处于极端活泼、愉快之中，特别是用自己制作的酒瓶盖串起来演奏《铃儿响叮当》，非常快乐、优美，而且孩子热情高涨，表演欲极强，每个学生积极、主动地完成了学习任务，培养了节奏感，为今后的合唱、合奏教学打下了扎实的基础。
总之，低年级课堂音乐节奏感的培养是一个长期训练、培养与积累的过程，我们必须循序渐进的原则，由浅入深、由易到难地进行，把节奏教学有序地渗透在课堂教学过程之中。同时，根据教学内容，有计划、有目的地进行不同形式的节奏培养和训练。那么，学生对音乐节奏的把握和表现水平一定会大大提升，真正成为音乐节奏表现的主人。
参考文献：
[1]陶铸.钢琴[M].北京高等教育出版社，2000.9.
[2]车尔尼.车尔尼练习曲[M].北京人民音乐出版社，2001.5.
1．语言节奏的训练
其实在我们日常生活中的每一个活动、每一个细节都包含着节奏的因素，只是我们没有充分地意识到而已。“说话”则是最具代表性的一种。说话是我们每个人都具备的自然能力，说话与歌唱的载体都是人类的语言，都是运用呼吸进行微妙的连结，二者之间在节奏上有很多共通之处。因此，在节奏训练中，语言的作用具有突出的意义。我们首先可以使用单词、成语或谚语作为最小单位进行节奏教学训练，并在此基础上不断地进行拓展。首先，运用我们日常语言中最短小，并具有一定音乐特性的字或词组成最基本的节奏单元，从而建立起一个最小的固定的节奏动机；然后将许多个这样小的单元组合在一起进行朗读训练。在学生达到一定的熟练程度后，引导、要求和鼓励学生独立进行自由的改编和创造，这样不仅能够充分地调动起学生的学习积极性，同时还能最直接地提高学生的节奏感知力。其次，“唱念”的方式也是节奏训练的另一个非常有效的教学手段，例如童谣或者儿歌的朗读练习，及音响或者语气游戏的练习等等。这样的游戏与训练方法不仅能起到良好的节奏训练效果，还能潜移默化地培养学生的艺术创造力和对自身的控制能力，并同时学会了相互协作的能力与合作精神，能够极大地提高学生整体的音乐素养，起到事半功倍的教学效果。
2．律动训练
所谓音乐教学中的“体态律动”，最基本的方式是学生根据伴奏音乐，运用捻指、拍手、拍腿和跺脚四种最基本、最主要的律动动作，以身体形态的变化作出不同的反应，从而达到培养节奏感觉的音乐教学手段。律动训练的教学意义与教学目的不仅仅在于对于学生节奏感觉的培养与强化，更深层次的意义在于这种训练方式通过学生身体与意识的全面调动，从而极大地提高了学生对自己精神、心理的自我控制能力，使“身”与“心”两个方面得到训练和发展，产生了超越音乐训练本身的深远的教学意义。这种训练方式的优势还在于它不受任何教学环境与条件的制约，并且与其他音乐教学手段相比较，也非常易于学生接受和兴趣的产生。节奏的教学与训练是打击乐学习者在夯实基础阶段的一项具有重要作用和意义的任务，具有极强针对性的训练方法和手段，这项训练对于学生日后的打击乐学习的进一步深化提供坚实的基础和前提条件。只有具备扎实的基本功，才能使自己的演奏技术与技巧达到较高的水平；也只有在具有一定的技术水平基础上，音乐的完美表现才能成为真正的可能。
在演奏技术达到一个较高的水准之后，情感表现就成为打击乐教学中一项更加复杂而艰巨的教学目的与教学任务。音乐是一门最抽象也最深入，最敏感也最直接的情感表现艺术，其最核心的审美特质就在于人类情感的表现与交流。音乐作品中那些最细微的表情标记，每一个休止符，或是作曲家每个最基本的要求，都能够真切地体现出人们试图去理解和体验自己的情感与生命起伏的过程。作曲家在创作的过程中，将情感寄托在自己的作品之中，同时也将情感表现的任务赋予给演奏作品的人。因此，作为一名打击乐演奏者绝不可以将自身的演奏局限于机械性的技术展示，而应首先将情感表现列为自己演奏的第一要务。而情感的理解与表现能力对于我们绝大多数人来讲都不是天生就被赋予的，需要我们在后天的学习与训练中逐渐地理解、掌握和最终具备。这就涉及到了更宽泛也更加深入的艺术层面，它与我们的自身修为与音乐素养，以及生活阅历都息息相关。作为一名打击乐者，只有将对专业的研习上升到一种情感体验、情感表现和情感交流的层面，才是音乐学习的最高境界与终极目标。
1．深入理解并诠释作品
一名作曲家创作一首音乐作品的过程，是将自己的情感体验与情感诉求通过音乐架构和语汇形式表现出来的过程。在很多其他类音乐表现形式诸如钢琴作品、小提琴作品或者声乐作品当中，作者运用多种多样的音乐表情记号将乐句和乐段串联在一起，从而最终形成具有完整乐思的、连贯的音乐作品。虽然没有音高的标记，但这些音乐表情标记与语汇也同时存在于打击乐的作品当中，也正因如此，这些表情记号，甚至是最微小的休止符，较之其它种类的音乐作品也变得更加具体和重要。在传统的打击乐作品当中，各种音乐表情记号都具有其更加具体和固定的适用范围和表现意义。因此，不要忽视打击乐作品中任何最不起眼的标记，因为每个小小的标记都承载着作曲家的情感寄托，都体现着其内心深处最细腻的情感，作为一名合格的打击乐演奏者，最首要也是最基本的任务就是严格地遵循作曲家的要求，将谱面的音乐表情表现出来，不仅要能够达到作曲家的技术要求，同时更要能够准确地向观众传达作曲家的思想情感，从而在演奏中真正与观众形成良好的情感交流与互动，达到音乐演奏的最高境界。
2．二度创作与即兴演奏的能力培养