关键词：信息架构；图表设计；空间规划；空间认知；环境导视；互联网移动终端交互设计
1环境图形设计的概念及发展
1.1环境图形设计的概念
环境图形设计（EGD）是一门亲源关系复杂的交叉学科，它所涉及的领域包括平面、建筑、室内、景观和工业设计。国际权威机构―――美国环境图形设计师协会（SEGD）将环境图形设计定义为：在建成环境与自然环境中规划、设计指示系统以及其他视觉传达形式并制作成型的职能活动。专业杂志SegdDesign的定义是：环境图形设计与寻路（Wayfinding）的视觉层面有关，属于传播识别性和信息塑造场所概念。
从环境图形的定义来看，不难发掘其概念之宽泛、体系之模糊。也不难理解尽管其具有交叉学科的属性，在众多艺术设计专业中这一概念也并不陌生，都曾开设过类似课程，但是课程内容却至今没有较为明晰、稳定和成熟的体系。笔者尝试通过本次课题项目的机会整理概念来源、发展，通过与教学课程结合建立较为合理、饱满的学科体系。
1.2学科的发展
1.2.1建筑指引系统
从19到20世纪，西方建筑与城市开始发展起作为城市公共环境指引系统的环境标识设计。从21世纪初，建筑标识标志设计项目也在此影响下开始在国内发展起来。起初这部分的设计主要由一些平面广告公司和传统标牌制作公司承担，设计任务多是环境指引中差漏补缺性质的零散标牌设计，这些就是最初非正式的环境图形设计项目。此时国内部分高校开始研究环境导视与信息设计、环境心理相关的理论体系，同时由于建筑规模、城市区域规划以及城市信息逐步开放的意识越来越强，此类型的建造项目、改造项目越来越多，规模随之越来越大。建筑指引项目也开始进入建筑设计、环境设计公司，作为其中一种新旧项目的配套业务类型被固定下来。
1.2.2场所营造
20世纪80年代初期，在西方，随着建筑表皮材料与技术手段不断更新，环境图形设计也逐渐超越起初独立与环境的方向指引与识别标牌单体，开始与整体环境空间融合，创造本身即极具个性化和场所感的空间图形。1984年，设计师苏斯曼（DeborahSussman）为洛杉矶奥运会设计了彩色的大型场地图形，成功示范了以图形为主体视觉特征创造三维空间、塑造场所感的设计尝试。
自此，新艺术运动之后运用图形塑造空间形式的装饰风格再次兴盛起来。环境图形结合材质、灯光、建筑构件甚至空间错觉，将场所特征结合导视特征对环境进行分区、标注、引导。“环境图形”这一概念也更加饱满，图形设计师开始加入到空间设计的团队中，形成了真正意义的跨界合作。
1.2.3数字媒体交互设计
21世纪后互联网技术以及移动终端产品逐渐大面积普及，西方城市中的重要公共性建筑与环境均引入了网络导航系统。包括机场、火车站等主要交通枢纽建筑；包括博物馆、展览馆、图书馆等大型公共场馆成为数字媒体导航系统的主要对象。对于大型空间中如何快速、实时的进行空间认知与识别通过新的载体形成新的工具。
环境图形在实体空间的基础上进一步向虚拟平台拓展，图形元素完成了从平面向空间的扩展之后再如何创造性的回到平面？这也成为了图形设计师、环境设计师、交互媒体设计师共同参与的课题。
2教学案例
2.1国外环境图形设计教育
据相关院校网站上的课程资料显示，目前西方开设环境图形设计课程的院校主要有两种情况，其一是在环境设计专业下与建筑、景观、室内并列开设，共同构成空间设计完整的知识体系。比如，奥蒂斯艺术设计学院（OtisArt&DesignCollege）环境设计专业的核心课程中就有“室内/环境图形”这样一门综合的交叉学科工作室课程。其二是在平面设计专业的课程体系中开设环境图形设计选修课或高级图形设计（AdvancedGraphicDesign）课程，结合实际设计项目的设计理论、观念技巧及设计方法论的应用，属于专业特色课程。
2.2国际机构、培训及国际大赛
环境图形国际权威机构―――SEGD的全称是SocietyForEnvironmentalGrapicDesign（环境图形设计协会），是一个非盈利性的国际教育组织，主要为在环境图形设计、建筑设计、景观设计、室内设计和工业设计等领域的设计师们提供资源，致力于环境图形设计的推进。SEGD协会有一千多名来自世界各个国家和地区的成员，他们都是在环境标识设计、展台设计、主题环境设计等方面非常优秀的设计师。
从1998年开始，SEGD每年都会举办环境图形设计大赛，并评选出SEGD大奖，评选出的优秀设计作品会春季召开的成员会议上宣布，作品也将在随后的展览中展出。SEGD大奖是该领域唯一的国际级设计奖，也是传达设计届的5大赛事之一。从2013年开始，该奖正式在中国区进行推广。
SEGD在1990年美国残疾人法案（ADA）之前20余年就已经开始关注和指导环境图形与建筑传达在无障碍方面的设计。法案之后，SEGD协同ADA以此为主题开展了无数关于无障碍方面的workshop培训课程。除此之外，SEGD还有许多以交通枢纽建筑导向、品牌商业建筑场所感图形环境等为主题开展专题workshop培训课程。
2.3国内环境图形设计教育
目前为止，国内高等艺术设计教育中，大部分将环境图形归属于视觉传达、平面设计专业下较高年级的实验性课程―――导视设计。比如广州美院的《导向设计》既是面向视觉传达专业3年级的实验性必修课程。课程中以空间环境为背景，讲解图形的公共信息传达机能及导向标识系统的建立模式，形成对公共环境图形设计的认识和导向标识的方法。教学内容中包含城市景观、城市结构、信息传达以及人体工学标准。
相比平面设计专业，环境设计系统教育中所强调的环境认知、空间序列等基本设计理念对于导入环境图形识别非常有力。但是，环境图形设计在国内艺术院校归属环境设计专业下的情况却实属少见。这也直接导致从事空间设计的室内设计师、建筑设计师缺少图形与环境结合增强使用者对空间理解的观念，使得许多空间存在导视设计条件先天不足的情况。
从环境图形的学科性质不难看出其包含平面图形、空间设计、环境心理以及人机工程等各方面内容的交叉学科特征，非常适合跨专业公共选修或工作室课程。然而目前来说，在这方面有所尝试的国内高等院校几乎没有。
3《环境信息设计》教学实例
笔者在同济大学艺术设计专业研究生阶段已开展关于环境导视方面的研究，主要关注国内外学术著作以及实际项目操作中环境导视的概念与方法，并撰写《寻路行为与导视设计》硕士论文。从事复旦大学上海视觉艺术学院环境设计高等教育教学工作之后，在学校和专业开明的课程设置中，有幸在环境设计专业中取得《环境信息设计》的课程教学机会。同样面对没有相关教学先例的情况下，经过近5年不断探索，课程体系逐渐合理化，教学成果也逐渐现现。
3.1课程介绍
环境信息设计课程自开课以来已有五年时间，就课程内容的探讨和设定也是一个不断摸索的过程。课程是面对复旦大学上海视觉艺术学院设计学院室内与景观专业二年级学生的专业必修课。共48学时，3学分，为期两个多月。
开课之初即设定课程将信息论作为课程的基础方法论之一。初期阶段，如同国内大部分类似课程一样，主要关注环境导视的规划与设计。但环境设计学生在图形设计能力上的先天不足让课程成效甚微。在近期的改革中，把课程分为三段，第一阶段引入运用信息设计与图表设计方法对设计概念进行策划的思维方式；第二阶段进入环境导视的规划与设计；第三阶段加入信息媒体和载体，将互联网手机终端APP交互设计与环境导视中的图形设计配合。这一改革将信息设计不仅仅作为图形表现的方法，更增强了信息化的逻辑思维对设计前期、中期相对严谨的控制，甚至将信息技术直接引入设计成果中。在课程之后同学们的其他项目实践运用中起到非常有效的作用。
3.2课程特点
考虑到信息学、交互媒体设计、图形设计等交叉专业理论与技能的教学，在有限的课时中结合课程阶段加入了多次图书管理学、信息交互设计、环境导视设计等行业专家的讲座，在课程后期甚至通过网络平台与交互设计师在网络会议平台上边体验边指导。课程让多个不曾有交往的学科和企业集合在一起，学校图书管理团队、思科中国网讯交互设计团队、腾讯CDC用户体验与交互设计中心团队、现代设计集团环境图形所、复旦尚科交互设计机构因为环境信息课程聚集在一起，形成真正的跨学科指导专家组。
3.3课程在过程中的关注
3.3.1信息组织、用户研究与图表设计
信息学（台湾称资讯学），又称信息科学、资讯科学，旧称情报学，主要是指以信息为研究对象，利用计算机及其程序设计等技术为研究工具来分析问题、解决问题的学问，是以扩展人类的信息功能为主要目标的一门综合性学科。对于艺术设计环境设计专业的专业来说，这是一个陌生的领域。但是我们也能在信息学中“信息架构”概念的英文“informationarchitect”中看到它与空间设计之间有趣的关联。探究两者不难发现，其中“信息组织”的方法在空间设计前期策划、空间序列与组织方法中隐约可见。
信息组织方法中的“分类法、聚类法、主题法、标签法、本体法”结合用户研究中典型的“卡片分类法”的操作形式将空间规划中的各个功能区域根据的形式、事件、情境、时间、用户等等形成各种发散性的策划方案。一个设计项目中看似没有关联的众多条件，经过这样的整理归纳，设计角度、方案概念层出不穷，通过概念拼图帮助理清项目条件和设计思路。
这一阶段另外引入的是平面设计中已有些发展的“图表设计”（diagrams）概念。延承自数据统计的统计图形学（statisticalgraphics）在1970年代首次被提出，在美国也常被称为文档设计（documentdesign）。这种通过视觉图形将大量复杂的数据信息快速清晰的表达方法目前已经深入国内不少艺术院校视觉传达设计中的类似“信息设计”课程。这种手法对于环境设计前期策划与概念构思阶段大量“无特征”数据的概念整理和表达甚至更为实际有效，但类似的教学训练却少有看见。课程教学实践证明，优秀的设计方案和清晰明确的概念整理和表达关系密切。3.3.2寻路、空间认知与空间规划
根据经典著作林奇的《城市意象》中对城市空间认知的归纳―――区域、边界、路径、节点、标志物，结合Passini《WayfindinginArchitecture》中对建筑空间认知的归纳―――分区、通道、节点、标志物，基本能够了解人们对空间认知从点到线到面的学习过程。Passini的专著中还提出寻路动线的概念，也就是在执行到达目标场所的任务前，人们需要制定预先的行动计划。计划中寻找目标地的过程恰恰是空间认知过程的倒序―――从面到线到点。
能够通过清晰的寻路（事件―――路径模型）分析产生空间导视信息标注的重要前提是空间规划层次清晰、动线明确。这一先天条件的优劣对导视设计成败的重大影响越来越被认识到。换句话说，空间规划只有符合人们的认知习惯、使用习惯才能成为一个高效的环境。因此不论建筑内部、户外环境还是城市区域的设计者都必需了解这一过程，明确的区分区域、醒目的标志物、综合信息中心的节点、流畅清晰的路径、内外一致的边界形式，同时了解事件―――路径模型，这些是第二阶段课程的重点。根据空间认知特征及寻路模型理清空间层次、序列关系，最终产生合理的界面形式。
3.3.3互联网交互技术
随着互联网移动终端上的APP运用越来越普及，国内外各大城市的机场、火车站等交通枢纽建筑甚至城市旅游区等相继推出了自己的数字导航系统，数字导航与空间导航的虚拟与现实将成为一个新的结合点。同样基于信息架构技术的建筑规划与互联网APP程序设计在这里很容易相互对接。
通过思科网讯的技术支持，引入以用户为中心的UCD（UserCenteredDesign）设计流程―――确定人物与情境、确定需求、解决方案、评估设计。同时引入程序设计流程中线框图表到界面形式的概念。这些流程与方法与空间导视规划与设计流程如出一辙，也验证了两种设计类型来自同一根源的事实，也让环境图形设计在空间与虚拟平台通过这一课程对接顺利。
4总结与更多尝试
环境图形设计对应的课程名称从开始的“界面设计”到“环境图形设计”到近来的“环境信息设计”。变化的过程并非盲目，而是越来越清晰于空间规划与图形的关系以及新技术载体对空间图形的转换。课程中最大的遗憾是不能将课程性质定位跨专业合作课程，虽然通过课程设置避免了环境设计专业学生图形能力的缺陷，但是对于完整课题来说仍是很大的不足。
课程内容在不断丰富的同时，关于“环境图形设计”的探讨却又产生了新的理解。新的技术对环境图形的影响仅仅只是载体的变化么？或许新技术在图形的成形和成型上都能产生空前的影响。正如当下参数化设计以及分形技术对图形语言、空间形式语言甚至空间概念设计思维方式的影响令人刮目相看。这是否会是环境图形设计的新方向，笔者也正在这个领域中与相关的专家和设计师共同探索，希望在“现代技术下环境图形设计”的题目下继续有更进一步的研究成果和教学成果。
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室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是
一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。
室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。
艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。
事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。
二、室内环境设计与美学
室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文Aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。
室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。
三、室内环境设计中的艺术性
室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。
室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。
1.室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。
2.室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。
设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。
在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。
约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。
人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。
3.室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。
室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。
室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。
室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。
室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。
此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。
综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。
参考文献：
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②李泽厚：《美学三书》，天津社会科学院出版社，2003。
【关键词】心理学现代设计主观性设计理念
进入到新世纪以来，技术创新和技术突破变得愈发困难，市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争，说服力不尽在于功能的本身，更在于物品或是场所给消费者带来的某种概念上的认同，由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。
一、认知心理学与现代设计
认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新。因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响，也对设计起着重大的影响作用。
从认知心理学的角度来解读视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。
二、环境艺术设计的追求
环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后，追求更高的品味成为了必然。我国古代思想家墨子曾说：“食必长饱，然后求美；衣必长暖，然后求丽；居必长安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文。”
环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性，根据人们的爱好而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进，人们的审美情趣也在逐渐提高，环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式，满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求，它要承载更多的内容，包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。
人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候，能够解读并参与到其中的理念。
三、环境艺术设计主观性的诉求
环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能，更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。
形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻，它能突破文字与文化的局限性，传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介，蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验；加上文化的积淀，情绪的变化，使设计带有更多的偶然性和联想性，是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为观众解读后，观众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果，进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。
形态除了让观众去了解辨明一个物体以外，还能引导观众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定，它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”，每个人的感受都不一样，这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原，此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵，它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。
四、环境艺术设计理念的再现
环境艺术设计在创造赏心悦目的形态的同时，设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣，在高出人们理解能力的时候，应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时，设计者所表达的与人们所理解的落差太大，这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现，更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力，并与人们的知觉印象相吻合，已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中，并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解，故而其结果必然会有所不同。
例如奥运景观设计为例。这次北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解，有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，激情的，或传统或前卫，写实，抽象，尽显了艺术家的个性，同时，也在与其他人相遇中自由交流，我们在这种交流、欣赏、品味中构建着公共的人文精神。
总之，从设计史上看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。后来环境艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现。20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“环境艺术计划”直接赞助环境艺术则把这种艺术活动推向高潮。
所以，环境的变化，公众的需求也是不断变化的。环境的发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。环境艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而环境艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
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关键词：网络环境；传感器与检测技术；教学设计
中图分类号：G642.3文献标志码：A文章编号：1674-9324（2015）05-0250-02
一、前言
随着我国社会及经济和工业的发展，各个专业的知识架构和内容都在不断更新，社会的发展要求人们对知识的掌握和应用也愈加综合化，因此，人们需要不断学习和更新现有知识。开放式的网络环境是人们获得和更新知识的重要途径。传感器与检测技术作为工业及制造业等领域的基础科学之一，随着社会科学技术的发展，其相关知识与技术也在不断更新。学生需要通过更多的途径来学习和追踪最新知识，开放式的网络环境教学为此提供了一个绝佳的平台，作为教学者就需要对开放式网络环境下的教学特点及教学方法等有所掌握，改进教学设计，并利用网络环境为学习者提供更多更实用的学习资源。
二、开放式网络环境教学设计
1.开放式网络教学设计与传统教学设计的不同。网络环境的教学设计，特指网络环境下的教学方法和学习环境设计。与传统教学相比，网络教学设计不同之处在于：一方面，理论基础侧重点不同。传统教学设计是以教师为中心和教学主体的研究，网络教学设计理论强调以学生为中心，结合了个别化的自主学习、情境认知、综合评价等理论。另一方面，技术手段不同。网络环境下的教学设计更加强调信息技术与教育理念的整合。利用现代多媒体、网络、通信等技术，以“学”为中心，使学习者成为学习活动的主动者，学习者选择适合自身条件的学习策略，成为知识学习过程的主体，实现交互性和对刺激呈现的控制而丰富学习环境，从而对学生的认知结构和认知能力的研究得到提升。传统的教学设计侧重教学讲授课程环境的营造，强调是以教为中心，而网络教学设计则更注重学生学习环境的营造。
2.开放式网络教学设计的优势及特点。网络教学是学校利用计算机设备和互联网技术对学生实行信息化教学的一种重要形式，教学手段主要利用网页、多媒体、交流软件等，实现异地、实时、互动教学的新的教学模式，是“实地现场教学”模式的强有力的补充，是教育信息化和网络化的总体趋势和目标。网络教学具有开放性、虚拟性、交互性、灵活性，以及学习的终身性、多样的教学手段、丰富的共享资源等优势。开放式网络教学设计的特点有：首先，可被设计的教学资源非常丰富。利用网络资源，教师可以实现预定的教学目的，学生可以完成相应的学习过程。其次，可以灵活实施学习过程。网络环境中，教学过程由传统的教学方式转变为创设情境、协作学习、讨论学习、自主学习。学习过程非常灵活，根据教学需要进行调整，教学具有针对性。此外，学习方式的选用具有多样性。在网络环境中，学习者通过网络，利用各种学习资源成为学习活动的主动参与者。学习方式多种多样，既可以独立自主学习，也可以协作探究学习。最后，可运用多元化的评价方式。在开放式网络环境中，由于每个学习者有自我不同的学习方式和学习过程，因此，多元化的教学评价显得尤为重要。开放式的网络环境的教学效果只有在多元化的教学评价方式下才能使评价体系具有完整性和科学性。
三、基于网络环境《传感器与检测技术》课程教学设计
1.网络课程教学设计的理论依据。网络环境与传统环境的教学设计一样，需要一定的理论依据。在理论依据方面，网络环境与传统学习环境中的教学设计相比又有所区别。网络环境教学设计除了遵循传统教学环境下教学设计的主要理论依据以外，情境认知理论、自主学习理论、个别化学习理论、综合评价理论和均等理论都是网络教学设计的重要依据。自主学习理论：自主学习是指由学习者按照自己拟定的学习目标，有意识、有计划地调节自己的心理和行为，决定学习的过程、内容和形式的学习方式。情境认知与学习理论：情景是一切认知活动的基础，良好的教学情景对保障学习活动的顺利实施十分重要，学习处于它所被建构的情景脉络之中，知识是情绪化的，是学习者与环境互动的产物。个别化学习理论：个别化学习就是在学习过程中，学习者以独立的、个体的形式出现，不受教育环境中时间和空间的限制，而可以随时随地参加所有学习活动。多元化评价理论：评价理论要能够反映学习及发展的真实水平，因此，需要从评价方式、内容、主体三个方面考虑；应充分考虑个体的差异；评价的目的为了帮助学习者识别自我的强弱项，取长补短，实现均衡发展。均等理论：远程网络教育需要为学生提供与传统学习学生相当的和均等的学习经验。
2.课程教学设计模式的主要构成要素。在教学设计的特点方面，网络环境与传统环境相比较有明显差别，在教学设计模式的构成上选择的环节也不同。教学模式下的教学要素是传统教学环境设计需要考虑的重点，目的是为了获得这些要素所带来的最大教学效果。注重教学情境建设的个别化教学是网络教学的主要特点，通过自主的学习方法，学生可以获取自己所需知识。因此，学习需要及风格分析，资源构建、目标阐述、教学策略选择、自主学习、互动反馈和学习结果评价等都是网络环境下教学设计需要考虑的主要因素。
3.课程教学设计模式的结构组成。实现良好的学习情境是网络环境下教学过程设计的主要目的，将网络教学设计模式中的各种要素有机地组织成一个有序的系统，同时注重学习环境的设计。对网络环境下的《传感器与检测技术》教学设计有三个基本问题需要解决，即需要明确教师的教学目标和学生的学习任务、需要解决教学和学习过程中的教学模式和学习策略、需要检验教学和学习的效果。因此，网络环境下《传感器与检测技术》教学设计模式的组成结构分为三个阶段。前期分析阶段：学习目标与任务分析，远程教学学生特征分析，通过此阶段明确学生特征与教学目的；组织实施阶段：学习环境设计、教学策略设计、教学活动与教学过程设计、学习资料设计以及通过教学评价所反馈的修改建议，学习环境与学习资料设计都需要通过教学反馈来实现与补充，学习策略设计则需要学习环境设计、学习资料设计和前期分析来实现，通过教学策略设计与前期阶段的分析最终来实现教学活动与教学过程的设计；后期反馈阶段：网络教学评价设计，此阶段是对学生学习情况与学生自主学习所提建议的反馈，以帮助改进教学活动，补充教学资源等。教学目标和任务分析：此项为学习需要的分析，远程教育结合高职技能人才培养的教学目标。从宏观上看，网络课程教学目标的设计要综合考虑电气类专业和工程类专业的教学大纲要求，既要考虑完成传统教学的目标，又要考虑培养学生自主能力和信息提取能力。在微观上看，需要进行单元模块以及知识点的教学目标设计。远程教育学生特征分析：主要是指对远程教育学生的认知结构、一般特征、学习需要与动机情况及其特点的活动进行分析，为学习内容的选择和组织、学习目标的阐明等教学活动提供依据。教学策略设计：教学策略设计是网络课程的教学设计的核心，它是考虑教学目标和计划，教学形式和媒体等因素而构建的一种具有良好教学效果的整体教学法。教学策略是根据教学模式（以教师为中心、以学生为中心、双主体）的三类来确定的，以最恰当的方法来帮助学生的学习。网络环境下的教学策略是指以研究如何有效利用互联网资源，如何组织学生在网路环境下开展各种形式的学习活动、组织方式与实施策略、教师指导与教学过程的控制等。学习环境设计：学习环境使学习者可以在其中进行自由探索和自主学习的场所。在此环境中学生可以利用各种信息和资源来达到自己的学习目标。需要考虑因素包括情境、资源、工具、支架和学习社区等。学习资源设计：学习资源是指在学习或教学过程中，能够帮助学生解决任务的信息和物质资源。学习资源的设计应该符合具备丰富多样的学习方式、具有直观友好的界面、能提供良好的交互学习的功能及活泼生动的教学策略等要求。学习活动与教学过程设计：包含教师、学生、教材、网络四个要素。网络课程的教学设计过程包括学习者学习活动的设计、学习情境的设计、学习模式的设计。学习评价设计：应从学生、教师、教学内容和媒体四要素上考虑，完成对学生学习活动、教师教学活动、教学内容、教学效果及信息技术等方面的评价。
四、结语
教学设计是教师教学过程不可或缺的部分，通过研究国内关于网络环境下的远程教育和高职教育教学设计模式的理论与实践成果，结合《传感器与检测技术》课程特点，突出实训技能训练，体现“职业技能性”，让学习者在网络学习中得到理论和实践的双重锻炼，增强实际动手能力，确定基于网络环境的《传感器与检测技术》课程教学设计的内容，包括理论依据、构成要素、组成结构、课程设计的实施过程等方面的研究。本文依托重庆广播电视大学和重庆工商职业学院机电工程学院电气教研室的《传感器与检测技术》课程及“传感器实训室”真实实训场所，将电大教育和高职特色相融合，集中体现电大“开放性”和高职“技能性”。
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意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
一、概述
自1998年国家教育部批准在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，环境艺术设计教育虽然已经初步形成了一个较完整的体系，但其仍然存在有诸多的问题，如：对环境艺术设计学科的认识问题，体系结构的构建问题，师资问题，以及招生问题等，这些问题的存在已经严重地影响到了环境艺术设计人才的培养。目前，我国社会经济高速发展，人们生活水平越来越高，科学技术突飞猛进，人们对自身的生存空间，生存环境有了越来越高的要求。这就促使从事环境艺术设计教育的教师和管理者必须认真思考和解决上述问题，以培养出符合社会需求的高水平环境艺术设计专业人才。本文就是针对上述问题，将从招生体制、教师队伍、专业设置、教学方法等几个方面对所存在的问题和产生的原因进行分析，并提出改进的方法供同行参考。
二、现阶段我国环境艺术设计教育存在的问题
我国目前的环境艺术设计教育同其他艺术设计专业一样都是源于工艺美术或应用美术，因此在人才培养方面，始终没有能够将系统化、工程化、科学化和人文精神为主导的教育理念，以及用科学的思想和创新精神来引导学生的教育思路植入其中，以至于我们培养出的大量的环境艺术设计人才无法满足社会需要。导致这种现象的出现，原因虽然是多方面的，但笔者认为关键是社会大众，以及环境艺术设计的从业者和教育者长期以来对环境艺术设计的认识上存在偏差造成的。如果对环境艺术设计的认识问题不解决，由此所引发出的各种问题就不会得到根本的解决。本文在阐述如何解决环境艺术设计教育的问题之前，首先就有关问题进行分析。
1．招生问题
从环境艺术设计专业的需求和环境艺术设计的自身特点出发去看待招生问题，我们不难看出：在我国，目前环境艺术设计专业所属的学科为艺术学，在专业入学考试加考的科目上多以美术为基础，如：素描和速写。其原因是：相关管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科。所造成的后果是：高中时期学习成绩比较差的学生，为了能够考上大学转而考艺术设计专业。生源的特点是：文科生占绝大多数；综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。
2．课程体系问题
在课程体系构建上，往往是过于注重艺术表现方面的教学，而忽视人文科学，自然科学，工程技术等方面的教学。过于重视形象思维的培养，而忽略逻辑思维和科学思想的培养。特别是在专业课的讲授过程中，也常常表现出强调视觉冲击力、突出个人个性的教学理念。这种课程体系可以说完全背离了环境艺术设计的宗旨。这是因为：环境艺术设计学科是集工程学、材料学、力学等自然科学与人文科学、经济学、管理学和艺术为一体的学科。环境艺术设计需要艺术，需要美，但环境艺术设计所体现出的美应该是功能美、科学美、是将艺术和科学相融合而体现出的美，这种美还包含有人文精神，人性化等精神层面上的美。所以，环境艺术设计必须有科学技术、工程体系、人文知识的支撑。例如：中国传统园林中都蕴含有丰富的人文思想，如：北京颐和园、苏州留园。西方园林中所体现出的是严谨的科学思想，如：凡尔赛宫中的拉冬娜喷泉，以及长达1.6公里的十字形人工运河。不论是中国园林，还是西方园林，所有园林都是系统工程。而按我国目前有关环境艺术设计的课程体系进行教学所培养出的人才由于缺乏系统化、工程化思想，缺乏自然科学和人文等方面的知识，所培养出的人才，可以说既不是美术人才也不是设计人才。因此，在课程体系控制方面不仅要重视基础美学课程，同时还要重视科学、人文等课程体系的构建。
3．师资问题
从建立环境艺术设计开始，我国就缺少高水平的环境艺术设计教师。随着经济的发展，特别是房地产的发展，不论高校有无条件（包括硬件、软件、师资）的情况下都设立环境艺术设计专业。目前在我国已有超过1000所高等学校开设环境艺术设计专业，每年有数万人毕业（保守的数字），使环境艺术设计在师资方面更是雪上加霜。
什么是高水平的教师，作为环境艺术设计的教师应该具备什么条件，要培养出高水平的环境艺术设计人才，必须首先认清这两个重要问题。特别是对环境艺术设计专业教师的要求来说，对他们的要求就涉及到如何认识环境艺术设计学科的问题。就目前来说，许多教师对环境艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为环境艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，特别是缺乏自然科学的知识，这也造成即使教师对环境艺术设计学科有所认识，但受能力、知识所限也不能用科学思想进行教学。所以，我们要通过对教师的再次培养和进修，着重培养其科研和顺应市场的能力，使教师自身对所授课程有比较深入的认识。使其通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业来不断强化其责任心，不断提高教师教学业务水平。
4．教学方法和教学内容问题
教学方法是教学中最重要和最基本的环节，是教学理念和教学体系的直接体现。在教学方法和教学内容方面，由于种种原因还存在很多问题。例如：我们一些专业教师在教学过程中虽然自己认为所采用的是案例教学法，但经过分析发现，这并不是所谓的案例教学，更没有将环境艺术设计专业中案例教学所强调的“以实际操作方案为例、以系统化工程化为标准、以工程和人文系统为参考”等教学理念和教学内容融入其中，以至学生所学的知识仅仅停留在图纸上。又如：在课堂上所采用的案例教学法，很多案例并不是教师在实际工作中参与的项目，而仅是把他人的项目方案拿来展示，缺少对作品的设计背景、方案思路的生成、方案设计的过程以及结果等方面的剖析，从而无法达到培养学生设计能力的目的，这种教学方式培养的学生只能是具有模仿能力。另外，在教学方法和教学内容上还存在缺乏对学生书写能力和逻辑能力的培养，缺乏对学生科学的思想和逻辑思维的培养，缺乏动手能力的训练，以及教学和现实社会脱节等问题。
三、教学改革与实践
针对本文以上所提出的问题，从事环境艺术方面教学和管理的有识之士一直在进行不断地探索，也总结出了一些值得借鉴的经验。
1．提高对专业认知的教学实践
针对社会大众、环境艺术设计教育者和学生长期以来对环境艺术设计专业认识上存在的偏差问题，为了使学生能够对艺术设计以及环境艺术设计有正确的认识和了解。针对学生的实际情况，我们开设了《设计原理》、《中外建筑史》、《艺术设计文化》、《设计应用数学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识环境艺术设计专业的特征，认识到从事环境艺术设计工作需要掌握哪些知识，应该具备哪些素养。同时，在一些基础课程中（如：形态观察与表现课程，速写课程，色彩、图形创意等课程），我们是在创作，在技法的训练中来不断强化对设计概念、设计目标、设计行为等的认识，而不是单纯的训练技法。通过提高学生对专业的认识水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，学生学习的目标明确，学习热情也得到了改善，所培养出的学生的素养也明显提高。
2．教学体系的建构
构建环境艺术设计教育体系结构，首先要根据具体院校所处的地域经济发展情况，地域文化特点和生源情况等来构建，例如：云南是一个具有26个民族的多民族省份，地域广阔，自然资源丰富且具有多样性，另外，云南还是一个经济发展相对滞后的边疆地区，云南财经大学环境艺术专业的学生多来自云南少数民族地区，因此在构建教学体系结构过程中就必须针对上述特点进行构建，使所构建的教学体系结构与云南的自然环境和建筑构造形式等有机的结合起来。其次，构建环境艺术设计教育体系必须要体现现代化、科学化、信息化、创意化，要做到艺术、科学、技术、人文、传统和市场的结合。特别是要将使教育体系和市场环境相接轨。为了实现这些目标，我们建立了工作室教育体系，建立了以设计过程为中心的教学体系。
3．提高学生综合素养的教学实践
学生的自身素质是其成为一名优秀环境艺术设计师的重要部分。从学生素质的培养方面来说，道德素质、心理素质、文化素质等决定了学生的可塑性。而观察力、想象力、记忆力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力又决定了学生在未来走向社会后是否能胜任繁重的设计工作的主观条件，这些能力对于基本素质的发挥，对于体现学生的设计水平具有决定性意义。作为一名环境艺术设计专业的学生还应该具有很强的表述能力。为此，我们采取了学生随堂对自己方案进行讲解和述评，以及阐释方案并自我剖析其优缺点等多种培养学生表述能力的措施，不断提高学生综合素质和适应未来社会发展的需要。
4．实践教学的改革与实践
对于环境艺术设计专业的学生来说，实践教学包含两大基本部分，其一是相关辅助设计软件的应用；其二是相关实训课程的体验。关于辅助设计软件的教学，我们改以教软件操作为中心的教学方式，具体来说就是通过实现完成设计项目来实现掌握软件操作的教学理念。其优点是：目标明确，有的放矢，取掉了以软件操作为中心的盲目性，这种方式极大地提高了学生的学习积极性，并从设计和软件学习等多方面使学生有收益。关于实训课程，我们也采取了以项目为中心的教学方式，同时将理论融入其中，同样达到了非常好的效果。
四、结语