外在认知负荷来源于教材本身的设计以及教材的展示方式。二维教学动画设计者在设计时应认真考虑如何减少学习者的额外干扰，影响动画设计外在认知负荷的因素主要包括：（1）动画序列。动画序列是影响教学设计的重要因素之一，也是影响外在认知负荷的一个重要因素。学习过程本身就是一个循序渐进的积累过程，良好的动画序列是良好的教学效果的前提。（2）动画呈现速度。动画呈现的速度同样也是认知负荷的一个因素，在教学设计时应考虑动画的快、慢是否能够与学习者的学习能力和认知水平相适应。（3）情境创设。二维动画是把自然界中一些不易观察到的现象生动直观地模拟出来，加深学生对抽象事物的理解和认识。（4）视觉效果。二维教学动画主要通过对学习者视觉通道上的刺激来引导学习者对学习内容的认知加工，动画的设计是否符合视觉规律同样也是影响外在认知负荷的一个主要因素。（5）必要提示。在动画中增加一些提示可以有效地引导学习者的注意，帮助学习者从画面中选择一些相关的信息进行加工。提示的设计包括提示语以及提示箭头的设计。（6）冗余信息。二维教学动画是连续播放的一系列画面，学习者在很短的一段动画中也能够获取相当丰富的信息。必要的冗余信息是指有助于学习者理解学习材料的信息，是学习者对学习材料进行意义建构所必须的信息。（7）交互。交互是让用户与学习动画内容之间产生互动，利用交互可以根据不同的学习者来满足自身不同的需求。
2影响密切相关认知负荷的因素
密切相关的认知负荷是在降低外在认知负荷后，用教学活动改变学生的注意力或处理方式，从而达到意义建构的一种认知努力。密切相关的认知负荷虽然会增加学生的负荷，但它有助于意义建构。密切相关的认知负荷也是由教学设计引起的，在进行二维教学动画设计时，通过要求学习者在观看动画时对问题进行思考来增加学习者的相关认知负荷，以此促进学习者从事深层次的认知加工活动。在实际的教学操作中，笔者认为可以通过对问题的设计来有效控制二维教学动画中的密切相关认知负荷的影响因素。问题的设计可以引导学习者思维的方向，通过问题让学习者进一步深入思考，这种增加密切相关认知负荷的方法可促进学习者思维的发展，同时也有力地拓展了动画的教学功能。
3基于认知负荷理论的二维教学动画设计原则
基于认知负荷理论的二维教学动画设计应遵循一定的原则，主要包括：必要性原则、简明呈现原则、速度适中原则、良好视觉效果原则等四个。（1）必要性原则。学习内容和学习者是内在认知负荷的影响因素，因此在动画设计前根据学习者自身的情况和教学内容的特点做一个教学需求分析。通过前文对内在认知负荷的分析可以得出，一般对教学内容中的重点、难点进行分析，动画设计也应该以这些内容为中心。[2]该原则是设计制作二维教学动画前所必须考虑的原则。（2）简明呈现原则。信息呈现的复杂程度与外在认知负荷密切相关，如果信息呈现越复杂，给学生产生的外在认知负荷越高；反之，信息呈现越简单，给学生产生的外在认知负荷就越低。（3）速度适中原则。动画的速度是预先设定好的。速度适中原则要求动画的播放速度适中，动画的快、慢是要适合教学内容的安排，要与学习者的学习能力和认知水平相适应。（4）良好视觉效果原则。视觉效果是指动画在画面表现形式上应该遵循的的一些美学规律，包括静态图像和动态图像的构图、画面色彩的搭配、画面与画面之间的切换形式等。（5）超载负荷分解原则。若动画中学习内容包含的信息量较大，通过上述简明呈现后仍会产生高负荷，则可以采用分解的策略，将学习内容按逻辑性和完整性分解为几个相对独立的内容，然后用几个小动画来分别表现。动画经分解以后获得了更高的独立性，有利于学习者进行自主学习，更有利于教师的组合使用。（6）兼顾个体差异原则。兼顾个体差异原则是根据学习者个体之间的差异提出的。即使同样的二维教学动画，也会给不同的学习者带来不同程度的认知负荷，为此可以采用交互技术，让学习者根据自身的学习需要来制定合适的学习步骤。
4二维教学动画课件的案例分析
4.1学习内容分析
“一种简易的污水发电装置”主要反映了微生物燃料电池的相关教学内容，主要包含微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等内容，其中用二维动画来进行演示利用污水来发电的的化学原理以及实验的过程是教学的重点和难点。由于学习者在原有的知识结构中没有建立相应的图示，因此这两块内容会给学生的学习带来较高的认知负荷。通过教学设计，将这两部分内容用二维动画的形式来表现，可以大大的降低这两部分内容给学生带来的认知负荷，同时也更有利于学习者对这部分内容的掌握和运用。
4.2学习者特征分析
由于微生物燃料电池是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的反应机理。因此，学生在学习这部分内容时需要丰富的思维想象能力，这样就会给学习者的学习产生较高的认知负荷。通过二维教学动画来辅助教学，可以降低这部分内容给学习者带来的认知负荷，从而有利于学生更好地掌握与运用知识。
4.3设计思想
通过上述分析，根据有效控制二维教学动画认知负荷的设计原则，将整块内容分为微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等六部分内容。其中，污水发电装置的工作原理和实验过程这两块难点内容用二维动画来进行演示，并配合文字和语音的解说；其余的内容则通过视频或图片的形式来表现，同样也配合文字和声音的解说，最后用Flash将各部分内容链接成一个有机的整体。[3]另外对两块难点内容所设计的动画还可以单独演示，这样可以让学习者有足够的时间对其进行认知加工。
4.4二维教学动画课件的结构设计及分析要点
本课件一共分为六个部分：作品背景和意义、微生物燃料电池的研究现状和问题、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景。此页面共分为三部分内容：右上角为课件内容的小标题；左边框架内容是图片、视频以及动画的演示；右边框架内容则是解说字幕。课件页面结构清晰、简洁，将学习内容以图片、视频及动画的形式简明呈现在学习者的面前，从而降低了学习内容给学习者带来的认知负荷。微生物燃料电池的研究现状和问题与污水发电装置动画演示这两块内容是课件的重点和难点内容，同时也是带给学习者较高认知负荷的部分。因此课件用二维动画的形式来表现这两块内容，下文将根据前文讨论的调节二维教学动画的认知负荷的设计原则对这两块要点内容进行设计。（1）微生物燃料电池的研究现状和问题分析动画演示。图1为微生物燃料电池的研究现状和问题，微生物燃料电池的反应原理是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的。但课件用二维动画来呈现这块内容，学习者能直观地看到它的反应机理，再配合字幕以及声音的解说，学习者去理解这部分内容就相对容易多了。这部分动画内容具有如下特色：动画内容的呈现符合简明呈现原则的要求；动画的呈现速度适中，符合微生物燃料电池的反应原理的教学安排；动画的设计采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，让学习者有更多的时间对这部分难点内容进行深层次的加工。（2）污水发电装置动画演示。这是课件的另一个重点内容，污水发电装置的实验过程从开始实施到能看到实验结果需要长达两三年的时间，学习者在平时的学习生活中几乎不可能去亲身做这个实验，从而造成这部分内容给学习者带来较高的认知负荷。基于简明呈现原则和良好的视觉效果原则，将污水发电装置的整个实验过程用二维动画的形式表现出来，从而更有利于学习者对这部分学习内容进行意义建构，具体如图2所示。这部分动画内容具有以下特色：动画内容将长达两三年的实验过程用一个简短的动画呈现出来，大大降低了这部分内容给学习者带来的认知负荷，符合简明呈现的要求；动画画面遵循一些美学规律，动态图像的构图和画面色彩的搭配较合理，以蓝、黑搭配为主，符合人的视觉规律，这与良好视觉效果原则相符；动画的设计同样也采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，便于学习者的自主学习。
5结束语
关键词：动画；影视；场景；色彩
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现
关键词：动画；场景设计；概述；特性；原则
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01
一、动画场景设计的概述
在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
二、场景设计对动画的重要性
在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。
动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。
三、场景设计的原则
（一）从整体上把握主题和基调
动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。
如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。
（二）为主题营造恰当的气氛
在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。
（三）场景空间的表现和造型形式
物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2005（7）.
[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J]，电影文学，2007.
[3]李铁，张海力.动画场景设计[M].北方变通大学出版社，2006.
[4]孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003（6）.
[6]张丽娜.论动画场景设计中的空间表现[J].大舞台，2011.
[7]李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.
目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。
2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
这是一种能够存储感觉媒体并进行传送的媒体形式,可以不受时间空间的限制而在多处之间进行传递。事实上,表示媒体本身就是为了传送感觉媒体而研究设计出来的一种媒体形式。这种类型的数字媒体有语音编码运动图像编码等。
2显示媒体
这是一种感觉媒体通过电信号的转换而显示出来的一种媒体形式,应该来说,显示媒体是一种媒体转换设备,主要包含了输入显示媒体和输出显示媒体两大类。其中,前者有键盘、录音笔等,而后者则包含了扬声器、打印机和显示器等。
3存储媒体
这种媒体形式主要是用于存储表示媒体,就是说感觉媒体被转换为数字代码后的媒体形式,其目的主要是为了存储某种媒体。一般来说,存储媒体有:光盘、硬盘;(5)传输媒体:这是一种通过物理载体来完成信息传递的媒体形式,一般有:电缆、电磁波和光线等。
4数字媒体中的动画设计
数字媒体中的动画设计,是时展的必然产物。作为数字媒体来说,其有着独特的语言表达与艺术形式。因此,我们在进行动画设计的时候,可以把数字媒体看作为数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术,就是指以数字科技和现代传媒技术作为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。应该来说,数字媒体艺术在当今设计领域中具有最旺盛的生命力和最大的发展潜力,其突出的表现形式就是“数字绘画艺术’夕或“电脑美术”。那么,动画设计最早起源于魔术幻灯时期,那个时候的动画往往是通过人的视觉层叠来实现影像的分离,从而形成在人的视网膜上叠加成一个连续的形象。此后,在这个动画雏形的基础之上,迪士尼又发明了手绘动画。随着时代的进步与发展,手绘动画又失去了历史的发展价值,而是出现了更为先进,能够满足人们更多需求的数字媒体动画艺术。事实上,当前,数字媒体与动画设计的有机结合越来越多,无论是动画业巨头还是其他动画设计者,他们都在充分利用数字媒体解决传统动画中遇到的难题,让动画变得更为逼真、生动和丰富。因此,动画设计在数字媒体中的应用是非常广泛的,而数字媒体艺术又极大的推动了动画设计的发展过程。当前,数字媒体技术不断发展,各种数字媒体设备也在不断的更新之中,很多数字媒体载体要求具有便捷性和交互性,要能够让人们随时随地的进行使用。数字媒体与动画设计的有机结合,产生了天马行空般的想象力和无限的创造力,这是科技是第一生产力的有效证明。无论是二维动画还是三维动画,都可以通过数字媒体的形式进行实现,这在传统动画设计中几乎是不可能实现的。那么,我们要想在数字媒体中进行动画设计,就要满足其对图形图像的技术诉求,无论是静态还是动态的,都要能够形成连续播放的动画形式。在当前信息化时代,动画已经成为数字媒体产业链中的一个重要环节,为了获得更大的经济效益和良好的社会效益,动画设计应该突出重围,找到合适自己的发展道路。那么,数字媒体中的动画设计到底该如何来实施呢?这里,我们以移动数字媒体动画设计作为例子。笔者认为,我们可以从以下几个方面来实施:
(l)移动数字媒体中动画设计可以充分利用JZME作为开发环境。这是一种通用的数字媒体动画开发环境,其主要需要完整、安全的代码以及代码的网络传输效率具有合适的标准。这里,Java被广泛应用在不同硬件环境和操作系统平台上。随着移动数字媒体的快速发展,JZME得到了很大的商业拓展,形成了新的软件开发环境。具体来说,这种具体应用有:CanvaS/GraPhicS类以及用CanvaS类制作动画就前者而言,开发人员可以利用CanvaS类对图像进行精确的控制,而用GraphicS方法用来绘制屏幕。就后者而言,它是用一定的速度进行播放就会产生动画效果,其基本原理就是利用循环While在屏幕上绘制,从而形成一系列的图像帧形成动画效果。当然,这种图像进行处理的过程中,应该进行优化处理,尤其要在效果与速度之间取一个平衡值。
(2)移动数字媒体动画设计中还可以用FlashLite作为开发环境。这是一种被广泛应用在各种数字媒体终端上的主流动画制作软件,并在移动终端上获得了更大的拓展空间,并在不同的平台上进行传播与应用。一般来说,FlashLite具有这么几个功能:核心渲染引擎,Actionscript解释器,网络连接、设备和平台集成等。这种软件能够优化动画效果,尤其是在真机上进行动画播放显得更为稳妥。
5结语
一、色彩能够渲染气氛
如前文所说，颜色是审美的重要符号，不同的色彩会给人带来不同的心灵感受。与写作一样，电影中通过色调的冲击与对比，可以达到渲染气氛、烘托氛围的作用，由此，观众的情绪也被带动的起来。动画电影《马达加斯加》为例，其故事主体框架并不复杂，实际上就是做出了动物园的动物重回野生环境，离开人类的饲养后会怎样的假设。为了更好地梳理主题，制作者们在对纽约城进行描绘时运用了多种色彩组合，构成了一个光怪陆离，仿佛与普通人距离非凡的形象，烘托出了观众对大城市的厌恶感。反而当影片进入非洲大草原的环境后，画面则呈现出明朗的沙漠、蓝蓝的天空，以暖色调为主构成画面，这种氛围的烘托自然的使观众对宛如世外桃源的野外环境心生向往。
二、动画电影色彩设计风格
色彩设计是动画电影表达的重要部分，优秀的动画电影不仅需要精彩丰满的剧情，也需要其独特的色彩设计风格。现今，动画电影的色彩设计已不单纯从人物外部形象服务，更多的是迎合剧情框架发展与电影思想内涵的表达需要。色彩风格在动画电影中依据制作手法与绘画方式的不同，可分为写实、写意、剪纸、装饰等。每一种风格都各有其特点，色彩的合理运用尤为关键，因此认识动画电影色彩设计风格门类与其特点至关重要。
(一)写实风格
写实风格是动画电影色彩设计中最经典也是最原始的类型。如果说艺术源于生活又高于生活，那么写实风格就是将生活尽可能完整的呈献给观众的一种方式，是对自己客观自然界中事物的认识与感知的集合与总结。当然，写实不代表复制，而要在对客观事物描刻的同时对其进行一定的艺术加工。在写实风格中，要突出现实环境中最具吸引力、感染力的部分，抽取日常生活中的精华为其所用。《风之谷》的画风朴素自然，是因为宫崎骏大量的使用了写实的风格。主人公纯真少女那乌西卡每到达自然界中，人们会发现无论画面中广袤的森林、荒野的沙漠还是参天茂密的大树都无比熟悉，仿若置身其中。此时写实性的设计风格就起到了奇效，更进一步的迎合了作者“保护环境、珍惜家园”的主题。
(二)装饰风格
装饰风格往往表现的是作者对色彩设计的主观认识。作者对颜色的主观建构赋予了颜色相互组合而成的新意向。较其他色彩设计风格不同的是，装饰风格不拘泥与传统色彩搭配的规则，而是通过作者内心对动画的整体认识，通过不同色块的拼接架构，体现之间的颜色对比变化而使色彩更具有视觉的冲击力，上海美术制片厂的经典之作———《哪吒闹海》就是其手法的代表。动画中的哪吒与东海龙王冲突时，主角哪吒粉色的上衣、绿色的短裤、黄色的长矛，再加之脚下那一对金色的风火轮构成了耀眼的色彩组合对比，呈现了极强的装饰性色彩，表现了哪吒一人之下、万人之上的英勇形象，给观众以独特的视觉盛宴。然而动画中另一个角色巡海夜叉也是运用了装饰风格的色彩设计，却达到了反面角色的作用。巡海夜叉本龙王的手下，常常在人间捉弄童男童女，他身穿黑紫色斑点短裤，黝黑的全身上那一双紫白色的双眼目露凶光。这种以暗色调搭配的组合体现了巡海夜叉内心的阴暗与角色的邪恶之处，也是《哪吒脑海》中装饰风格的一次成功运用。
(三)写意风格
与写实风格相比，写意风格主观味更强。写实风格也是中国传统画法中的经典，是运用干练、豪放的笔墨勾勒物象的精髓以抒发作者感情与认识的方式，也是作者对客观事物认识的创造性表达，这种风格要求高度的概括能力与细密的观察能力。我国经典动画中，《牧笛》就是写意风格的代表。《牧笛》是中国第二部水墨动画片，它充分体现了中国在绘画艺术领域中高超的功力。水墨是黑白两色的组合，《牧笛》中在黑白两色的交替下，小桥流水、绿柳成荫、江南风景以及崇山峻岭等数不胜数的美景都一一展开在人们面前，这种写意风格的运用正如散文的要义一般“形散而神不散”，在黑白之间，牧童吹笛那优先安逸的神韵与风格就淋漓尽致的体现了出来。
(四)剪纸风格
在著名文化遗产皮影戏的启发下剪纸影片诞生了，从而也诞生了剪纸这一色彩设计风格。其原理就是遮光成像，将物品的影像射映在白幕上来建构故事，体现了我国的民族特性。此外，因为剪纸风格是散点透视的方式，因此讲究画面构图的整体感，不苛求细节的完美，因此达到又如戏剧舞台演员的平面的二维视觉效果。万古蟾在1958年导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》后声名大噪，许多对剪纸艺术陌生的观众不仅领略了剪纸动画的独特魅力，还对这种色彩设计风格留下深刻印象。尤其是猪八戒偷吃西瓜仓促狼狈的场景，在剪纸风格下，剪纸风格特有的画面重复的特点，猪八戒的脑袋机械地上下来回使人忍俊不禁。
(五)民族风格