新课程理念 高师音乐教育 发展趋势
2011年12底，教育部印发了义务教育阶段19个学科科目的新课程标准。在新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》（以下简称《新课标》）中，把音乐课程的基本理念归纳为以下几点：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创造；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，关注个性发展。这一指导性文件的颁布也标志着高师音乐教育也将要与之做出相适应的改革，因此，本文是在《新课标》的基础上，对新课程理念下高师音乐教育发展趋势的一些思考。
一、培养目标
1、以音乐为本，培养学生的专业素养与能力
作为一名音乐教师最重要的职责是传授音乐知识与技能，以此提高学生的音乐素养与审美能力，所以教师本身是否具有较高的音乐专业素养与能力是非常重要的。关于高师音乐教育培养中到底是以“音乐”为本还是以“教育”为本是时下很多专家学者讨论得比较热烈的。其中多数学者都认为应以“音乐”为本，首先，高师音乐教育专业的学生毕业后大多都是在中小学从事音乐教学工作，面对的是正在成长中的学生，他们的专业素养与能力将会直接影响到中小学生音乐素养与审美能力的提高。其次，我国当前高师音乐教育专业所招收的学生入学时音乐专业素养比较有限，其中有相当一部分学生是高中才开始专业学习音乐的，如果音乐专业素养与能力得不到大的提高，将难以适应今后的中小学教学工作。所以在高师音乐教育的师资培养中，应以音乐为本，重点培养学生的音乐专业素养与能力。
2、突出师范性，培养学生的教育与实践能力
随着国家、社会对音乐教育的日益重视，高师音乐教育正面临着前所未有的改革，其改革的最终目的是为了让高师音乐教育专业毕业的学生能够更好地胜任今后的音乐教学工作。因此高师音乐教育专业学生教育实践能力的培养就显得格外重要。这就要求各高师院校必须重视学生的教育实习，建立相关的实习制度；要求学生通过实际的课堂教学来获得教学设计、教学实施、教学管理、教学评价的能力。可行的办法是将学校课程的学习与教育实习结合起来，加强和完善教育实习制度。如学校定期或不定期组织学生去不同的中小学进行教育见习或实习，让他们看看中小学的一线音乐教师是如何进行教学的；也可用微格教学法来培养学生的教育教学能力。教育实习在帮助实习生积累课堂教学经验的同时，也使他们能在重新认识自己所学习的教育理论的基础上进行音乐教育教学研究等工作。总之，高师音乐教育应以培养优秀的基础教育音乐师资为最终目标。
二、培养方式
1、优化教育环境，显性课程与隐形课程相结合
在当今教育界，显性课程的建设一直以来都是专家学者们普遍重视的，主要包括对教师、课程、教材等教育教学中各方面的关注，而对隐形课程的关注度却远远不够，因此高师音乐教育需要更新教育观念，将隐形课程纳入学校教育的范围内。隐形课程的创建体现在学校教育中方方面面：如创建好的校园环境，开展书香校园活动培养学生爱好阅读的习惯；要求教师的工作态度认真、负责给学生提供好的学习榜样；定期举行一些艺术实践活动，锻炼学生的舞台表演经验；每年举办一系列的专业和教学技能比赛，以提高学生的专业技能和教育教学技能；不定期邀请一些资深的专家学者来学校举办学术讲座，拓宽学生的学习视野；鼓励学生多参加各类学术交流大会，等等。隐形课程的创建既可以增长学生的知识、提高学生的专业技能，又能增强师生关系与同学关系，加强学生对音乐教师职业的热爱，有利于培养学生的集体精神、互助精神、创新精神和主动学习的精神，能更积极有效地培养出具有高质量的音乐教师。
2、营造学术氛围，培养学生的创新意识与能力
音乐教育的理论与实践是互相结合、互相促进的。目前，音乐教育正处在蓬勃发展之际，无论学生毕业后是从事教育教学工作，还是继续攻读硕士、博士，都必须要进行科学的研究工作。所以，高师音乐教育需要营造浓厚的学术氛围，加强对学生进行教育科学研究的培训力度。创新是推动民族进步和社会发展的不竭动力，在2011版《新课标》中课程基本理念的其中一条是“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。既然要鼓励学生进行音乐创造，教师首先就要有创新意识与创新能力。这就要求在高师音乐教育中一定要注意培养学生的创新意识与创新能力，如多鼓励学生在学习中提出不同的意见或质疑；上课方式采用讨论式，在教师的启发下学生自由发表意见，等等。这样培养出来的教师是具有创新意识和创新能力的。教师创新是时代的主题，为中小学培养具有创新意识和创新能力的优秀师资是高师音乐教育义不容辞的责任。
3、培养多元化，全面发展与个性发展相结合
随着《新课标》的颁布，音乐教师教育的培养朝着多元化、专业化和职业化的方向发展。首先，新课程理念下的高师音乐教育不应该是单一的培养目标和模式，而是应该根据学生自身的情况给予学生自主选择主修方向和选修课程的权利，这样的培养方式能更好地调动学生学习的积极性，发挥个人优势，为今后的继续学习和工作打好基础。其次，还要注重学生的个性发展与全面发展相结合，因为个性发展是个人实现自我发展的前提。高师音乐教育课程的设置应突破传统的模式。针对以往课程单一，不灵活的弱点，加强课程设置的灵活性、全面性，给学生更多自我选择的权利，以此充分激发学生的学习兴趣和创造性思维。在课程设置上除公共必修课、专业必修课外，还应该设置公共选修课、专业限选课、专业选修课等，以供各不同志向学生学习的需要，并且根据时代的发展不断丰富其课程体系。
三、结束语
当前正值我国音乐教师教育改革的关键时期，高师音乐教育必须即时更新教育观念、调整培养目标、不断创新培养方式，以此培养出全面发展的音乐教育人才，促进我国中小学音乐教育更快、更繁荣地发展。
参考文献：
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一、我国高师民族音乐教育的现状
(一)重视音乐教育法规的建设。自1980年教育部颁布《关于印发高等师范院校艺术专业教学座谈会文件的通知》以来，高师音乐教育开始走上了规范化、科学化的发展道路。1987年国家教委将“高师音乐专业”改为“高师音乐教育专业”，明确其培养目标是中等学校音乐师资。1989年国家教委在《全国学校艺术教育总体规划》中要求“各类学校重视和发展我国民族民间艺术教育；并提出在高师教育中增办研究生层次的博(硕)士点”。1992年国家教委在《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》和1995年第六届“全国国民音乐教育改革研讨会”强调“以中华文化为母语，弘扬民族音乐文化艺术，加强民族民间艺术教学，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”。1996年国家教委在《高等师范专科音乐教育专业学科课程方案》中强调“高师教育要突出师范性”。2001年、2003年教育部在《全日制义务教育音乐课程标准》《普通高中音乐课程标准》(以下简称《标准》、《普高标准》)中强调音乐教育要“以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生。……”“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过审美体验增进学生对祖国音乐艺术的热爱。培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀音乐作品。理解和尊重文化的多样性，使学生初步具备国际视野……。”2004年教育部在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中指出高师音乐教育是培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。明确了今后高师音乐教育的培养目标和办学导向。
(二)高师民族音乐教材建设稳步进行。上世纪80年代到90年代“中国民族音乐集成”陆续出版。90年代中期上海音乐出版社出版了集乐理、视唱、练耳三者为一体的基本乐科教材。2000年以来，主要面向高师音乐教育专业的“21世纪全国高师音乐教材”。由西南师范大学出版社陆续出版。近年来王耀华的“民族音乐学及其教育”“硕士研究生主干专业课程教材”出版发行。这些极大地促进了我国高师民族音乐教育的发展。
(三)高师民族音乐教师队伍不断壮大、科研水平不断提高。高校扩大招生规模。并实现多层次、多形式的办学模式。推动了高师和中等学校音乐师资的壮大发展。高师音乐师资学历层次进一步提高、职称结构进一步合理，高师音乐师资的综合素质和科研能力有了较大的提高。如王耀华教授主持的国家重点课题《中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教学改革研究》，杜亚雄教授的《为建立以中华文化为母语的音乐教育体系而奋斗》，张天彤的《高师音乐教育与民族音乐传――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策》等等。分析、研究了我国高师(民族)音乐教学的现状，对存在的问题进行了有益的探索，认为在新的历史条件下，应建立具有高师特色的民族音乐教育体系，以适应基础音乐教育改革和社会发展的需要。
(四)高师民族音乐教育存在的矛盾和问题
1、高师音乐教育理念、培养目标不明确。长期以来，高师音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及民族音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高师院校在高师音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高师音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。
2、高师民族音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高师音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。
3、高师民族音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观。高师民族音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。
4、生源质量下降，师资相对匮乏。随着招生规模的扩大，一些专业和文化素质较差的学生进入高师音乐教育队伍，由于音乐敏感性差、音乐理解力等相对欠缺，学生日后难能胜任教师职责，有些甚至不能完成学业。随着办学层次的提高，对高师音乐教师提出更高的科研要求，使高师音乐教师忙于教学或疲于写论文，不能有效协调教学和科研。造成高师音乐教师缺乏或相对缺乏，制约高师音乐教学质量的提高。
二、加强高师民族音乐教育的必要性
(一)加强高师民族音乐教育的重要性。中国民族音乐是中华民族心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映。是中华民族传统文化的重要组成部分。如果说民族文化是民族本性、民族尊严及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。同样，热爱中国民族音乐必然会更加热爱中华传统文化。所以对民族音乐进行探索、研究、学习，是我们应尽的基本责任，传承、发展民族音乐是我们应尽的义务。中小学音乐教育是当代各民族传承音乐文化的重要行为方式，是衡量一个国家和民族音乐文化发展程度的标志。而高师音乐教育是培养中小学音乐师资的母机，又是专业音乐教育与普通音乐教育
的桥梁。因此高师音乐教育应当依据中外音乐教育的发展趋势，以多元文化价值观来制定调整课程结构，加强民族音乐教育。匈牙利的民族音乐教育就是一个成功的范例并为世界所瞩目，其关键在于音乐教育家柯达伊倡导的音乐教育本土化。提倡以本国民谣为素材。强调音乐的母语教育、全民教育和学校音乐教育的师范性、指向性教育。
(二)加强高师民族音乐教育的急迫性。经济全球化和世界文化的全球化，冲击着中华民族本土文化包括民族音乐文化的传承和发展。许多年来人民群众喜闻乐见的具有民族特色的音乐越来越少。有的音乐院校甚至几年也不开民族民间课，学生对中国民族音乐文化了解越来越贫乏。从音乐院系毕业的有些学生纵然会演唱难度很高的外国作品，却不能唱好一首地道的中国民歌。我国的民族音乐及其教育传承已经从历史上的主流形式逐步被边缘化。《陕北榆林四县民歌现状的调查报告》发现歌手年龄与会唱民歌成正比，而歌手受教育程度与会唱民歌数成反比。究其原因是由于我们对民族音乐丰厚的文化内涵没有足够的认识，也使我们看到了民族音乐教育的缺失，预示着我国的民间音乐将在传承过程中迅速消亡。如果我们不赶着把宝贵的民族遗产继承下来，我们将永远失去大量的民间音乐作品。如何拯救我们的民族音乐，教育被赋予了前所未有的历史使命。只有正确地认识和定位民族音乐教育在整个音乐教育中的价值，加大对学生进行民族音乐兴趣、意识和能力的培养，挖掘民族音乐素材和技巧，维护和发展我们的民族音乐。才能弘扬民族优秀音乐文化。使我们的民族音乐文化在世界音乐艺术的百花园中立于不败之地。中国音乐学院在这方面积累了较好的经验。走出去向社会、向民间学习，使专业学习与民间传承紧密结合，使学生、老师、艺人三向互动，逐步形成一个良性的循环系统。高师民族音乐教育更应加大力度、广度来做这件事，在中华民族音乐的传承上发挥自己优势，发展我国民族音乐事业。
三、加强高师民族音乐教育的主要途径
(一)转变音乐教育观念，强化高师民族音乐教育理念。高师音乐教育的目标是培养具有综合音乐素养、适合中小学音乐教育的“一专多能”的合格音乐教师。这就要求高师音乐教学必须着眼于中小学音乐教育，强化基础知识和基本技能教育，以提高音乐素质为核心，以训练音乐教学能力为目的，完善学生的“教师身份”，切实突出师范性教育，超越表现技巧定位，追求审美素养的全面提高，使学生“学会”、“会学”、“会教”，以符合音乐教育的本质是审美教育的要求，同时增加童声、童声合唱训练等内容，改变与目前中小学音乐教育严重脱节的现状。“一个国家的音乐教育的核心基础是那个国家的民间音乐”，因而必须加强我国高师的民族音乐教育。提高学生良好的民族音乐素养和审美情趣。使这些在民族音乐的母语环境中接受培养的、未来担任中小学音乐教育的教师具有传播民族音乐文化的本领。建立起以丰富和发展民族音乐文化为己任的理念，进而促进我国民族音乐的发展。
(二)柔化教育专业方向。构建以中华文化为母语的音乐教育体系。高师音乐教育应改变“仅以传授基础知识和专业技能为内容、以解读专业文本和提高技术水平为目标”的传统教育、教学模式。加强音乐教育与社会经济、科技文化、人文学科等领域的联系。拓宽高师音乐教育专业课程口径，柔化音乐专业方向；建立科学的课程结构和符合时代要求的教学计划和课程内容，增强高师学生的社会适应能力。建立和培养健康的审美价值取向，增强高师“中乐”主导意识，弘扬民族音乐，改变在音乐理论方面以“西乐”为主的局面，加强民族音乐基础理论、民族民间音乐、民族音乐概论以及相应的技术理论课程等民族音乐在整个课程中的比重，进一步将中国民族音乐的研究成果向教材体系、课程体系和学科体系转化；加强本地区、本民族音乐课程资源的开发，编写出科学性、实践性、综合性、地域性与民族性为一体的高质量的乡土音乐教材，使本土音乐和传统文化进入学校、课堂；树立民族音乐教材、民族音乐课程和民族音乐学科是高师民族音乐教育体系主体依托的观念，以高师多学科复合和交叉的理论优势，坚持“母语文化”的主体地位，逐步建立起较完整的具有高师民族音乐教学的特色学科体系。
(三)优化师资队伍建设，提高教师综合素质。现代教育要求高师音乐教师要具有良好的音乐文化素质、熟练的专业技能、较强的教学和科研能力，又要有较全面的人文素养和先进的教育理念。在教学过程中，如果教师有深厚的人文知识，在讲授民族音乐几千年的发展史时就能广征博引、游刃有余；在讲授民歌、戏曲时，教师适当巧妙地作示范演唱；在学习民族器乐时，适当示范演奏等。必将极大地激发起学生的兴趣和学习热情，达到事半功倍的教学效果。高师民族音乐教师要拓展横向联系，寻找与其它知识领域的切合点，以增强学生的综合文化修养，完善知识结构；还要延伸纵向，扩大学生的民族音乐视野，完善学生的民族音乐知识结构。在努力做好民族音乐教学工作的同时，高师学校要不断引进各种民族音乐专业教师。有选择地安排现有的教师去学习和研究(包括提高学历等)；鼓励教师积极开展科研活动。将实践经验上升到理论高度，并将相应的科研成果作为教学水平提高的学术根基和理论支持，使民族音乐教育不断推陈出新。在面向基础教育课程改革的今天，高师民族音乐教师必须要从全球一体化进程的加快、培养现代人才的教育思索、素质教育提出的背景和《普高标准》、《标准》思路等方面进行全面的“洗脑”，学习和研究《普高标准》、《标准》课程性质与价值、基本理念、课程目标等核心内容，以此指导教学工作；同时要懂得现代教育理念和教育技术，有驾驭高科技的信息处理的能力。这些对学生――未来的教师是一种示范。激发高师学生的学习兴趣，将更自觉地将音乐教法教育渗透在日常的音乐教学中，更好适应现代音乐教育的需要。
【关键词】音乐教学；中小学；情感培养
1、情感培养对中小学音乐教学的重要性
当前中小学音乐教育工作者越来越重视情感培养在音乐教学中的发挥作用，情感培养对音乐教学中的重要性主要体现在两方面：什么是“艺术美”和怎样判断“艺术美”。前者从音乐本质出发，探究音乐艺术的真谛；后者从学生的角度解读“艺术美”，进而实现人格的塑造。
1、1情感表达是音乐审美艺术的中心
在所有的艺术学科中，包括舞蹈、戏剧、影视、美术在内，其表现形式都具有一定的局限性，音乐在表达上不擅长叙事和讲述，也不能表现的形象化和具体化，其主要侧重情感的表达。从音乐的审美角度出发，情感的参与性是音乐表演者和音乐听众双方都必须具备的关键性因素，音乐巨人贝多芬的《命运交响曲》、民间音乐家华彦钧的《二泉映月》等名曲，都是音乐家情感的艺术表达。音乐作品的艺术之美在一定程度上也是凭借音乐本身的情感因素进行传达的。当今的中小学音乐教学中，通过对一系列音乐作品进行鉴赏和解析，培养学生的艺术鉴赏力，通过提升这种能力实现学生人格的培养和艺术的熏陶。
1、2情感培养是人格塑造的重要方式
中小学音乐教育侧重学生感情和情感上的教育，我国教育方针始终提倡学生“德智体美劳”全方面的发展，对于中小学阶段的学生而言培养学生的人生观、价值观、思想道德素质至关重要。对学生的艺术培养和思想道德教育应该放在第一位，科学文化专业知识其次，但我国的发展现状则与之相反。情感培养的过程也是提升情商的过程，情商对人才培养的价值在于，它是控制人际关系的中心，也是处理生活及工作关系的重要支点，情商低的人即使“满腹经纶、才高八斗”也难以适应社会的发展。培养情商的最佳方法就是培养人对“情感因素”的感知能力和判断能力，这种方式通过具体的知识学习是无法实现的，音乐教学对学生情感的培养有别于其他艺术形式。中小学音乐课本教材中很多歌曲都蕴含着丰富多彩的情感和文化艺术的内涵，这样多样化的音乐艺术形式，一旦激发出其功能的特殊性，必然会对中小学生的发展产生影响，进一步提高和完善他们的艺术鉴赏能力和情感认知能力，为今后思想道德素质的培养树立正确、科学的理性认识。
2、如何才能在音乐教学中加强学生的情感培养
中小学音乐教学过程中，音乐的教学内容主要集中在两方面，即音乐鉴赏和音乐实践。音乐鉴赏课是通过对音乐作品进行解析和讲解，引导学生感知音乐艺术的魅力和情感的着力点；音乐实践课程主要通过音乐教唱的方式，让学生亲身体验和勇敢尝试音乐艺术的表达。
2、1加强学生理性层面的技术练习
中小学音乐教学环节要加强学生理性层面的技术练习，通过对节奏、音调、和声、力度、速度、曲式、音色等要素的指导性练习，实现学生对音乐作品的演绎。由于每个学生的音乐资质和音乐水平都不同，技术练习并不是单纯的以提升音乐能力为主体。 系统的音乐训练会均衡学生左右脑的发展，进而提升学生音乐学习能力和音乐感知能力，这样的过程，是由思维训练和情感培养互相结合完成的。
音乐实践课程具有一定的特殊性，即兴练习在整个音乐训练过程中占有重要的比例，在音房纬探萄Ч程中开展一些丰富多彩的音乐活动，如音乐游戏、表演竞赛、接唱对唱等活动，这类即兴活动既能够提高学生的团体协作意识，又能加强学生的思维创造能力。与此同时，音乐的情感魅力会随着教学活动的开展潜移默化的影响学生，使他们真正的感受音乐的乐趣和艺术价值。音乐实践课程教学中的即兴表演是学生个人情感的充分表达，作为自发性的一种活动，更能刺激学生的创新意识，建立创造性、趣味性、新颖性的即兴音乐实践课堂，不管在音乐节奏上还是音乐旋律上的即兴表演都能对学生的逻辑思维能力和创新实践能力产生影响。
2、2加强学生感性层面对音乐的感知
音乐情感的表达从学生个人角度出发，与其自身的乐感有着密不可分的联系。“乐感”后天的引导和启发要远超于先天因素，所以在中小学音乐教学中，要实现音乐情感的表达，必须提升和熏陶学生的乐感，最行之有效的方法就是通过科学、合理的音乐鉴赏课引导和启发学生的乐感。在音乐鉴赏环节中，以多姿多彩的教学方式引导学生深入到音乐艺术的魅力中，一方面让学生自己感受音乐本身的魅力及乐趣，另一方面由教师引导和讲解音乐的艺术价值，增强学生对音乐的认知能力，通过全面、系统的分析，锻炼学生的逻辑思维，影响他们对音乐情感的认同。
在物质生活条件越来越充足的环境下，音乐教学的关注度也逐渐提高，受应试教育的影响，教育工作者只关注学生智力的发展，而忽视可学生情感的培养。以音乐课堂教学为主的艺术教育在中小学教学体系中扛起了素质教育的大旗，通过不断提升学生的情感表达能力，实现学生人格魅力的塑造和完善。
3、结束语
总而言之，中小学音乐教学过程中还存在很多亟需解决的问题，解决这些问题的关键就是将“情感培养”发挥的重要作用落实到音乐教学中，用音乐的魅力和乐趣熏陶学生的情感世界，进而培养一批适应社会发展需求人格健全的人才。
【参考文献】
[1]李枫、启发激趣放飞想象――浅谈小学音乐想象力培养、《小学科学（教师版）》，2012年11期
[2]陆晓玲、浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性、《基础教育研究》，2012年13期
随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。
在农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）
再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。
一、要有敢于教的精神
这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。
农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。
教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。
说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。
二、要有善于教的能力
作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。
据了解，像我县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这种不完善的音乐教学开始于幼儿园及小学低年级，故学生上了低年级和初中阶段还只是掌握极少的音乐知识与技能，不少学生还不具备简谱的能力，其他的诸如音乐的鉴赏、音乐表现及音乐创造能力，更无法得以有效的培养。音乐教师面对这些基础薄弱的学生，其教学之难可想而知了。
我们从这些情况可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师，作为一名音乐艺术教育工作者，不同于一般的音乐艺术工作者，它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识，体现出育人的特点，也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生，让他们从狭义走向广阔，从肤浅走向深入，从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能，又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵，才能具有培养学生、引导学生的“善于教”的能力。
三、有乐于教的热情
教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。
很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。
音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。
音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。前文已提过，音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。
音乐，这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，在教育中对人的素质与能力的培养，却有它特殊的功能，自古以来很多教育家都很重视这种功能，并且形成了良好的教育传统。我国古代著名的教育家孔子，早在两千多年前对音乐功能的阐述中，就很强调音乐中的善与美的统一，道德与音乐的统一，尤其是善与美。他强调了这些音乐特性，其实也是为了感染人、教育人。柏拉图也曾经说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人”。两千年前音乐教育在人类社会已拥有如此崇高的地位，当然这与先贤们广博的知识学问的影响和孜孜不倦的教学的倡导是紧密相连的。
关键词：农村中小学；高师音乐教育；培养目标；教育理念
中图分类号：G725 文献标志码：A 文章编号：1009-4156（2013）11―035-03
一、农村中小学音乐教育发展的现状分析
（一）对音乐教育的偏见是农村中小学音乐教育发展滞后的症结
农村中小学生的家长，常常把时间花在学音乐的孩子归类为“不务正业”的落后生，他们常被父母戴上“不好好学习”的帽子。家长希望孩子能够把所有的时间、精力都集中在将来考大学有用的“主课”上，农村的孩子考上大学不仅可以给父母脸上带来光彩，还可以在将来获得孩子经济上的返哺。对于校方来讲，学生的升学率是教师评职、领导晋升的主要指标，这种功力性教学思路势必在素质教育发展上带来很大的障碍。在这种状况下农村中小学音乐课免不了要遭受被挤占或根本不开课的命运。这种农村基础教育形成的“合力”，构成了农村应试教育的一个顽固的“堡垒”，久攻不破。这种应试教育不但排挤着“无足轻重”的“音乐课”，也阻碍了新时期农村基础音乐教育工作的开展和推进。应试教育泯灭了学生的个性，挫伤了学生的学习积极性，扼杀了学生全面能力的培养和发展。
（二）师资状况严峻是农村中小学音乐教育发展滞后的关键
1、师资短缺。目前，我国的师资队伍状况仍不能适应艺术教育发展的需要，农村中小学特别是边远地区的音乐教师缺口依然很大，比较优秀的音乐教师则严重不足。根据《全国学校艺术教育总体规划》对各级各类学校艺术教师配备的要求，到20世纪末我国中心校以上小学尚需专职音乐教师5万人左右，初级中学和高级中学需要音乐教师3万余人，规模较小的农村中学需要兼职音乐2万人左右。这是一项十分艰巨的任务，它对高师音乐教师教育的发展提出了迫切的要求。
2、教师素质普遍偏低。以山东省曲阜市为例：所属农村中小学共有专兼职音乐教师387人，其中初中38人，小学339人，初中专职教师26人，兼职教师12人，小学专职教师9人，兼职竟达330人。农村小学95%以上是非专业毕业的兼职教师，有的地方甚至连兼职教师都没有，同时这些音乐教师教学能力较差，只能识简单的简谱，弹奏能力就更谈不上了。我国中小学艺术教师数量不足、合格率低、流失严重，而且这些艺术教师主要集中在大中城市城区，广大农村和边远地区的艺术教师则严重不足。农村小学和初中的音乐开课率很低，一些地区甚至还存在着大面积空白；中小学校的艺术教学随意性大，教学质量普遍较低；教学内容和安排缺乏整体规划；教材质量参差不齐。
3、教师离岗现象严重。受应试教育的影响，无论是家长还是校方领导只关注学生在考试科目的学习，音乐课不受重视甚至被挤占，音乐教师也不受重视。评职、评优与福利待遇总是落后于主课教师。2006年年底对东北三省农村中小学音乐教育现状的调查显示，音乐教师认为在评职、评优中根本无望的占12%，想争取但机会很少的占25%，看似公平其实有别的占30%，公平竞争的占33%。工作中不受尊重得不到公平使音乐教师的工作态度普遍较为消极。有机会的音乐教师就转行或考研来改变自己的处境。首都师范大学音乐系毕业生离岗情况的调查报告的结果显示，在被调查的八届本科毕业生177人、七届专科毕业生：255人，共计432名毕业生中，有109人离岗，离岗率为25、2%。这意味着每4名毕业生中就有1人离岗。
（三）教学设备落后是农村中小学音乐教育发展滞后的物质因素
艺术教育经费投入严重不足，设备器材配备率低。大多数农村中小学的教学设施远远达不到教学基本要求。2006年年底对东北三省农村中小学音乐教育现状的调查显示，农村中小学音乐学科的教学设施和器材的配备情况比较齐全的占7%，基本齐全能够开展基本教学活动的占42%，不够齐全勉强开展教育活动的占45%，所缺较多不能保证教学质量的占6%。很多学生分不清竹笛和箫，更不知道西洋乐器为何物。在他们的概念里，任何可以发音的器乐都是“琴”；很多人在读高中前从来没有见过钢琴。这是农村音乐教育的失败和悲哀。
二、农村中小学音乐教育发展的意义与展望
《音东课程标准》是音乐教学的科学目标和实施准则，也是一份教育部对全国中小学音乐课程教学的指令性文件。它的颁布实施不是一次孤立的音乐教育课程改制，而是面向21世纪，面对愈来愈激烈的国际竞争，我国政府大力推进素质教育，积极培养创造性人才的大规模改革步骤中的重大措施之一。
《音乐课程标准》的颁布对于我国中小学音乐教育的发展来说是一个良好的契机，对整个音乐教育来说也是极大的鼓励。虽然在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差，与新时期各方位的教育改革发展形势有一定的距离！但农村中小学音乐教育的发展只是时间问题、发展快慢的问题。新出台的一些教育政策、经济政策、思想指导方针以及人们思想意识的提升，对农村中小学音乐教育的发展形成了有利局面。
三、高师音乐教育为农村中小学培养合格的音乐教师的理论依据
（一）新的就业理念和趋势给农村中小学音乐教育提供了发展机会
现阶段，我国的大学教育已从精英教育转向普及教育。扩大招生带来的最突出的问题是就业难问题。就社会对音乐本科生的需求而言，大城市的中小学校已渐渐饱和、私立的学校对音乐教师专业要求也很高。就业形式的实际情况以及随着学生对教育事业的认识的提高，就业的方向逐渐转向农村中小学。作为高师音乐教育工作者，要了解社会对人才的需要，让学生正确地认识教育工作的社会意义，为基础音乐教育培养技术和思想合格的毕业生，满足社会所需。
（二）素质教育的全面普及，需求均衡的教育资源
我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。因此，加快农村学校艺术教育改革发展的步伐，尽快改变农村学校艺术教育薄弱的状况，是当前学校艺术教育工作中具有全局意义的工作。从这一意义上说，抓好了农村学校艺术教育，也就抓好了学校艺术教育。近几年，一些高校都开展了支持边区教育活动，许多大学生自愿去老少边穷地区教学。大学在教育过程中要使大学生树立起热爱教育、奉献教育的精神；树立起民族教育发展的责任意识，肩负祖国、时代对教育者的召唤，每一个大学生要做到招之即来、来之能战。
（三）国家政策为农村中小学音乐教育发展带来新机遇
国家政策不断增加艺术教育经费投入，不断改善教学环境和设施，吸引高师音乐人才执教农村中小学。国家政策对教育落后地区进行优惠和倾斜的政策照顾，对于那些落后、困难地区，进行“定向培养”。2007年，我国部分重点高等师范院校已走出这一步，招收免费生，自愿签订合同毕业后志愿去农村中小学工作的考生，上大学期间免收学费，并给予一定的生活补贴。免费师范生政策的出台，带来很高的社会呼声，这些年来的践行反响良好。这让我们看到农村中小学音乐教育发展的可喜前景。
四、培养合格的农村中小学音乐教师的实施对策
（一）牺牲奉献、吃苦耐劳的精神是成为合格的农村基础音乐教师的前提
教育事业本身就是需要牺牲奉献的精神，到物质贫乏、环境较差的农村去执教更是需要很好的思想境界和心理准备。在农村的基础教育中，对音乐这个“副科”的偏见仍是比城市要严重，在农村当合格的音乐教师真是一项费力不讨好的事情。在农村要切实开展基础音乐教育，要有足够的耐心和不为个人利益着想的无私奉献精神。农村音乐教育存在教学设施差、经费短缺、教学环境差等诸多情况，面对困难首先要具备热爱音乐教育事业，吃苦耐劳和乐观向上的精神，实施就地取材、因地制宜的教学方案和教学思路。
（二）基础音乐教育要本着不遗余力地推广素质教育的原则
音乐教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。在普通学校的音乐教育中，音乐学科是素质教育，是素质教育中的审美教育。审美教育中的艺术审美、音乐审美教育，其目标是在音乐审美的潜移默化中培养学生高尚的情操、健康的人格，培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的兴趣和能力。
高师课程设置要以培养新时期合格中小学教师为宗旨，遵循科学的培养目标，按照通识教育、专才教育、教育科学教育相结合的思路，使课程设置不仅要体现课程结构和内容的综合，而且要能体现学生知识结构、思维结构和价值观念结构的综合，对学生的评价要更加注重其发展性。教会学生学习并具备终身学习的能力，使其成为具有优良综合素质的复合型人才。
（三）想象力和创造力是农村基础音乐教育工作者应具备的要素
农村基础音乐教育的艰苦条件，在对开展教学工作造成很大障碍的同时，也给教师提供了创造的广阔空间。如果教师在正确的教学思路的指导下，发挥想象因地制宜地开展创造性音乐教学，那会获得意想不到的效果。音乐教育正是培养想象与创造力的一个丰富载体。没有任何一门学科能比音乐教育更具这种功能，因为音乐的抽象性、模糊性与创造性为想象思维提供了广阔的空间，而音乐的现实性与指向性又为联想思维提供可能。通过音乐教育可直接充分地启发人类的创新意识与创造能力。“创新精神及能力”的培养现已成为我国教育的最基本目标之一。高师音乐教育专业的课程改革一定要体现创造性。教师要积极参与课程探索与研究，编写具有创新性、顺应教学改革潮流、有利于学生全面发展的教材，同时引导学生主动学习，通过音乐教育，使这种学生更能贴近社会，贴近人生，最终培养出具有创新型精神的人才。
（四）合理整合课程、培养综合性、应用性人才
高师音乐专业的课程包括专业课、文化课、教育类课程，在选修阶段还有文理交叉互选的跨学科课程。这些课程设置的目的就是要加强学生的综合素质，提高学生文化层次和修养。但实践证明，这些课程不能形成良性的互动，彼此呈分离状态。文化课侵占了学生大时间，专业技能被文化课程慢慢侵杀。而教育类课程业不能学以致用。这些课程诸多弊端逐渐暴露出来。更深层次看是忽略了社会发展对人才要求不断变化，难以满足学生个性自由发展需要，所以高师课程改革势在必行。要不断加强课程之间的横向联系，使各门知识相互渗透，提高教学效率节省教育资源。课改的主要形式包括音乐专业课程之间的整合、音乐与教育类课程的整合、音乐与其姊妹艺术的整合、音乐与其他学科的整合。即把各民族民间文化、哲学、美学、姊妹艺术、科学文化知识等融入音乐教学。
（五）突出“师范性”，重塑师范办学特色
高师音乐教育专业在教学模式上一直在走专业音乐学院的老路子。许多人提出高师音乐教育专业多层次办学的理念是对的，但一定要以培养高素质的音乐师资为特色和主流。高师音乐专业培养的学生不仅要能弹能唱，更要能讲能教全面发展，不仅要有扎实的专业功底，而且将来能很好地指导学生学习。传统的教育课程包括教育学、心理学、音乐教学法以及教育实习。这里要说的不是教育类课程多少的问题，而是能学以致用的问题。教育课程除了共同课程，如教育学、心理学，应有突出音乐本身特点的学科，如音乐教学法。推进素质教育、遵循音乐艺术学利的特殊规律，要求我们的音乐学科教育学与教学法具有自己的特色，解决音乐教育、教学本身的特殊问题，比如，音乐听觉的训练、音乐审美教育、合唱合奏的训练、音乐想像与创造、音乐情感与表现等。
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音乐课是小学课堂上不可缺少的一门课程，不仅是为了增强小学生的音乐知识和音乐鉴赏能力，更是为了提升学生的综合素质。音乐可以增进人格发展，提高人的审美情趣，古今中外的很多科学家、哲学家、文学家等不乏在音乐上也颇有造诣的。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力。
1、音乐素养教育可以提升小学生的审美能力。音乐的首要功能就是带给人们审美的享受。然而，对音乐的欣赏品味，多数都不是自然拥有的，而是受到了后天教育和环境的影响。如今，市场上各种类型的音乐作品比比皆是，其中有很多包含着低俗、媚俗的内容，歌词、歌名都含有色情、暴力等危害性的内容，很容易以流行文化的形式被小学生所接受。通过对小学生进行提升音乐核心素养的教育，进行优质音乐教学，可以培养学生的审美能力，自觉远离这些低俗文化。
2、音乐素养教育可以提升小学生的创造能力。艺术需要人们运用想象力、创造力来理解，欣赏艺术是一个运用知识、经验、情感的发散性过程。音乐是具有创造性和启发性的艺术形式，人们在听音乐的时候往往会进行联想，思维跟随音乐中表达的意象来回跳跃，有助于激发人的创造能力。创新思维的产生，大多都是在瞬间得到的灵感，但是灵感的产生并不是毫无根据的，而是注重平时积累的结果。欣赏音乐作品，可以激发小学生的想象力，启发他们进行发散性的思考并增强音乐艺术的积累。
3、音乐素养教育可以提升小学生的社会交往能力。音乐教育应当既包括音乐欣赏，也包括音乐表演。表演是一个需要沟通、实践和合作的过程，演奏者既要能进行良好的团队合作，又要学会让观众理解自己所表达的内容，因此需要运用到人际交往的技巧和能力。一些小學的音乐教育已经包含了可以提升小学生人际交往能力的内容，例如合唱比赛、乐团训练等，学生通过集体训练和竞赛，可以学习如何与他人实现沟通和合作。
二、现行的教育体系中阻碍培养小学生音乐核心素养的因素
很多年来，我国实行的教育体系都以主要升学科目为核心，音乐、美术这些副科得不到足够的重视。例如，一些老师对教学安排和课标要求不在意，没能达到教学要求，学生对音乐课不重视，上课的时候得过且过，家长则只重视期末成绩，对音乐课漠不关心。教育体系的失衡是造成这种现象的原因，具体有如下几个表现。
1、缺乏对培养音乐能力的重视。大部分的小学音乐课教育模式，都是以听和唱为主，不重视对器乐演奏和乐理知识的教授。大多数是老师唱一句，学生就跟着唱一句。由于现行教育体系重视文化课而忽略音乐课，很多学校并没有为学生和老师提供足够的音乐设施来进行课程的学习。一个音乐老师可能教授整个年级，甚至是多个年级的课程，一节课有50多个学生，教室里只有一架钢琴，这些因素都使得课程的安排只能以听为主。而家长和学生则把精力都放在考试科目上，没有认识到培养音乐能力对提升综合素质的重要性。
2、缺乏对音乐综合素养的测评。一直以来，教育界和家长对学校教育质量好坏的评价，主要是依靠学生的考试成绩。文化课的成绩评定，都有规范的考试流程和试题，而对音乐素养的测评没有规范的体系，很多都是由老师自行决定考察内容、决定成绩。学生在一个学期的学习后得不到应有的反馈，也就不会重视音乐课的成绩。因此，缺乏一个合理、完善的测评音乐素养的方法，就成为让小学生轻视音乐课，阻碍其音乐素养教育提升的原因之一。
三、围绕音乐核心素养的小学音乐课程安排
1、情境教学，注重塑造优质的上课氛围。小学生的学习兴趣会受到老师和上课气氛的影响。音乐是一种包含着丰富意象的艺术形式，不同的乐曲有着不同的音乐表达，描绘的情境也各不相同。音乐课的设置，应该要能恰当地表现出音乐中的情境，让学生能够体会到乐曲表达的感情。例如，将演奏、演唱、舞蹈等与音乐相关的内容一同引入课堂，让学生在参与的过程中学习，或者介绍作者创作时的背景，提升学生的课外知识储备，还可以进行角色扮演等游戏，让学生亲身体验到音乐中所表达的情感，提升认知和审美能力。
2、器乐教学，注重培养学生的实践能力。音乐素养考察的是综合能力，不只包括一般知识的学习，还包括演唱、演奏的实践能力培养。将器乐教学引入小学课堂，可以让学生亲身体验演奏的过程，聆听不同乐器的声音，陶冶情操、提升创造力。很多孩子都对乐器感兴趣，却缺乏亲身实践的机会，也有些孩子在唱歌方面没兴趣，却唯独喜欢乐器表演。将乐器演奏增加到小学音乐课中，还有助于培养学生的音乐素养，发掘出他们在不同方面的特长。
3、多媒体教学，激发学生的创造能力。多媒体运用在教学当中，早就是屡见不鲜的事情，但是大部分的音乐课只停留在用设备来放音乐的阶段。多媒体技术可以用多种形式来呈现音乐，还可以用来游戏，能够增加课堂的趣味性，让学生在玩中学习。例如，对于较为枯燥的乐理知识，老师可以为学生播放录像带来教学，而对于五线谱的辨识，老师可以利用一些教学软件，甚至是鼓励学生利用简单的编曲软件进行创作，激发他们的创造才能。
关键词：师范院校音乐专业学生综合素质培养
师范院校音乐专业肩负着为中小学培养音乐教育师资的重要任务。音乐专业不仅要培养学生的音乐学科专业素质，同时还要培养学生的教育教学理论和实践能力。当前，我国基础教育课程改革使中小音乐教育目标和方法发生了根本性的变化，对师范院校的音乐师资的知识结构和能力素质也提出了更高的要求。因此，探究如何改变当前音乐专业学生素质现状，培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具有音乐教学和科研能力的综合型高素质人才是当前师范院校音乐教学改革的关键所在。
一、师范院校音乐教育
音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映，而教师则是以音乐为手段，通过审美教育的途径，来促使学生的德、智、体、美全面发展。
1、音乐教育专业的培养目标
音乐教育的培养目标是：为中小学及其他中等学校培养合格的音乐师资。具体要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐事业的精神，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养。
2、音乐教育的地位
音乐教育是整个基础教育不可缺少的部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，已经受到人们的普遍关注和重视，它“润物细无声”的特点在全面提高学生素质方面有着其他学科所无法代替的作用。
3、音乐教育的形式
音乐教师是以音乐为手段进行教学的教育工作者。在具备良好师德的前提下，音乐教师在专业方面突出的共性特征是对教育规律和教学方法的掌握，并具有一定的教育教学能力。因此，音乐教育的从教人员不管其教学对象和教学内容有多大差别，都必须树立“以人为本”的指导思想，善于运用一切现代教育手段和现代教学方法，通过特定的音乐艺术内容，来激发学生良好的个性和完美的人格。
二、当前师范院校音乐专业学生素质现状
素质教育的实施要求中小学音乐教师具备扎实的音乐理论基础、较强的音乐专业技能，掌握现代音乐教育教学的理论和实践创新的能力，这都要求师范院校专业学生具有较高的综合素质。但是，由于种种原因，当前的师范院校音乐专业学生的素质状况与社会需求却存在着较大差距，主要表现在以下方面：
1、学生的文化素质较低
长久以来，师范院校音乐专业的招生和培养模式方面就存在着过分重视专业素质而轻视文化素质的现象。师范院校音乐专业设置的主修课程中，音乐理论和技能课程占据了90%以上的课时，教育教学课程以及其他综合文化课程比重极少，形同虚设。学生入学后，精力也主要放在了演唱、弹奏、舞蹈等专业课程和技能技巧的学习上，对文化课重视程度不够。造成了学生知识结构偏重技能与文化素质偏低的现状。
2、学生的综合素质缺乏
新时期，中小学音乐教师应具备的素质应包括专业素质、思想道德素质和人文素质。其中的专业素质包含着音乐专业理论素质和技能素质，还包含着作为教师必备的音乐教育教学素质和能力。当前的师范院校学生由于知识结构的单一、思想观念上对音乐专业以外的素质和能力的忽视，造成基础素质教育失衡和总体素质的偏低，无法实现综合素质能力的全面发展。此外，面对社会变革时期各种不良思潮的冲击，学生的思想道德素质也有待提高，其人生观、价值观和世界观还有待正确的引导。
三、对学生综合能力的培养策略
1、加强和完善教学方法，建立正确的声乐教学观念
声乐教学好比是制造乐器、完善乐器、正确使用乐器的过程。它的难点是：在制造乐器的一瞬间又必须正确使用乐器。教师对于学生发出的声音，在用听觉去进行判断的同时，还要用视觉去观察学生是否在生理和心理两个方面建立起正确的歌唱状态。这就要求在教学中起主导作用的教师，在深刻领会共性与个性、整体与局部的基础上，建立一种辩证统一的教学思想和灵活多样的教学手段，要去伪存真、化繁为简，建立一套既符合生理条件又符合心理规律的教学方法，并且和学生一起对歌唱内部结构规律进行深层次的研究和探讨，真正解决学生在声乐学习过程中出现的各种问题，从而建立起正确的教学观念和方法。
2、培养学生的创新能力
（1）培养创造性思维是艺术创新的重点。素质教育中一个重要的含义是培养、发展学生的个性。个性发展的核心是创造性。音乐教学是进行创造教育。培养创造性思维的重要学科，在音乐教育中可以运用形象思维法、对比法和创造表现法来激发学生的创造性思维。
（2）培养学生的创新意识。在传统教学思维的束缚下，学生循规蹈矩，不想标新立异，这就反映了学生在非智力因素方面存在着严重的缺陷。教师要弥补学生这方面的缺陷，就要打破学生对老师的迷信，要让他们用质疑的态度、用批评的眼光去看待周围的事物，进而培养创新意识。
3、优化知识结构，培养学生综合素质
师范院校音乐教育专业的学生毕业后是到基层学校任教的，目前中小学已由“应试教育”转向“素质教育”，对音乐教师的整体要求提高了。所以师范院校音乐在优化知识结构，扩大学生知识面方面要全面展开，在专业技巧课方面，除了要开设必要的技巧训练课外，还要开设相应理论课程。另外，要减少必修课，增加选修课，让学生根据自身的情况进行选修，减少理论课，加强实践与操作课，开设跨学科课程，加强文化素养课。除传统的选修课外，应增设反映当代音乐发展新领域、新方向的跨学科的边沿科目，学生可根据自己的兴趣和具体情况进行选修，既开拓了专业视野，又具备了多项专业技能，增加了今后进入社会的适应能力和就业选择。
总之，师范院校音乐专业声乐教学改革，最终应落实到教师的素质快速提高上来，作为专业教师，要紧跟时代步伐，要转变教学观念，努力提高教学效率和质量，要坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点，积极探索声乐教学和培养学生提高综合能力的的新途径、新方法、新手段。在教学中，不但使学生掌握歌唱生理机能、技巧的灵活运用，更要使学生学会心理、心态的调控，不仅是歌唱知识、技能的学习和掌握，更重要的是综合能力的培养。只有这样，才能培养出适应当今社会快速发展需要的人才。
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音乐教育 课程改革 以人为本
一、现阶段中小学音乐教育的状况
现阶段全国中小学都在推行素质教育，学校合唱队、舞蹈队等各种形式的艺术团队很多，学生们在排练的过程中，离不开老师的指导。有的中小学音乐教师仅在某一方面有特长，无法在教学中根据学生的个性和爱好去指导学生学习，不能胜任音乐教学辅导的需要。
二、高师音乐教育专业现行的课程结构、课程设置和课程内容
高师音乐教育专业的课程结构是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。这种以分科设置为主流的学科课程体系在一定程度上强化了学生专业的高、精、深，学生的专业口径越来越窄；音乐专业学科课程设置相对独立，学生明显存在着学科之间的知识割裂，学生很少将曲式、音乐史、声乐这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。专业课自成一体，太重主修专业而忽视其它的专业基础课，培养出来的学生适应能力较差；从课程内容来说，部分知识和内容都过于陈旧，不能及时反映音乐学科新的教学理念和研究成果，中国民族音乐的内容太少等。而且学生以主修专业课学好为最终目标，以至于有部分学生尤其是专业方面有特长的学生毕业后不安于从事中小学音乐教育工作或不胜任中小学教育的多样性，它严重阻碍着我国中小学音乐教育事业的发展。
三、高师音乐教育专业课程改革的必要性
我们应该用现代化的教育理念来指导音乐教育。第一，音乐是一种文化，现代文化具有多样性的特点，那么，音乐作为一种文化来传授也有它的多元性。第二，我国中小学新音乐课程标准在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有不同以往的明显创新，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，是创造性思维培养的重要途径。新型合格的中小学音乐教师应该集个人素质、音乐能力、和专业素质为一体，具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。因此，我国高师音乐教育专业课程改革已势在必行。同时，还应遵循教育的发展规律，课程结构也要体现多元化、树立以人为本的教育理念；音乐课程设置必须主动适应基础教育改革和发展的需要，要有创新性、开拓性、研究性，培养全面发展型、综合型、创新型人才。当然，音乐课程改革并不是把现有的课程体系完全否定，而是与时俱进，在传统的音乐教育课程体系的基础上有舍弃、继承和创新。
四、高师音乐教育专业课程改革应遵循以下几点
1、加强思想教育，要求音乐专业学生树立正确的人生价值观和良好的职业道德，加强责任感
中小学音乐教育要体现“以人为本”的精神，思维活跃的中小学学生对新知识有很大的兴趣。如果不加强对现代高校音乐教育专业学生的思想教育工作，他们很难胜任知识和能力多元化的教学工作。
2、加强对学生创新能力的培养
我们注重各种能力特别是创新能力的培养，纠正目前人才培养中存在的“过窄的专业设置”等偏向。就高师音乐教学而言，演唱、演奏是音乐的二度创作过程，必然涉及到创造性思维的培养，欣赏音乐时的想象与联想是更高层次的创造性活动。我们要通过音乐教学活动和艺术实践最大限度地发挥学生自身智力潜能，培养学生的创新能力，如思维能力、组织活动能力、社交能力和科研能力等，再通过知识和能力的升华，内化为自身素质，使他们成为具有创新性能力和素质的人才。
3、重视和加强教育的文化含量
未来的中小学音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。文化水平能确立一个人的能力和对知识的接受能力，学生的文化水平提高了，他的学习能力、学习自觉性、学习习惯以及接受知识能力等方面就会增强。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
4、重视民族文化、培养学生的全面音乐技能和艺术修养
首先，中华民族的音乐丰富多彩，民族音乐的教育在未来音乐教育的价值有很大的发展的空间。其次，注重多种教学方法的运用：重视欣赏在民族音乐教学中的作用，可充分发挥电教优势；请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；让学生直接参与演唱（奏）音乐。第三，音乐教育专业学生必须具有不断学习本专业和其他专业知识的能力。第四，重视师资培养的问题。建议高等师范音乐专业的师范生还至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解，最重要的还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育。
5、重视艺术实践
实践是人创新能力形成的唯一途径。实践也是检验创新能力水平和创新活动成果的尺度标准。音乐艺术是一种直接经验，高师音乐教育应特别重视各种实践活动，注意学生的个性发展和参与过程，培养学生的实践能力，以亲身获得音乐审美感和形成音乐审美能力为主要手段，达到新课程价值的实现和学生的终身发展。
第一，加强人文历史、社会自然科学文化基础课程，如中国古代文学、中国当代文学、西方文化等课程，提高学生的内在素质，有利于学生的全面发展，要有针对性和目的性地加强教育学、心理学类的课程。
第二，面对现代教育的复杂多变性，为了培养学生的综合实践能力和应变能力，可以开设如音乐教育学、音乐心理学等课程。
第三，调整音乐学科专业课程，将音乐技能课和音乐学内容结合起来，以培养学生全面音乐文化教育素质为目的来构建综合性学科专业结构课程。高等师范音乐教育应当开设音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程来与中小学新课程标准所设立的四个教学领域相适应。增加选修课与自修课的比例，激发学生对感兴趣的课程的学习积极性，拓宽学生的思维和音乐文化视野。在加强音乐专业基础课教学的同时，增设中小学所必需的选修课程，技巧课有一对一教学形式，也有小组课或集体课。
第四，学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。