（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1、对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2、根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
高职艺术设计教学对学生的影响很大，但在当前的教学中存在着诸多的不足，主要表现在师生双方定位不正确、配合不好，学生对艺术设计理论缺乏兴趣，对艺术设计的学习被动，导致教学效果差。2l世纪初，我国在高等职业教育中开展专业教学改革以来，我们提出了以教育思想改革为先导、以教学改革为中心、以提升教学效率为目标、以教育建设为重点、以全社会的经济需求为最终导向的教育理念，合理设置高职艺术设计专业，制订科学的人才培养方案，根据教学的先进性、实践性、综合性以及应用性等原则，建立一套行之有效的实践教学体系，在改革过程中要遵循“把握高职培养方向，直接服务社会经济建设”的办学目标，以国情、省情、市情、校情为出发点，将精力放在具有可持续发展潜力的优势专业上，将高职教学重点内容调整到学生就业的重点上来，进一步提高高职艺术设计专业设置的针对性，有效地为地方经济建设服务。
二、构建富有高职特色的人才培养方案
根据当前人才市场需求来确定高职艺术设计专业的人才培养目标和专业知识结构体系、个人素质以及个人能力结构体系；以培养学生的实际应用能力与综合素质作为主线，深化高职教学内容以及教学方法改革，完善理论教学以及实践教学体系，重视产学研相结合，进一步强化实践教学，增加学生的实践能力培训，使人才培养质量得到实质性提高。我们直接面向就业岗位与公司共同构建高职人才培养模式，以职业技术工作岗位的技术应用能力与综合素质培养为重点；加强实践教学体系各个层次技能的培训，包括基本技能层次培训、专业岗位能力培训以及综合能力层次培训，努力构建高职艺术设计专业稳定发展的平台。对于高职院校的艺术设计专业来说，必须要找准自身的定位并及时调整，使专业明显区别于普通艺术教育专业，并且符合职业教育教学的实践性规律的要求。
三、建设专业课程体系
以艺术设计专业培养目标为基础，从对高职人才知识结构和综合素质角度出发，开展专业课程体系建设。对于艺术设计专业来说，课程体系改革是高职人才培养模式改革的基础，更是改革的重点与难点。要努力将高职教育方针与人才培养目标完全体现到专业课程中，使其能够更好地被贯彻落实。高职艺术设计专业的课程目标既是专业人才培养目标的指针，又是专业课程的基本标准，在艺术设计专业人才培养目标体系中发挥着承上启下的作用，对专业教学起着导向、依据以及测度的作用。多年的教学实践表明，传统的艺术设计专业理论教学模式具有较多弊端，使高职的实践性教学失去了应有的保障。因此，必须根据当前行业市场需求以及生产一线技术岗位需求来构建教学模式和教学体系，以专业技术应用能力以及专业综合素质培养为基础建设艺术设计专业理论教学体系。
四、构建实践教学体系
实践教学环节培养高职艺术设计专业学生在实际设计工作中解决问题的能力，是顺利完成艺术设计基础与基本生产技能训练的重要渠道，也是培养学生综合素质与业务能力的主要途径。加强高职艺术设计专业的实践教学环节，要严格执行以下措施：第一至第四学期安排以课内实践教学为主，课外实践教学为辅的教学方式，同时进行基本理论和基本技能的培养，进一步帮助学生强化所学专业知识，注重学生基本技能与岗位职业技能的培养。第五和第六学期与相关的企业合作，为学生安排全程实践教学，共同培养高职学生综合运用课堂所学专业理论知识创造性地工作，以培养一批懂技术、素质高、能吃苦的符合社会需要的合格现代人才为目标。在主要实践环节深化教学改革，增加艺术设计专业的实践课内容，根据内容、层次安排学生实习过程，在高职基础课教学中突出应用性，以掌握基本概念、能够应用为培养重点，以够用为度，在专业课教学中必须突出岗位针对性与实用性。
五、教育方法和教学手段的改革
高职课程设置主要阐明教师“教什么”，学生“学什么”，而教育方法主要关注“如何教”和“如何学”。新的教学理念提倡教师在教学中起引导作用，学生才是教学过程中的主体，教学过程要以实现课程目标为导向，是教师和学生协同互动的过程。艺术教师的敬业精神对教学质量的影响深远。教师的教学思想是否稳定直接关系到教学水平的发挥。高职教师必须正确定位，确定高等艺术职业教育奉献的思想，把全身心地开展艺术教学作为自己的人生目标，以教为乐。新的教育理念认为教师是教学活动的设计者、指导者或者组织者；学生是知识的主动探究者；教学目标注重知识、能力、素质的共同提高、共同发展。教师既要重视教法又要重视学法。师生关系应该是平等基础上的民主、和谐的师生关系。新理念要求教学技术向应用转变，教学模式向现代的“启发式”和“开放式”转变。在高职艺术设计专业的教学过程中，无论采取何种教育方法都必须考虑职业艺术设计教育的特殊性，这就要求我们需要在艺术设计专业教学过程中提供更多的艺术的观点和创新设计思维，让高职学生有足够的自由想象的空间，培养其创造力，最终更好地为社会服务。
六、师资队伍建设
组建一支优秀的艺术设计专业“双师型”师资队伍是高职艺术设计教育的一大特色。高职高专人才培养评估体系的优秀标准，要求高职院校全部青年教师硕士及以上学位者占35％以上，“双师型”教师占70％以上。为达到标准，一是可以大量引进高学历的艺术设计人才和应届优秀艺术设计类毕业生；二是可以加强对本院在职青年教师学历的继续培养，制定相应的鼓励政策。为了加强艺术设计教学，我们必须做好师资水平的培养与提高，制订有师资轮流培训计划，为教师积极创造更多的参与社会实践的机会，使教师的实践能力有本质提高，真正实现培养“双师型”教师的长远建设目标。聘用合适的兼职教师更加重要，特别是要聘请社会或企业同艺术设计相关专业人士来校讲课或者定期作学术报告，这样既能缓解教师紧张的局面，又能增长学生的社会阅历。高职院校还要采取有力的措施，加大力度培养“双师型”教师。
七、高职实训基地建设目标与构想
关键词：艺术设计 职业教师 职业素养
自20世纪八九十年代职业教育兴起以来，各职业学校的学科框架已基本形成并逐步完善，但在办学水平和人才培养质量方面还不尽如人意，难以满足社会对人才的需求，也不利于办学声誉的提高和学校规模的扩展。而办学水平、人才培养质量、办学声誉的提高和学校规模扩大的一个关键因素，也是决定性因素即教师队伍建设。也就是说，加强教师队伍建设，提高教师职业素养是职业学校立校之本。对于艺术设计职业教师来说，扎实的专业功底，丰富的实践经验，全新的教育教学理念和高尚的思想道德品质是职业素养中最主要的几个方面。
1、扎实的专业功底
古语云：“古之学者必有师，师者，所以传道、授业、解惑也。”可见，作为一名教师，“传道”是首要任务，这就对教师的专业素养提出了很高的要求。
作为艺术设计职业教师，专业知识要扎实精深，具备一定的艺术感悟能力、设计能力和对前沿信息的接受能力，应深刻理解传统文化，了解艺术设计的历史，并熟练掌握美术史等各门课程理论，技艺精湛，掌握多种教学方法，并能够根据不同层次和特点的学生灵活运用。
艺术设计是一门综合性很强的学科，它综合了社会科学、工程技术、自然科学及艺术领域的多门学科，这就要求艺术设计职业教师不但能够深入研究、熟知和精通本专业的知识和技能，更要广泛地摄取哲学、社会学、心理学等各专业相关知识，具有广阔的知识面和丰富的信息储备量，并有能力将所掌握的知识融会贯通。要时刻关注本专业的新工艺和新技术，不断更新所学知识，建立丰富的知识结构。除此之外，还要有帮助学生建立系统知识体系的能力。在此基础上，更要具备创新能力，严谨治学，提高教育科研能力和解决实际问题的能力。
2、丰富的实践经验
职业学校的性质决定了艺术设计专业培养人才要以就业为目的，以市场为导向。因而艺术设计职业教师除了具有扎实的专业基本功外，还应具备丰富的实践经验。只有具备了丰富的实践能力和经验，才能在实践教学中对学生进行必要的、合理的、有效的指导，充分调动学生的实践积极性。对于职业学校的学生来说，实践课程的重要性要远远大于理论课程，因为职业教育培养的就是专业技术人才，只有具备实践经验，才能大大提升就业能力。因此，可以说，职业教师的实践能力决定了职业学校的人才培养质量。
一名合格的艺术设计职业教师，应该有优秀的设计作品，并且有在广告公司等一线设计部门工作过的经历，熟练掌握设计工作的基本流程，充分了解各个环节的基本要求和主要内容，了解市场要求和最前沿的设计信息，最流行的设计风格，并根据社会和市场的需要改进教育教学方法，完善教学手段。具备了这样的实践经验，才能指导学生自由发挥他们的想象力，发扬创新精神，构建自己独特的认知结构和创造能力。具备丰富实践经验的教师，对学生设计的作品才能做出最恰当、合理的评价，而不仅仅停留在艺术感觉的审美层面上。
“如果教师不参与设计实践，不与客户见面，不接触社会上的设计任务，传授知识只能是‘纸上谈兵’，脱离现实，既缺少学术深度，又缺少应用价值，学生也不信服。专业教师只有具备最新的专业知识和扎实的实践能力，不断提高业务能力，才能为教学改革、教学思路的创新提供保障，才能使专业设计教学与时俱进，完成理想授业目标。”
3、全新的教育教学理念
在当今的信息化社会中，全新的教育教学模式要求艺术设计职业教师具有全新的教育教学理念。首先，应具备全新的师生观，应以引导和协作者的身份指导学生学习理论知识、参加社会实践锻炼，建立民主、平等、和谐的师生关系。在教育教学活动中，树立“以人为本”的理念，尊重学生的主体地位，反思课堂教学的性质，时刻关注学生的发展，充分调动学生的学习积极性，使学生变被动学习为主动学习。应努力拓宽艺术设计专业教育教学的视野，使艺术设计理念渗透到学生参加的各类活动中，贴近学生，贴近生活，贴近实际，加强实践教学的比重，着眼于学生的可持续发展，让学生了解自己，挖掘自己的潜能，勇于探索未知。
[1][2]
、高尚的思想道德素养
首先，艺术设计职业教师应具有正确的世界观、人生观和价值观，坚决拥护中国共产党的领导，热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义，热爱教育事业。
其次，“学高为师，身正为范”，“教师是人类灵魂的工程师”。作为一名艺术设计职业教师，只具有丰富的专业知识和实践经验，拥有最前沿的教育理念，还不能认为其“优秀”，同时还应努力提高自身道德修养，增加自己的人格魅力，以自身的行动来影响和教育学生。
第三，一名真正合格的艺术设计职业教师，还应有严谨的治学态度，爱岗敬业，对教学工作认真负责，了解不同学生的思维特点，掌握每一个学生作品的构思风格，针对不同的学生进行有针对性的指导，激发学生积极思考、勇于实践、敢于创新的能力。同时，对待自己的每一件作品，都应严谨构思，大胆创新，力求精益求精。
、结语
综上所述，艺术设计职业教师，应通过各种方法和途径不断提高自身的职业素养，本着对工作负责、对学生负责、对自己负责的精神，努力教学，积极参加社会实践，致力于科学研究，在设计中积累丰富的经验。在每一次实践和作品设计中，不断反思自身的差距，采取切实有效的方法及时弥补自身的不足。
当然，艺术设计职业教师应具备的职业素养还有许多，笔者在这里不一一列举。总之，艺术设计职业教师只有不断提高自身的职业素养，才能适应当代艺术设计专业发展的需要，培养出社会需要的高素质、复合型人才。
随着社会的发展，各类产品的开发、销售周期缩短，市场对设计的需求量不断增大。实践证明，优秀的创意有利于产品的销售，设计人员素质的高低直接影响人们的审美和对产品的购买力。产品无形的竞争在某种意义上成为设计人才、设计教育的竞争，高职艺术设计教育要紧紧围绕社会需要这个中心。在设计人才培养中，以市场需求为导向，把提高学生的整体素质作为重点，深入了解社会实际需要什么样的设计人才，市场对艺术设计人员有那些具体要求，在具体的岗位上能干些什么。围绕社会需求制定艺术设计人才目标培养、教学计划，通过设计理论学习、设计创新体验、相关特色活动锻炼等方法，培养学生创新能力、现代设计意识和艺术表现能力。结合社会、市场的实际变化，把握社会和行业动态，加强学生对市场及行业运作经验的引导。指导学生参加各种设计竞赛、投标和实践创新项目，利用寒、暑假、节假日到设计单位参与见习、实践锻炼等，提高设计综合素质。优化高职艺术设计人才培养条件。
加大硬件、软件的投入，高职艺术设计教学设施要与社会接轨，紧跟时代和现代科技的发展，实验实训等设施设备要适合艺术设计专业的需要。在设计软件、多媒体、设计实训室等硬件上多渠道寻求社会各届、上级单位、领导等在教学资金和设施设备上的支持与投入，在软件上加强任课教师教学效果和教研水平的培养与训练，创造师生运用多媒体、网络等现代教育技术手段的条件，实施课堂创新。全面提高教师素质，有计划的开展教师理论学习、实践能力、教学技能培训，引导教师参加科研、教研活动，在教师年龄、知识结构、学缘结构上不断完善。从多种途径和方法创新和优化高职艺术设计人才培养条件。
2加强高职艺术设计学生事业心、社会责任感的培养
加强高职艺术设计学生事业心、社会责任感的培养，培养他们的敬业精神，主动对社会和大众负责任的意识。引导学生端正学习态度，明确学习的目标，不要把设计作为单纯意义上的谋生手段，要有发自内心的热爱，要把它当着一生的事业来追求。高职艺术设计学生在学习阶段思想观念和价值取向正处在成熟期，接受新事物的能力较强，我们在科技创新、艺术特色活动、校园文化建设中结合设计专业特点，融合职业道德教育等知识，推出如设计比赛、专业性展览，设计沙龙等主题活动。促使他们在成长时期树立正确的职业观;和良好的事业心。
高职艺术设计专业的学生作为未来设计的主要实施者，需要对自己的设计作品在传播效果等方面承担起相应的责任。设计师通过构思和创造将设计理念转化成设计实践和生产力。一件拥有一定思想和内涵的设计作品，会对人民的思想和情感产生影响。这就要求设计人员要与积极的社会文化生活紧密的结合起来，在设计理念和设计内涵上适应社会先进文化的要求，不要违背社会道德，去错误的引导他人的思想。我们要为提升人们的生活品质和文化品味而设计，为大众服务。在学生培养中要贯穿先进的与时俱进的思想，通过思想政治课、班团主题会、创新及特色活动等形式，不断加强对学生热爱祖国、热爱生活、热爱民族文化等社会责任感的培养。他们才会在未来的设计领域担负起赶超先进设计水平的重任。
3充分发挥高职艺术设计教师教;和学生学;的作用
发挥教师的主导作用。高职艺术设计专业教师是学生知识建构的帮助者，教学过程的组织者，教师素质和实践能力是决定艺术设计学生素质培养质量的基本保证。教师必须全面提高教学水平和自身素质，通过学历进修、专项设计培训、设计实践锻炼、教研活动等来完善知识结构，掌握多媒体、网络等现代教学培养手段，提高教;的质量。教师要有为学生服务的思想，让学生主动参与教学。通过课堂教学、课余兴趣小组、课外作业、创新及特色活动等训练，建立发挥师生互动的教学培养关系。形成由高级建筑师、教授、青年教师、研究生等合理配置的专业教学团体，综合本专业的教学、生产和科研工作的实际，将科研成果、教师实践体会融入教学中。寻求艺术设计专业间横向与纵向培养资源的整合与交流，不断提高教学质量和人才培养效率。发挥学生学;的作用。
由于目前高职艺术设计学生入学时文化等知识都是高，学习习惯不太好。要有有计划加强学生学习自觉性、学习兴趣的培养，培养学生主动学习、合作学习、自主学习的良好学习习惯。艺术设计专业涉及的知识面广，需要学习的理论、技法、实践等的知识多，增强学生学习兴趣和求知欲望，通过学习与实践多方锻炼。通过课堂或网络等多种学习途径，接触到更多不同知识与研究方向的专家教师，扩大教育信息的选择范围和增加学习交流机会，在开放的学习环境、提高学生的技能水平、知识修养和综合素质。通过课堂学习、课外补充、课余实践，开拓、创新性地学习。补充相关知识，拓展知识面，锻炼艺术设计学生的调研、创新、技法表现与组织管理等能力，为日后的设计创作奠定坚实的专业基础。
4加强高职艺术设计学生创新能力培养，深化理论、技能学习
加强学生创新能力培养。一件设计作品要想满足人们求新、求奇的心理需要，留给人们无限启迪和美的享受。通过作品鉴赏、审美意识、实践训练等教学活动，培养学生的想象力、创新力，提高设计作品的艺术表现力。在教学中营造创新的环境和氛围，激发学生创造欲望，挖掘他们潜在的创造能力。面对一件设计作品，让他们在过程设计中突破常有的思维，培养他们广泛的爱好，开阔他们的设计视野，提高他们的专业基础知识和想象力。多种角度和方法采用诱导、启发、探索等培养方式鼓励学生构思、设想和创造。学生只有不断地吸收新的知识和观念，不断更新思维，用眼光敏锐去观察社会的变化与需要，捕捉生活中的热点，才能具有紧跟时代、与时俱进创新设计能力。深化理论与技能学习。
自20世纪八九十年代职业教育兴起以来，各职业学校的学科框架已基本形成并逐步完善，但在办学水平和人才培养质量方面还不尽如人意，难以满足社会对人才的需求，也不利于办学声誉的提高和学校规模的扩展。而办学水平、人才培养质量、办学声誉的提高和学校规模扩大的一个关键因素，也是决定性因素即教师队伍建设。也就是说，加强教师队伍建设，提高教师职业素养是职业学校立校之本。对于艺术设计职业教师来说，扎实的专业功底，丰富的实践经验，全新的教育教学理念和高尚的思想道德品质是职业素养中最主要的几个方面。
1、扎实的专业功底
古语云：“古之学者必有师，师者，所以传道、授业、解惑也。”可见，作为一名教师，“传道”是首要任务，这就对教师的专业素养提出了很高的要求。
作为艺术设计职业教师，专业知识要扎实精深，具备一定的艺术感悟能力、设计能力和对前沿信息的接受能力，应深刻理解传统文化，了解艺术设计的历史，并熟练掌握美术史等各门课程理论，技艺精湛，掌握多种教学方法，并能够根据不同层次和特点的学生灵活运用。
艺术设计是一门综合性很强的学科，它综合了社会科学、工程技术、自然科学及艺术领域的多门学科，这就要求艺术设计职业教师不但能够深入研究、熟知和精通本专业的知识和技能，更要广泛地摄取哲学、社会学、心理学等各专业相关知识，具有广阔的知识面和丰富的信息储备量，并有能力将所掌握的知识融会贯通。要时刻关注本专业的新工艺和新技术，不断更新所学知识，建立丰富的知识结构。除此之外，还要有帮助学生建立系统知识体系的能力。在此基础上，更要具备创新能力，严谨治学，提高教育科研能力和解决实际问题的能力。
2、丰富的实践经验
职业学校的性质决定了艺术设计专业培养人才要以就业为目的，以市场为导向。因而艺术设计职业教师除了具有扎实的专业基本功外，还应具备丰富的实践经验。只有具备了丰富的实践能力和经验，才能在实践教学中对学生进行必要的、合理的、有效的指导，充分调动学生的实践积极性。对于职业学校的学生来说，实践课程的重要性要远远大于理论课程，因为职业教育培养的就是专业技术人才，只有具备实践经验，才能大大提升就业能力。因此，可以说，职业教师的实践能力决定了职业学校的人才培养质量。
一名合格的艺术设计职业教师，应该有优秀的设计作品，并且有在广告公司等一线设计部门工作过的经历，熟练掌握设计工作的基本流程，充分了解各个环节的基本要求和主要内容，了解市场要求和最前沿的设计信息，最流行的设计风格，并根据社会和市场的需要改进教育教学方法，完善教学手段。具备了这样的实践经验，才能指导学生自由发挥他们的想象力，发扬创新精神，构建自己独特的认知结构和创造能力。具备丰富实践经验的教师，对学生设计的作品才能做出最恰当、合理的评价，而不仅仅停留在艺术感觉的审美层面上。 “如果教师不参与设计实践，不与客户见面，不接触社会上的设计任务，传授知识只能是‘纸上谈兵’，脱离现实，既缺少学术深度，又缺少应用价值，学生也不信服。专业教师只有具备最新的专业知识和扎实的实践能力，不断提高业务能力，才能为教学改革、教学思路的创新提供保障，才能使专业设计教学与时俱进，完成理想授业目标。”
3、全新的教育教学理念
在当今的信息化社会中，全新的教育教学模式要求艺术设计职业教师具有全新的教育教学理念。首先，应具备全新的师生观，应以引导和协作者的身份指导学生学习理论知识、参加社会实践锻炼，建立民主、平等、和谐的师生关系。在教育教学活动中，树立“以人为本”的理念，尊重学生的主体地位，反思课堂教学的性质，时刻关注学生的发展，充分调动学生的学习积极性，使学生变被动学习为主动学习。应努力拓宽艺术设计专业教育教学的视野，使艺术设计理念渗透到学生参加的各类活动中，贴近学生，贴近生活，贴近实际，加强实践教学的比重，着眼于学生的可持续发展，让学生了解自己，挖掘自己的潜能，勇于探索未知。
4、高尚的思想道德素养
首先，艺术设计职业教师应具有正确的世界观、人生观和价值观，坚决拥护中国共产党的领导，热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义，热爱教育事业。
其次，“学高为师，身正为范”，“教师
[1][2]
是人类灵魂的工程师”。作为一名艺术设计职业教师，只具有丰富的专业知识和实践经验，拥有最前沿的教育理念，还不能认为其“优秀”，同时还应努力提高自身道德修养，增加自己的人格魅力，以自身的行动来影响和教育学生。
第三，一名真正合格的艺术设计职业教师，还应有严谨的治学态度，爱岗敬业，对教学工作认真负责，了解不同学生的思维特点，掌握每一个学生作品的构思风格，针对不同的学生进行有针对性的指导，激发学生积极思考、勇于实践、敢于创新的能力。同时，对待自己的每一件作品，都应严谨构思，大胆创新，力求精益求精。
、结语
综上所述，艺术设计职业教师，应通过各种方法和途径不断提高自身的职业素养，本着对工作负责、对学生负责、对自己负责的精神，努力教学，积极参加社会实践，致力于科学研究，在设计中积累丰富的经验。在每一次实践和作品设计中，不断反思自身的差距，采取切实有效的方法及时弥补自身的不足。
当然，艺术设计职业教师应具备的职业素养还有许多，笔者在这里不一一列举。总之，艺术设计职业教师只有不断提高自身的职业素养，才能适应当代艺术设计专业发展的需要，培养出社会需要的高素质、复合型人才。
于振丹、高职艺术设计专业教师提高“传道、授业、解惑”能力探析[J]、教育与职业，（）
关键词：双高计划;三全育人;思政课;艺术院校
一、引言
我国职业教育呈现出健康发展的态势， 一些地区的职业院校，正在向着现代化高水平目标迈进，办学质量和发展水平，已达到或接近世界领先水平。与此同时，我国职业教育也开始由规模扩张转向内涵发展阶段，正处在创新理念、完善体制、提高质量、拓展空间的改革攻坚期，“双高计划”就是在这样的背景下提出来的。“双高计划”是中国特色高水平职业学校和专业建设计划，是指2019年国务院了《国家职业教育改革实施方案》（简称“职教20条”），教育部和财政部出台《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》，二者简称“双高计划”【1】。
中国特色高水平的职业学校和专业建设，离不开高水平的教师，而思想政治理论课教师，作为学校深入推进新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进头脑，大力开展理想信念教育和社会主义核心价值观教育，构建全员全过程全方位育人的思想政治工作格局的重要指导和参与者，如何在艺术类（美术）学生中有效开展“三全”育人工作，是本文需要重点研究的内容。
分析和解读教职成〔2019〕5号文件，其中指出改革任务中：加强党的建设，打造技术技能人才培养高地，打造技术技能创新服务平臺，打造高水平双师队伍，提升校企合作水平，提升服务发展水平，提升信息化水平，这几个方面的改革任务，每一项都可为思政课教师借助和所用，帮助其更好实现“三全育人”的教学和实践效果。“三全育人”综合改革既是对当下育人项目、载体、资源的整合，更是对长远育人格局、体系、标准的重新建构。【2】
二、艺术类（美术与设计类）院校思想政治课现状
思想政治理论课的开展情况，本科院校与高职高专院校不同，高职高专艺术类和非艺术类的院校又有差异，本文就主要针对艺术类（美术与设计类）的学校进行普遍性的分析。
课程情况：高职高专思想政治理论课主要开设《思想道德修养与法律基础》（3学分）、《毛泽东思想和中国特色社会主义概论》（4学分）和《形势与政策》（1学分）。三门课程主要集中在大一年级、大二年级的三个学期完成。
师资力量：2020年2月教育部出台了《新时代高等学校思想政治理论课教师队伍建设规定》：要配齐建强思政课专职教师队伍，高校应当根据全日制在校生总数，严格按照师生比不低于1：350的比例核定专职思政课教师岗位。在学历上，高职高专思政课教师，之前以硕士研究生为主，本科和博士学历为辅，现在博士学历比例增大。专业上，以哲学、政治学、法学、等哲学社会科学为主，辅以其他专业。双师培养上，大部分思政教师无跟岗访学、顶岗实训的经历。
生源情况：据中国高校招生网高校库中统计，招有艺术类（美术与设计类）的高职院校有39所。其中，2020年高考投档分数算法：美术与设计学类投档成绩=文化成绩×50%+专业统考成绩×450/450×50%（以上海市为例），也就是说，高职高专艺术类高考招生的成绩普遍远低于非艺术类考生。由于高考需要考专业课，所以，考艺术类高职高专的学生需要花费一大部分时间在专业学习上，因此在文化课学习上，所占用的时间和热情都低于非艺术类学生，必然会造成文化课基础知识普遍薄弱的结果。
学情分析：艺术院校学生视觉型占比高出非艺术院校学生 9、4个百分点，这意味着艺术院校学生相对于非艺术院校学生思维更活跃，更擅长记住他们所看到的东西，如图片、图像、影片和演示中的感性的内容。【3】一方面，他们强调个性追求，敢于竞争，自我意识强;敢于冲破常规，易于接受新事物，思想开放复杂，奉行求新、求异、求变的创作观。另一方面，他们的专业意识和专业危机感强烈，普遍重视专业技能训练，轻视文化理论尤其是思想政治理论课的学习;他们对政治不太关心，政治理论修养不足，不喜欢“灌输式”的理论教育，缺乏学习积极性;【4】
教法分析：目前思政课统一使用“马克思主义理论研究和建设工程”（简称马工程）统编教材，遵循统一的课程标准、统一的教学内容，采取标准化的课题形式、考核方式、实践形式等，同质化的思政课教学模式难以适应个性化的发展需求。【5】
三、结合“双高计划”，提升艺术院校思政课“三全育人”有效性策略
“双高计划”中提出要深入推进新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进头脑，大力开展理想信念教育和社会主义核心价值观教育，构建全员全过程全方位育人（简称“三全育人”）的思想政治工作格局。【6】其中，双高计划中还提到要打造人才培养高地，培养社会主义接班人，就要推动职业院校教师、教材、教法的“三教”改革，分别对应解决“谁来教”“教什么”“如何教”三个核心问题。
本文就以“三教”改革作为切入点，以“双高计划”的发展为契机，以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，坚持立德树人，进一步提升思政课“三全育人”的有效性。
“谁来教”从教师改变开始，补充“三全育人”主体。
第一、“引进来”从思政教师队伍的构成改变开始。目前，思政教师主要是专职教师和学生管理、党团工作等兼职人员共同组成，基本都属于思政类、党团口的专兼职。从以技能为学习主的职业院校来看，教师队伍的结构略显单一，会降低全员育人的效果。因此，充分挖掘和利用职业院校专业教师的优势资源作为补充尤为重要，比如可以挖掘大师工作室中的大师们、校企合作中的劳模们，将他们引进来，补充到“思政队伍”中，形成双主体育人。将思政教师的思政课程与专业课程的课程思政有机融合，以达到全员育人效果。
第二、“走出去”从双师型队伍建设开始。职业院校很重视双师型教师的培养，但这个双师型基本以专业课教师为主，思政课教师很少有实习、实训、顶岗等相关下企业经历。因此，借助“双高计划”，学校在顶层设计双师型教师培养方案时，将思政教师也纳入到计划中，让思政教师能“走出去”，到与学校专业相关的企业中去。同时，学校能给与他们考察、考评、晋升等一系列配套的考核，以此来激励思政教师参与相关双师型培养。参与双师型培养，既能丰富思政教师对艺术专业的了解、认知、认同，又提高了思政教师在艺术类专业学生的思政课上的感同身受和吸引力，以达到全方位育人效果。
“教什么”从实践教学开始，丰富“三全育人”途径。
目前，高职院校和本科院校使用的思政课教材都是马工程统一编写的教材，该教材于2018年重新修订，是集中全国最优秀的教学和科研力量，成立专门的教材课题组编写而成。教材既具有马克思主义的理论气质，又符合新时代的实践特点。从马克主义哲学的角度来看，兼具有理论性和时代性。但是基于学校所处的地理位置、学校的层次和专业等实际情况不同，赋予了思政课教师“教什么”的个性化设计。比如在艺术类（美术和设计类）院校，教师通过丰富实践教学方式，兼顾思政课的共性和艺术院校个性特点，形成“三全育人”的新模式。
第一，增加艺术表现形式，升华爱国主义情怀。艺术类学生表达爱国的情怀，莫过于用一支画笔来抒发所思所想，所以，爱国主义+时代特色+艺术专长是他们将思政内容化为实践的一种常用表达方式。学生既通过作品完成了他们对爱国情怀的表达，又能提高自己的专业技艺，一举两得，具有可持续性。比如，2020年抗击新冠肺炎疫情中，国家涌现出一批又一批的爱国典型，美术类的学生，就用他们手中的画笔画出他们对祖国的热爱，设计类学生则会用制作动画片、视频等方式来表达对这些英雄们的敬重等等。
第二，参与社会服务，践行知行合一。传统的思政课社会实践以学生对爱国主义场馆、红色基地、美术馆、青少年活动中心、福利院等进行参观、调研、考察、写调查报告为主，那么，在保留传统的基础上，思政教师借助“双高计划”的平台，比如在面向脱贫攻坚主战场，促进民族传统工艺、民间技艺传承创新方面，也可以与学生一起参与其中，如：非遗+脱贫、文创产品设计等实践，这样既丰富了传统实践教学的内容，又使得学生们践行了工匠精神等价值观和理念，丰富了实践育人的内涵。
“怎么教”从混搭式教学和教法开始，完善“三全育人”方法。
第一，线上+线下混合式教学，实现互联网+思政教育，适应伴随网络和社交媒体成长的新一代大学生。停学不停课，是2020年上半年学校教学和学生学习的主流状态，教师和同学们借助云端，采用线上直播、录播、听课，在线点名、签到、小组讨论、完成作业和考试。教师们各显神通，打破了传统建班制、课堂教学、学习机制和考核机制，充分利用了现代信息技术的优势。到2020年下半年，学校基本复学复课，教师在线上积累的宝贵经验，与线下协同进行。互联网上的优质资源、成熟的线上教学平台、软件，都成为线下课堂教育的重要组成部分。
第二，多种教学方式混搭，提升思政课的吸引力。案例教学、项目教学、情景教学、主题教学、工作过程导向等多种教学方法，在思政课、实践课中混搭使用，比如理论课可使用案例教学法、主题教学，实践课中可使用情景教学、工作过程导向教学等，既符合理实一体的教学规律，又能克服学生单一学习模式的疲惫。
[关键词]市场体制多元师资
一、市场现状分析
艺术设计市场随着我国经济建设的发展已进人了一个全新的阶段，无论是规模上，还是效益上都是空前的。我们以会展业为例，每1000平方米的展览面积能够提供100个就业岗位，并且，这是一个高利润的行业。2010年，世博会将在上海举行，这无疑会给中国的会展业提供一个绝佳的发展机遇，而巨大的商机又对人才的培养提出了更高的要求。另依据最新调查显示，以中国为首的亚洲广告业迅速成长，促进中国广告业发展的原因主要是国际广告业跨国企业向中国中小城市市场的渗透和专业服务业投资的增加。巨大的市场需要大量专业人才的支持，怎样培养具有综合性设计策划、实施能力的人才，就成了摆在艺术设计职业教育面前不容忽视的课题。
二、艺术设计人才培养体制的多元化
这实际上就是投资主体和管理主体的多元化，许多国家艺术设计职业培养机构既是机构的投资者又是管理者。资金的来源渠道很广，政府的补贴、私人的赞助、企业的投资、学生的学费。因此，机构的产业收入也是多元化的，只是分配的比例额度有所不同。鉴于此，其办学方向也是贴近市场的，因为机构本身必须对每一个投资主体负责，市场决定人才培养的方向、结构和学制课程的选择。因而，机构能够根据市场需求的变化灵活地经营。
我国艺术设计人才的培养机制多年来依托于专业院校，制约了艺术设计独立学科方向的发展。要突破市场需求与人才培养之间的“瓶颈”，就要进一步解放思想，建构多元化的培养教育机制，制定一套系统、多层次、长效、跨学科的职业教育市场评估体系，
体系自身要逐渐与市场需求及人事制度相互磨合，最终从封闭的教学体制中走出来，真正面对动态变化的大市场。可喜的是一些权威的艺术设计教育机构正在进行大规模的调整，从传统的艺术教育机构转换到多层次、灵活机动的办学体制上，并深刻地意识到目前市场设计职业的培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象，表现为艺术设计师与技术操作员的分化；艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才匮乏。我们必须具有一个有创造性设计思维与潜心务实的教育原则，构建一个强调艺术设计与数字技术、素养与技能并重，课程教育和课题实践并行的教育培养体制。
三、艺术设计人才培养应强调普及与提升并重
应广泛动员社会各级艺术设计职业教育培训机构参与就业培训，特别注意发挥各种教育培训机构的作用，动员和依靠全社会力量，通过资质认定，形成就业培训网络；引导培训单位以劳动力市场需求信息为导向，确定培训科目，组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在对培训合格率和就业率进行综合考核和评估的基础上，提高了艺术设计人才就业培训的实效。要进一步做好艺术设计职业技能鉴定工作，就要建立国家艺术设计职业分类和职业标准，按照统一标准、统一题库、统一考务管理的要求，贯彻社会化管理和考培分离的原则，做好艺术设计职业技能鉴定工作。同时，要根据艺术设计人才培养院校、企业和社会人员的不同特点，探索不同的鉴定工作模式，并在艺术设计职业人才领域内大力推行职业资格证书制度，做好毕业生职业技能鉴定的组织和服务工作。对各级各类职业教育培训机构艺术设计的毕业生参加职业技能鉴定，政府及相关的管理机构要做到制度透明、公开，要通过加强监督和检查来保证艺术设计职业资格证书的含金量。在加强基础工作和技术支持方面，要做好艺术设计人才的职业标准、教学计划、课程开发、教研教材、师资培训、鉴定题库等基础工作，加强艺术设计师资队伍，特别是艺术设计课题指导教师队伍建设，强化实习操作训练；还要创新培训形式，在培训和鉴定领域推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。
四、艺术设计人才的培养应加强师资队伍建设
艺术设计职业教育社会化学习的理念，应包括以教师为中心的艺术设计职业教育思想。首先，要在社会上改变长期以来“重科班，轻培训；重文凭，轻证书的思想，确立艺术设计教师是社会化艺术设计办学的主体，在社会上树立艺术设计教师是社会化艺术设计办学主体的观念，形成尊重教师、服务教师的氛围，为艺术设计教师创造开展各项学术交流活动的条件；其次，艺术设计教师本身也必须了解和研究艺术设计职业教育人才培养的模式、特征和前景，提高对艺术设计职业教育的认识，增强责任感，自觉地在实践中学习、全面发展自己，以更好地胜任教学工作。我们把师资队伍建设分为3个方面：
1、吸引国内外优秀的艺术设计人才加入到艺术设计职业教育的队伍中来。这是艺术设计师资队伍建设的重要内容，一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动艺术设计职业教师教学水平的提高。
2、加强对现有教师队伍的再培养，是艺术设计师资队伍建设的根本任务，它是保持艺术设计职业教育持续发展的重要工作内容之一。因此，要对在职教师有的放矢地加以培养，以提高在职教师的整体素质。艺术设计教育培训机构要为青年教师定方向、定目标、定措施，并根据教师的发展状况及时加以调整，使之成为艺术设计职业教育的主力军。定方向，即对每个教师，尤其是青年教师确定其专业发展方向，使其在业务水平上和实践能力上有所提高；定目标，即让每个教师确定短期目标和长远规划，使短期目标和长远规划都有应达到的量化指标。指标包括：开课及开新课情况、使用现代化教学手段情况、职业资格证书的获得情况、指导实践教学情况、编写适合艺术设计职业教育的专门教材和实验讲义、参与科研课题情况、撰写论文情况等，从而使教师的综合水平得以提高；定措施，即制定达到以上目标的具体保证措施，如送教师到国内外相关院校进修、教师到生产单位实践或取得相关专业的职业资格证书的有关制度和实施办法等，做到有计划、有落实、有检查。
3、外聘教师是艺术设计职业教育不可缺少的师资队伍的组成部分，也是缓解目前“双师型”教师数量不足的有效办法之一。加强兼职教师的管理不容忽视，一是要制定严格的外聘教师管理制度，严把关、重考核；二是建立外聘教师信息网，扩大外聘教师的选择范围，择优聘用；三是外聘教师一旦聘用，应保持相对的稳定性，以减少磨合期，有利于教学质量的提高。
[参考文献]
［关键词］中职；平面广告设计；课程改革；教学思考
一、当前中职学校平面广告设计专业教学存在的问题
（一）教学方式传统，学生学习积极性不高。在当前的中职专业教学中，教师的教学方式是阻碍教学发展的一个大问题，对于许多教师来说，在教学中采取何种方式教学是一件难度极大的事情，大部分的教学方式都比较传统，难以调动学生的学习积极性，不利于学生的学习和发展。以平面广告设计的教学为例，这门课程对于学生的学习参与性要求极高，在学习的时候学生不但要掌握理论知识，了解设计平面广告需要有哪些应当注意的问题，而且还需要学生自己动手，用自己的实际行动感受这些知识。然而在实际的教学中，大部分教师的教学方式还较为传统，在课堂上以理论知识的讲解为主，这样很难调动学生的学习积极性。（二）实训条件差，人才培养不达标。如上文所述，在教学平面广告设计的时候，教师需要给学生提供一定的实训机会，将实训与理论相结合，这样才能真正地促进学生的成长和发展，但是在教学的时候，给予学生足够的实训机会，却是一个难度极大的问题。目前，虽然大部分学校都开设有平面广告设计的课程，但是每个学校对这门课程的重视程度是不同的，有的学校比较重视这门课程，教学条件可能就略微好一些，而有的学校不是很重视这门课程，教学条件可能就要差一些，而且中职学校所开设的专业众多，许多专业都需要给学生提供实训的机会，这样平均下来，分给平面广告设计专业学生的实训机会可能就相对比较少了，因此，培养出来的专业人才也十分有限。
二、中职学校平面广告设计专业从课内到课外的教学改革策略
（一）教学方式的改革。笔者认为，中职学校要想做好平面广告设计专业从课内走向课外的教学改革，首先就必须改革传统的教学方式，这是第一步的，也是最重要的一步。教师在平时的教学中，应当认识到自身教学存在的一些不足，比如，有的教师在教学的时候，教学方式过于单一，不能够充分解决学生在学习过程中存在的种种问题，针对这一现象，教师在教学的时候，就要做好教学反省，正视并解决自己所遇到的问题。首先，教师应当了解中职平面广告设计的实际情况，认识到中职学校在教育教学中是以培养专业型的技能性人才为主的，在教学的时候，减少理论知识的讲解，加强对学生的引导，思索在教学的过程中学生想要学习的是哪些知识，什么样的教学方法是学生乐于接受的。此外，教师还要做好教学交流，积极地与学生沟通他们在教学中的一些想法和意见，采取多种教学方法，做好教学工作，促使教学由课内走向课外，促进学生全面发展。（二）加强校企合作，为学生提供更多的实训机会。校企合作是近些年来在中高职学校比较流行的一种教学模式，在校企合作模式下能够实现学校和企业的双赢，而且对于学生的成长和发展也具有极为重要的作用。因此，笔者认为在教学中职平面广告设计专业的时候，教师也可以采取校企合作的方式，为学生提供更多的实训机会，促使教学由课内走向课外。一般来说，在开展校企合作之后，企业能够为学校提供大笔的资金和较多的实训岗位，能够满足学校扩建实训基地的需求，而且学生在学习了一定的理论知识，掌握了平面广告设计的基本技巧之后，也能够前往企业实训，参与到真实的设计环境中。最为重要的是，在企业里实训，学生能够第一时间了解社会对于平面广告设计人才有哪些专业技能方面的需要，自己需要从哪些方面努力才能满足社会的需要，这样有利于学生树立正确的就业观，坚定自己的奋斗目标，对于学生以后的成长和发展也具有极为重要的意义。（三）课程成绩考核的改革。众所周知，在初中和高中的教学过程中，学生的成绩考核主要是通过笔试来完成的，甚至是在学生进入了大学之后依然如此。这种考核方式虽然能够在一定程度上检验学生在学习阶段是否用功了，是否掌握了教师所讲解的知识，具有一定的积极意义，但是在中职学校，这种考核方式存在较大的问题，对学生的学习和发展并不是十分有利。中职学校是以培养专业的技能型人才为主，在教学的时候更注重的是实践，学生在学习的时候，虽然也需要掌握一定的理论知识，以便更好地开展实践，但是学生只有掌握了真正的技术，才能取得更好的发展。在教学的时候，传统的课程成绩考核标准，无法使教师真正地了解学生的学习情况，这样也就无法对自身教学中存在的一些不足进行调整。因此，笔者认为教师在教学的时候，要想实现教学由课内走向课外，还需要改变成绩考核标准，既重理论又重实践，使学生得到更好的发展。
总之，中职学校是培养专业技能型人才的重要基地，时代在不断的发展变化，中职学校的平面广告设计教学也应紧跟时展步伐，做出相应的改革，从课内走向课外是教学发展的必然，也只有这样，才能更好地提高学生的能力，为社会培养更多实用的人才，促进中职学校平面广告设计专业的发展。
作者:杨仲桦 单位:广东省经济贸易职业技术学校
参考文献：
［1］胡蓉、“以赛促学”教学模式在平面广告设计课程中的运用［J］、艺术教育，2014（5）、