关键词：高职 数字印刷技术 专业人才 校企合作
数字印刷是贯彻“互联网+”行动的具体体现，是电子成像技术、现代电子技术与数字技术的有机融合，随着我国经济的快速发展，数字印刷技术在社会各行各业中的应用越来越广泛，尤其是3D技术的发展为数字印刷技术提供了巨大的发展契机，因此数字印刷技术得到社会的巨大认可，并具有很好的发展前景。据不完全统计，我国超过120余所高校开设了数字媒体艺术专业及方向。由于硬件投入、师资水平、培养模式等情况不同，各院校培养出的人才素质也大相径庭。随着全国高职院校教学改革的推进，只有不断探索与时俱进的人才培养模式，培养具备较强实践技能的职业化、市场化人才，才能符合高职教育特点及服务地方产业、区域市场的刚性需求。
高职人才培养主要是以实现特定的人才培养目标，遵循相应的教育理念指导和培养制度而进行的教学过程设计与模式。人才培养是将教学理念、专业设置形式、课程形式以及教学管理模式等等进行综合联系的过程。基于当前社会对高职教育的定位，高职数字印刷技术专业人才培养模式应该定位为：培养社会实用型数字印刷专业人才，满足企业人才需要。
一、高职数字印刷专业人才培养所存在的问题
“互联网+”行动的实施为数字印刷技术的发展提供了宏观政策支持，数字印刷产业得到快速发展，尤其是我国经济结构转型、大力发展节约型产业的环境背景下，我国数字媒体产业迎来了蓬勃发展的机遇，数字印刷技术蓬勃发展的同时对数字印刷专业人才的需求也越来越大。高职院校立足于对数字印刷专业岗位的实际要求，开设了数字印刷专业，以此培养满足数字印刷产业发展的要求，但是结合当前高职院校的人才培养现状，数字印刷专业人才培养过程中还存在以下问题：
（一）生源综合素质与市场需求不符
基于当前我国现行教育体系的影响，高职院校生源的综合素质相对于普通本科高等院校的生源而言较差，在当今社会普遍存在一种“成绩不好、分数不够、才选择高职院校”的现象，结果造成一些理论基础差、综合素质偏差的学生进入高职院校，而这些生源的综合素质与市场需求的人才要求又存在很大的差距：一是随经济的快速发展，企业之间的竞争越来越激烈，因此企业开始关注人才，要求人才要具有较强的综合素质，其不仅要具有扎实的理论基础，还要具有较强的实践操作技能，而高职学生被动的学习思想会影响学生的健康成长，不利于其综合素质的培养；二是基于当前生源的日益减少，高职院校出现了生源竞争现象，很多高职院校出现了生源不足的问题，基于高职院校生存的现实考虑，高职院校不得不降低录取分数，结果导致高职院校的生源质量越来越低，进而影响到数字印刷专业的教学质量。因为数字印刷专业要求学生要具有技术与艺术为一体，这样必然会增加高职教学的难度。
（二）培养目标定位与市场需求错位
数字印刷技术专业人才培养必须要紧紧立足于企业人才需求的环境，通过高职特定的职业教育培养符合印刷产业发展的人才。因此高职数字印刷技术专业人才培养必须要及时根据市场对人才需求的变化而变化，一旦高职院校的人才培养目标偏离市场就会造成高职人才培养目标与市场产业结构出现错位现象，进而导致高职学生就业难、企业招工难的问题。结合当前高职数字印刷专业人才培养的现状，培养目标定位与市场需求错位主要体现在：一是课堂教学与企业需求脱节。基于数码印刷技术的发展，高职院校在教学上没有突破传统的教学观念，仍然采取传统的以理论教学模式为主的教学方式，结果造成学生的实践技能比较差，满足不了企业的要求；二是高职院校的课程设置与企业人才要求错位。基于数字印刷技术的快速发展，很多高职院校在开设数字印刷专业时存在盲目性，缺乏科学的课程设置，结果导致学生掌握的专业知识满足不了企业用工人才的要求。
（三）师资构成现状与市场需求失衡
在“互联网+”环境背景下，高职院校开始数字印刷专业都是在原有印刷专业的基础上形成的，这样一来从事教学工作的教师主要是来自于高职院校原有的师资基础，高职院校很少有专门针对数字印刷技术专业要求而引进相应的师资配置，而是由本院校的计算机专业教师和传统印刷专业教师担任教学工作。另外高职院校的“双师型”教师数量也比较少。以某院校为例，该院校的教师结构呈现年轻化现象，教师队伍的稳定性较弱（见图1），另外虽然高职院校实施了校企合作模式，实现了“双师团队”，但是由于校企合作机制的不深入，导致校外教师的数量比较少，影响数字印刷专业人才培养的针对性和实效性。
二、高职数字印刷专业人才培养的对策
基于目前数字印刷专业的建设现状，根据数字媒印刷专业特点，结合区域市场对高职人才的需求以及本校的实际情况，在教学改革过程中积极探索如何加强人才培养与区域市场的有效联系，建设适应区域市场人才需求、校企特色合作的高职人才培养模式。
（一）定位生源，设置明确的专业目标
职业教育服务于区域经济，以区域结构调整为服务对象。随着我国信息化产业的快速发展，尤其是经济新常态下，区域经济必须要深化结构转型改革，大力发展生态节能产业，因此高职院校要基于区域经济发展的要求，定位生源、明确专业目标：首先定位生源素质。生源素质决定高职院校的教学水平，也在某一定程度决定了本地区高素质人才的综合水平，如果本地区高职院校的生源质量高，那么其培养出来的高职人才就业能力就高，其产生的经济附加值就高。以我院为例，截止到目前我院已经培养了8届数字印刷技术专业人才，为本地区印刷行业提供了上千名专业人才，为此本院校将生源确定为本地区学生，因此在我院生源结构中本地区的生源比占到64%左右，非本地区则为36%，这样一来本地区的生源就会选择在本地区就业，提高了区域经济实力；其次积极调研市场，根据市场要求调整专业人才培养目标。为提高本院校专业学生的就业率，组织数字传媒专业教师通过深入企业、市场的方式，了解企业对用工人才的要求，根据对生源质量现状以及区域经济需求的分析后，明确高职院校的人才专业培养目标，提高高职院校教育的明确性和针对性。
（二）深化校企合作，完善校内外教学实践基地
在深化高校结构转型的关键时期，高职院校要深化校企合作模式，通过校企合作培养高素质的社会实用型专业人才。数字印刷技术专业人才的培养必须要依托于完善的校内外实践基地，只有通过完善的实践基地才能保证学到的知识符合市场的要求。例如近些年数字印刷技术得到快速的发展，以2015年为例，陶瓷印刷技术在生产中得以应用，陶瓷喷墨印刷技术使得瓷砖生产开始从“复印机”向“打印机”转变，并使得瓷砖的小批量、个性化生产成为可能，因而被誉为陶瓷印刷的第三次革命。因此作为高职院校要清楚地认识到当前的形式，深化校企合作：
首先以引入数字工作室的方式开展教学。数字媒体人才培养必须要与产业需求紧密结合起来，只有产业、高校、各研究机构三方联动起来才能实现人才培养的可持续，因此高职院校要依托校企合作企业的需求构建课程体系。比如我院校数字媒体专业依托校企合作的资源优势，，将“摄影摄像”“UI界面设计”“网页设计”三门课程的实践部分依托企业的实际需求进行衔接并引入课堂，此举大大提高了学生的实践操作技能，有效的为师生提供了实践操作的平台。
其次校企合作企业为学生提供切合专业需求的实习岗位。校企合作企业要给予学生一定的支持，鼓励企业与高职数字印刷专业进修对接，实现学生毕业设计与定岗实习的结合，这样有助于学生带着问题进入实习岗位中，从而有助于学生加深理论专业知识的掌握，进而实现理论与实践的融合。
最后丰富校内实训基地。校内实训基地分为艺术基础实训基地和专业实训基地。数字媒体专业一般涉及工科偏多，但设计知识也不可缺少。数字媒体相关人才要求既要懂技术又要懂艺术，这就要求各高校在人才培养过程中要找到两者之间的平衡点，培养出符合自身行业特色或者专业特性的差异化人才，从而最终达到分层、分类成才。因此高职院校要进一步完善实训基地的建设，实现艺术与专业的融合，为学生的实践能力培养提供完善的平台。
（三）构建基于工作任务和职业能力的课程体系
结合目前高职教育的特点，围绕“工学结合”的人才培养方案，打破按学科构建的课程体系，在职业分析的基础上，构建职业能力体系。在典型工作任务与职业能力分析的基础上，确定专业学习领域（见表1）。
（四）积极引进学科带头人，培养“双师型骨干教师
高职教师教学水平决定着高职院校的教学质量，尤其是学科带头人对高职专业教学的质量具有决定性的影响作用，因此作为高职院校必须要积极加强学科带头人的培养，学科带头人不仅是具有专业的理论知识，而且还要具有较强的社会实践能力，因此在培养创新数字印刷专业人才方面，需要积极引入学科带头人：一方面完善形成名师成长的体制机制。高职院校必须要依托本院校的实际情况，实施完善的名师成长机制，实现以质量工程为载体在竞争中培养名师、以技能竞赛为引导通过激励培养名师、以制度建设为保障持续性培养名师。比如我院校每年召开两次教学研究座谈会，对热爱高职教育且有一定贡献的兼职教师给予表扬和奖励。目前，该专业教师已有18 人具备“双师素质”；另一方面大力引进名师，营建高技能人才培养的师资高地。高职院校要深化校企合作模式，建立多层次的用人机制，改变以往的单一行政事业编制的用人机制，鼓励社会优秀的人才到高职院校中进行教学。比如高职院校要向校企合作企业开展人才引进计划，实现企业高素质的技能型人才担任高职数字印刷专业实践教学的带头人，比如高职院校可以通过柔性聘用业内著名专家，强化专业建设发展力量。
（五）建立多元化的实践教学评价机制
实践教学是培养学生综合职业技能的主要途径，因此高职院校要建立多元化的实践教学评价机制：一是加强教学质量的监控与评价。高职院校要与校企合作企业成立教学督导机构，以此加大教学质量监控；二是构建“三位一体”的评价模式。评价学生单独依靠教师是不能准确对学生的综合素质进行评价的，因此高职院校要构建学校、企业以及学生的三位一体的评价模式，通过将学生的毕业设计、毕业展示以及招聘会等组合起来，实现对学生的综合评价，引导学生朝着市场要求进行专业学习与调整。
三、结语
在数字媒体产业蓬勃发展的今天，数字媒体专业人才的市场需求更加广阔。目前高职院校数字印刷专业人才培养还存在一定的缺陷，因此高职院校要立足本校实情，服务域市场，定位生源，因地制宜设置专业目标，完善校内外实践基地的校企特色合作，综合运用“三位一体”创新特色教学落实就业等有效措施，建设适应区域市场人才需求、校企特色合作的高职人才培养模式。
参考文献：
[1]欧亚梅、高职数字印刷技术专业人才培养现状及对策研究[J]、济南职业学院学报，2014，（02）、
[2]王雪芳、高职印刷技术专业人才培养模式研究――以湖北职业技术学院印刷技术专业为例[J]、职业时空，2015，（10）、
[3]郭瑞明、高职院校动漫专业人才培养的研究――以江西艺术职业学院为例[D]、江西农业大学，2014年、
下面是小编整理的关于美术类人才需求调研报告范文，欢迎观看。
美术类人才需求调研报告【一】为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，贯彻省委、省政府人才兴晋战略，为提高艺术院校服务国家经济发展方式转变和现代产业体系建设的能力，提高艺术类高等职业学校办学水平和人才培养质量，根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神，我们分别从我省当前美术专业现状、社会对美术专业人才的需求、我院美术专业教育现状等方面，对我省基层文化馆(站)、艺术画廊和中小学美术师资、行业企业，以及学院美术专业建设情况进行了调研、分析。在此基础上形成了调研报告，以便更好地提升专业服务产业发展能力，顺利完成我院美术专业的建设发展。现将此次调研情况汇报如下：
一、美术专业人才需求与专业改革调研指导思想 1、调研活动指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合的发展道路，以提高教学质量为核心，创新体制机制，校企合作、工学结合、订单培养，促进专业与产业对接、课程结构与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升艺术类职业学校专业建设水平和产业服务能力，努力培养艺术类美术专业高端技能型专门人才，为山西经济发展建设提供优质人力资源支撑。
2、调研活动思路方法
根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神，我们深入我省造型艺术行业团体、基层文化馆(站)、中、小学校和画廊等单位，通过书面问卷、个别访谈、电话调查、座谈会、文献查阅、网站检索等方式，分析造型艺术专业人才结构现状，专业发展趋势，人才需求现状，岗位对从业人员知识及能力、相应的职业资格的要求，学生就业去向等情况，进一步完善我院工学结合的人才培养方案，以构建合理的课程体系，完善教学团队，加强实践教学，提升造型艺术专业服务我省经济社会的能力，提高人才培养质量。
二、美术专业人才需求调研 1、行业发展的社会背景
随着社会主义市场经济的不断发展和对社会精神文明和主旋律文化的倡导与普及，人民群众对文化艺术的综合需求也出现了多元变化，美术事业的发展以多种艺术样式为表现，并以其雅俗共赏的特质为社会服务，以满足人们的精神生活的需求，它同时给我们的艺术教育提供了一个发展空间;它是我们美术专业教育生存发展繁荣的重要社会条件。同时市场的发展变化也为当今的美术专业人才培养提供了条件，由于近年来美术专业人才的培养，各院校以艺术设计人才的培养为主，美术专业人才逐年减少的现状，美术专业高职教育阶段如何适应人才市场的需求，美术专业教学的课程结构的改革是我们面对的主要课题。
随着人们物质生活水平的不断提高，人们对艺术审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也趋向多元化。社会的需要，带动和促进了我们对美术专业人才培养及艺术教育事业的发展和提高。在未来的艺术市场中，
中国画、书法、油画、版画、壁画、雕塑等艺术作品也将有相应的空间。
山西省蕴涵着丰富的传统绘画、雕塑、壁画、书法、民间剪纸等艺术宝藏，从最早的汉代画像石、画像砖、北魏的大同云冈石窟、天龙山石窟艺术，北齐娄睿墓壁画，唐代的五台山佛光寺壁画艺术，宋代晋祠圣母殿雕塑艺术，宋代的岩山寺壁画艺术，金代大同华严寺壁画和朔州崇福寺金代壁画艺术，元代永乐宫壁画艺术等源远流长的历史和丰富的民间艺术人文资源，它是造型艺术专业高职教育健康发展的沃土。近年来山西省委、省政府把“调整产业结构”作为兴晋富民的重要举措，尤其是文化产业已成为山西新的经济发展增长点，对于山西传统艺术的开掘、整理和现代绘画艺术的创新和发扬亟需一批专业的美术人才，这为我省高职美术专业的人才培养提供了一个新的契机，也为艺术教育发展提供了良好的发展空间。
2、行业发展的人才需求
近年来我省的绘画、书法、雕塑等呈现出了多元化发展的新变化，通过我们认真调研，在全省各地文化企事业、中小学、艺术公司、画廊、画院、各美术中高考培训学校和公益性文化事业，经营性文化产业中都离不开美术专业的艺术人才培养，随着我省的文化事业发展走上了跨越式发展的道路，省委、省政府提出了建设文化强省的战略目标，美术专业教育工作更要抓住机遇，致力于培养我省文化艺术人才，使美术专业教育再上一个新台阶，为美术专业教育创造一个新的发展机遇，创造更好的平台。
根据我系近年来对我省文化及相关产业综合情况的调查了解，同时也结合了《山西省文化厅2010年度山西文化统计年鉴》，具体情况见下表：
文化及相关产业
比例 从事单位
艺术教育业 文化市场经营机构 基层文化馆(站) 画廊 美术中高考师资 其他文化及相关专业 美术设计、出版、报社 18% 10% 20% 3% 15% 15% 15% 中小学美术师资 艺术管理工作 美术宣传工作 职业画师 基础美术技能培养 企事业单位美术工作 美术设计、美编
通过山西省基层文化大调研的结果数据表明，由于各种因素的制约，在中小学、文化市场、基层文化馆站等部门人才缺少的问题依然非常突出，这种现象严重地制约了我省美术教育事业的发展。我们在调查中发现，一是省内偏远贫困地区的文化(站)、中小学、美术人才严重缺乏，各地山区的中、小学美术师资严重缺失。二是现有人员年龄老化。三是现有人员存在学历层次偏低，这在一定程度上限制了我省艺术事业的发展。文化教育对高质量人才的需求是十分迫切的。但从目前全省美术专业人才培养的模式来看，并不能充分满足这一需求。我省广大乡镇、农村中小学为加强学生素质教育也需要大量的艺术师资。综合各方面的人才缺口，在今后的一段时间内还需要我们根据行业发展的人才需求，不断调整人才培养方案。
3、专业对应的职业岗位分析
从事美术专业的职业岗位大体可归纳为：1、从事艺术创作类(主要为各地画院、社会各层次画廊、各大、中、小企业单位、出版社、报社、文
化旅游娱乐场所美术编辑美工等);2、从事教育类(大、中专学校艺术类专业教育、普通中、小学及有关社会办学单位等);3、从事美编、辅导类(有关艺术馆、站和社区文化中心等);4、从事艺术研究类(艺术科研单位等);5、自由美术职业者(职业画师、美术中高考班、农村的民间美术艺人等，数量极大)。
三、美术专业现状调研 1、专业点分布情况
从我省的发展教育和文化事业的角度看，扩大培养艺术后备力量，既适应文化事业发展的要求，也提高全民的文化艺术素质，同时也满足了广大学子对知识的渴望和接受高等教育的向往，对文化事业的发展有着积极作用。
根据2008年山西省文化厅公布的“山西艺术教育调研报告”统计，我省设置艺术专业的本科院校、高职高专学校，由1998年以前的不到10所，发展到现在的46所，在校生人数也在逐年增加。在全省64所高等院校中，有46所院校设立了艺术类专业。其中，少部分设立了美术绘画专业课程，如：中国画、书法、油画、雕塑、版画专业。影视美术专业和综合壁画专业只有一至两所院校开设。
2、专业招生与就业岗位质量分析
美术专业生源主要来自我省各地区。近年来我省美术生源一直保持较快的发展势头。从近十年来看，美术考生从两三千人一直发展到近年二万八千左右的美术高考生，生源是有一定保障，但近年来美术生源质量和综合素质明显下降，高职高专生的生源较为突出。美术专业的生源大体由两个部分组成：1、有专业特长的普通高中毕业生;2、各类艺术中专学校、艺术类职业高中。
依据全省历年美术专业就业岗位分布情况的统计，毕业生中进入事业单位的占20%，进入行业(企业)单位的占40%，自主择业的占25%，继续深造的占5%。
虽然近几年就业形势严峻，从美术专业学生就业去向比例来看，就业情况较为平稳。各类与艺术类专业相关的行业(企业)中小学、文化馆、画廊、出版社美工等成为该专业学生就业的主要渠道。此外，由于美术专业的特殊性和本专业学生较强的实践能力，自主择业的比例也在逐年上升，进入社会各类私企、画廊、美术高考培训、艺术公司等也逐渐成为学生就业的重要渠道。
随着学院教学改革的不断完善，学院在2010年设立造型艺术系，调整了专业设置与课程结构，使人才培养更好适应社会发展的需求。根据历年美术专业就业岗位分布情况统计，毕业生中进入事业单位的占25%，进入行业(企业)单位的占45%，自主择业的占25%，继续深造的占5%。随着社会发展变化，美术专业市场的发展和美术专业的专业特殊性，美术专业学生都有较强的实践能力和自主择业能力，自主择业灵活就业(开办画廊、中高考美术培训班)的毕业生人数逐年上升，逐渐成为其就业的主要渠道。毕业生就业区域主要集中在山西，60%在太原市就业，30%在地市级城市就业，10%在县城及以下地方就业。
3、美术专业教育情况及存在问题分析
(1)课程设置情况
近几年，随着艺术职业教育的发展，各艺术高职院校都围绕美术专业职业岗位群建设和职业能力的需求对专业教学进行了改革和探索，在课程结构设置上做了相应的调整。我系结合省内调研情况对本专业设置和专业课程结构体系进行了相应的调整和改革，按职业岗位的要求，在课程设置上结合就业发展需求加入了艺术设计基础课和造型基本功综合绘画表现技法课，同时加大了实践技能训练的力度，加强了艺术写生实践课时的比重，我系在沿袭传统的绘画教学模式基础上努力加强完善课程结构的合理性，以进一步适应本专业培养目标。
(2)专业实训条件情况
在调查中我们发现，各学校美术绘画专业都建有一定的实训设施，但各学校之间的实训环境和条件差异很大。总的来说各学校在实训设施建设上的经费投入都显不足，离培养高端技能型美术绘画专业人才的要求还有在一定的距离，实训条件还需完善。
(3)推行“双证书”制度情况
目前，各艺术职业院校大多都在推行“双证书”制度，但发展不平衡，有的学校开展此项活动，有的学校未开展此项活动，有的学校获证率高，有的学校获证率低。近年来，我院美术专业学生中级证书通过率达到95%左右。
(4)师资情况
调查显示，我省内各艺术院校美术绘画专业师资配备有较大差距，主要表现在“专兼职”教师比例不当，“双师型”教师数量偏少，职称结构不合理等问题。近几年，我院积极组织青年教师深入一线参加艺术实践，鼓
励青年教师报考研究生，参加艺术系列职称评定，使美术专业教师和美术史论教师队伍结构得到一定改善，但与人才培养要求还存在一定的差距。
四、美术专业教学改革建议
随着省内艺术市场对美术专业人才要求的不断提高,对美术绘画专业人才的基本素质和专业技能的要求也越来越高。各用人单位在招聘时, 也不再盲目追求高学历, 而是纷纷将眼光瞄准了比较实用的技能型艺术人才,通过调研，我们进一步认识到，美术专业在教学过程中应注重产学研相结合，建立校企合作的长效机制，进一步调整课程结构设置，完善人才培养方案，改进教学运行管理机制，进一步提高专业教师业务能力与史论教师队伍建设和实训基地建设，全面提升美术专业教学和实训基地建设，紧紧围绕绘画专业学生的综合素质与实践能力的培养和教学改革，为艺术市场发展提供合格的艺术人才。 开拓本专业毕业生的就业渠道。
(1)推进校企对接，加强专业协同合作
为保证本专业学生艺术实践与就业，美术专业根据本专业特点和实际情况，认真调研，聘请社会相关专家共同制定人才培养方案，努力创造实现美术专业教学与企业岗位技能要求对接，推行“双证书”制度，实现专业课程内容与职业标准对接，近年来美术专业与社会画廊、中小学、艺术设计公司和各地写生实习基地建立了不同形式的校外实训基地，通过与这些基地的合作，进行灵活多样的教学组织形式，实现专业教学要求与企业(行业)岗位技能要求对接，专业课程内容与职业标准对接。在教学过程中，把美术专业的新技术、材料的运用引入专业教学体系，并把校企共同开发与专业课程和教学资源有机的融入一体，将学校的教学过程与社会需
求(行业)紧密结合，校企结合共同完成教学任务。
(2)努力探索优化美术人才培养方案，积极推进中高职艺术教学体系衔接
美术专业在坚持从日常课堂基础教学到艺术实践、生活体验到艺术创作过程中，努力探索高等艺术职业人才的培养模式，围绕专业教学发展动向以职业技能培养为中心，强化专业基础技能，造型能力、综合技法表现能力与艺术理论基础修养，提升本专业学生的综合素质，积极引导学生建立良好的学习、思维理念、自觉研习专业学习的主攻方向，坚持造型基础，专业技能与美术专业理论并进的教学模式，在高职专业前两年的教学中，完成基础教学任务，为高年级打下坚实基础。为艺术实践与实习就业打下良好基础。从而达到专业技能与综合素质的双重培养目标。
(3)深化课程教学内容改革，加强教材建设
美术专业在原有教学基础上，针对本专业教学发展变化与各画种的专业要求，积极推进教学改革，积极引进先进的教学理念，新的教学内容。以专业技能培养为基础，以职业能力培养为核心，注重专业基础技能知识和技法表现能力学习及艺术理论综合素质并重的教学模式，全面推进美术专业教学发展，注重精品课程的建设，加强主干课程教材建设，努力构建特色教学体系与人才培养模式。
(4)建设教师团队，提升服务能力
加强和完善教师队伍的培养建设，强化造型基础教学实力与提升艺术创作及理论教学的师资团队建设，积极促进“双师”结构，鼓励青年教师坚持专业基础教学与实践，促进专业骨干教师在艺术创作、教研、学术和
社会实践中发挥积极作用。鼓励教师参加技能培训并获取艺术系列职业资格证书;根据实践教学的需要，有计划的选聘既具有丰富实践经验又有一定教学能力的行业专家担任兼职教师，促进本专业教学与实践;积极引进与培养青年骨干教师。在教师队伍的学历结构方面使研究生学历教师达到青年教师比例的45%以上;深化艺术职业道德教育、进一步强化师德师风建设和教师业务考核等活动，努力建设一支结构合理，师德师风优良、教学技能强、专业水平高的教师队伍。
完善校企合作机制，构建专兼结合的专业教学团队，使本学科在专业应用领域与实际相结合，力求达到专业教学与社会实用人才需求的有效接轨。
(5)加强艺术实训，转变培养模式
全面推动艺术实践教学，努力激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术感受、综合表现能力和艺术创新能力。推动艺术实践教学改革，加强学生与社会实践联系，在日常教学中与社会服务、美术展览、画廊等有机联合，强化教学过程的实践性，教学中鼓励教师引导学生，综合本专业特点和优势积极大胆实践，多与社会接触，并依托学院教学平台，教学指导，为艺术实践实训创建良好的支持，使美术专业教学走向多元化的艺术培养模式。
(6)实施第三方评价，加强教学质量考核监控
艺术教育质量与毕业生就业率以及社会企业满意度，创业成效等是专业人才培养的重要因素，实施第三方评价，即建立学生及其家长、就业单位、艺术行业、研究机构等利益相关方共同参与的第三方人才培养质量评价制度。
加强对艺术教学及本专业毕业生就业发展的监督与质量监控，对艺术人才的培养、专业设置规划、艺术人才培养方案的制定和教学大纲的修订、为教学改革提供重要的依据，它将进一步推动艺术职业教育改革，促进教学质量提升，做到良好的自我监控、主动有效的使教学改革与研究引向健康发展的轨道。
美术类人才需求调研报告【二】视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。
2012年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。
因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。
一、数字视觉艺术概念及特征
随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。
(一)数字视觉艺术的概念
什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。
(二)数字视觉艺术的特征
从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。
由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(Virtuality)、“交互性”(Interactivity)与“技术性”(Technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以2010年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4、5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。
二、企业需求的人才及其规格
人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁Frank Pearce等等。
然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。
表1：数字视觉艺术的发展前景
面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。
(一)市场中的基本情况
从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：
表2：数字视觉艺术人才供需基本情况
1、“最为紧缺”的人才需求
由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3Ds Max、Maya、Softimage、Aftereffects、Fusion、Combustion、Shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。
表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较
2、需要有“职业道德与忠诚度”的人才
在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。
表4：企业对人才各项能力需求的比较
3、对“动手能力强”的人才的需求
能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。
表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况
4、“视觉艺术设计/制作人员”需求量大
在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。
表6：企业需求岗位情况比较
表7：企业对人才来源的认可度
(二)社会培养规格与定位
上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。
1、高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则
高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。
2、职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则
社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。
3、能力优先：职业培训中的第一原则
能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。
然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。
三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策
不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?
(一)存在的问题
先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。
1、多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。
该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。
2、教师队伍的专业性和实践能力不足。
自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。
3、技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。
众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(Flash中的AS、3Ds max中的MAX Script、AE中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。
再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。
(二)可能的解决对策
在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。
从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。
至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。
此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。
四、结语
综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。
一、我国教辅图书市场前景透析
1、同步类教辅依然存在竞争和风险
教辅出版新政策实施后，同步品种有所减少，虽然一些地区所做同步教辅可以上目录（一般为省级教育厅通过选取公布的同步教辅品种目录，以供各学校参考），但是品种并非独一，有的地区三四个品种上目录，学生人数不变，所以竞争依然严峻。
另外，由于新课标教科书每年都有改动，同步类教辅书时效性很强，开学后2-3个月如果未销售出去，第二年就几乎全部变成废书。因此，更增加了同步类教辅书的运作风险。
2、专题类教辅市场前景看好
专题类教辅则是对重点知识横向展开。它是把各学科重点知识、重点内容或重点学习领域单独作为一个专题来深度解析。与同步类教辅相比，它的销售周期长，新课标教科书虽有变动，但许多重点知识、内容或学习领域不会变。这就大大降低了运作风险，所以此类教辅书的前景看好。目前图书市场上“龙门专题”“志鸿专题”等品种的销售态势比较平稳。
3、教材全解类教辅呼唤新思路
教材全解类教辅是一个新兴的品种，它一般与教材同步，主要对教材中出现的知识点做分析、引申、演绎和概括总结等，力图使学生对教材知识有系统的了解和掌握。目前市场上比较成系统的此类教辅书非常雷同，卖得较好的是薛金星主编的教材全解。此类教辅书应该尝试新的思路，比如可以尝试用介质容量大的光盘，可以用网络做互动支持等，这样可能会减少成本从而降低风险。
4、新型教辅尚为市场盲点
2013年12月5日，教育部副部长刘利民在接受采访时表示，2014年高考、中考、小升初改革基本框架出台，从2017年开始实施新的考试制度，2020年基本建立中国特色现代化教育考招制度。上述种种情况都要求有新的教材使用，同时也要求有相应的新教辅。随着考试制度的改革，新型教辅有待开发。
5、数码教辅工具成学生新宠
在数字出版快速发展的今天，学生平板电脑等教育电子产品作为新的学习用品，使得数字教辅成为未来发展的一个方向。
另外，高考类教辅不断地方化，提高学生实践能力、新的评价标准性教辅市场看好，寒暑假作业是一些教研部门的“自留地”等，都值得我们关注。
二、我国教辅出版行业发展趋势分析
1、民营教辅出版的发展趋势
随着教辅新政出台和市场发展，民营教辅书业的阵线收缩、发展放缓甚至倒掉，成为民营教辅策划公司的命运。但是一些大的民营公司，包括江苏春雨文化教育传播有限公司、梁山民营书业在内的一批创意文化产业园的建立却显示出不同的气象，这种集出版管理、印刷复制、营销发行、培训科研等业务在内的新型发展模式更是得到了地方政府主管部门的支持。部分民营公司在教辅图书出版的低谷期所采取的整顿措施，推动着整个产业升级，也提升了该领域的准入门槛，更重要的是，新一轮行业洗牌正在进行。
通过调整，一些实力弱的民营公司会选择退出，但由于教辅图书的消费并未减少，所以那些最终存活下来的企业会获得更大的市场空间。前些年由于竞争不充分带来的书业企业大发展，掩盖了很多企业自身经营管理的问题，目前这个行业投机成分越来越小，能否适时对产业进行升级决定了企业是否能够生存到下一个阶段。产业升级是企业的内在表现，在于他们管理模式的革新，志鸿教育集团、世纪金榜是做得比较好的民营企业，他们的市场意识强，管理方式先进。据志鸿教育集团董事张学军介绍，前几年他们将自己的数字化管理流程、编码系统编写成详细的手册分送给书业同行，对于整个行业数字化经营环境的建立起到了很大的推动作用；他们还将企业员工培训的范围扩大到经销商这个群体，使其中不少企业获得了更大的发展，也为志鸿教育集团在更优质的平台上开展业务打下了坚实的基础。
目前教辅图书市场两三百亿元人民币的市场中，最大的企业所占据的份额也没有超过5%，因此，单个企业的发展空间还是存在的，未来的市场竞争一定会在少数企业之间更趋激烈地展开。对出版社来说，寻找好的合作伙伴，十分重要。
2、品牌竞争成为教辅出版行业的发展方向
当前，在国内的教辅图书市场中，占教辅图书总量20%的品牌教辅图书的销售量占据全国总销售量的80%，所以说，我国图书市场竞争已经从图书质量的竞争转化为图书品牌的竞争；从产品营销竞争转向品牌营销竞争。品牌己经成为影响消费者购买行为和占领市场份额的一个至关重要的因素。
在当前的教辅市场上，存在很多知名的教辅品牌，比如世纪金榜、志鸿教育、王后雄学案等。统计数据和市场实情都证明，在教辅图书市场里，只有打响了品牌的教辅图书才能畅销、常销，只有拥有整改产品的出版社才能收到可观的效益，才能不断成长和壮大。而反过来，只有出版社和民营图书公司研发实力雄厚，才能给社会和市场带来更加质优价廉的教辅图书，造福广大学子。这样的市场循环才是健康的、和谐的。因此，在未来的教辅市场，品牌教辅图书所占的份额会持续增加。但是品牌的打造和维护并不是易事，要从市场需求、图书定位、创新研发、最好的营销方式和时机等抓起。目前，也有一些公司、出版机构采取社际合作、国内外合作，从而建立起自己的品牌团、品牌链。
3、数字出版是教辅出版行业的未来
数字学习产业定义与范畴
其中，数字学习的“核心产业”系指数字学习的型态，包括数字教材、企业训练课程、各类学习平台与工具vLMS/LCMS/TOOLw、教学系统v虚拟教室w、学习网站服务、补教数字化服务、顾问咨询、移动系统/工具等。“学习终端”是指学习者因学习需求而使用具备学习内容的学习载具与专属的学习服务。“智慧教室”则指整合各项资讯设备，通过完善的网路通讯技术，并运用各种数字教材、学习资源及教学方法，提供一个教学更有效率、学习更有成效，且能培养学生在问题解决、创造力、批判思考能力攀上更高层次的学习环境。在这种动态学习空间中，通过数字科技学习载具串联，使得教学端与学习端互动，并系统性地记录学习历程。
如今在全球化竞争的时代，世界各国和地区都已全面性投入以数字学习推动创新发展，成为提升产业核心竞争力的重要做法，希望能带动21世纪经济社会发展，达到可持续增长与全民终身教育的愿景。
台当局也在2003年开始推动所谓“数字学习国家型科技计划”，主要为打造数字学习产业基础科技、布建优质产业发展环境。一期计划于2007年结束。经过整合，2008年至2012年实施新的“数字典藏与数字学习国家型科技计划”，主要以典藏素材发展数字教材，推动多元场域的应用，并通过软硬件结合的策略，创造产业价值。
台湾“经济部工业局”也在2009年推出“数字学习与典藏产业推动计划”，又在2013年推出“数字学习产业跃升计划”，期盼通过学习创新与跨领域创新，推动教学变革，打造整合的学习产业链，最后合作共拓国际市场，促进整体项目输出，产生商业模式，以打造新的海外销售渠道，为产业增值，预期2016年达到产业产值倍增与国际收入倍增的目标。
台当局推动建立数字学习创新应用模式
为推动建立数字学习创新应用模式，朝向培育岛内优秀人才、提升台湾竞争力，连结产学合作、促进岛内数字学习产业发展的目标，近年来台当局“教育部”积极配合云计算技术及移动科技应用趋势，推动云端数字资源分享与服务，其主要成果如下：
教育云端应用及平台服务
为迎接云端学习时代来临，台当局“教育部”自2012年9月开始推动“教育云端应用及平台服务计划”，构建以服务教师、学生及家长需求为主的云端应用服务，提供随手可得的云端学习环境，建立资源交换机制，整合部属机关、各市县当局各类云端学习内容与服务，并且设立数字资源加盟机制，引进民间及产业资源服务。未来通过教育云的跨平台整合入口，可让全台湾师生们利用单一帐号登入认证以及跨平台搜寻服务，能够串联使用教育云加盟机构建立的云端数字资源与服务。
到2014年已初步构建校园电子邮件、跨县市单一帐号签入、电子辞典及云端资料中心、资讯安全自动防护等云端化服务，在搭配规划相关服务管理措施后，开始服务岛内各学校的师生。其中如“教育部国语辞典”导入云端服务，其服务能量由每小时尖峰点击次数33万次服务能量提升至130万次，藉由云端服务已扩大资源运用；云端学习资源累计达1、9万余笔，使用人数约20万。2014年起还陆续推出教育储存云、亲子联络簿、云端书柜、媒体影音、教育大市集及教育百科等重点应用服务。
目前全台湾各学校师生可运用教育云所提供的学习整合服务，辅助课前、课中及课后的教学与学习，教师可运用云端备课系统、教学管理系统等服务，进行教学策略分享、学生学习历程管理及作品分享；学生则可使用在线学习服务系统，进行课前预习、上交作业及课后复习，也可以通过云端社群功能，与其他同学进行协同学习与互动，凝聚合作学习意愿。此外，通过亲子联络簿服务，也提供家长可与学校沟通学生学习情形与班级事务所需的便利渠道。
教师在线研习课程及服务
台当局“教育部”于2009年建立数字学习服务平台网站，2010年3月正式对外服务。该平台整合台当局“教育部”数字学习教材及相关资讯，并且支持教育部门在全台湾各地的在线课程开设，提供课程、教学与学习等三方面服务，以课程服务协助教师规划教学计划、辅导大专院校、高中职业学校、各县市所辖中小学与偏乡数字机会中心等机构进行数字教材编制、教材汇入与开课事宜；以教学服务协助教师经营自我教学园地；以学习服务协助学习者建立自主学习空间，具有使用者自学式及教师引导式两种课程类型。
2013年起，配合全台湾教育人员在线学习服务需求，该平台提供各县市所辖中小学教师在线进修研习课程服务，可记录教师学习历程，并定期传送至全台湾教师在职进修资讯网，提供教师研习时数采认，开设的研习课程包括十二年基本教育、艺术及美感教育、儿少保护教育、综合活动领域及防制学生药物滥用等类别；另针对一般民众及教师自我学习的需求，也提供不定期开设的电脑入门、资讯技能、生命文化及健康与生活等全台湾性推广的开放式课程，可提供民众多元的自学选择，充实专业知能，拓展生活视野。截至2013年底，每日平均在线课程人数1135人；总开课数共162门、课程总时数866小时，并举办相关推广活动5场。
高等教育开放式数字课程
为应对世界开放教育资源推动趋势，台当局“教育部”协助岛内大专校院于2009年成立“台湾开放式课程联盟”，并建立具有各校教学特色与优势的开放式课程，目的是活跃校际交流，共同促进学习与教学品质提升，共同建立及依各学校特色自行规划基础课程、特色课程、演讲课程及通识课程。至2013年底，已有29所大学参与，共1311门课程，结合数理、资讯、人文、社会等各类课程，提供教师教学参考使用，学生及民众也亦可获得优质学习内容与终身学习机会。
深化企业数字学习应用
根据调查结果，在深化企业数字学习应用情况方面，台湾指标型企业（包括产值1000大制造业、500大服务业、100大金融业）导入数字学习比例已达60%以上，在培训中运用数字学习的比例达到15%，应用数字学习达到组织绩效的比例亦达到20%以上。
为提供企业数字学习应用，胜典、英特内及国霖机电等企业都建立了以台商为主的大中华菁英网、流通产业知识网，以及针对大楼物业机电产业为主的物业机电产业知识网。
讯连科技公司在岛内数字学习平台市场市占率第一，辅导客户春源钢铁、乔山健康科技及联华食品公司通过申请“工业局企学网”辅导，所设立的学习系统包括春源钢铁的TTQS系统与联华e学苑等。
广达电脑集团跨足软件产业，推出数字教育平台，抢攻数字学习商机。其协助公务人力发展中心制作的“e等公务园”学习网有超过780万人次登入，且认证时数高达339万小时以上。数字学习已成为公务人员提升能力及增加新知的学习模式之一，提供的课程高达441门数字课程，包含政策法制、领导管理、人文素养、公务英语、健康生活及自主充电等6大类在线数字课程等。
台湾“农委会”推广数字学习构建农业数字学习知识库，通过农渔民训练服务网的设立，形成农渔民学习社群。参训对象以“农委会”17处区域教学中心及农业推广区域种子师资为主。课后由专家学者甄选出5个混成教学示范单位，并辅导完成数字教材制作，分别为：台中区农业改良场―有益微生物育苗接种剂、家畜卫生试验所―认识禽流感及防范措施、畜产试验所恒春分所―山羊人工授精技术、林业试验所―蕨色林间。
整合内容企业，促进学习终端产业发展
台湾晓腾国际公司申请“经济部工业局”奖励补助计划项目，与至少8家以上岛内出版业者异业合作并进行内容加值及整合，发展跨平台多媒体儿童书整合服务，整合岛内内容业者资源拓展国际市场版图，分别与中国大陆、韩国、约旦、土耳其、波兰、新西兰、新加坡、英国、香港等国家和地区当地业者进行合作，并将数字化内容授权模式扩散至自然科学实验类内容。黄媸字科技公司针对电子书包的智慧教室整合服务，整合康轩、翰林、南一、朗文、美乐蒂、何嘉仁等至少6家内容企业，发展整合应用解决方案。
希伯仑公司推出“LiveBaby全人教育数字幼儿园教学与营运系统开发计划”，通过数字幼儿园教学与营运系统，开发幼儿在线数字学习机制与学习诊断系统，建立幼儿多媒体互动教育的优质品牌。预期3年内创造产值达7、8亿元新台币，进入中国大陆5省份，拓展200家以上加盟学校。
智慧华语公司运用典藏图片素材以及国际云端服务大厂亚马逊的产品，整合岛内数字学习企业v如希伯仑、网际智慧、线上全球、金石国际、柏格资讯等公司w，发展针对北美中文语言学习市场的产品，包括教学辅助数字教材vSCORM线上版、iPad版w、题库内容、云端服务平台v同步教学、非同步学习w等。
上谊文化公司开展“幼儿园数字统整教学国际市场开发服务计划”，以数字与实体整合之教学系统提升教师统整教学能力，协助幼儿发展六大领域能力，并以跨国学习服务平台扩散计划成果行销中国大陆4000家幼儿园，扩大营收，增加产值。此外，寰宇知识公司还实施“名师学院中学生行动教材开发及学习情境应用计划”，结合移动学习技术，并应用安卓（Android）系统平台的平板电脑，结合中学生全科学习高互动内容，开发创新学习服务产品与跨领域合作应用模式。
App创业服务中心与在线专业服务网带动产业创新
近年来，因应移动服务需求与发展，全台湾各地学校与民间团体及地方当局纷纷成立App创业服务中心，支持年轻人创业需求，带动产业创新。例如2013年台北市大安与文山App育成园区共培育33个团队、95位青年创业，新创4家公司。其中一家结合人工智能与影像语音辨识，研发机器人创新应用，被创会列为台湾App产业8家优质团队之一。另一家公司以创新脑波技术开发出脑波云端教室，运用游戏方式训练使用者专注与放松能力，取得多款脑波专利，拥有大量使用记录与报表，利于后续创新产品研发。还有一家新成立的游戏公司，以HTML5技术开发跨平台模拟经济体系游戏，成立第一个月会员数达3万多人，点击数约700万次，参与“文创星势力天使”选秀竞赛，经初赛、复赛后选为具投资价值的文创业者前三名（共72家报名），获得签署投资意向书，并建立App在线专业服务入口网，提供业者App与API程序下载服务。
以领域产业发展，带动学习产业创新与强化竞争力，是数字学习产业再增长重要的关键。例如一些企业以数字学习结合学习用硬件开发“状元奇机”，以互动式的3D动态影像教学内容，并设有学习适性化诊断系统分析学生弱点科目。通过网络、App软件与在线一对一真人课辅服务，让师生即时问答，家长联络簿机制则让家长能随时掌握孩子的学习状况。
整合项目输出，开拓国际市场
以往台湾中小企业将岛内视为主要重点市场，但在全球化浪潮所带来的跨国竞争压力、以及少子化现象造成的内需减少、欧债危机等经济问题引发的衰退影响下，台湾数字学习厂商逐渐认识到拓展海外市场是未来必须致力发展的方向。在台当局积极鼓励与推动、软硬件环境的逐渐完善以及厚植人才软实力等概念兴起后，企业界、各机关、学校、补习班等都更多心力于此，力求以更多元、丰富的方式呈现学习内涵，以在竞争激烈的市场中有所突破。针对产业发展的关键，近年在台当局与厂商努力下，各方面与领域应用上已逐渐突破障碍，建立各种示范应用，加速产业发展。
台湾数字学习厂商开拓海外市场，首先必须融入当地的语言与文化，并进行当地场域实证。目前岛内已有4家企业整合各自产品，在新加坡进行数字华文科技化教学。台湾华语测验推动工作委员会与岛内2家业者越南在胡志明市馥华华语中心进行教学。岛内6家业者与大陆深圳补教业者合作，以非正规的“深圳加州小孩互动美语”等做为场域实证，以组建整体解决方案，加速产业外销。
关键词： 国内高校 数字媒体艺术 发展现状 启示
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状
我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1、南京艺术学院
南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。
“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系统”具有实用价值，正在市场开发中。
学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。
学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。
2、苏州科技学院
苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。
“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。
“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。
3、上海师范大学
上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。
“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。
“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。
学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。
4、浙江传媒学院
浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。
“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。
该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。
学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。
以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表―1。
二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题
虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。
1、学科归属不统一
西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。
2、专业名称不统一
西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。
3、课程体系不统一
数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文
4、培养质量参差不齐
近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。
三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议
数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。
1、专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长
数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。
数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。
2、根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型
从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。
而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。
四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建
尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？
“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。
按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。
参考文献：
［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007、
［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009、
［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009、
［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007、
［5］西安邮电学院信息中心数字媒体艺术专业本科培养方案，2009、
“数字化校园的建设也相当于一种ERP实施工程。”富士通(中国)信息系统有限公司平台系统事业部教育及公共行业中国区总经理顾政说，在富士通（中国）信息系统有限公司中，秉着密切配合与协助教育行业新动向的发展策略，教育行业已经成为该公司在电信、银行、政府几个行业中产出和发展潜力排名前列的行业。
为应用层做好平台支撑
顾政向记者介绍，富士通目前产品线上有三项硬件平台（Unix Server、Storage、PC Server）和三个管理软件包（存储管理软件、系统管理软件、中间件），产品特性和技术能力都相当领先。
在教育信息化领域，顾政指出，富士通主要针对高教数字化校园系统、远程教育（网校）、电子图书馆、高性能计算等，帮助用户来实施信息化项目。
“数字化校园建设关键在应用，我们没有做到应用层开发，但作为产品类公司，我们要保证设备没有问题或者能预诊断出问题来。怎样监测、怎样管理，在今天随着IT不断推进，成为数字化校园建设的下一个主题。在这些方面，我们要去推动，给数字化校园建设以强有力的技术支撑。
“数字化校园的建设也相当于一种ERP实施，但目前标准版本还没有确定下来，至少每个学校有20%做的不相同。就好比是PROJECT和PEODUCT的区别。现在大多数在做的是PROJECT，而不是标准的PRODUCT。不过企业在做PROJECT时，每做一个标准化经验值就会增加。大约2～3年后等到标准化版本形成，那我们设备这块也能跟上。这样就大大促进了设备市场。”顾政分析了目前校园信息化建设瓶颈所在，不过他表示，其他行业应用的需要和问题可以给教育行业以许多启发。
现在很多地方重硬轻软，硬件部分比重占到70%，软件只占30%。顾政表示，这种观念会逐渐改变，软件比重会逐步增加，富士通会提供更多管理包，包括存储类管理软件和网络类管理软件，为设备管理提供更多的方便。比如1～2年之内校园信息化建设中，存储管理软件包、系统监控软件等会有很大的发展空间。“现在很多高校建设了新的校区，新旧校区之间做容灾备份需要调度系统，这个也是要考虑的。而富士通正是看准此发展契机，来充分推广我们的特色产品。”顾政最后补充道。
看准教育行业市场
“我们会首先选定一些进入211工程的学校，另外还有一些远程教育市场。因为政策缘故，远程教育市场发展还不是很快，文凭含金量的门槛还没有突破，不过相信这市场潜力很大。还有一部分就是HPC（科学计算）。”顾政看好教育信息化的市场。
他认为，教育市场首先一点是长远效应强、是一个典型的未来市场，可能暂时上马的一些项目不能得到很大回报，但因为用户群是学生，这部分人是潜在的客户群，以后他们离校后也会对富士通的产品已经有了充分的认知；第二，富士通公司教育行业业务这块每年还在以至少50%的速度增长；第三，教育行业也是Solaris的大用户，已经形成了一个很大的用户阵营，很多用户指明要用Solaris；再有就是图书馆等单位对存储系统的需求也日益增长。
富士通助力校园信息化建设在江苏卓有成效，因为江苏市场启动比较早，富士通的Unix Server和Storage在江苏省高校可以占到80％。
“在华东，我们要从江苏往外辐射。重点拓展上海地区与华南地区，在上海也已发展很多代表性客户，比如华东师范大学、远程教育集团。”
我目前所处的是数字资源市场，确切的说是中国的数字资源市场，因此我想把这段时间对这个市场的市场层次、结构，需求内容，关系因素以及未来市场环境等方面内容所做的分析来和大家一起分享、讨论。
从横向上看，可以把这个市场分成以下几个方面：教育行业市场：包括高校、高职、普教、职业教育培训机构等；公共图书馆市场；特定行业市场：包括科研院所、医院、传媒行业等各种公共机构和商业组织。之所以进行这样的分类，是因为在接下来的市场结构分析、需求内容研究和关系因素探讨、未来环境展望中这三类市场是有着相当差异的。
首先，教育行业市场：其直接目标市场：以学校为个体单位，这是我们直接面对、展开经营活动、实现市场目标的最终对象；终端目标市场（间接目标市场）：以学生和教学工作人员（使用数字资源的个体）为个体单位。下面我从影响二者关系的因素出发来分析一下这块市场的一些特点：目前以至于今后相当长的一段时间终端目标市场的需求对直接目标市场的购买行为决策并不产生对定性的影响，原因也是明显的，教育行业的行政管理机制决定了二者的市场关系。因此教育部门的财政支持程度和管理政策到是对各教育组织和终端目标市场的购买行为与需求引导起着关键的影响（决定）作用。而在全球化的背景下，教育乃至学术界的发展导致的对数字资源需求内容的不断升级和需求强度的快速发展有在很大程度上影响着中国范围对于数字资源在各教育单位使用的各种政策的制定和实施。因此，可以这样说：教育部门对各教育单位的财力投入是市场的基础；政策的制定、完善与实施促进和保障着财力投入对终端目标市场需求满足支持的有效性；而全球教育科研环境的不断提高则是作为源头的影响（决定）因素而存在。所以，客观的说，中国的数字资源市场不论是需求的内容还是财力与对应政策的建立和实施也都和中国目前所处的阶段高度一致——初期的发展阶段。那么，那些能够立足于终端目标市场需求的满足与理性引导同时进行规范市场行为的资源提供商也许在目前是不那么“闪耀”，但相信她一定是未来光芒万丈“明星”。
再来看公共馆市场：直接目标市场：每个公共图书馆；终端目标市场：大众。从影响两者关系的因素出发，我们可以得出以下的分析结果：文化部门的财政支持是基本条件内容；人民生活水平达到与超过目前发达国家居民生活平的能力以及生活习惯、方式的对应方向的逐渐的转变是市场需求内容与强度不断发展的根本因素；国家整体经济的发展和财富的积累则是这个市场不断成长因素的源头。一方面，我们可以说这个市场的成熟因为各因素自身的特点而注定是个“漫长”的过程；另一方面，我们也应看到这也为我们的品牌经营创造了“天然”良好的条件（因为品牌经营本身就是一个长远的过程，持久的形式）。但是，也因为这个市场的需求内容大众化的特点，那些致力于品牌经营的企业往往在这个阶段其企业形象似乎更显暗淡（品牌理念导致的市场营销策略内容），甚至有些“清高”，所以顶住压力，平衡当前阶段的生存与未来的发展关系就成为了企业经营的关键。
关键词：英语教育；数字出版物；质量优化
随着时代的进步和国际交流的增加，英语在中国逐渐从知识教育演变为基础技能教育，学生接受英语教育的时间也在不断提前，从之前的小学三年级开始英语教学提前到现在的幼儿园甚至英语早教。教材作为知识的载体，对后期的教学效果有直接影响，随着经济的发展，我国在普及英语教育等语言技能教育的同时也在大力支持英语教育类数字出版物等教材刊物的发展，为探究适合中国国民教育的教材和刊物提供基础保障。
1英语教育类数字出版物的概念和特征
1、1数字出版物的概念
数字出版物品是经济发展和技术进步的新型产物，随着信息技术和互联网传播方式的发展，数字出版物涉及互联网信息技术、存储技术、计算机技术等高新科技技术[1]。数字化出版物与传统出版物的关系是继承与发展的关系，以光盘为载体的数字出版物在实际的编写过程中一般会将信息以二进制代码来编写在数字化光盘中，进行信息处理和接受的一般是计算机或者其他终端设备。在数字化出版物的发展过程中，主要强调内容数字化、生产规模化和产业化的流程。数字化出版物的发展随着网络信息技术的飞速发展也在不断发展，现阶段的网络期刊和网络图书在拓宽知识传播道路的同时也为数字化的进步发展做出贡献。
1、2英语教育类数字出版物的特征
英语教育类的数字出版物一般以其出版特质来进行特征区分。现阶段市场上所广泛应用的有英语教育类电子出版物和英语网络教育类的电子出版物。与传统的纸质教材出版物相比较，英语教育类电子出版物具有以下特征：首先是编制过程的基础特征，在传统教学中所使用的英语教材一般会经过编写、校对、印刷等多个环节，在具体的过程中需要各个环节的负责人进行通力合作。为了保证教材的准确性，一般会使用较多的流程和时间进行内容确认[2]。英语数字出版物的编写一般是收集素材、编写、校对，后期的流程不仅少，而且在编写的过程中可以根据实际需求定期进行教材的更新替换，更新替换的成本较小。其次是英语教育类数字出版物与传统教育的数字出版物相比较，其出版介质与传统出版物有较大的差异。与传统出版物以纸为主要传播媒介相比较，数字出版物的传播介质更加多样，除了光盘和U盘等实体传播介质之外，网络也逐渐成为新的传播媒介。
2英语教育类数字出版物的现存问题
2、1缺乏兼具外语素养和专业编辑素养的人才
在各种刊物数字化出版的大环境下，数字化出版物的编辑出版流程也发生了较大的变化。在英语教育类数字出版物的发展过程中首先面临是人才问题。在传统的纸质出版物的出版过程中编者和编辑室属于分工合作的，编辑要负责的工作一般是出版物的选题和甄选，对出版物的内容进行把关，但是在数字出版物的出版过程中对编辑有了更高的技能要求，编辑实际的工作涉及设计、加工、出版、营销等多个环节，而且在实际的编制过程中要求编辑具有一定的信息检索能力、多媒体转化能力和计算机操作能力等。现阶段市场群众购买或者使用英语教育类数字出版的主要原因是其信息承载能力高于传统的英语纸质出版物，但是让家长或者教育机构采纳的主要前提是编者的权威性。
2、2英语数字出版物的策划创意不足
现阶段的英语教育类数字出版物的产品策划可以主要分为素材策划和技术策划这俩基础阶段。所谓素材策划就是数字出版物中的各项引用文字、图片、音频素材的策划，现阶段的英语教育类数字出版物的策划对传统出版物的素材策划有着较多的借鉴，在实际的出版过程中会遇到以下问题：电子教育出版物与实际使用的纸质教材之间存在着衔接上的差异，在出版的过程中是否要根据实际情况对现阶段所使用的教材进行调整。在使用过程中教材是基础知识，数字出版物代表了前沿教育教学方法和新的教育素材。面对这些问题，首先要从现阶段的实际需求出发，然后通过教育教学所使用的教材侧重点进行针对性的调整。在实际的策划过程素材策划在调和与教材之间的矛盾的同时还要注重跟紧时展的步伐，根据实际情况进行相关素材的采集。
2、3英语教育类数字出版物的版权不明确
现阶段的英语教育类数字化出版物因为策划和编写人员的素质差异，在实际的出版过程中存在着较大的作品授权问题。在编写过程中选取大量的英语原文作为编写素材，这些原文的版权问题错综复杂，在使用过程中如果处理不当就会引发侵权的纠纷。除此之外，与传统的出版物相比较，数字出版物丰富的承载内容和直观的呈现方式一般是依靠图片或者视频来实现的，但是现阶段很多编者在使用的过程中对图片等素材的版权的重视程度低，在编写的过程中为了保障内容的丰富性经常会在网络上下载一些素材，在使用的过程中各种素材的作者注释不清，很容易引发版权的纠纷。
3英语教育数字出版物的质量提升策略
3、1加强英语教育类数字出版物的人才培养
数字出版物的编制过程中，需要大量综合性的编辑人才。编辑人才是英语教育类数字出版物形式进化和内容优化的基础保障，想要从根本上提升英语教育类数字出版物的策划质量，实现健康可持续发展，首先要进行的是专业人才的培养，在人才培养的过程中，观察力培养是首要内容。因为在策划过程中，只有发现相关市场的教育需求和市场发展趋势，才可以从实际需求出发进行针对性的策略调整，满足市场需求的同时提升策划质量。在人才培养的过程中，创新意识也是重要的培养内容，因为教育个体的差异性，在发展的过程中会随着时代的变化而变化，英语类教育数字出版物作为语言教育的主要内容载体之一，在编写过程中首先要到的就是“与时俱进”，只有符合时代需求的文化产物才能被时代所认可，因此进行编辑人才的培养过程中，创新意识是重要的培养内容。
3、2提升选题的新意
首先要针对英语教育类的选题与选材进行策划。在出版发行的数字出版物中，有两种出版物，一种是独立出版物，从字面上可以理解为作为独立的出版物。所谓的附属出版物就是在进行纸质教材或者出版物的出版过程中光盘等数字出版物作为附属品随之出版，大多数是与纸质出版物共同出售，单独出售的出版物占据的份额较少[3]。现阶段英语教育类数字出版物（如教育光盘等）都是纸质出版内容的补充和延伸，因此在选材过程中，相关教育机构和选材老师对于纸质出版物的重视程度高于数字出版物。这样的选材行为不仅会增加英语教育类数字出版物的推广难度，而且增加了新型教育内容的推广难度。因此在进行英语教育类数字出版物的策划过程中要以实际需求为依据，提升相关科目的选题新意，通过提升教材质量来为相关的推广工作提供基础保障。
3、3根据需求进行针对性策划
在英语教学类数字出版物的策划设计过程中，策划人员的创新意识对整体教材的使用效果有直接影响，因此在进行策划的过程中对于传统教材的策划理念要秉持着“取其精华，弃其糟粕”的心态，在对传统优势继承发展的基础上结合英语教育趋势和英语教育需求来提升教材质量[4]。在编写过程中要保持专业性的同时要保证英语教材在使用过程中具有一定的趣味性，为英语教育类数字出版物的质量提供基础保障。例如在编写英语数字出版物的内容上对英语的句子、句型以及词性等方面进行综合，使读者能够在理解英语知识的同时更加轻松。在选择英语文章时，要增强英语内容的趣味性，并结合相应的视频与音频结合，使读者能够在愉悦的环境中进行学习。