关键词：古典诗歌 教学方法 诗歌主旨
中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩，都是中华民族宝贵的精神财富。这些诗歌有着极高的人文价值，它们承载着灿烂的古代文明和悠久的历史文化，阅读诗歌能扩展人文视野，陶冶道德情操，提高文化修养，丰富我们的精神世界。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，以及古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观的理解、鉴赏诗歌，作为教师，我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意，还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题，谈谈个人的浅见。
第一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱都已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵来读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度的接触到诗人的灵魂。所以，我们应该要求学生大声的诵读诗歌，还可鼓励学生按自己的理解与感觉，随性的吟唱诗歌。而现在，吟唱诗歌实已被多数人接受，很多大学里都会举行诗歌吟唱活动，不是朗诵，而是有曲调的吟唱。前日笔者曾在电视上见识，觉得比朗诵更接近诗人之旨。
第二、忌翻译
在以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为，学习古典诗歌，切忌翻译，特别是忌直译，理由如下：
1、很多诗歌语言上都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作了。
2、诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文，这不仅无益于理解，还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生就可以自己通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。
第三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”，都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面，我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生，进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。
第四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨有一点文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中的每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解了诗意，他们才会去根据自己的理解，联系自己的知识结构和人生经历去生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
第五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意地、艺术地表达的，如果不清楚诗人的表达技巧，也不太容易理解诗歌的精华。教师在讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情，描法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬；“空山不见人，但闻人语响”的反衬；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比；“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等，修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其要重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还应分析诗人用典的含义，这样才能全面的理解诗意。
第六、品味诗歌的思想意境
一、中学古代诗歌教学存在的主要问题
1、中学教学对古代诗歌诵读的漠化。很多诵读难以出彩的教师在处理古代诗歌教学时，会不自觉地把诵读边缘化、符号化，一般只在上课前、下课前，机械地让学生齐读原文，有的为了节省时间，干脆连这种形式化的朗读也省略掉。重意义，轻审美，重教化，轻艺术，已经成为很多中学教师诗歌教学课堂的特点，而这势必会造成学生对诗歌的审美感受和艺术接受能力的弱化、钝化甚至退化。教师重视诗歌的主题思想及艺术手法的解读，轻视诵读的个体化、个性化，这对学生解读诗歌的主动性造成了很大的戕害。
2、古代诗歌教学内容的无序化。诗歌作为纯文学，负载着德育和美育的重要使命，但其教学往往是穿插在语文教学活动中，古代诗歌教学和现代散文、古文、新诗教学以及作文教学相混合，教师根据课堂教学需要，临时安排古代诗歌教学的顺序。有的教师甚至把古代诗歌作为学生假期背诵作业，认为只要学生背过了，教学目标也就达成了。中学古代诗歌教学内容安排的规律性很难为一般中学老师所认知，古代诗歌成为填补教学缝隙的“边角料”。
3、古代诗歌学习技巧的单一化。在中学课堂上，古代诗歌学习的单一化现象特别突出，不论山水田园诗，还是边塞征战诗，抑或怀古咏史诗，也不管低年级还是高年级，其教学模式和解读思路基本相同。学生学习古代诗歌的途径非常狭窄。课堂上对诗歌解读更多地是重视技巧分析，轻视生活化还原。中高考对诗歌考查内容的模式化与单调性，导致原本应该生机勃勃的古代诗歌教学逐渐显现出刻板套作的疲态。
二、针对中学古代诗歌教学问题的原因探析
1、中学古代诗歌教学对诵读的轻视和漠化，主要是由于诗歌教学的功利性，很多中学语文教师更注重讲解诗歌写作背景、诗人经历等“文学常识”。对诗歌的朗诵和吟诵关注度不高。这样就不可避免地出现了“有诗无歌”“有作者无读者”的现象。很多教师认为，读诗对提高学生的诗歌分析能力见效缓慢，重视理性分析，忽略了直观感悟。另外，中学生的课业负担也使得课余时间的吟诗活动形同虚设。
2、中学古代诗歌教学内容的无序化，成因复杂。首先，中学古代诗歌教学一般由语文老师来承担，很多学校没有条件设立专门的诗歌教师，所以，诗歌教学受到教师个人素养和偏好的制约。其次，即使有的教师诗歌素养比较高，但没有设立相应的校本诗歌课程，也缺少相配套的诗歌教材。虽然高中阶段《唐诗宋词选读》是一本不错的中学生诗歌教材，但其选修的地位无疑影响了教师使用的热情，更多教师还是热衷于对必修文本中诗歌诗歌篇目的研读。诗歌教学内容的无序化，影响了诗歌教学的效果。
3、诗歌本身短小的特点决定了诗歌学习的难度不大，这是古代诗歌学习技巧单一化的重要原因，内容的简单化使得师生对诗歌学习的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了学习技巧的单一化。另外，古代诗歌学习的媒介贫乏，也是学习技巧单一化的重要原因。丰富的古代诗歌教学研究成果难以在中学古代诗歌课堂上落地生根，不能不说是中学生学习诗歌的一大缺憾。
三、中学古代诗歌教学策略探析
古代诗歌教学过程中，诵读、意境、技巧是教师不能忽视的三要素，可以毫不夸张地说，这三者是诗歌教学的三驾马车，缺少其中哪一方面都会让课堂逊色不少。
1、诵读是源头活水，要重视诵读教学。诵读是诗歌这颗种子在学生心中生根发芽必不可少的水源，教师的范读与指导阅读，学生的试读与品读，如汩汩泉水，流淌在诗意的课堂之中，不但能使课堂充满生气，更能潜移默化地滋润学生的心灵。教师应该更多地学习朗诵和诵读技巧，也可以成立诵读社或吟诵学会，增加学生诵读机会，提高学生诵读能力，让学生在自由的朗诵或吟诵场景下自觉增进对古代诗歌的探究意识。
2、意境是肥土沃壤，教师要学会创设情境。教师可以通过诗歌专题创设适合学生学习诗歌的情境，从而使学生能够更好地把握诗歌内容，另外也可以和学生共同编写诗歌教材或诗歌读本。要在空间和时间上尽可能保障诗歌氛围。课堂上，需要教师和学生一起在课堂上共同开掘诗歌本身的意境。以《雨霖铃》为例，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此情此景，如果教师不能有效驾驭课堂气氛，学生无法沉浸在一种伤感的离别当中，怎么能体会到这短短几句话的无穷魅力呢？意境是肥，营造好意境，诗歌的小苗才会在学生心中茁壮健康地成长。
3、技巧是锄耙工具，古代诗歌学习要懂得开发利用媒介力量。教师在诗歌教学中，可以采用资料链接的方式拓展知识，开拓学生思维，这一技巧有利于学生高效利用课堂时间，深入把握诗歌文本。笔者在执教《雨霖铃》一课时，曾采用诗歌改写的技巧，要求学生将这首词改写为五言律诗、七言律诗或其它词牌作品，让学生在改写中进一步体会诗歌情感。有条件的中学还可以通过创办古典诗歌交流群或订阅古典诗刊的形式，展示师生习作，向学生介绍古代诗歌的相关知识。技巧是锄耙，它能够起到有效解决重难点的作用，在诗歌学习中，适当运用技巧，能有效增进古代诗歌的学习效率，拓宽学生了解学习古代诗歌的途径。
我们的孩子自小就在这充满书香的氛围中成长，像“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”、“白日依山尽，黄河入海流”等这样满口生香的诗句在孩子稚嫩的童音里传出，不禁令人赞叹我们悠久的历史文化。但是随着孩子年龄的增长，接受了学校教育后，诵读的声音却越来越稀，这种古朴、儒雅的情调越来越淡，让人深感惋惜。学校本是让学生亲密接触经典的环境，可这里的现状更是令人堪忧：埋头做作业的多，读书的少；解经式的分析多，声情并茂的诵读少；专注课本的多，放眼课外的少。我们不禁要问：是什么让我们的孩子远离了经典文化？
让我们回到学校教育的话题，新课标中明确要求：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品味和审美情趣。是啊，诵读经典诗文，是我们的教学目标，也是任务，我们不能忽略了除课本以外的经典诗文。许多学者也提出“诵读国学经典，积淀文化底蕴”。诵读经典，可以陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣，加深学生对祖国悠久文化的认识，对青少年人格的塑造、传统美德的形成有极为重要的作用。我认为教师要从对下一代负责的高度出发，抓好学生经典诗文的积累，让学生沉淀文化的底蕴。
怎样做好学生的诵读经典工作呢？我在教学工作中经过尝试，积累了一些方法，现在提出来，也请同行们指导。
首先是让学生提高对经典诗文的认识，端正学习的态度。
学生最重要的阅读就是读经典。经典是学生提高文化素养和道德素养的土壤，在诵读的过程中，学生的诵读水平会步步提高，理解、体会也能层层加深，开阔了视野，扩大了知识面，提高了语言表达能力。明确了诵读的意义，特别是对于想学好语文却苦于没有办法的学生指明了方向。
其次，采用灵活多样的方法，激发学生的诵读热情。
1、给学生充足的时间和空间。可利用早自习的时间、每节课前五分钟和课余的时间，选取学生感兴趣的内容让学生进行诵读。有的学生喜欢唐诗，有的学生喜欢宋词，有的学生喜欢古典散文，我就有针对性地引导他们进行诵读，激发他们的兴趣。通过诵读，学生的知识丰富了，视野开阔了，文化素养提高了，学生们在古诗词中领略了“大漠孤烟直，长河落日圆”的广阔与雄浑、“水面清圆，一一风荷举”的清新与纤巧、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博襟、“子在川上曰：逝者如斯夫”的智慧与达观。通过诵读活动，学生的思想情感与中国文人千百年来传承的胸怀天下、忧国忧民的意识联系在一起，潜移默化中培养学生树立起了远大的人生观。
2、经常开展灵活多样的诵读活动。平时要鼓励学生走出课堂，在课外诵读经典诗文，丰富诵读的内容；利用校园固定展板、班级板报、校园广播的形式营造诵读经典的气氛；每周在班内评比，每月组织开展全校的诗文诵读活动；同外校的优秀诵读选手搞手拉手活动，切磋、交流诵读技巧和诵读感受，对表现突出的同学进行表扬。现在的孩子个性张扬，渴望被肯定，读的越多越好就越有积极性。通过这些活动，有力地激发了学生的积极性。通过诵读，学生知道了“己所不欲，勿施于人”、“天时不如地利，地利不如人和”、“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。学生积累知识之丰富，既让我吃惊，又让我欣喜。
3、结合实际，制定诵读任务。在丰富诵读内容的同时，可根据实际情况制定灵活的诵读内容。到了春天，学生感受到了姹紫嫣红、鸟语花香，那就多读一些描写春天的诗文。秋天，学生观察到了天高云淡、叶落雁飞，此时多读一些描写秋天的诗文，加深了学生对知识的感悟和思索。一提起这样的话题，像“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”的诗句，学生们应声而答，不绝于耳。至于到了传统节日，如中秋节、重阳节、清明节，同学们就更有热情，不用布置，自己就寻找那些诗文，一决高低。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”、“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”等诗句让人融入到了读书的那种热烈氛围中。
4、诵读形式灵活多样。可开展学生诵读比赛，以个人、小组、班级为单位参加比赛，激发学生的竞争意识，提高诵读水平。随着科技的发展，电脑、互联网已经走进校园、走入课堂，可利用多媒体形式，让学生感受到诵读的魅力。学生不出校门，就聆听了那些名家大师们的诵读作品：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”“……须晴日，看红装素裹，分外妖娆……”这些带有磁性的声音深深地吸引了孩子们，让他们既惊奇又喜悦，原来诵读竟有这样大的学问和魅力，激发了学生的诵读兴趣，提高了学生的审美能力。
5、家校联合。孩子的健康成长不只是学校、老师的责任。家庭是孩子的第一课堂，父母是孩子的第一任老师，要鼓励学生回家把学会的经典诗文诵读给家长、亲戚听，让家长和孩子互动，相互交流，相互评比。这样既增长了知识，丰富了见闻，又促进了感情，何乐而不为呢？
一、 重视诵读的教学的意义
1、 传承中华文明的需要。
中国文化的精髓需要一代一代的传承,才能延续下去,才能发扬光大。由于长期受应试教育的影响,教师在教学上、学生在学习上、直至家长在期望上都带有极强的功利目的。一切不利于提高成绩的因素都要被排除在教师的“教”和学生的“学”之外,“诵读”就受到了这种不公正的待遇。很多学生、家长,甚至是教师都认为进行诵读教学是不务正业,是旁门左道。他们认为只要把要求背诵的内容读几遍,能背下来就行了,至于其他文章,老师上课讲的时候认真听老师的分析,学会分析课文就达到要求了,连这些与教学和学习密切相关的文章都不去诵读,更不用说对教学和学习帮助不明显的文章了。再加上时间紧、任务重,无论是老师还是学生都不会把时间用在诵读上,家长更是如此,如果老师让某位学生经常抽出时间诵读,家长肯定会说他是误人子弟。不去诵读中华文化的经典,中国文化的精髓就不会传承发扬。鉴于此,诵读教学势在必行。
2、 培养情感、陶冶审美情操的需要。
诵读有着无穷的魅力,不仅能让人们领略到声音的美,还能培养人的情感、陶冶人的审美情操。诵读的最大特点是有感情,进行诵读的一个主要目的是领会文章的思想感情,而文章的思想感情是通过作者塑造的丰富的艺术形象来传达的。我们在诵读文章时,把书面语言还原为口头语言,作者的语言就好象成了自己的语言。与此同时,头脑中会连续再现文章中的抒情载体―艺术形象。这样一来,我们能够更好地感受到文章中蕴含的思想感情,从而产生感情上的强烈共鸣。坚持不懈地进行诵读,对培养学生的情感极为重要,久而久之,学生就会成为一个情感丰富的人。另外诵读教学所吟诵的大多数文章是我国古代最优秀最杰出的经典之作,吟诵鉴赏之中,中华民族的传统美德,华夏儿女的优秀品质时时激荡着学生的心胸,滋养着学生的心灵,陶冶着学生的情操,使学生的精神得以净化,道德得以规范,品质得以高尚。在诵读中,学生与作品作者同悲欢共喜乐,同时,这些千古不朽之作也潜移默化地影响着学生的情操。
二、 加强诵读教学的方法
1、 教师一定要提高自身的诵读能力。
“己所不欲,勿施于人”,要想对学生进行诵读教学,提高学生的诵读能力,教师必须提高自身的诵读能力。首先,《语文课程标准》中明确规定:“注意加强对学生平日诵读的评价,鼓励学生多诵读,在诵读实践中增加积累,发展语感,加深体验与领悟。”如果教师本身没有较强的诵读能力,又怎能对学生的诵读进行评价?其次,诵读是钻研教材最重要的一环,诵读好了,钻研教材就成功了一大半。教师必须从提高自身的诵读能力开始,把课文中蕴含的东西最直接的、最生动地传递给学生,从而深入到他们的心灵深处。再次,“文章不是无情物”,纵观古今,中华经典之作之所以传送千古,是因为作家文人是用饱蘸着自己思想感情的笔墨来抒写的。优秀的语文教师,在诵读过程中,能把无声的文字演化成有声有色有情的文字,用充满情感的诵读去撩动学生的心弦,带着学生沉浸在作品的思想感情中,与作者一起喜、怒、哀、乐。当然,教师的诵读能力也是参差不齐的,诵读能力的提高也非一日之功,但有一点是可行的,教师可以先从朗读入手,先练好朗读。朗读就不行,谈何诵读。从最基本的做起,循序渐进,坚持不懈地朗读,进而进行更高层次的诵读。
2、 要选择好诵读的材料,把握好作品的内容。
诵读要有感情,诵读者要把作者在作品中所倾注的情感传达到听众心里,因此,诵读是一种传情的艺术。教师在诵读教学时,为了达到传情这一目的,从而引起学生感情上的共鸣,要注意材料的选择。那些语言具有形象性而且适于上口的文章是诵读的首选。因为形象感受是诵读中一个很重要的环节;干瘪枯燥的书面语言对于教师和学生都构不成丰富的形象感受。没有丰富的形象感受,传情就缺乏“桥梁”。光选择好材料还不够,还应把握好作品的内容,才能达到传情的效果。准确地把握作品内容,透彻地理解其内在含义,是作品诵读重要的前提和基础。固然,朗诵中各种艺术技巧的运用十分重要,但是,如果离开了准确透彻地把握内容这个前提,那么,艺术技巧也就成了无源之水,无本之木,成了一种纯粹的形式主义,当然无法做到传情,无法让听众动情了。只有对作品进行了正确、深入的理解,体会到深刻细致的感受,形成了丰富、逼真的想象,才算是把握了作品的内容,在这种基础上的诵读,传情才能水到渠成。
3、 要注重对学生进行诵读兴趣的培养与技巧的指导。
没有兴趣,学生不会进行诵读。培养学生的诵读兴趣,教师一定要创造条件,范读课文,让学生读有榜样,增强诵读好文章的信心,真正欣赏到声音的美感。如果你的诵读能引导学生身临其境、设身处地、入情入景地与作者产生感情上的共鸣,想不让学生崇拜你都难,你想,他们能不诵读吗?光培养兴趣还不够,还要加强技巧的指导。教师要有系统地指导学生,让学生掌握诵读常用的基本表达手段:停顿、重音、语速、句调。掌握了技巧,再进行诵读,才能读出韵味,才能读出情感,才能抓住文章的本质。
【关键词】少儿古筝；古筝教学；国学思想
古筝是中华优秀传统文化的重要组成部分，古筝教师肩负着传承中国传统文化的使命。在古筝教学中，教学效果的好坏直接影响着学生的学习动力和兴趣，同时也影响着传统古筝艺术的传承。最近几年来，以国学经典为基础的“国学经典融入古筝教学”的古筝教学模式得以建议并逐步得到发展，此种教学方法可以说是对古筝艺术更深层次的剖析，其不仅能够更好的将古筝艺术的艺术形式具体化，还对提升少儿古筝教学效果起到了重要的推动作用。加大对“国学经典融入古筝教学”的研究，使其更为系统化、具体化、有效化，无论是对于提升少儿古筝教学效果，还是发扬国学经典思想都能够产生突破性现实意义。
一、“静定”与习筝者定性培养的作用
（一）国学经典中的“静定”思想
“静定”就是不改变不动摇。中华古圣先贤们明确指出，智慧只有在静、定的状态下才能被打开。诸葛亮《诫子书》中说：“君子之行，静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也”。定力是保证先前设计好的目标、愿景和追求能够实现的前提和基础，有了明确的目标才可以扫除干扰，明确自己的奋斗方向，坚定不移地沿着这个方向前进[1]。
（二）定性培养对青少年古筝学习的作用
古筝作为我国传统艺术表现形式，其独特的艺术特点与演奏技法是构成其优美旋律的基础。对青少年习筝者来说，专注与否是习筝效果好坏的关键，是获取筝艺知识、掌握古筝演奏技能的必要条件。而专注的先决要素就是要能够做到“静定”，具有定性。
经常让孩子们诵读经典，能够帮助他们提高专注力，保持内心的宁静状态，这对于培养学生良好学习习惯具有进步意义[2]。诵读可以让学生的注意力集中在所读的内容上，诵读国学内容不仅可以提高孩子的专注力，还可以培养他们静定的心态。最近几年，以“国学经典诵读”达到提升学生定性的案例比比皆是，古筝教师也应该很好地运用这种方法，因为对于古筝学习来说，高度集中的注意力和静定的心态是帮助学生良好掌握古筝知识的重要内在支持，所以对国学经典的诵读来实现对习筝者定性的培养，具有非常大的进步意义。
二、国学经典对习筝者技艺的培养
在中华国学经典中，我们的古圣先贤给后人总结、概括、保留了很多非常宝贵的学习方法，这些方法，如能用于青少年古筝教学，对于习筝者古筝技艺的培养训练，效果显著[3]。
（一）“学而时习”法
“学而时习之，不亦说乎！”取自《论语》，“学”是接受教育、获得知识方法的过程，“习”是对已学过的知识方法反复进行实践练习。对青少年习筝者来说，“学而时习”法有着至关重要的意义。在当下青少年古筝学习中，学会了新曲子忘记了旧曲子的情况屡见不鲜，归根结底还是学习方法有问题。在学习演奏古筝的过程中，我们应定期的进行“学而时习”，以达到温故知新的目标。老曲目的练习能够提高我们的记忆力和演奏技法，达到心领神会熟能生巧的目标，从而在演奏的技术层面上、作品的理解能力上得到不断提升。
例如，初学者可能都不会注意到山东民间乐曲《凤翔歌》，这是一首只有四十个小节的小练习曲，但是曲中出现的上、下滑音就有三十多处。在古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在[4]。左手按颤技巧运用的好坏，是决定一个古筝演奏者技艺水平高低的重要标准。如果没有了左手按颤的运用，弹奏出来的筝曲就显得就淡然无味，没有了光彩。正因为左手按颤技巧和表现手法比较抽象，又具有美学性质，想要准确的掌握好左手按颤技巧着实是比较不容易的。所以，习筝者在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，反复不停地练习、温习。怎样才能使滑音的滑动过程变得自然、顺畅，并非是一天两天就能运用、掌握好的，只能是通过温故知新才可以得到不断进步。
（二）“一门深入”法
《弟子规》中有云：“读书法，有三道，心眼口，信皆要；方读此，勿慕彼，此未终，彼勿起。”按照《弟子规》对读书的要求。习筝也一样，应该是：“习筝”法，有三到，心眼“手”，信皆要。方“习”此，勿慕彼，此未终，彼末起。也就是引导学生在习筝的时候，要做到心到，眼到，手到，全神贯注，一个指法，一个曲目没有练好，不要好高骛远，急于开始新的练习项目。
由于古筝艺术的不断发展，对演奏者弹奏时的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求。古筝所有的练习曲，一般都具有对不同指法、技术的针对性，通过重复的、专门的进行某种单项练习，能够从中学会、巩固或改进某种演奏的技巧和方法[5]。所以，想要提高演奏技巧，不可替代的重要手段就是加强练习曲的训练。并且，训练练习曲时一般都是纯技巧的练习，排除了旋律和乐曲表现力方面的包袱，就可以让更多注意力集中在精确地掌握触弦的力度、方向、角度和音色等技术上，从而在技术训练层面上能够得到快速提高。所以说，只有通过专门的练习才能有效地克服高难度技巧的技术负担。这就需要习筝者心无旁骛，一门深入，专注练习，拿出“人一能之，己百之，人十能之，己千之”的精神来，“果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。”
（三）“学思并重”法
孔老夫子说过“学而不思则罔，思而不学则殆”。唯有把“学”和“思”辩证地结合起来，在“学”的同时主动地进行思考，把思考建立在“学”的基础之上，我们才可以更快、更好地理解、掌握甚至升华所学到的内容。
在2011年8月3日，由北京市民族事务委员会、北京市文化局共同主办，京市民族文化交流中心承办，中央音乐学院、中国音乐学院协办的第三届北京国际古筝音乐节在北京音乐厅开幕。中国知名古筝演奏家吉炜女士带来了一首专门为国际古筝艺术节开幕创作古筝与管弦乐交响协奏曲《论语》[6]，演绎出了千年儒家经典文化，筝曲大气恢宏、旋律优美，绝妙的表现了古筝的传统韵味和现代技巧，更是借音乐的魅力弘扬了中华文化中孔子的思想。然而，想要演奏好《论语》这首筝曲，不仅需要演奏者纯熟的指法，还需要他们对《论语》非常的熟悉，并且有着自己独特的理解，能够思考《论语》背后的深刻内涵，才能够将这首《论语》完美的演绎出来，所以说在古筝学习中“学思并重”也是至关重要的。
（四）“学以致用”法[7]
孔子认为，要想学有成效就必须坚持“学以致用”。古筝作为我国历史悠久的拨弦乐器，在两千多年的发展历史中与不同地域的民风民俗相碰撞，逐渐形成了具有浓厚地方特色的古筝流派。不同古筝流派有着不同的弹奏技法与表现形式，当习筝者在练习某筝派中的作品时，必须要能够提炼出这一筝派的旋律、技法特点，再练到下一首同派筝曲时，就能够学以致用、举一反三，这样习筝、练琴的效率就会提高很多。比如在练习陕西筝曲《秦桑曲》时，能够很好的掌握左手的按颤，掌握好其中的音准、韵味，对演奏技巧进行归纳、总结，再去演奏同样是陕西筝曲的《姜女泪》、《百花引》等曲目，就会容易很多[8]。
三、古筝教学中“国学经典”导入的实践
（一）国学经典中的“礼乐合一”思想
国学经典中，有很多关于“礼乐合一”的思想，礼仪和音乐都能够通达才能有德。“乐由中出，礼自外作。乐由中出，故静；礼自外作，故文。大乐必易，大礼必简。乐至则无怨，礼至则不争。”这句话的意思是，音乐由人们的内心所产生得，而礼体现在人的行为举止，体现在外表上。音乐由人心而生，所以它有静的特性，能够潜移默化；礼体现于外在，自外加于人身，它的特征主要是注重形式、外表，从而形成了礼仪制度。因此，最好的音乐一定是平易的，至上的礼节一定是简朴的。
因此，在教习古筝过程中教师既要学好“乐”，也要遵循“礼”[9]。教师作为教学引导者无论是在教学中还是生活上都要做到严谨认真，凡是恭敬，凡是有礼，尤其是在自己的学生面前，言语行为都不可太随意。行动上要注意细节。比如，在学生到来之前，已经做好上课的准备，着好装，戴好指甲；练完琴将指甲收好，放归固定的地方，将琴罩盖好，以免落入灰尘等等，这些细节都是有礼的体现，反映了教师对教学学生的态度、对教学的态度、对古筝的爱，都会对学生产生潜移默化的影响。教师的“礼”也表现在教学语言上，教筝时教师的教学语言要经过合理的组织，切不可太随意，张口就来，要根据教学对象的年龄、性格、领悟程度等进行精心设计。一般应该亲切，文雅，要用鼓励的语言；当然，如果，学生不用功，练习不到位，老师也应该给予批评。但是，批评并非责骂，运用批评的言语也要讲究分寸和艺术[10]。
（二）“礼乐并举”的培养效果
2008年，中国古筝学院将“国学”列入教学范畴，开启了“国学”全面融入古筝学习的时代。该学院的国学课，有自己的教学大纲和教材，这些大纲和教材是国学课教师依据古筝课程的教学大纲，根据其曲目内涵、故事背景、人文历史等内容专门编写的，国学文化与古筝教学紧密结合，将古筝内涵与中国传统文化融为一体。中国古筝学院的这些做法，让古筝学子们能在习筝的同时，潜移默化地接受中国传统文化包括传统音乐文化的熏陶，是我国古筝教育史上的重要突破！
青年古筝演奏家袁莎老师是中筝学院的主要教师之一，她对古筝作品有着自己独到的理解，她会在古筝作品的教学和诠释中注入自己对作品的理解，在教学和演奏时全心投入，将自己对乐曲的感动与激情倾注其中。例如在进行《临安遗恨》这部筝曲的教学中，袁莎总是先带着学生一起体味岳飞《满江红》、《小重山》等诗词中所蕴含的意境，领略岳武穆胸怀壮志而难酬的悲怆，领略岳飞对祖国的那种深沉强烈的爱之后，才进行《临安遗恨》的教学[11]。她认为，没有对作品的体味与领略，再均匀的长摇技法也难以奏出其蕴含的哀伤之情，再强烈的大幅度刮奏也难以展现那种悲愤的力量。“筝琴之韵，犹如王维的诗，有一种空灵的意境，很静、很抽象，观山不现山，观山但见山，这就是琴筝。”这是袁莎多年演奏教学总结的心得。袁莎在古筝教学中融入传统文化，使她的古筝教学和演奏成果卓著[12]。
（三）“青少年读经班”的开设
在2012年、2013年暑假，我尝试开办过三期公益的“青少年读经夏令营”，并于2012年9月至2013年2月的每个周日，开设了为期一学期的“儿童读经班”。2013年9月至今，在每个周日的上午，我们仍然在开设公益的“青少年读经班”，并且会一直持续办下去。
读经班课程的大致安排如下：
1、每天的课程开始之前，须向华夏先祖轩辕黄帝和大成至圣先师孔老夫子的画像行三鞠躬礼，并向父母、老师问好，且鞠躬行礼。这样一来，在鞠躬行礼的过程中，就会慢慢培养起孩子们谦虚、恭敬的学习态度。
2、静定训练，帮孩子找回心灵宁静的角落。大约五分钟的时间，我们会播放轻柔宁静的音乐，比如古琴曲《寒山僧踪》，要求孩子们静坐、冥想，不动、不笑、不闹、不说话。老师通过轻柔的语言引导孩子调整呼吸，让他们的身心与自然处于非常和谐的状态。让孩子们在诵读经典之前降服自己内心的浮躁与不安。
3、经典诵读，诵读《弟子规》、《朱子治家格言》、《孝经》、《大学》、《中庸》、《道德经》等中华经典。诵读的方法有：听读，听老师或其他同学读；跟读，老师读一句，学生跟着读一句；指读，左手扶书右手指字读；还有齐读、男女同学分开比赛诵读等等。这样一来，诵读显得非常有趣，孩子们读得非常喜悦，正如《论语》中所说的“学而时习之，不亦说乎！”
4、观看《中华弟子规》、《中华德育故事》等动画片或德育视频，让孩子们直观地感受到什么是“知行合一”。经典不只是拿来诵读、背诵的，而是要根据经典的内容实际做出来的，正所谓《中庸》里的“力行近乎仁”，《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人”。孩子通过观看生动的德育故事、视频，直观地学到了怎样通过实际行动来孝敬父母、长辈，学到了什么才是做人的根本。
5、中华才艺熏习。我们还请来了中华武术老师、圆式太极传人、书画院书画家、礼仪老师、德音雅乐老师等等，来让孩子们碰触到中华优秀的传统才艺，了解到中华文化的博大精深，培养孩子们的民族自信心与自豪感。《孝经》上说：“移风易俗，莫善于乐。”我在教导孩子们读经的同时，还带孩子们学习孝亲感恩的歌曲，并教他们学习手语舞，孩子们在这中愉悦的学习氛围中，进步非常显著。
论文关键词：创作，朗诵，诗歌，教学法
诗歌教学如何实现课程标准提出的培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力;，初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质;等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了创作性朗诵;教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。
一、概念诠释
创作性朗诵;教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。
二、教学目的
使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达成人文素质的培育和滋养。
三、教学过程
第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。
第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵愿将腰下剑，直为斩楼兰;这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。
第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我这一个;的诗歌朗诵作品。
四、优势特点
㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] 创作性朗诵;教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。
㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而读;使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得多情;、变得爱美;、变得乐善;，[4] 所以正是在这种创作性朗诵;的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]
㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。;[7]古人就是通过诵读培养语感的。创作性朗诵;教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。
㈣培育战斗精神。创作性朗诵;强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟愿将腰下剑，直为斩楼兰;，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着周公吐哺，天下归心;的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵待重头收拾旧山河，朝天阙;的诗句时，学员与作者已融为一体，我;就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，我;就是胸怀大志的曹操，我;就是气壮山河的岳飞，学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。
㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。;[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。
五、注意事项
㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。;诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是死;的，要把死;的变成活;的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里活;起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]
㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。;[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。
㈢采用多种形式进行训练。在运用创作性朗诵;教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。;[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。
㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，音乐更容易让学生进入诗境;。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？;[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上跟叶至善一起唱古诗词;的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。
㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]
创作性朗诵;教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63、4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80、5%。
参考文献：
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从网络中了解诗人及背景
现代教学已经不是一本课本、一本教参、一支粉笔等单一的媒体可以完成的。现代社会已经进入多媒体时代，其显著的特征是网络发达。学习古诗词时，运用网络可以丰富课程资源，借助网络可以让学生了解作者及写作背景。
比如，学习辛弃疾《水龙吟》，可以用百度搜索“辛弃疾”，完整地了解作者的基本情况：人物生平、主要成就、人物评价、轶事典故、辛稼轩纪念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社课程教材研究所网站“教师用书-必修4”中，可以查到《水龙吟》详细的参考资料：辛弃疾一心为国为民，却一直没有受到朝廷的重用。他深感压抑，内心充满了愤懑。
又如，学白的《蜀道难》，在人民教育出版社课程教材研究所网站中，有完整的资料：如何理解这首诗的主旨、如何把握这首诗的艺术特点、如何理解“西去”与“西望”、如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意；关于练习的参考答案；教学建议；有关资料，如作者介绍、评述，《送友人入蜀》《剑阁赋》《蜀道难》的赏析等。
在互联网上，学习资料应有尽有。很多学生都玩手机。如果能够引导学生正确用手机，用手机上网学习古诗词；那么，对于促进古诗词的学习将是非常有好处的。
从工具书中理解诗意
高中生已经具备自主学习的能力， 所以，在课堂教学中要充分体现学生的独立性。独立性是现代学习方式的基本特征之一，在学习中表现为我能学。在学习中，可以借助工具书理解诗意。市场上的语文工具书很多，比如教材全解、教材分析、状元笔记、文言文全解等。老师可以指导学生购买一两本工具书，同时，也要指导学生正确运用参考资料。理解诗歌的意思，最基本的就是翻译原文。自己能独立翻译的，一般不必阅读工具书。在自己借助注释还不能理解的情况下，或者自己与别人的观点不同的时候，才翻阅工具书。
在反复诵读中领悟意境
意境是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一，“诗中有画，画中有情”。它包括景、情、境三个方面。古诗词的意境要在反复的诵读中领悟。古诗词的学习要倡导自主诵读，在诵读中加强理解，在诵读中逐渐背诵，在诵读中培养良好的语感。语感是读出来的，不是看出来的。不读，永远不能触及心灵。语感培养出来了，那么诗歌的意境也就出来了。既可以在多媒体环境下放声朗读，也可以借鉴李阳疯狂英语的“三最”法，“最清晰、最快速、最大声”地诵读，“重复一百遍”地读。
笔者认为，学习一首诗至少要读四遍：第一遍，学生先不借助任何资料，自主阅读；第二遍，再结合课下注释；第三遍，借助工具书再读一遍，然后做课后练习；如果做不出来，再带着问题进行第四遍阅读。在这样反复的阅读中，学生们能自读自悟，理解诗意，他们可以尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复的吟诵之中，使自己情感与作者通过诗句所表达的情感发生了共鸣，如身临其境，再现意境，增强语感，发展思维，增强口头表达能力，领略其深刻的底蕴。
要领悟诗词的意境，除了反复的诵读之外，还需要掌握一些技巧：用自己的语言再现歌展现的图景画面；概括景物所营造的氛围特点；分析作者的思想感情等。
例：2007年陕西卷《望江南 超然台①作》苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
【注】①超然台：在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
问题：请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
第一次默读，用自己的语言再现歌展现的图景画面：作者通过细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花这些意象，描绘了一幅暮春时节烟雨图。暮春时节，春意仍在，细风吹动斜柳。从超然台上放眼望去，春水潺潺，满城之花虽未凋谢，但烟雨已隐约挡住城中人家。第二次默读，概括景物所营造的氛围特点：这是一幅孤寂冷清的暮春图。第三次默读，分析作者的思想感情：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，寓情于景，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感。
在探讨中把握主题
对古诗词主题的把握，需要从作者、标题、注解、内容、题材等多方面去把握，并可借助小组合作的方式来进行。
作者 诗歌的作者，尤其是著名诗人，往往有一贯的风格及明显的思想情感倾向。2013年高考新课标卷选用的诗歌《鹊桥仙》的作者为陆游，回忆以前学过的陆游的诗歌，就知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描写湖山胜景、闲情逸趣的同时，蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤主题。
标题 标题往往能告知读者诗歌的内容，引导读者把握诗歌的主题。2006年福建卷李商隐《端居》（注：端居，即闲居），告诉读者诗作内容是诗人闲居生活中的情与景。2009年辽宁卷《晚泊岳阳》，诗的题目“晚泊岳阳”――在外漂泊；再从自己“失江路”、渔人“月下归”等词语中可以理解出作者的思归情绪。
注解 注释是解读诗歌的细节之一，往往是读者把握诗歌主题的关键。2014年北京卷选用杜甫的诗歌《奉陪郑驸马韦曲》的注解是：“韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。”注解明显含有“归隐之怀在表面，厌倦功名之心则为根本”这一主题。
题材 分清诗歌类别，对解读诗歌内容、把握诗歌主题有所帮助。诗歌常考的类别，包括送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗、哲理诗等。2013年高考天津卷选用的诗歌标题为《鹧鸪天・送廓之秋试》，从标题“送廓之秋试”可见这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。
抓住关键语句 议论抒情句、表达情感的词、用典的词句往往是把握主题的关键，可以以此为切入点。2008年重庆卷诗歌《卜算子・送鲍浩然之浙东》的后两句“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”，议论之中，那种惜别之情、怜春之意可见。
此外，新课程强调合作和对话。为了提高学习的效率，对于主题的把握可以借助合作的方式进行研究性学习。每个学习小组从以上不同的方向去寻找答案，小组内互相讨论，然后在班上进行学习成果的展示，学生讲得不到位的地方，老师再做补充。
把握表达技巧
要提高学生对古诗词的表达技巧的掌握能力，应重视教材中经典诗词的学习。在课本古诗词的学习中，掌握常用的表达技巧。我国古诗词浩如烟海，想通读所有的古诗词是不可能的。所以，要以本为本，通读教材中的诗词，积累古诗词的基本表达技巧。
表达技巧包括三个层面的内容：修辞方法、表现手法（包括表达方式和表现方法）、篇章结构。常见的修辞方法有：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。常见的表达方式有：记叙、议论、描写、抒情等。抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。描写技巧有：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、抑扬关系等。
课本中出现的基本表达技巧，可以从高一开始积累：如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等。到了高二，可以把学过的表现手法进行归纳：如《石头城》和《桂枝香・金陵怀古》等篇目采用了“借古讽今”手法，《山居秋暝》和《李凭箜篌引》等篇目采用了“动静结合”手法。这样，通过对同类表达技巧在不同诗词中运用的情况进行归纳总结，达到了触类旁通、举一反三的效果，也实现了提高学生欣赏水平的目的。
在积累中领悟语言艺术
诗词是语言的艺术，而语言是需要积累的。因此，古诗词的学习需要加强语言的积累。学生只有阅读大量的古诗文，积累各种诗歌语言常风格，了解诗人的诗歌语言风格，丰富自己的语言，实现“量”的积累，才能达到“质”的飞跃，达到古诗词欣赏能力上的“质”的提升。
我国古诗词常用的语言风格有：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。
历代知名诗人的诗歌语言风格有许多种，呈现出多姿多彩的面貌。比如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。
不过，古诗词基本的语言风格词汇不能单一的积累。枯燥地记忆一些诗词风格词汇是没有意义的，学生们应该在文本的学习中逐渐积累，在考试中出现的诗词加强记忆。
在语文活动中提升素养
一、选取诵读形式
读，教师要采用不同的手段调动学生的朗读兴趣。听录音、跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、男女生赛读、推荐优秀个人读以及根据诗的感情基调选配曲调来唱读，都是激发学生朗读欲望的方法。比如学习《一剪梅》时，可先播放同名歌曲，学生很快就进入了哀婉的气氛当中，听上两遍后，有同学就能唱下来了。在此基础上，再讲解词中的物象、意境及词人的经历、心情时，教师只需稍加点拨，就能收到良好的效果。吟咏诵读，在诗词美文教学中，的确意义重大，如讲朱湘的《少年歌》时，可让学生反复去读。美，就会在学生清脆的朗读声中传递出来。这时，教师可指导学生用配乐吟唱来表现这首诗，如选用《共青团团歌》或是《在希望的田野上》，在欢快明朗的曲调映衬下再去吟唱这首小诗，也能收到较好的教学效果。
二、精雕文学语言
“诵读欣赏”板块所选取的诗词、对联、散文都是古今文学史上的美文，其语言或豪放或委婉或清新或激昂。在诵读吟咏的基础上，把静止的文字动态化、形象化，精心品味文学语言，是提高学生文学品位的重要环节。如《杭州岳墓对联》：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”“有幸”和“无辜”的巧妙运用就把青山和白铁人格化了，同时也表达出强烈的爱憎之情。再如杜甫《登岳阳楼》中：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”从楼上望去，洞庭湖把祖国东南之地从中分为两半，水天相连，似乎天地都在湖水中日夜浮动。一“坼”一“浮”，把洞庭湖描绘得无比壮阔而又生动，该诗因此被誉为描写洞庭湖的“千古绝唱”。
三、赏析艺术形象
精美诗词、散文中往往蕴含着丰富的情感，而这种看不见、摸不着的情感是如何描绘出来的？中国古典文学擅长选择种种意象作为载体，形成中国古典文学独特的含蓄、典雅的特点。这种意象渲染出的气氛、表现出的艺术境界就是意境。在我们的民族传统中，就有我们熟知的表达情感的意象，如：月亮代表思念，红豆代表相思，杨柳代表离愁，梅花代表清高。在品读诗词与散文时要能够准确把握其中的意象，如崔灏的《黄鹤楼》，诗中用神秘的黄鹤、飘荡的白云、暮色夕阳、浩渺烟波等意象，渲染出一种渺茫不可见的境界。在文学作品中，这些自然景物都被人格化了，它们或热烈明丽，或盎然蓬勃，或凄楚哀婉，或温馨可人。教师应在吟咏诵读的基础上，展开丰富的联想、想象，让意象情感化、思想化，使学生感受到诗词所描绘的意境，进一步提高欣赏品位。
四、体味情感思想
优秀的诗词、散文往往包含着作者丰富的思想与情感，要在吟咏诵读的基础上，让学生深入品味作品中蕴含的情感、精神及某种人生意义，去体味或激昂或豪爽或温婉或淡泊的情感，体会人生的悲喜与崇高、温馨与美好。如陶渊明的《归园田居》，一首内容平淡的诗，为什么会成为名篇呢？原因之一就是诗中流露出诗人厌恶官场、向往田园的思想，反映出无数仕途不顺文人的心声。阅读这些诗篇，一定要在充分了解作者情感思想、社会环境的前提下，品味作品意境之美，感悟作者的心声与社会的呼声，这也是提高欣赏品位的关键。
五、领略艺术技巧
除了在语言、艺术形象、情感思想上提高学生的欣赏品位，还要通过反复的吟咏诵读，引导学生去体味把握其艺术技巧。如杜牧《赤壁》中，赤壁之战是我国历史上以少胜多、以弱胜强的著名战例，此战对三国鼎立起到了决定性作用。诗人题咏这一历史重大题材，却从一件沉埋江底六百多年、锈迹斑斑的折戟写起，这是典型的以小见大的艺术手法。更值得称道的是“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”之句，诗人并未从正面去评论这次战争成败的原因，而是提出了一个与事实相反的假设。对于东吴可能战败却反而取胜的结局，诗人没有直说，而是别出心裁地以两个美女象征国家命运，这种构思也是非常巧妙的。