传统的设计基础课内容细分，与企业最终产品相距甚远，这种系统的学习是不适合中等职业学校实际需要的。但是设计基础课程对于专业的认识又是至关重要的，所以我们研究出了综合教学的方法：采取综合教学内容，简化理论记忆，重在实际操作让学生作业成为真正的产品。
黑白装饰课、装饰色彩课与电脑软件课的同步结合。首先介绍一下这三个科目的教学内容设置。黑白装饰课为，线描、平面构成、图案等科目主要部分的综合课程。装饰色彩课为，色彩构成、装饰画科目的综合课程。这里所指的电脑软件为Photoshop软件。
传统的教学模式下这三个科目至少要分成六个科目，由不同的教师分别教学，教学时间长，教学内容不连贯，学生的年龄层次很难自己将所学融会贯通起来。经过教改，结合传统图案教学、色彩构成教学等多门学科的要素，以电脑作为辅助工具进行制作，弥补了学生手绘基础差，教学进度慢、手段落后的不足。教学中由一组教师统一备课、授课，达到教学的连贯性，让学生体会现代图案从创作到生产的每个环节，充分挖掘学生潜力，注重能力培养，使学生在完成教学后达到能够根据实际工作需要快速完成图案创作草图，并能够通过电脑完成印前制作的要求。具体教学过程列举如下：
我们将这三门课程分两个路线同步排列，分为五个阶段教学，每个阶段为两周学时。在一周内安排黑白装饰或装饰色彩三天，电脑软件两天。最后再单独安排两周也可以说是第六阶段，做综合课题训练和阶段考核。黑白装饰课安排在第一阶段和第二阶段。
第一阶段安排植物的线描写生，线稿处理和点、线、面着色。
要求学生进行花卉线描写生训练，这是一般设计创作的第一阶段，大约需要三天时间。目的在于，通过线描培养学生的观察能力、造型能力，一定程度上补充了素描课的不足，更是为后面的归纳与装饰做好准备。接下来，为写生稿做造型的简化与归纳，达到提取重点、夸张特点的作用。这是第一遍艺术化处理。教学中注意增加形式美法则的基本规律内容，以培养和提高学生的形式美的认识，加强立体造型观察向平面中表达造型的培养，最重要的是让学生认识到图案是从写生中变化来的以及如何夸张、构图等具体方法。为图稿做第二遍艺术化处理，运用联想、想象等多种图形创作方向引导学生装饰画方向进行艺术加工，我们通常叫作“做了减法（归纳）再做加法（装饰）”。这部分强调提高写生的想象创作能力，开阔学生思路，从而一定程度上提高艺术修养。
第二阶段安排动物的线描写生，线稿的二方连续和适合纹样处理，以及不同绘画材料和质地的尝试运用。
将前两个步骤完成的图形进行适形训练，为了避免枯燥的绘画过程，在教改中我们选择了在音箱、盘子、鞋帽等器物实体上进行黑白装饰图案的适形研究，有效地提高了学生的绘画兴趣，更通过将适合纹样、二方连续引入生活中的过程让学生了解了真正的创作意义，同时增加对不同材料的了解。
现列举一组本阶段学生的纺织品材料作业的从写生草图到装饰处理再设计绘制与T恤衫上成为真正的产品的制作过程（如图1所示）。另外一组为学生将写生草图装饰处理，再进行圆形的适合纹样变形处理，最后在皮制拨浪鼓上绘画出来成为产品的制作过程（如图2所示）。
第三阶段主要任务为认识颜色，这时电脑软件课正在学习工具应用，所以在教学中不仅让学生体会色料色彩，更结合软件教学认识荧光屏上的色彩，尤其通过实际操作体会色彩在不同属性下混合结果的不同。
第四阶段主要任务为学会等色阶调色和建立色彩感受，这一阶段的渐变练习，以往教学只是通过几个大小、形状相等的方块一字排开，逐个调色来完成练习。经过改革，我们将第一阶段的经过简化的写生线稿利用起来，为其着已渐变色彩，形成别有风味的装饰画，既提高了学生兴趣，又巩固了前面所学，同时实现了接近市场的教学成果。
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形
状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个__学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识――对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的――绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。” （三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
（八）尾声：现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会”。
一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位
经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。
（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。
（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1、能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2、知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3、素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。
二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施
近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：
（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1、色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2、色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3、色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。
（二）以典型岗位工作任务为参照，进行课程实训改革我们通过改革，让《色彩构成的》课程实训，从以前的埋头填格上色转变成专业典型工作任务的实训。以室内设计师为例，在进行室内空间方案设计的工作中，标准的工作任务流程是“前期调研—信息处理—初步设计—完善设计”。具体在色彩基础理论教学单元的实训中，学生进行资料收集与处理的实训，这与专业设计的前期调研、信息处理工作任务是一致的。在色彩设计理论教学单元的实训中，学生先进行手绘草图创意，接着通过使用电脑辅助设计，与专业设计的初步设计工作任务是一致的。在色彩应用教学单元的实训中，主题空间的色彩环境设计更是真实模拟了专业设计的整个工作任务流程。对比传统的实训，改革后的课程实训能很好弥补高职院校学生基础差的不足，使学生从单一枯燥的手工调色绘图中得到解脱，将训练重点放在思维训练和创造能力的培养上，让学习回到色彩构成本身上来。同时，在应用技能训练上，资料收集与处理、手绘草图创意、电脑操作对比手工填色，本来就更加贴近现代的设计应用实际。可以说，改革教学方法和教学模式，为学生提供更多独立思考、独立设计、独立解决问题的机会，使实践教学成为学生自主学习，培养创造性思维和创新能力、动手能力［3］。改革后的课程实训从根本上达到高职教育“以就业为导向”这个要求，让学生积累经验，形成最初级的职业能力，也为后续的设计应用课学习打下了基础。
（三）改善教学条件，提高教学的实效性1、进行教材建设，有效对接课程教学选择适合高职教育的《色彩构成》教材十分重要。而目前可参考用的教材，大多是学术型本科院校编著，传统且保守，教学内容大多强调的是理论性与系统性，缺乏专业性与应用性，这种情况会导致学生参照教材学习与教师讲授内容脱节。所以，我们通过教学改革，结合自身实际与教学实践，综合考虑《色彩构成》与前承、后续课程之间的关联，从教案、讲义入手，组织开展教材编写工作，探索出一套符合高职教育要求、有环境艺术设计专业特色的课程教材，并以此为基础开展教学。通过我们的教学实践证明，因为有了与课程目标对接的教材，能减少学生学习上的疑惑，很好地提高了教学效果。2、调整任课教师队伍结构，促进《色彩构成》教学向应用型转变教师在课堂中起到的是主导作用，要通过《色彩构成》教学改革体现专业应用性，还必须改变任课教师结构。我们自2012年起，建立了环境艺术设计专业的基础课教研室，依照高职教育关于师资的要求，通过引进与培养等方式，组建完成了进行基础课教学的教学团队。以2013级《色彩构成》教学为例，8个班级的任课教师，全部具备“双师”素质（行业认证的环艺、室内设计师），3人具备“双师”职称（高校教师系列、工艺美术师），使现今的《色彩构成》任课教师队伍具备了“双师”型的结构要求。教学实践证明，只有这样一支教学团队，才能真正理解和掌握《色彩构成》在环境艺术设计中的要求，在教学中能自觉地将色彩构成知识与环境艺术设计应用进行融合，有效地在课程研究和教学执行过程中提高《色彩构成》教学的专业应用性，切实在《色彩构成》教学中完成从“学术研究型”向“技能应用型”的转变。3、融入现代化的手段，提高课堂教学效果经过《色彩构成》教学改革，教师在讲授过程中基本都在使用多媒体及其他现代化设备等进行辅助教学，利用多媒体设备成像上的准确性、直观性和便捷性，教师可以结合专业案例，进行原理的讲解。既保证了色彩理论的严谨性，又使学生能直观感受和理解所学习知识要点的视觉形态与联想。4、提供学习的多样性，增强学生学习兴趣在网络信息时代，我们对色彩构成的教学不仅仅局限在课堂上，还要充分尊重青年学生的兴趣爱好，让教学与时俱进。近几年，我们逐步建设和完善了《色彩构成》课程资源库，采用了视频、网上课堂等方式，使学生的学习能由课堂延伸到课后，从教室延伸到网络，让学习更加自主和便捷。实践证明，多样的学习方式大幅拓展了学习空间并提高了学习实效。
三、结语
关键词：教学案例；学画农民画；教学设计
中图分类号：G423 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0182-02
一、教材分析
《学画农民画》这一课是人教版美术第八册的一节色彩课。它是在学生学了《生活中的暖色》与《生活中的冷色》的基础上安排的一节造型表现领域的课，需要学生尝试运用写实、夸张、抽象、装饰等造型元素与对称、均衡等形式原理进行创作与表现，表达自己的思想与情感。这一课我已上过好几次了，但学生老是对学画农民画有畏难情绪。经过反复实践，我发现首先要设法降低本课的难度，由原来的创作一幅农民画改为添画或改画一幅农民画。我带领学生充分分析了农民画后，总结出了其装饰图案生活化，以人物、动物、植物为主，造型夸张、变型、概括，色彩对比强烈、艳丽，以原色、间色为主，构图饱满的特点。我还让学生初步尝试用5分钟的时间完成一张未加图案、色彩的农民画小稿。之前先提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？然后通过展评学生作业，发现图案过小、单一、散、没有中心，色彩对比不强烈、不艳丽、杂乱等问题。针对所出现的问题，我又进行了示范，并让学生发表意见参与图案与色彩的添加。如在添加图案时注意对称与均衡，涂色时出示色相环多用原色与间色，注意色彩冷暖与深浅的搭配。如：深红配浅绿、紫色配浅绿或浅黄色、橙黄配深绿色等。这样一来，学生再一次进行艺术实践时，他们的造型表现能力得到了极大的提高，创作激情极其高涨，所创作的作品也避免了初次实践时的种种弊端，产生了一批像样的农民画。于是，经过我的反复修改，形成了以下的教学设计方案。
二、《学画农民画》教学设计
（一）教学目标
1、欣赏农民画作品，了解农民画的定义、特点与装饰方法。
2、通过欣赏、讨论、尝试、小组合作、探究等方法，添画一幅教师提供的农民画作品。
3、感受农民画的艺术特色，了解艺术源于生活，热爱民间艺术。
教学重点：了解农民画的艺术表现形式，运用农民画装饰手法添画一幅农民画作品。
教学难点：添画图案的内容、方法、主次以及色彩的艳丽、夺目。
（二）教学过程
1、欣赏农民画，初步了解农民画。课件出示《山间蜜糖果》、《舞龙》、《猴吸烟》、《喂鸡》等四幅农民画作品，学生带着问题欣赏。设问：这些画描绘的都是什么内容？（1）学生观看作品，分析，总结，汇报：画面上所表现的都是农民生产、生活的内容。（2）教师根据学生回答提炼总结：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式。农民画顾名思义就是农民的画，是以描绘农民生产生活为题材的画。
2、分析总结农民画的特点。（1）按小组发放一组户县农民画作品，学生带着问题探究讨论：农民画的装饰图案与造型有何特点？主要用了哪些颜色？是如何搭配使用的？与生活中的颜色有何区别？农民画的构图如何？（2）预设回答：①农民画的装饰图案生活化，以动、植物为主，借鉴了国画、剪纸等民间艺术，造型夸张、变型、概括。②农民画主要用了原色与间色，冷暖色搭配使用，比生活中的色彩艳丽夺目，感觉农民很快乐，无忧无虑。③农民画的构图饱满，画满了各种装饰图案。（3）教师根据学生回答指导，总结，板书。农民画特点：①装饰图案：生活化——以人物、动物、植物为主；②造型：夸张、变型、概括；③色彩：艳丽——原色、间色；④构图：饱满。
3、学生初步实践，发现问题，突破难点。（1）出示一张未加图案、色彩的农民画小稿，提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？（2）学生用5分钟的时间完成作业。（3）展评学生作业，发现问题，预设问题：①图案过小、单一、散、没有中心。②色彩对比不强烈、不艳丽、杂乱等。（4）教师总结所发现的问题，提出改进建议。
4、教师示范，进一步突破难点。（1）教师示范添画一幅小稿，学生发表自己的想法，参与绘画。（2）总结：装饰图案应主次分明，点、线、面相结合；色彩可以一种原色或间色为主，再搭配其他颜色。
5、学生再次艺术实践，教师辅导。为学生每人发放一幅16开纸大的光有轮廓的作品。第一组为一条大鱼，第二组为一只蝴蝶，第三组为一个花瓶，第四组为一件上衣。
作业要求：请你运用农民画装饰手法添画一幅农民画，并涂上艳丽的色彩。
6、展评学生作业。评价要点：（1）装饰图案是否生活化，以人物、动物、植物为主。（2）图案造型是否美观、紧凑，具有夸张、变型、概括等特点。（3）色彩是否多用原色与间色产生出艳丽夺目的效果。
学生自评、互评、教师点评。
7、总结与拓展。随堂测试：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，它具有（ ）的想象力、（ ）的表现手法、（ ）的色彩和（ ）的构图。
农民画是我国民间艺术的瑰宝，它与我国的民间刺绣、国画、剪纸、木版年画等传统民间艺术共同构成了我国灿烂与悠久的民族文化，我们要让这种艺术永远传承下去。
下去后，可尝试画一幅4开纸大的农民画挂在自己家中，美化我们的生活。
（三）教学反思
【关键词】民族服饰图案 服装设计教学 应用
前 言
近年来，“中国风”时尚服饰在全球范围内盛行，民族服饰图案也受到了国内外设计师的广泛关注。因此，在服装设计教学中，引领学生学习民族服饰图案，并使民族服饰图案在现代服装设计中有效应用，具有极为重要的意义。基于此，本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究，并通过研究为高校进行服装设计教学提供借鉴。
民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值
1、民族服饰图案的艺术价值
（1）民族服饰图案既要满足人们对美的追求，也要满足人们从精神上对自身的护佑需求；
（2）基于象征、指示等的需求，人们将民族图案置于服饰之上，譬如人们将图腾图案置于服饰之上。
总的说来，民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，其已成为当下设计师设计的灵感来源。
2、现代服装设计的应用价值
关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用价值是服装设计师的灵感来源。近年来，我国很多民族服饰图案元素已被国际知名服装品牌引用，并已成为其设计作品的主要灵感来源。许多服装设计师以民族服饰图案为基础，进行吸收、借鉴，并与时尚元素相结合，设计出符合现代需求的服装产品。
从某种意义上讲，现代服饰艺术审美又回到了民族传统审美时期。服装设计师以民族服饰图案为基础进行二次创新，设计出时尚感十足的服装。譬如，服装设计大师 Jean-Paul Gaultier以我国民族服饰图案中的刺绣花卉图案和流苏为基础，结合金色水貂皮，设计出了既有东方韵味，又具有西方特色的服装作品。
以民族服饰图案为基础，进行二次创新的服装产品在国际服装舞台上屡见不鲜。民族服饰图案以其特有的绣、绘、刺等工艺手法和独特的历史文化魅力，已成为国内外设计师广泛关注的焦点。
民族服饰图案在服装设计教学中的应用
1、色彩在服装设计教学中的应用
我国民族服饰图案具有丰富的色彩，且多数采用鲜艳的色彩，多采用红、黑、蓝以及黄的色彩基调，而其他颜色被处理形成细小的星点形式。这种服饰色彩模式可以形成艳丽明快的色调，使服饰充满生命力，充满节奏感。
因此，在服装设计教学中，采用民族服饰图案的色彩表现形式，具有十分重要的意义。在服装设计教学中，以民族服饰图案色彩为基础，结合艺术风格要求，采用计算机手段，针对性进行原有色彩的消减和增强，使其相对于生活原型，具有更加强烈，更加鲜明的表现形式；还可以采用色彩渐变以及组合的形式，进行图案的夸张变形；也可以增强不同色彩的搭配效果，包括增强色彩对比流动感以及主题的合适度。
在服装设计教学中，教师应该传递给学生色彩创作理念和传统色彩与现代服装设计时尚化相结合的理念。对于民族服饰图案的使用，可以进行颜色直接提取，直接在现代服装设计中使用，然后进行色彩的渐变，如图1所示：
图1直接从民族服饰图案中提取颜色，并结合现代服装设计的色彩渐变模式，既可以展现民族服饰图案的传统色彩美，也可以体现现代服装色彩的时尚美。
2、寓意及象征性在服装设计中的应用
寓意及象征性的应用指的是寄托传统服饰的纹样，表达传统服饰的隐含意义及象征意义。不同民族具有不同的民族服饰文化，民族服饰图案主要用于体现这个民族的审美，并采用形象的比喻进行寓意。
以苗族民族服饰图案为例进行分析。在苗族民族服饰图案中，关于“蝴蝶妈妈”的造型丰富多样，但均代表苗族祖先的含义；苗族民族服饰图案中关于花的含义则表示美好的事物以及美丽的少女；苗族民族服饰图案中鸟则代表了自由和快乐的含义；苗族民族服饰图案中石榴则代表人丁兴旺的含义。
因此，在服装设计教学中，教师应当以民族服饰的艺术特点为基础，帮助学生理解民族图案，帮助学生分析民族纹样的意义，使学生对民族服饰图案中的象征性及审美性进行吸收，并促使学生在现代服装设计中采用这种具有寓意及象征性的图案。此外，在服装设计教学中采用具有寓意及象征性的图案，有利于开发具有使用价值的现代民族元素服装，促进民族服饰的艺术传承。
3、图案造型在服装设计教学中的应用
民族服饰图案具有丰富的内容和多样的类型。对于民族服饰图案既有动物、植物、花卉，也有人、几何等纹样；对于民族服饰图案的造型则多姿多彩。因此民族服饰图案在我国传统艺术中具有极其重要的地位，是传统艺术的瑰宝。在现代服装设计教学中，为了帮助学生在现代服装设计中采用民族服饰图案，教师往往以现代的科学技术作为手段，结合计算机辅助设计，譬如CAD等，在现代服装设计中采用民族服饰图案，一般采用直接引用、抽象变化、夸张变形及简化归纳等方式，进行现代服装设计与民族服饰图案的融合。如图2所示为图案造型在服装设计教学中的应用：
在图2中，右侧的图片则是以现代数码技术为基础，结合简化归纳、夸张变形、抽象变化等方式，将民族传统服饰纹样进行艺术再加工，按照现代人的心理特点，进行部分纹样的汲取，使其在现代服装设计中进行展现。这使得现代服装既具有民族特色，也具有动感。图2左侧的图片则是一幅动植物组合纹样，是以红色为基础，采用夸张的手法，展现丰富的内容及绚丽的色彩，从而向人们传达生机盎然的和谐美及动态美。
4、工艺在服装设计教学中的应用
我国的民族服饰图案属于传统艺术的瑰宝，具有民族历史感及丰富的文化底蕴。从制作角度来讲，我国的民族服饰图案则主要采用织、绣、挑等工艺技法。所谓织是指使不同颜色的经纬线通过简易的织机编织模式形成多种图案；绣则是指采用丝绵等彩色线，通过小细针，在织物上进行上下穿刺形成各种图纹或者形成文字；挑则是指以织物经纬线交叉形成网眼作为基础，通过丝绵等彩色线挑出“×”字形或“-”字形的小单位，进而形成各种各样的图案。由于民族服饰图案具有不同的工艺热点，因此形成的图案艺术格调也具有很大的不同。
因此，在服装设计教学中，为使学生采用民族服饰图案中的传统工艺，要对学生进行引导，使其充分了解民族服饰图案的工艺价值及工艺特点，通过传统工艺与现代艺术的融合，结合数字信息的获取和处理技术手段，使民族服饰图案工艺在现代服装设计中得到应用。以“绣”为例，如图3所示：
图3则是以民族服饰图案工艺绣为基础，采用PhotoShopcs5软件进行图案的采样处理，形成的新图案，图案的工艺没有变化，只是对民族图案工艺直接使用，形成的新图案在服装设计中的使用。
结 论
民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，在现代服装设计中具有重要的地位，本文主要是对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。文章首先针对民族服饰图案在服装设计教学中的价值进行分析，其次提出在服装设计教学中，提高民族服饰图案的有效途径。在此基础上，文章从民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺等方面，研究了其在服装设计教学中的应用。希望通过本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究，为相关人员进行服装设计教学提供借鉴与参考。
参考文献：
[1]周秀清、刘正：《中国织绣服饰全集5（少数民族服饰卷上）》，天津人民美术出版社，2005。
[2]马蔚华：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族服饰研究》2012年第1期。
[3]周莹：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族教育研究》2010年第21期，第88-91页。
[4]张艳芬：《广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《中国科教创新导刊》2014年第9期，第253页。
“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后形成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。
素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必须讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。
“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻，什么样的线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，为“淡彩静物”的教学作好准备。
值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低，容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。
“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察色相发生了怎样的变化，特别是纯度发生了怎样的变化；第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论；第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的物体（最好不用固有色是三原色的物体），对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。
[关键词]设计色彩 课程改革 应用
长期以来，高职各院校设计色彩课程一直没有形成定向，各搞一套，随意性人，导致设计色彩教学盲目、混乱，缺乏科学性、系统性，学生学完课程后，还是对色彩不求甚解，对运用色彩解决设计中的种种实践问题无能为力。对此，建立最有效、最合理、最专业、最实际的设计色彩教学模式，是设计教育者严肃对待的问题。本文将对此问题提出自己的看法和观点。
一、为何要改革设计色彩课程
1、设计色彩与色彩构成混淆
设计色彩与色彩构成同为设计专业的色彩基础课，且二者有内容重叠之处。笔者通过教学发现，虽然两门课程的教学重点、教师、教材与相关书籍等不同，仍然造成许多学生对色彩构成与设计色彩的关系稀里糊涂，不知所云。事实上，二者内容虽有重叠但各有侧重。从课程内容上说，色彩构成是对色彩规律系统、科学地学习。而设计色彩除了包括色彩基础知识、色彩写生之外，更重要的是色彩的创意表达及在设计专业中的应用规律；从作品形式上看，色彩构成通常需要运用一些丰富的形象（几何抽象的形象）来表现色彩。设计色彩课程则规定了设计形象或是目的，对其进行色彩配置和表达。因此，色彩构成与设计色彩是前后课程的关系，不能单纯的混为一谈，一概而论。
2、传统教学模式的缺陷
由于受传统灌输式教学模式的影响，学生喜欢对着一个绘画对象不断地临摹，执迷于模仿某种绘画技巧，不愿自己动脑，眼光狭窄，没有创新。笔者在教学过程中就经常遇到这样的问题，当教师给出一个招贴案例，让学生根据教师要求及个人的理解对该案例的色彩重新进行设计。当笔者收到作业时，发现大部分学生并没有经过思考，而是简单地参考色彩数据资料或运用原作品的同类色进行填色，根本无创新可言，设计色彩教学的真正价值很难体现。
3、学生色彩能力的薄弱
高职学生基本色彩能力普遍不够扎实直接影响设计色彩课程的学习。学生入学前色彩水平良莠不齐，大部分学生是为了高考而进行短暂的色彩训练，再加上进入高校后基本色彩训练课程时间短，导致学生对色彩的敏感度降低，色彩搭配能力、色彩表现能力以及色彩创造能力表现差强人意。笔者发现，那些爱打扮，追求时尚的学生往往色彩感觉良好，但是心思却又很难落实在学业上。那些整日不与人交流的学生反倒是会把色彩搭配的脏、乱、差，而且固执己见，不接受别人的意见。当然，学生色彩基础能力薄弱与很多因素有关，我们也不可能要求所有人都具有同等的水平，要解决这方面问题恐怕还要从绘画源头抓起。
4、教师教学认识的不足
部分教师受其学校学习经历的影响，将普通高等教育色彩教学体系照搬到高职设计色彩教学中，课程的教学重点还是让学生在平面的白纸上进行创作学习，或者带学生在校园里进行写生创作，偏重培养学生的色彩绘画能力，而对于其专业色彩设计能力培养不足，色彩教学内容与学生的专业发展要求脱节。另外，同一位教师带多个专业方向的设计色彩课程，出现共通性多、专业表现少的现象，教学过程中没有根据具体专业方向，对设计基础课程进行相应的专业化侧重。
针对上述情况，可以发现设计色彩课程实际上已经成了是一门华而不实的课程，冠冕堂皇的出现在课程结构中，但是起到的作用微乎其微。笔者认为设计色彩课程必须改革，不改革课程就无从立足，不如取消。
二、如何改革设计色彩课程
设计色彩这门课是培养学生对色彩的感知能力、审美能力、创造能力，特别是设计能力的一门重要的基础课程。高职学生学习色彩最终还是服务于专业设计，所以设计色彩课程教学必须向专业性的色彩教学转变，进入有针对性的、应用性的色彩表达训练，在有限的课时内使学生能够在专业设计中加以灵活的运用。笔者经过几年的设计色彩教学，总结出一套适合高职学生的教学方案，即有意识的加强设计色彩课程的应用部分。具体做法如下：
1、调整课程结构和课时分布
通常设计色彩课程安排 72 学时，在短短的课时内要想使学生既受到基础训练，同时又进行设计色彩应用练习，这就需要教师有一个合理的教学计划与安排。在教学实践中，笔者主要分为三个阶段进行设计色彩教学：色彩基本理论 - 色彩表现技能-色彩应用能力”，明确体现出“理论精讲，够用为度”、“强化技能，实操为主”、“注重应用，能力为本“的教学理念，符合设计色彩的学习规律，较好地反映了高职教学特色（见图1）。
图1
2、设置典型的应用课题练习
课题教学法，是近几年在高职艺术设计教育中一种有效的教学模式，它与传统教学不同的是，它是通过“课题”的形式进行教学，更注重学生对实践课题的学习和应用，充分调动学生积极性。笔者针对平面设计专业学生专业课学习及就业方向，除了完成必需的理论课程教学，就是将设计色彩课程的技能与应用部分设计成课题形式，如“标志色彩”、“商品包装色彩”、“招贴色彩”等课题项目，真正使色彩表现应用在自己所从事的设计专业中。
（1）、马克笔色彩应用。对平面设计专业学生来讲，马克笔的应用多数是出现在手绘POP广告中。色彩对手绘POP广告尤为重要，色彩统一的POP广告不仅能美化设计，而且能够美化商业环境。开始学生使用马克笔时会稍显生涩，当然适时的进行临摹是必不可少的。随着老师示范、讲解和自身的练习，学生逐渐的对马克笔的使用越来越得心应手，最终能较好的完成该色彩课题。
（2）、包装色彩应用。事实上，每位同学都知道包装中色彩的重要性，但是真正的包装设计学习时不会搭配，不会调和，导致色彩严重偏差，出现的色彩效果与预想中的效果相距甚远。这里设置的包装色彩应用课题实际上就是为将来的包装设计课程做了一个色彩的铺垫。教师不会要求学生执迷于包装的结构或是包装的材料等问题，因为学生们还未学习包装设计，我们只是把目标集中在包装色彩上面，由教师规定几款包装盒平面图，学生的任务就是为既定的包装图设计不同的色彩方案，操作简单，步骤清晰，学生愿意操作且效果突出（见图2）。
（3）、标志色彩应用。色彩应用在标志设计中，可以很好地表达要传递的信息，利用色彩的感情规律、视觉效果、激发受众对企业及商品的兴趣和情感，令其产生联想和隋感，影响其决定和选择。在这个课题中，教师规定的题目是对市场已有的品牌标志的标准色进行双色、三色及四色的再创造，当然不要求学生能够超越原版，仅仅是希望学生能够通过对这个标志形体的认识，设计出不同风格的色彩方案（见图3）。通过这种色彩的练习，学生再上企业形象设计课程应该不会感到太吃力。
图3
（4）、广告色彩的应用。笔者在讲授设计色彩时会刻意纳入广告色彩知识，如经常穿插讲解广告设计中对色彩合理利用的案例，用大量的图片帮助学生拓展学习思路，丰富其想象力、创造力，培养学生对色彩的理性思维能力。笔者设计广告色彩的应用课题通常分三个阶段：字体的色彩、图形的色彩、主题招贴设计。难度逐渐增大，内容逐渐完善，使学生对色彩的合理运用逐步增强，达到举一反三，融会贯通的良好效果。
（5）、书籍装帧设计色彩应用。此课题通常安排在课程后期，通过前面的学习，这时每位同学手里都会有大量色彩作业，需要同学们进行整理、编排成册。适时插入书籍装帧设计的色彩应用学习显得顺理成章。色彩作为书籍装帧设计中一种主要的视觉语言，具有涵盖诸多内蕴要素和表现人类感情和意识的视觉感染力。学生虽然没有学过书籍装帧设计，但是前面大量的实践设计练习使作品册的设计驾轻就熟，学生非常清楚自己要做什么，怎么做，基本上已经能够主导自己的设计任务，也达到了课题式教学的目的。
3、学生互评设计色彩课程作品
顺利的完成几个课题之后，最后安排 4 学时来赏析学生的习作。学生互相自由点评作业，可以促进师生之间、学生之间的相互交流。当然适时的进行鼓励非常重要，作为学生，无论其多么优秀，在学习和创作的过程中，都离不开老师和其他同学的鼓励。另外，选拔好的作品参加各种设计大赛，让学生对自己的作品有成就感，能够较好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
结语
高职教育就是以培养高技能人才为目标，以能力为核心，以就业为导向，我们做的任何的课程改革都应以大力培养学生的职业技能为目的。改革后的设计色彩课程从课程的目标定位，内容的选择，教学的侧重，都更针对高职艺术设计类专业的人才培养目标、行业对设计色彩的要求、专业对学生色彩能力的要求等方面。当然打开思路，探索规律，融入更多的设计理念，培养一批具有高度艺术素养、色彩应用能力的设计师才是改革课程课程的重中之重。
参考文献：
[1]林家阳、 设计色彩教学[M]、东方出版中心，2008、