关键词：北京；京味语言；文化特色；
中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-04-00-02
老舍是地地道道的北京人，生在北京，长在北京，一生六十七年中在北京度过四十二年，最后在北京去世。老舍与北京城的关系较为显著地表现在他的小说中，长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》，中、短篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》，话剧《龙须沟》、《茶馆》等，全部是写北京的。老舍用富有北京地域特色的语言讲述北京的故事、描写北京千姿百态的人物，因而成为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。因此探究老舍与北京城的关系对于深入理解老舍的文学世界、探究文学创作和地域的深层关系都将具有积极的意义[1]。
一、老舍与北京城的人――《茶馆》
老舍善于描绘城市贫民的生活和命运，他的《茶馆》取材于北京的市民生活，描写了三个时代旧北平形形的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。老舍选取“茶馆”作为剧本的场景，笔触延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。老舍在《茶馆》中主要描写了两类富有代表性的人物，表达出对社会底层人民的关注和同情。
（一）对底层人民的同情与赞美
《茶馆》中以“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧，塑造了王利发典型的北京小市民的人物形象。王利发身世凄苦，父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，在复杂的生活磨砺中学会了逆来顺受和圆滑世故，按着老辈儿留下来的老办法，天天堆着笑脸去逢迎每一个来到他茶馆的人，即便是面对特务甚至地痞流氓的滋扰，他也是笑脸相迎，在温顺本分中讨生活，常劝茶客们“莫谈国事”[2]。王利发是在那个动乱的时代中老北京普通市民的典型代表，老实本分又带着世故圆滑，为了生存想尽各种办法，费劲磨难地生活在社会的底层。
（二）对民族资本家和没落贵族的同情和批判
《茶馆》中的秦仲义是落魄的民族资本家阶层的代表，在甲午中日战争之后，又因为旧势力的反对而被迫失败之后，自己怀着报国的热情，变卖了家产，期望实业救国，自己确实也做出了一番事迹，但是在抗日战争之后，自己辛辛苦苦积攒的这份家产，却被当地的国民政府给没收了，没收之后，这份产业却又被一群无能的败类给变卖了。面对这一切，秦二爷面对这一现象只能是痛心疾首，对于这个世道也是充满了彻底的悲观和失望“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”老舍在戏剧中对秦仲义的失意人生给予了极大的同情，同时又对他的沉沦进行了批判。他有实力改变中国，但是其不愿意联合底层人民，最终只能失败。
常四爷是《茶馆》中一个没落旗人贵族的典型形象。他虽然经济潦倒却能自食其力，忠肝义胆关心国事，瞧不起“吃洋教”的马五爷，瞧不起崇洋的国人“一个人身上有多少洋玩意儿”，因为说出“我看哪，大清国要完！”而被被抓去坐了一年多大牢[3]。出狱又参加了义和团运动，用自己的力量维护国家的尊严。最后在最困难的时候靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，依然坚强地生活着。老舍在戏剧中热情歌颂了常四爷的一身正气和不服输的精神，对这位满族的平民硬汉叫好。
二、老舍与北京城的话――《 四世同堂》
老舍是杰出的语言大师，从走上文坛开始，他就致力于追求语言民族性、艺术性和独创性的高度统一。他在《老舍的北京》中说：“小说是要绘声绘色地写出来，故必须生动。” 老舍作品中的代表之一《四世同堂》最引人注目的特色就是浓郁的 “京味”语言，生动形象，准确精练，质朴自然，通俗明白。
（一）浓郁的京城生活气息
老舍作品的“京味”首先表现为取材的特色，展示了浓郁的京城生活气息。老舍的作品为读者提供了丰富多彩的老北京生活画卷。《四世同堂》的语言炉火纯青，将北京生活中的普通语言加以组合却营造出耐人寻味的生活韵味，在运用比喻手法表达具体事物时，不停止于形象生动上，他还善于把自己的感情融合进去，表现自己鲜明的态度，爱情的感情，使是非、好恶清楚明白地溢于言表，读来是一幅幅的场景展现，显示着浓郁的民众气息。老舍在《四世同堂》小说开篇写到无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北平人绝不能忘了礼节。”，“祁老太爷什么也不怕，只怕庆不了八十大寿[4]。”用老年人常见的心态来展示时代的意义，祁老太爷最为封建家族制的大家长，是传统宗法制的拥护者，庆八十大寿便成为他四世同堂的理想的一种表现形式，”。这种北京“礼节”折射出了富有皇城气息的生活情趣和“老北京”的性格懦弱、苟且偷安的心态展露无遗。
（二）含蓄深沉富有哲理意味
老舍先生运用比喻不仅生动形象面明含义深刻。他常常通过比喻进行开掘解剖，使比喻发掘出新人耳目的含义，成为有隽永哲理意味的箴言和警句，他的比喻为句富有深邃的艺术魅力。如：我们必须像一座山，既满生着芳草香花，又有极坚硬的石头。在目睹了中国人民的抗争和无畏后，“一号的日本老婆子反倒把她的两扇大门敞开了。门一开，她独自微笑起来，像是在说：‘要报仇的就来吧。我们欺压了你们八年，这一下轮到你们来复仇了。这才算公平[5]。’”小说通过日本老婆子的深邃言辞来表现了日本战败自己不觉愉快也不羞耻的复杂心情。她对日本的侵略本来就不赞同，对自己国家的失败也颇觉坦然，只有面对中国人抗争的举动后才认识到了战争的冷酷，那些战争中死去的千千万万的人牵动了她的心，通过富有哲理的语言表达了日本人“多行不义必自毙”的真理，在现了第二次世界大战期间不同人群的生活思想和抗争。
（三）鲜活纯熟的市井语言
老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉，他一贯坚持用北京的口语、俗语进行创作。在他的作品中，小说中的人物语言更是纯正的北京口语，个性化色彩极强。例如，《四世同堂》中为了更形象地塑造被鞭挞的对象大赤包的卖友投敌和不知羞耻，作者在大赤包当上了“检查所所长”之后，刻意用市侩的语言描写了她的得意忘形，“气派之大已使女儿不敢叫妈，丈夫不敢叫太太，而都须叫所长。”连丈夫冠晓荷巴结地“报告太太”的称呼也并不使她满意，她要求说成：“所长太太！不！干脆就是所长！”。通过白描式的语言展示了京城市民原滋原味的市井语言，塑造了人物鲜明的形象。
三、老舍与北京城的地
北京是老舍笔下的展示的舞台，老舍笔下的北京是相当真实的，山水、名胜、胡同、店铺基本上用是现实中的存在。研究者对老舍笔下的地名进行了统计，发现有二百四十多个北京真实的山名、水名、胡同名、铺店名，如此庞大的数字构成了和现实中的北京城遥相呼应的文学北京城。现实的北京城是小说故事开展的背景，在老舍的小说中按地名的泛指和专指分类，大致可以分为两类，一类是具有代表性的泛指地名，另一类是存在于现实中的专指地名。
（一）作品中具有象征性的泛指地名
老舍在进行文学创作时，有时并不把作品的主人公们直接安排到这类地方去活动，而是用一些具有代表性的象征性泛指地名来作为故事的地点背景。老舍写这类地名有时是为了给北京城描绘一些地理特征，似乎随时随地在强调这个故事是发生在北京的，有时是为了讲述北京的风土人情，有时是为了介绍主人翁的某些爱嗜和欲望。这类地名有的是老北京的角角落落如“城东南角的老宅院”、“西单牌楼的一家满汉饽饽铺”、“西单牌楼的一家公寓”、“西单牌楼的一家剧场”、“往南路东打酒，对面猪肉铺”、“顺城街路北的小庙”、 “南边的小铺”、“西边冰窖”等，可以让读者感受到老北京的一草一木，感知人物生活的场景。
（二）北京城现实中的店铺和胡同
老舍在作品中还描写了北京城现实中的大量的店铺和胡同，占绝大多数，把各个作品中的汇集在一起，共有二百四十多个。老舍是土生土长的北京人，作品的主人公多是描写的社会下层人民，因此场景的展示一般以中小胡同居多，属于这类的地名有：小羊圈胡同、大院胡同、砖塔胡同、兵马司胡同、丰盛胡同、堂子胡同、板子胡同、旧鼓楼大街、救世军、蒋养房、护国寺街、土城、西安门大街、南苑、北长街、毛家湾、定侯胡同、东交民巷、龙须沟等等。例如《赵子曰》就以旧鼓楼大街为故事的主要发生地点，《离婚》是以以砖塔胡同为故事背景。在这些老北京的大街胡同中演绎着社会底层人民的悲欢离合，增强了小说故事真实感。
四、结论
综上所述，老舍与北京城有着紧密的联系，老舍的文学创作是围绕北京城展开的，北京城为文学作品提供了故事的背景，彰显着浓郁的地域特色。他的《茶馆》取材于北京的市民生活，描写了三个时代旧北平形形的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。北京话构成了老舍小说世界的主要媒介，作家描写北京市民平常人生时，融入了对北京文化心理结构的揭示。北京是老舍笔下的展示的舞台，老舍笔下的北京是相当真实的，山水、名胜、胡同、店铺基本上用是现实中的存在。正是北京城孕育了伟大的人民作家老舍，正是老舍笔下的文学作品为北京城增添了无穷的文化魅力。
参考文献：
[1]谢昭新、论《骆驼祥子》“说”与“写”的民间叙事艺术[J]、 民族文学研究、 2013（05）
[2]尚炜，王新萍、抗战时期老舍笔下的襄阳[J]、 湖北文理学院学报、 2013（06）
[3]余洪涛、试析老舍小说的“京味”特征[J]、 襄阳职业技术学院学报、 2013（03）
1、整合首都功能核心区,平衡南北城发展
日前,国务院正式公布消息,同意撤销北京市东城区、崇文区,设立新的北京市东城区,以原东城区、崇文区的行政区域为东城区的行政区域;撤销北京市西城区、宣武区,设立新的北京市西城区,以原西城区、宣武区的行政区域为西城区的行政区域。
根据北京市区县功能定位,首都功能核心区包括原东城、西城、崇文、宣武四个中心城区。合并后新设立的东城区,辖区范围为现东城区和崇文区辖区范围,面积41、84平方公里。常住人口86、5万人。
此次通过行政区划的合并调整,一是有利于贯彻落实科学发展观,推进区域均衡发展。通过调整核心区行政区划,推动要素、资源、服务的均等化配置,这既是建设“繁荣、文明、和谐、宜居”的首善之区的内在要求,又是建设世界城市,以更高的水平推进“人文北京、科技北京、绿色北京”建设的具体体现,将长期推动首都科学发展奠定重要的工作基础。二是有利于整合利用核心区资源,拓展新的发展空间。核心区行政区划调整后,可以在更大的范围内统筹利用空间资源,突破资源环境承载力对发展的制约,促进核心区北部的优势资源向南辐射延伸;可以对核心区的历史文化资源进行更高层次的规划、保护和开发利用,促进文保区真正走上以历史文化名城保护为重点的科学发展道路;还可以更好地统筹利用人力、物力、财力资源,促进资源在更大的范围内合理流动,发挥更大效益。三是有利于推进核心区发展建设,增强首都服务功能。通过调整核心区行政区划,可以从整体上提升核心区的城市基础设施水平和公共服务水平及建设管理水平,增强“四个服务”的能力。造福广大群众,把首都功能核心区打造成为建设中国特色世界城市的示范区。
2、提高核心区承载力,中华民族艺术珍品馆及“北京礼物”发展空间扩展
近几年来,原崇文区实施的“一二三”发展战略,即:“一个磁场、两大区域、三大产业”的发展战略,充分利用区域比较优势,努力打造“天坛文化圈”。形成与现代化都市文化休闲区功能相协调的产业空间分布格局。坚持“文化立区”,全面实施“天坛文化圈”发展战略,大力推进现代化都市文化休闲区建设,古都风貌得到妥善保护,非物质文化遗产保护工作硕果累累,文化事业繁荣发展,文化经济初露端倪。在崇文区,大大小小的文化企事业单位如雨后春笋,蓬勃发展。作为千年古都的核心城区,文化产业日新月异,彰显出这一地区的独特文化魅力。
2008年,我们在天坛北门建成了中华民族艺术珍品馆及流通中心,两年来。已经逐步发展成为中国最顶级和权威的民间艺术珍品收藏、鉴定、拍卖、流通场所之一,成为工艺美术大师开展研发、创作、交流的重要平台。通过丰富的藏品与精美的展览向国内外公众全面地展示中华民族丰富多彩、博大精深的文化,通过各种交流促进各民族文化之间的理解和沟通,将文博界、工艺美术界、企业界、收藏界结合在一起,把传统艺术品展示、研究、流通、收藏融为一体。
北京礼物旗舰店于2010年落户中华民族艺术珍品馆,标志着这两大以传承和弘扬中华民族优秀传统文化为己任的著名品牌实现了精彩结合。经营理念的互通,艺术创作的共融,影响力的叠加,对于保持品牌的旺盛生命力、增强品牌的文化内涵、推动品牌的不断创新具有不可替代的重要意义,必将形成生机勃勃的产业链条和发展机制,成为“以文化促进产业发展、以产业带动文化繁荣”的光辉典范。
“北京礼物”项目植根于北京文化的深厚底蕴,从产品研发到销售推广,从展陈设计到品牌选择,充分体现民族人文精神和现代经营理念的完美结合,充分体现传统文化与现代时尚的完美结合。它不仅仅是全国范围内对文化旅游纪念品开发的首次产业化探索,更是打造北京“世界城市”的特色名片、提升城市文化形象的重要载体;不仅仅是一个商品流通的渠道,更是一个展示中国创造的舞台,文化交流的平台和面向世界的窗口,将为推动民族文化创意产业发展、保护和弘扬民族优秀传统文化发挥积极的作用。
“北京礼物”是由北京特定生产或反映北京元素、体现北京文化的工艺品。以“北京礼物”为核心的旅游纪念品、艺术品、收藏品研发,是在北京成功举办奥运会和旅游业不断发展的契机下,结合“北京礼物”的内涵和要求,不仅仅是旅游者购买的商品,更是推动我国深厚文化的广为传播和旅游经济的发展重要载体,形成一种具有规范化生产和经营的一种特殊产品。是北京人民献给全国和世界人民的珍贵礼物,把她保护好、利用好、发展好是我们的共同责任。我们相信,在社会各界的广泛参与下,“北京礼物”旗舰店必将为带动北京文化创意产业发展,提高旅游业收入,加强北京旅游竞争力等各项工作起到积极推动作用,同时为发展我国的旅游经济,促进旅游纪念品市场的繁荣与发展做出贡献;必将为弘扬优秀民族传统文化、发展文化创意产业做出更大的贡献;必将伴随博大精深的中华文化走向未来。走向世界!
3、区域合并,实现新资源配置,关键要看“文化牌”
文化是一个民族的血脉、灵魂和脊梁,是一个地区可持续发展的生命力所在。古都北京在3056年建城史和857年建都史的伟大历程中,孕育、发展和繁荣了独具特色、极富魅力的地域文化体系,这是中华民族优秀传统文化的杰出代表,是我们最大和最为宝贵的财富。原崇文,崇扬文化之谓也。历史上,原崇文区文化事业曾经一度落后。二十多年前。伴随着改革和社会进步,崇文的文化事业得到长足发展,摘掉了“穷文”的帽子。
今天,原崇文区已经融入到新东城,是北京历史文化最为悠久、文化底蕴最为深厚的地区。合区后的新东城历史文化将更加底蕴深厚,在未来的发展中,文化事业将空前发展,各类文化设施遍地开花,大街小巷,街道社区,普通百姓也成为了文化繁荣的创造者,政府主导下各种社会资本参与到文化建设中。中华民族艺术珍品博物馆、刘老根大舞台等文化企业大发展,前门文化创意产业集聚区日趋繁荣,全力打造的“天坛文化圈”正逐步彰显出活力。
“国民之魂,文以化之;国家之神,文以铸之。”今日,越来越多的普通百姓从原先享受政府提供的文化服务,到参与文化繁荣的创造,成为文化创新、传播的新主体。群众参与创造文化,一街道一品牌,一社区一特色。文化设施由点到面遍地开花,社会力量参与文化建设,人民群众参与文化创造,新东城将迎来一个文化空前繁荣的时代。
千年古都一隅,新东城文化日新月异。
二、中华民族艺术珍品馆秉承原崇文区以文化促发展的道路
1、中华民族艺术珍品馆秉承原崇文文化立区战略
崇文区是北京市中心城区和功能核 心区,是北京历史文化最为悠久、文化底蕴最为深厚的地区。正是基于得天独厚的文化优势和弘扬民族传统文化的坚定信念,我们坚持“文化立区”。将文化作为引领带动经济社会可持续发展的永恒生命力,制定并大力实施“天坛文化圈”发展战略。围绕这一战略,着力发展文化旅游、商贸服务、体育休闲三大支柱产业,实施了明清600多年以来前门大街规模最大、投入最大、最为彻底的修缮整治并全面开市,完成了永定门广场、二十四节气公园等一大批重点文化项目建设。2008年,在天坛北门建成了中华民族艺术珍品馆及流通中心,两年来,已经逐步发展成为中国最顶级和权威的民间艺术珍品、鉴定、拍卖、流通场所之一,成为工艺美术大师开展研发、创作、交流的重要平台。
中华民族艺术珍品馆坐落在北京核心城区――崇文区,地处“天坛文化圈”,依托崇文区深厚的文化底蕴。传承著名的北京传统工艺美术。在种类繁多的传统技艺中,玉器、景泰蓝、牙雕、雕漆是北京工艺美术“四大名旦”,它们与金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣一起,被誉为“燕京八绝”。这些部级非物质文化遗产项目在崇文区被完整保存下来,有着“特种工艺的摇篮”的美称,以传统手工艺为主要内容的非物质文化形成崇文区“文化立区”的一大特色。崇文区为保护传承宝贵的非物质文化遗产,大力开展非物质文化遗产普查、申报、建立名录体系、开展传承和宣传展示等一系列保护工作,取得了多项保护成果。成为全市先进典型,为保护传统手工艺开辟新的生存环境。
我馆主要目标职能:一是建设民族艺术品的创新基地。为了更好地传承和发展民族艺术,我们在体制、机制上进行了创新,将文博届、工艺美术界、企业届、收藏界广泛地联合起来,把收藏和流通有机地结合起来。二是开设民族艺术精品的展示窗口。2008年,我们积极实施“人文奥运”理念,紧抓奥运契机,依托国家文物局、国家知识产权局、国家奥委会、北京奥组委等单位,在全国范围内评选2008件艺术珍品在我馆展出,向世界传播中华文化。三是构建民族艺术品的传承平台。促进创新、发扬传统文化,传承是关键。我们十分重视对中青年后起之秀的培养和发展,免费为他们提供作品展示机会及宣传介绍。大力体现民族艺术品发展方向。目前,馆内有300多位中青年艺术大师作品近千件。四是打造高端民族艺术品的流通平台。按照北京市和我区提出的保增长、促发展的要求,我们加大了民族艺术品的营销、交易力度。其实透过珍品馆的变化就像看到崇文区整体的变化一样,每天都在进步,每年都有大飞跃。我们中华民族艺术珍品馆是天坛文化圈发展战略的受益者,秉承崇文文化立区战略。我们立足于崇文,面向北京、面向全国,走向世界。
2、中华民族艺术珍品馆发展历程
2008年是值得中国人骄傲的一年,那些令人激动的奥运会发展历程,将是中华民族最宝贵的全民记忆。2008年7月18日国家传统文化传承历史上重要的一个日子,这一天中华民族艺术珍品馆正式开馆,首展是“奥林匹克之旅――中华民族艺术珍品文化节”,向全世界展示中国的传统工艺珍品,实现了“世界给我十六天我还世界五千年”的庄严承诺。人们第一次深刻地了解中国不仅有举世瞩目的古老文明,更有工艺精湛的现代民族艺术。今天这座承载辉煌历史的博物馆,已经成为重要的奥林匹克文化遗产。仅仅经过375天,一座融中国工艺美术大师精湛工艺的大楼拔地而起,全馆五层共展示全国各省推荐的中国工艺美术大师精品2008件,布展时间仅用72小时,动用工人780人次。摆放展柜536个,总重300多吨。珍品馆的发展完全可以用奇迹来形容,速度之快、规模之大、效果之好都超出了预期。奥运期间,成功地向世界传播了中华文化。让中华文化利用奥运契机走向世界。开馆以来,共接待海内外观众、各级领导60万人次,中央及地方新闻媒体报道万余次,网站点击率上百万次。
中华民族艺术珍品馆定位清晰,战略目标明确,组建了一支战斗力强大的工作团队,形成独特的“珍品馆精神”不求回报,全力以赴、不辱使命,这种精神支撑珍品馆的快速发展。2009年我们举办大型展览20余次,相当于中型博物馆7年的工作量,接待观众50余万人次,有来自巴西、英国、日本等20多个国家和地区的观众。2010年“北京礼物”的成功开业同样是对珍品馆的不懈努力做出的极大肯定。珍品馆已经被北京市外宣办列为与天坛、故宫同样的一线采访单位,承担北京市对外宣传文化的重要任务。在对外接待上我们坚持以观众为主导。在改善服务质量上做了大量工作。更新服务理念,强化服务意识,充实服务内容。为做好珍品馆的讲解、接待工作,充实业务知识。自2009年1月份至今。我馆共收到观众留言15000多份,通过积极与观众沟通。知道了观众的需求和要求,有针对性地做好服务工作,对于提高服务水平和服务质量,提高我馆整体的建设水平都有很重要的作用。
一年来获得各项荣誉10余项,被评为中国传统知识与民间工艺展示基地、北京非物质文化遗产传承基地、北京市爱国主义教育基地、北京工艺美术大师之家等称号。经过这一年的努力,知道珍品馆的人越来越多,多次前来参观,真正实现了博物馆宣传文化,教育观众的根本目的。
从2008年首届文化节到现在共征集作品5千多件套,共计30个省市地区的大师和工艺品企业参与了我馆举办的文化节活动,到目前为止联系并落实捐赠作品700多件,联系参展的大师和工艺美术师320多位,作品种类2千多种。
自开馆以来,珍品馆就注重对外的交流与合作,与国内外一些博物馆共建长期、友好、更紧密型的合作关系。先后与日本“宫城县艺术协会”和“宫城县国际美术交流会”的艺术家和海峡两岸百余名艺术家通过国际学术研讨的方式跨越国界进行广泛的切磋交流、充分的展现艺术。与台湾国父纪念馆、地质研究所联合台湾及海外收藏家,把他们辛苦搜集流失的海外红山玉集中回归祖国,到我馆展出,并请地质研究所教授林云腾先生进行《古玉真伪辨别》专题讲座,引起社会极大反响。
与山东省淄博市人民政府联合主办的“庆祝建国六十周年・山东淄博工艺美术精品进京汇展”,3000余件具有淄博地方特色的工艺美术精品来到北京。与中国民间文艺家协会彩塑专业委员会及北京崇文区非物质文化遗产保护中心联合举办《国家非物质文化遗产・彩塑著名产地优秀作品展览》。与国际友谊博物馆合作举办中华民族共和国国务礼品展,展示、邓小平、等领导人在对外交往中,来自世界五大洲各国领导人向我国政府以及党和国家领导人赠送的部分国务礼品。集中展示我国领导人在对外交往中的辉煌历史足迹。与清华大学合作开办“收藏品投资经营与鉴宝高级研修 班”,旨在将低层次的收藏经营观,回归为传统文化艺术精髓与国际投资经营思维的完美结合,为中国艺术产业的伟大复兴和保护中国传统文化做出重要贡献;邀请故宫博物院原副院长、文物鉴赏大家杨新“论古玩鉴赏与收藏”。直击艺术品收藏要领,对文物价值、历史价值、艺术价值、经济价值进行了全面客观的演说,深得出席会议企业家的欢迎和共识。
北京天风苑文物商店作为中华民族艺术珍品馆下属的文物经营机构,于2009年8月经北京市文物局批准成立,2009年10月正式对外开放。秉承珍品馆宗旨,以“诚信经营、货真价实、先行赔付、品牌保证”为己任,在前门大街“经营独具特色的纪念品和真正的文物”。
中华民族艺术珍品馆一直致力于艺术品自主开发,努力打造“中华民族艺术珍品”及中华民族艺术珍品馆品牌。开馆以来,我馆开发了《普天同庆景泰蓝纪念对瓶》、《红瓷贯耳瓶》、《寿山石天坛印章》、《寿山石十二生肖印章》、《中国元素》、《普天同庆》青花斗彩瓷、《永不凋谢的玫瑰》、《非常六加一》紫砂壶等艺术品,在社会上引起了强烈的反响。
在2009年中国北京国际文化创意产业博览会中,中华民族艺术珍品馆作为首次设立的分会场,得到了更多的是宝贵经验和行业认可,也正是本届文博会将珍品馆的艺术品开发工作推向了产业化探索的道路。
2009年中华民族艺术珍品馆与深圳百泰公司共同合作,第一次涉足指导监制黄金制品行业,经过多次论证,最终在文博会的开幕式上推出“百泰和合盘”,瞬间成为整个文博会的焦点。
中华民族艺术珍品馆作为中国首个工艺美术类博物馆,每年定期举办文化盛事,如“中华民族艺术珍品文化节”、“中国北京国际文化创意产业博览会”、“博物馆及相关技术博览会”、“春节庙会”等。
中华民族艺术珍品馆一层3000平方米的“北京礼物”旗舰店于2010年开业,他是经北京市旅游局授权的首个“北京礼物”研发基地,销售6000余种具有北京特色的旅游纪念品、礼品、收藏品,进而形成以旗舰店为核心的纪念品产业链,以纪念品产业链为基础的经营模式,以门店为支撑的强势发展,重视研发的强大动力,使“北京礼物”成为“中国礼物”之目标,在旅游景区开设连锁店。全面实现旅游纪念品产业提升,实现规模经营、特色经营、诚信经营,成为游客和社会各界选购礼物的大本营。
珍品馆通过征集、收藏、研究、展示和流通,将这些珍品不断地展现在世人眼前,显示着中华文明艺术发展的多样性。珍品馆作为一座新兴的文化设施,同时也是北京地区面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、文化及艺术知识的基地,还是北京市工艺美术行业举办学术活动的重要场所。珍品馆以丰富的展览、先进的技术、完善的功能,致力于成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的专业型现代化博物馆,并跻身于“国内一流,国际先进”的博物馆行列,成为中国的“卢浮宫”。
3、中华民族艺术珍品馆发展规划
2010年我们将在珍品馆打造“56个民族风情艺术馆”,集中展示56个民族历史、发展、起源、文化,将珍品馆打造成能让观众身临其境地感受民族文化的博物馆。它将集中展示反映我国56个民族的风土人情,文化艺术,这对于增进中华民族团结具有重要的现实意义。
珍品馆一直致力于非物质文化遗产保护,大力扶持工艺美术大师创作等各项工作。未来我们将在北京地区筹建“中国非物质文化遗产传承中心”,以各省为单位邀请非物质文化遗产传承人进行现场技艺展示,同时进行销售。传承中心建成后将成为北京地区新的旅游观光景点,促进中华文化传播。
未来还将发起成立全国首家“非物质文化遗产保护与发展基金会”,作为公募性基金会。它将立足北京,面向全国,承担起“保护和传承北京非物质文化遗产、唤醒社会对非物质文化遗产保护意识”的重任,为了充分整合社会资源,有效使用公益基金,认真做好非物质文化遗产的保护、管理工作,“基金会”将全面致力于民族优秀非物质文化遗产的挖掘、保护、研究、传承和弘扬工作,包括组织非物质文化遗产保护的理论研究、论坛;举办各种形式的展览(演)、评选等公益活动;推介、表彰、扶持重点项目,宣传保护工作的成果和经验;组织实施研究成果的发表和人才培训等工作。
在天坛文化圈内,中华民族艺术珍品馆还要启动“老北京印象”项目工程。“老北京印象”主要包括杂耍、说唱、天桥小吃、天桥杂货、宫廷文化等老北京传统文化元素。将给北京市民、国内外游客一个集中体验老北京文化的场所,集购物、参观、美食于一身。成为“一站式”休闲、娱乐、旅游文化基地。通过实施“老北京印象”,大力弘扬和传承老北京民俗文化,丰富广大市民的精神文化和物质生活,使天坛文化街的文化产业项目更加丰富充实、规划更加完善系统、风格更加具有特色,为北京传统文化的保护和传承做出贡献。
中华民族艺术珍品馆打造的高规格北京礼物旗舰店,未来计划在北京重点旅游景区发展30家特许经营店,在2011年底操作“北京礼物”店上市发展计划,为其经营发展提供更为广阔的空间。建立与旅行社的合作关系,由我馆提供满足人们需求的商品,如“北京礼物”特许商品、各种传统工艺品、高端商务礼品等。由各旅行社带来消费客流。通过针对特定群体,提高顾客数量同时引导消费者增加购买数量。实现其赢互利、共同发展,刺激经济发展、推动旅游市场繁荣。
展望未来,现在的珍品馆仅仅完成了我们设想战略的20%,眼下的珍品馆还仅仅是个雏形。未来我们会用丰富的内容,为不同层次、不同需求的访问者提供多元化的信息,坚持将珍品馆打造成一个与我们这样一个大国地位相称。与中华民族悠久历史和灿烂文明相称,与蓬勃发展的社会主义现代化事业相称,与广大人民日益增长的精神文化需求相称的新兴博物馆。
三、传承北京传统文化的重任
1、城区整合老城区改造加快,北京传统文化保护力度加强
作为首都功能核心区的行政区。改革开放以来特别是近年来,东城、西城、崇文、宣武四区的区委、区政府带领全区人民认真贯彻落实科学发展观。团结奋斗,开拓创新,高水平推进各项工作,出色完成了党中央、国务院和市委、市政府交办的各项任务,为成功举办有特色、高水平的奥运会和国庆60周年庆祝活动做出了重大贡献。
四个区的发展建设都取得了巨大成就,城市面貌日新月异,为首都发展写下了光辉的一页。首都功能核心区行政区划调整是关系首都长远发展的一件大事。
调整首都功能核心区区划,～是有利于贯彻落实科学发展观,推进区域均衡发展。由于行政区划划分过细,四个区的发展受到空间因素的制约,特别是崇文区和宣武区发展受空间因素制约 更为明显,经济社会发展水平滞后于核心区北部。通过核心区行政区划的合并调整,有利于对现有的空间资源进行有效整合,推进核心区南北均衡发展。二是有利于提高核心区的承载能力和服务水平。通过核心区区划的合并调整,可以大幅度提高合并后的两个区的综合实力,进一步拓展发展空间,有利于提高核心区的承载能力和服务水平,也有利于解决四个区结合部管理薄弱的状况。三是有利于加强历史文化名城的整体保护。根据《北京城市总体规划(2004年～2020年)》和专项规划。核心区与旧城保护区基本重合。旧城保护任务由四个区承担,不利于统一建设、管理和整体保护。区划调整后可以集中力量加快老城区改造,加大历史文化名城保护力度。四是有利于降低行政成本。提高行政效率。行政区划调整后,核心区减少两个行政区,有利于精简机构,合理配置地区经济、社会资源,提高行政效能。降低行政成本,提升核心区规划建设和整体管理水平,增强“四个服务”的能力,以更高的标准推动“人文北京、科技北京、绿色北京”建设,把首都功能核心区打造成为建设中国特色世界城市的示范区。
2、中华民族艺术珍品馆从自身做起,积极投入文化传承
国家发展、民族振兴,不仅需要强大的经济力量。更需要强大的文化力量。文化是一个民族的精神和灵魂,是一个民族真正有力量的决定性因素,可以深刻影响一个国家发展的进程,改变一个民族的命运。当今世界,文化软实力作用日益凸显。文化产业已成为展示国家综合实力、参与国际竞争的重要内容。
北京作为六朝古都,千年以来孕育文化,积淀了深厚的底蕴。随着经济发展。从全国、全世界来看,城市的发展,城市的品味,以文化论输赢。党的十七大明确提出,要积极发展公益性文化事业,大力发展文化产业,激发全民族文化创造活力,更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。
中华民族艺术珍品馆以保护传承传统文化为己任,以文化节为平台,将文博界、工艺美术界、企业界、收藏界结合在一起,进一步为传承传统文化的精髓,展示中华非物质文化遗产深厚文化艺术底蕴,促进传统手工艺和“非遗”的传承和发展做出努力。对代表“优质基因”的文化遗产尽可能地追溯、记录其“原貌”,留下历史记忆,予以活态继承。将文化熔铸于民族精神之中,从文化中开掘出熔铸民族精神的动力。
近几年来,随着中华民族艺术珍品馆的影响逐步扩大,中华民族艺术珍品馆的大胆创新在全北京乃至全国行业内也获得广泛认可。“今天的艺术品就是明天的文物”――这是珍品馆一直奉行的原则和口号。珍品馆与北京工艺美术行业协会携手打造工艺美术大师之家,致力于非物质文化遗产传承和保护,弘扬中华传统文化,打造“北京世界城市”。
3、中华民族艺术珍品馆举办丰富多彩的文化活动
中华民族艺术珍品馆自开业以来,先后举办了数次大小型展览,为公众献上了丰厚的文化盛宴。
如:《北京艺术珍品展(燕京八绝)》。将燕京八绝重新聚集在一起,展示了特有的皇家气质;《中华民族艺术珍品展》,集中展示代表56个民族历史发展、起源、文化的艺术品,展示建国以来国家对民族文化的保护与传承,给世界一个增强中国印象的窗口;《藏传佛教展》,是青海艺术首次进京展览,受到观众的广泛认可;《让纸站起来一纸模展》,是中国纸模第一人吉胜久先生,历时3年时间制作的14件作品;《民间艺术家现场秀绝活儿》,丰富广大市民春节文化生活,传承中华民族非物质文化遗产,进行制作表演和展卖等活动;《国家非物质文化遗产・彩塑著名产地优秀作品展》,展出来自全国各地知名彩塑产地的优秀作品近千件;《山东淄博工艺美术精品展》,由山东淄博百名工艺美术大师携3000余件精品首次进京展览;《中华民族艺术珍品馆“六一儿童的世界”活动》,倾力打造出一个儿童的世界,父母和孩子可以在此欢聚一堂,享受艺术玩具带来的乐趣;《“心语神工”中、日艺术与手工作品交流展暨学术论坛会》,展示来自日本“宫城县国际美术交流会”、“宫城县艺术协会”艺术家和来自中国海峡两岸百余名艺术家的近200余件(套)优秀作品;《京剧脸谱寿山石雕展》,用寿山石雕刻脸谱在中国是首次,寿山石和脸谱都是中华民族传统文化的标识,两者的完美的结合把艺术推向了新的高峰;《珍品馆里来寻宝一送您乾道嘉(钱到家)活动》,活动期间每日送出10份“乾道嘉”礼品以及10份漆器小礼品。此次活动得到了市民和媒体的广泛关注;《高歌虎画展》,为了迎接虎年的到来,举办国家一级美术师“高歌虎画展”;《“新春福虎送吉祥”庙会活动》,北京市工艺美术大师展示非遗手工技艺并售卖展品;《苗族蜡染暨民族服饰工艺展》,本着继承、创新的理念,展示最新创作、设计的具有2000多年历史,部级非物质文化遗产蜡染工艺和民族服饰1000多件;《首届崇文区小学“小巧手创意技能大赛”颁奖大会》,首届崇文区小学“小巧手创意技能大赛”颁奖大会在中华民族艺术珍品馆举办,充分发挥教育基地作用。为孩子提供展示自我的舞台。
中华民族珍品馆作为新型博物馆,植根于中国传统文化艺术,着眼于建设艺术产业化道路,以保护与传承中华民族文化艺术为目标。每年定期举办文化盛事:
1)“中华民族艺术珍品文化节”:每年7月中旬～10月中旬举办,以弘扬中华民族传统文化,展示中华民族艺术珍品,促进社会各界和谐发展,感受天坛文化圈魅力的发展主题。
2)“中国北京国际文化创意产业博览会”:
每年11月期间以分会场身份参加。向其他兄弟博物馆、配套服务单位和广大市民宣传我馆在传承民族文化和经营管理方面理念,举办多种文化交流、推介交易活动,共同推进文化事业的发展和繁荣。
3)“博物馆及相关技术博览会”:每两年举办一次,共同研讨博物馆发展的机遇与挑战。为展示和宣传我国博物馆事业发展成就,推动博物馆相关技术与产品交流,为弘扬中华民族优秀文化,共建民族精神家园做出新的贡献。
4)“春节庙会”:
每年春节期间,为丰富广大市民春节文化生活,传承中华民族非物质文化遗产,深入学习和实践科学发展观,大力促进社会主义文化大繁荣大发展,主办的民间艺术家现场秀活动。邀请民间工艺美术大师亲临现场,进行制作表演和展卖等活动。风筝、面塑、毛猴、剪纸、北京绢人、脸谱、葫芦雕刻、内画、彩蛋画和风车,这些老北京玩意儿再次回到广大群众的生活中,激起大家的广泛关注和赞许。
四、抓机遇,中华民族艺术珍品馆加速文化创意产业发展
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋。借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。
从市文化创意产业领导小组和市统计局获悉,经初步核算,2009年北京文化创意产业逆市飘红,全年实现产业增加值1497、7亿元,占GDP比重为12、6%,现价增速达11、2%,提前实现了“十一五”规划中确定的文化创意产业增加值占GDP比重超12%的目标。
根据2009年前三季度的统计,在文化创意产业九大领域中。软件、网络及计算机服务。广告会展。新闻出版业,广播影视业的产值位居前4名。而排名最末的文化艺术领域,去年增速最快,表现出强劲的发展态势。2009年,古玩与艺术品交易产值125亿元,比上一年增长50%。
与此同时,正值崇文区与东城区合并之际,这将有利于推进区域均衡发展,有利于对现有的空间资源进行有效整合。原崇文区以”文”闻名。作为千年古都的核心城区,文化产业长久以来蓬勃发展,彰显出这一地区的独特文化魅力,如今。通过核心区行政区的合并调整,北京礼物旗舰店更应抓住机遇,加速文化创意产业发展,让文化产业再次腾飞。
1、切实推动文化创意产业发展,打造北京礼物旗舰店品牌
在政府及各方面的支持下,出现了各种不同发展模式的文化创意产业,比如在中关村地区依托大学和先进科学技术发展起来的第三极、利用旧厂房发展起来的798艺术区以及借助北京悠久的历史文化形成的鼓楼地区的创意产业聚集地等。体现北京元素反映北京文化特点的“北京礼物”这个文化创意产业项目在实现产业化的探索方面,更是一种创新。
在北京旅游业蓬勃发展的大背景下,为了更好的提高北京旅游软实力,带动相关文化创意产业发展,提高旅游业收入,提升北京旅游形象,由各方全力打造的北京礼物旗舰店于2010年4月28日盛大开业。北京礼物旗舰店借鉴了北京2008年奥运会特许商品开发和销售模式,经北京市旅游局唯一授权,形成以旗舰店为核心,以特许经营和零售为组合的新型旅游商业模式。未来将在北京重点旅游景区发展多家特许经营店,在全国主要城市设立零售店,所有获选产品统一由北京礼物旗舰店授予北京礼物标志专用权,实现规模经营、特色经营、诚信经营。快速实现集团化运作目标。
作为中国这样一个具有悠久历史文化和传统文化的国家,这种发展,也承载着整个民族的文化思想。当代艺术,可能更有助于中国和国际当代文化的接轨,当然这不仅仅是一种接轨的问题,是一种思考层面上的问题,一个对接。传统文化我们是不能丢失的,因为这里面蕴含着中国的民族情节,有更深厚的底蕴在里面。发展文化创意产业既应该深挖我们自己的文化资源,又应鼓励自由创新,“北京礼物”更会以此来发展文化创意产业。
在未来的商品开发和销售过程中,将继续充分体现北京特有的地域特色,以北京礼物为主题,具有中华文化、北京地域特点、景点特色、文化环境、北京名牌的代表性。推动文化创意产业发展势在必行,北京礼物项目依托首都北京的政治、经济、文化在社会乃至世界的影响力,让全世界人们收藏北京礼物。同时,北京礼物也将作为国家机关、企事业单位、来京游客长期采购的对象。
“北京礼物”项目是全市重点旅游产业项目,推出了许多有创意的制作精致的旅游商品,有力促进了文化创意产业与旅游产业的结合。在旗舰店内经营着6000余种70000余件具有北京特色的旅游纪念品,礼品,收藏品,成为游客和社会各界选购礼物的大本营。今天的“北京礼物”就是明天的中国礼物,“北京礼物”的品牌,将作为中国的名片向全世界展示我们独有的魅力!
2、面向全球征集创意产品
在创意产品的征集项目中,“北京礼物”将继续充分体现北京文化特色和北京元素,在此基础上,征集创意产品。任何工艺美术大师、发明人、手工艺制作者、学生等均可成为“北京礼物”创意产品的设计者。这将吸引更多人参与创意产品的设计,积极推广中国制造的优质产品。推动民族创意产业发展。
在2009年底,“北京礼物”创意产品征集大赛成功举办。大赛共征集到港台地区25个文创品牌及设计师的53组共232件“北京礼物”的创意设计产品。这些设计机构和设计师曾参与国际大型展会或是得过国际大奖,具备国际视野,了解世界趋势。并具有实际运营和销售的市场经验。其中有获得过三百多项奖的香港艺术家刘小康,有被美国《时代周刊》评选为“亚洲之最”的汉声杂志,有华人地区规模最大的独立工业设计顾问公司浩汉设计。还有在欧美已经建立了国际销售渠道的品家家品、清庭等品牌。他们的产品种类囊括了餐具、家用品、文具、服装饰品和玩具等,在设计元素上充分体现了北京特色,创意新颖,可商品化程度高,无论在材质上和工序上都讲究细节,呈现出国际水平。“北京礼物”将一如既往的征集创意产品,并且还要面向全球征集,以此推动文化创意产业的发展。
作为旅游产业要素的重要组成部分,实施旅游商品推进工程,逐步形成具有鲜明北京特色的旅游商品体系,征集创意产品已成为一个非常重要的环节。希望社会各界更多地关注和参与创意产品的设计、开发、生产和经营。
3、积极参与文化创意产业盛会――文博会
文博会是博览的舞台,交易的纽带。“北京礼物”自筹备以来积极参加文博会这个文化创意产业的盛会。文博会秉承国际化、专业化、市场化、规范化、精品化的办会办展理念,全面展示国内文化创意产业发展的丰硕成果,交流当今世界的文化创意产业发展的最新理论和观点,搭建文化产品、文化服务的交易平台,在推动文化创意产业化、促进文化创意产业国际投资合作与文化贸易方面发挥着重要的作用。“北京礼物”正是抓住这个机会,早在2008年,“北京礼物”品牌首次在文博会整体亮相。成为文化旅游景区与旅游商品展馆一大亮点。奥运前夕建成营业的八达岭、圆明园、世界公园、中华世纪坛、石景山游乐园、北京海洋馆、石花洞7家旅游景区“北京礼物”专营店在5号馆整体亮相,展出为推动北京旅游商品设计、生产、销售而统-LOGO和品牌的“北京礼物”特色旅游商品。
2009年,“北京礼物”继续亮相第四届中国北京国际文化创意产业博览会,并举办以“北京礼物”为主题的创意产品征集大赛。第四届文博会以“提升文化竞争力,促进创意经济发展”为主题,国内外文化创意界的高端人士齐聚北京。围绕文化创意产业与经济持续增长、资本市场与文化创意等话题,共同论道产业发展。原崇文区“天坛文化圈”在此次文博会上隆重亮相,为分会场的重头戏。中华民族艺术珍品馆的自主开发产品“永不凋谢的玫瑰”,“非常6+1紫砂壶”等在崇文区“天坛文化圈”分会场展出,极具特色的风格吸引了众多观众的目光。中华民族艺术珍品馆、北京玉器厂、京城百工坊等工艺品公司在崇文区“天坛文化圈”分会场展 出的工艺美术精品超过50件,总价值超过3D0万元。
中华民族艺术珍品馆分会场于2009年11月25日在中华民族艺术珍品馆隆重开幕,以“文化创意一促进贸易”为主旨,全面展现文化创意产业在拉动消费,扩大内需创新发展的丰硕成果。第十届全国人大常委会副委员长蒋正华,全国政协副主席陈宗兴,国务院原副秘书长安成信,国家文物局原局长张文彬,文博会组委会办公室副主任张钢,北京市祟文区区委书记夏强、区长牛青山等领导和来自国家文化部、中国国家博物馆、故宫博物院、中国工艺美术行业人士、中央电视台、北京电视台、人民日报、光明日报等80余家新闻媒体的200余位嘉宾和媒体朋友出席开幕式。
文博会为文化和企业搭建了一个非常有效的平台,通过具体的贸易额体现艺术的经济价值,形成真正的文化“产业”。目前,珍品馆通过和工艺美术大师、文博界、企业界的通力合作,已经开发作品20多种。正式基于这种文化和产业的探索。2010年珍品馆还将会把新材料,新科技应用到更广泛的工艺领域,比如景泰蓝创新的黄金制胎工艺、制作皇家御用器皿的“花丝镶嵌”工艺创新等。目前已经同相关工艺美术大师进行接洽,制作一批“国宝级、文物级”的顶级收藏品,创造更大的艺术品产值。
五、时代重任,多方关注
1、北京文化名片,聚焦中华民族艺术珍品馆
当今世界,随着科技发展、社会进步,特别是知识经济的崛起,国际竞争日益从传统生产要素的范畴向知识、文化价值和创新能力,即文化软实力的方向转移。2007年1 O月,总书记在党的十七大报告中提出要“激发全民族的文化创新活力,提高国家文化软实力”。这表明,文化软实力这一概念已从学术研究的角度提升到党和国家战略的层面,成为国家文化建设的战略目标和指导方针。
北京市发改委副主任、市“十二五”规划编制工作领导小组办公室主任刘印春在会上对“城市名片”进行了详尽的解读。他表示,城市名片是展示城市形象和品牌的重要载体,是城市历史、现实和未来发展的缩影。成功的城市名片浓缩了城市的精华,反映了城市的精神,代表了城市的核心竞争力,将促进城市各种要素整台、积聚和高效利用,为城市带来源源不断的活力。北京是有创造力的城市,是有文化魅力的城市,是一个绿色的城市,是一个规约的城市。是一个和谐宣居的城市。不同的人到北京来都觉得生活很愉快、很方便。实施“人文北京、科技北京、绿色北京”战略,就要求在城市的快速发展中,既要传承和保护悠久的历史和文化,又要不断创造出能够世代相传的城市新遗产。我们的目标是把北京建成世界文化中心,让文化成为城市核心竞争力。
2008年以来,国际经济政治格局的重大变化,为中国发挥以“和谐”为核心价值观的文化软实力和文化影响力,在国际事务中发挥更大作用开辟了新的空间。作为一个具有5000年悠久历史的文明古国,我国的历史文化资源却十分丰裕,举世罕见,具有优先进行文化建设和发展文化产业的比较优势和优越条件。特别是在国际金融危机的形势下,文化产业所具有的与经济周期不同步、甚至其核心内容行业逆势上扬的特点与作用已经凸显,从而给我们加快文化产业发展,利用市场机制提升国家文化软实力提供了新的契机。
2008年8月,北京成功举办了一届举世瞩目的、让全国人民和全世界华人引以为豪的奥运会,展示了中国的实力,振奋了民族精神。对外文化交流日益活跃。北京已成为国际文化交流中心。奥运会给了我们向世界展示中华民族五千年悠久历史文化的机会,也成功地在国际上掀起了中国传统文化热潮。
在奥运会期间,陈四光馆长作为奥组委的负责人之一,提出了“世界给我十六天,我还世界五千年”的号召,不仅让世界人民看到精彩的体育比赛,更重要的是了解中国博大精深的文化,中国的历史源远流长、博大精深,上至孔孟、下至中国戏曲、民乐、诗词歌赋、书法绘画等等,都是历史留给我们的瑰宝。其中,传统的工艺美术成为一枝独秀,格外引人注目。让中华民族的文化走向世界,让世界了解中国。在这具有历史意义的一年,中华民族艺术珍品馆应运而生,作为城市名片推向全国。
中华民族艺术珍品馆是北京乃至中国唯一一座现代民族艺术珍品博物馆。这是一座与众不同的珍宝馆,因为它拥有超前的历史视野与富于创造性的价值观念:“今天的艺术品就是明天的文物,流通就是对艺术品最好的保护与传承”,这一富于开创精神的建馆思想,令中华民族艺术珍品馆不但肩负起收藏当代艺术珍品的光荣职责,更承担着传承与发扬中华文化遗产的伟大使命,让民族传统文化的参天大树在我们的呵护下枝繁叶茂,生机盎然地传承给子孙后代。
这里,拥有365位部级大师,1800多位省级大师,并与北京工美行业协会合作,将“北京工艺美术大师之家”落户珍品馆。中国工艺美术,源远流长,技艺精湛,品类繁多,是人类文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。雍容大方、富丽华贵的玉石雕刻,工艺独特、装饰华丽的漆器,造型典雅、色彩别致的陶瓷,繁缛精美、华丽纤巧的江南织绣,无一不闪烁着中国工艺美术大师们的智慧之光,他们用自己卓越而丰富的表现技巧,创造了一个又一个传世珍宝,为世界文明史册增添了辉煌的一页。盛世出宝物,民族传统文化保护具有优化人类文化生态的根本意义,它承载了辉煌的历史文化,记录着民族文明的足迹,肩负着当代艺术传承的重任。中华民族艺术珍品馆以保护传承传统文化为己任,以文化节为平台,将文博界、工艺美术界、企业界、收藏界结合在一起,进一步为传承传统文化的精髓,展示中华非物质文化遗产深厚文化艺术底蕴,促进传统手工艺和“非遗”的传承和发展做出努力。将文化熔铸于民族精神之中,从文化中开掘出熔铸民族精神的动力。
2、领导调研中华民族艺术珍品馆
2010年5月19日,丁向阳副市长和全国人大财政经济委员会副主任委员徐光春等领导来中华民族艺术珍品馆视察。丁市长能够亲临我馆参观指导并提出建议,明确下一步工作方向,让我们信心百倍,继续努力做好各项工作。
在北京旅游业蓬勃发展的大背景下,为了更好的提高北京旅游软实力,带动相关文化创意产业发展,提高旅游业收入,提升北京旅游形象,由北京市旅游局,北京市东城区人民政府主办,中华民族艺术珍品馆承办的“北京礼物”旗舰店,成为了全市重点旅游产业项目,此次推出了一批有创意新颖,制作精致北京浓郁的旅游商品,有力促进了文化创意产业与旅游产业的结合。丁市长对于“北京礼物”的开办更是给予了全力支持,这意味着由政府引导的北京旅游商品开发和推广工作进入了全面市场化的新阶段。充分体现了北京市委、市政府对弘扬传统文化、传播民间 艺术等方面的高度重视。政府的关怀促进了珍品馆的飞速发展,为新东城错位发展战略提供了坚实的基础。
丁向阳副市长在参观北京礼物旗舰店期间更是有趣的说到:我们说到南非买钻戒,到意大利买皮货,到日本买电器,到法国买香水,到北京买什么?就耍买北京礼物!
在政府领导的支持下,我们对于延伸、发展和弘扬中华民族艺术充满信心。众多领导在来我馆调查时,肯定了作品创意的同时,不忘交代我们要加大北京礼物开发力度,要增加宣传力度,进一步落实这一创新项目。北京礼物已经逐渐深入人心,做好准备,进入全面启动阶段。让世界各地友人能够更好的了解中国文化。更好的认识北京。认识中国。
3、旅游业界关注北京礼物,联合中华民族艺术珍品馆打造魅力新东城
新形势下提高中华文化软实力,要更大程度地发挥市场配置资源的基础性作用,加快发展文化产业和文化服务贸易。在文化软实力建设的过程中,不仅要发挥政府公共政策的主导作用。同时鉴于市场配置资源的效率更高,因此,要把政府作用与市场机制紧密结合起来,更大程度地发挥市场在资源和要素配置中的基础性作用。要加快发展文化产业和文化服务贸易。为文化软实力建设奠定坚实的物质基础。要通过公共政策的引导,加大文化内容创新的步伐,增强中华文化的吸引力,力争在“十二五”期间,从根本上扭转我国文化服务贸易逆差的局面,实现我国从文化贸易大国向文化贸易强国的历史性转变。
到2020年,中国力争成为世界第一旅游强国,北京亦欲成为“双冠王”――中国第一旅游目的地,并华丽变身为“世界城市”。根据2005年的统计,北京人文景点和自然景点的数量比例是1、14:1。北京有6个世界遗产项目。故宫、天坛、长城、颐和园、周口店“北京人”遗址和明十三陵,全是文化遗产。北京旅游是典型的文化旅游,所以,争当旅游“双冠王”,关键要看“文化牌”。近日,北京合并崇文、东城为新的东城区,合并宣武、西城为新的西城区,北京此番“四晋二”之变,乃“双冠王”战略布局之狠招,淡定其表,峥嵘其心。布局中,新东城区一跃成为文化旅游的“中国第一区”。新东城区基于地缘文化优势,成为北京冲刺全国旅游第一目的地的招牌,也是中国冲刺世界旅游第一目的地,分量最重的一张名片,是“双冠王”皇冠上最耀眼的钻石。
来到北京,除了欣赏名胜古迹,我们还可以让游客带走什么?那种让人流连忘返的,可以唤起温罄回忆的,代表自己的情感传递友情的东西。有一种岁月叫做荣华,有一种气势叫做宏大,有一种美妙叫做惊喜。沉稳睿智的京城里留下太多值得纪念和传承的东西,
“北京礼物”惊艳了岁月,柔美了时光。
中华民族艺术珍品馆中的“北京礼物旗舰店”是北京市重点旅游产业项目,围绕“北京礼物”品牌,全面实施旅游商品推进工程。通过几年来的努力,推出了一批创意新颖、制作精致、北京特色浓郁的旅游商品,促进了文化创意产业与旅游业的结合。“北京礼物”不是以一种宣传工具存在的,而是旅游探索的新模式和方向,是为了完善旅游品牌化,是为形成“中国礼物”、达到可持续发展的一种具有规范化生产和经营的一种特殊产品。这样的经营模式形成并成熟壮大后,其他地区旅游对这样的模式可以进行研究并运用于当地后可形成诸如“杭州礼物”、“广州礼物”。最后形成集团化、品牌化、高效化的“中国礼物”品牌。
北京旅游业正面临着巨大的发展机遇和美好的发展前景,北京礼物项目成功运作是中国从旅游大国变为旅游强国迈出的坚实一步。“北京礼物”弘扬中华文化快速传递北京信息;打造国际友好交流新平台,它不仅仅是一个商品流通渠道,更是一个全新的世界文化交流渠道。我们可以与世界各国的旅游纪念品、文化艺术品进行交流,最大化发挥“北京礼物”在商业、经济、文化、政治等领域的潜在作用。“北京礼物”――送给自己、家人、朋友一份珍贵的纪念礼物。
①离家十载光景，时常会出现这样的镜头：回到久别的草原小住，睡在温暖升腾的土炕上，半梦半醒之间，觉得自己仍睡在京城那二十六层的公寓里；回到京城，洗掉一身疲惫，把自己裹在细软柔和的鸭绒被里安睡，晨钟鸣响的一刻，忽然感觉闻到了故乡老屋灶台飘出的微熏的烟气。
②醒来，总是有同一种疑问跃出心海：我身在何处？
③想起三岁时，母亲带着我们兄妹五人从秀水江南到塞北草原投奔父亲。初到那里，一切陌生得近乎恐怖。小朋友们拒绝和我玩耍，还成群结队在我身后喊：咱这来了个江南佬，说话就像小鸟叫。我哭着央求母亲带我回江南。母亲对我说：这里才是我们的家啊！那时我无论如何都不承认，黄沙漫天的小城，会是我的家我的故乡。我执拗地认为，有山有水有莲蓬的江南才是我的故乡。
④人的思想很难经得住时光的推敲。在草原萨日朗花一季枯一季荣的时光流转里，十五年的光阴在小城的上空如白驹过隙。十八岁的我，已是地道的塞北小伙。塞北的生活习惯、塞北的口音、塞北的性格，甚至连容颜都带有塞北粗犷的印痕。儿时，曾经让我哭喊着要回归的江南，对我来说，变成了一片梦中的美景，再也勾不起我浓烈的怀乡情结。
⑤十八岁那年，背负繁复的行囊，踏上南下的火车，到远方参军求学。在去小城派出所办理户籍变更时，望着户籍管理员在户口本上按下的鲜红的“迁出”印章，心，蓦然惆怅。但我想，迁出的是我的身体，留下的是我的灵魂。
⑥十年之后，方才明白，迁出的何止是身体？
⑦去年“十一”长假，我回草原探亲。清闲时，一个人在小城新修建的“迎宾大道”上徜徉流连，望着街道两旁鳞次栉比的楼宇，不禁发出了“今夕何夕”的感慨。正当我沉浸于小城的繁盛景象之中时，一辆捷达车停在了我身旁。“朋友，请问去工商局怎么走？”小车司机一声友好的询问，让我顿时语塞。我迅速地在脑海中寻找曾经存在的工商局的具体位置，可它像遁形一样，无影无踪。我支支吾吾半天，才告诉人家工商局的大概方位。司机师傅浅笑着对我说：“你也不是这里人吧？”“我……只是路过。”这几个令人心旌震颤的字还未说完，一股酸楚的愁绪霎时蔓延心胸。
⑧曾经在异域他乡无数次吟唱
“那只有长城外才有的清香，千里草原闪着金光”的塞外少年，是怎样的把塞北小城珍藏在心里最深最温柔的一角，怎样地在星繁月朗的深夜或是风沙漫卷的黄昏怀想着小城的繁花榭树、毡包和勒勒车。可是现在，司机师傅一声关于小城的询问，竟让身处故乡的我感觉自己如同身处无垠的沙漠看海市蜃楼，像是拥有，其实身居世外。小城于我，已渐行渐远，远得我只有站在十年之外，追忆着它昔日的旧景，陌生于它今日的盛颜。
⑨那么，哪里才是我长久的憩栖地呢？是北京吗？
⑩北京的房子、北京的工作、北京的户口、在北京生长的爱人，这一切都似乎在告诉我：你就是北京人了。可我不愿也不能承认。
⑪最近有一次从单位乘公交车回家。闲来无事，与坐在身边的老者聊天。后来，他问，小伙子你家是哪里的？我说北京。那，你不是北京生长的吧？口音不是北京的。老者自问自答道。我便告诉他我原是内蒙人。老者竟满面的诧异，笑着对我说，我去过好多地方，在内蒙插队多年，你的口音不像！我问，那我的口音像哪里的呢？老者笑说，哪里的都不像！一瞬间，莫名的凄凉从心底翻涌上来，一直以来固守的灵魂家园，顷刻间就被一句无心的话击得七零八落。
⑫我究竟是哪里的人？也许我会永远停留于这座城市，那我也只是名义上的北京市民，绝非京腔京韵的声音就是证明。
⑬原来，过客的身份竟是如此易得。只要一个人的爱和身心在数地之间往复飘泊，就注定是天涯行舟的旅人。渐弱渐淡的乡音早就告诉你我，此生再也无法走进梦里的故乡！
13、作者回忆了在“塞北”的经历和当时的感受。阅读文章第③—⑧段，参照所给语句，梳理行文思路。（4分）
十八岁离开塞北时惆怅难舍
14、结合上下文分析第⑩段作者“不愿也不能”承认自己是北京人的原因。（4分）
答：
15、结合全文谈谈你对文中第⑬段划线句子的理解。（不超过150字）（7分）
答：
13、（4分）（4分）答案要点：①三岁时初到塞北感到陌生恐怖。
②十年后重返塞北时酸楚失落。（评分说明：每个要点2分，意思表达准确即可）
作者杨澄、盛锡珊先生送给我的《回望老北京》是一把钥匙，使我登堂入室，看到了老北京悠久历史的光辉，多元文化的灿烂。在这本书里，杨澄不仅详尽地写了老北京的方方面面，而且披露了他在北京的人生足迹，和他与北京的血脉相连，读来十分亲切。比如，他在小胡同里出生，儿时的淘气顽皮，马路上奔跑“疯长”，广和楼里听戏……他用生于斯长于斯的独特视角，从史书、传说和身世三个角度回望老北京，展望新北京，给人以愉悦轻松的阅读和饱含深意的遐想。
从作者对老北京的回望中，也使我加深了对老北京的了解。北京有三千四百多年的建城史，是元明清三代的皇城，历史悠久，古迹众多，人文荟萃。北京城圈的发展，紫禁城的建设，中轴线的确定，众多城门的命名，街道九经九纬的布局……
在作者对老北京的回望中，寄寓了对老北京深沉的情思和爱恋。他说北京像一块魔力无穷的磁石，吸引着一代代来自四面八方、海内海外的人们，契丹人、女真人、蒙古人、安徽人、满人，先后威武登台，梦想成真，创造了辽金元明清五个朝代，续写了中国民族近千年的历史，积蓄了丰厚的文明财富，从中不难获取拓展今天新北京的丰富经验和启示。作者说，北京是个移民城市，老字号的创业者多是外地人，他们双手空空来到北京寻梦，带来了本地的风俗习惯，人文理念，性格特征，特长技艺，无形中丰富了京城的经济文化生活，为北京注入了多元文化，铸就了北京的城市品格。说白了，今天的北京人追根寻源几乎都是来自全国各地，是一代代老北京的汉人与外地汉人的融合，是汉人与各族人民乃至来华洋人的融合，由世代融合的各种人造就了一代代老北京人和新北京人。
我国第二个“文化遗产日”（2007年6月9日）给我们带来了惊叹、感动、思考和反省，那凝聚着祖先情感和智慧的文化形式震撼着每个人的灵魂。一时间，媒体聚焦、全民关注，我们的民族自豪感达到了顶峰。
现在，本刊选择在一个相对寂静的时候再一次谈起“非物质文化遗产”这个话题，节日会过去，仪式会结束，但保护的步伐始终不会停歇……
“非物质文化遗产提得这么响，有没有物质文化遗产？”不久前接受一家电视台的采访，编导这样问我。我很奇怪，还有人不知道物质文化遗产。我用最简单的话回答他：“文物、文化古迹、历史遗址等等便是物质文化遗产。”由联合国教科文组织评定的世界自然遗产与文化遗产，都是以物质的形态存在的，便都是物质遗产，他们有一个名字叫“世界遗产”。
在首批确认的世界文化遗产中，北京占尽风头。故宫、颐和园、长城、天坛、周口店北京人遗址、明十三陵等，在全国各地诸多遗产中，北京是最集中的一个地方，充分证明了北京是全国文化中心的地位。
但是，欣慰处也遗憾，如果北京老城保存得好，是可以整体申报的。北京城墙环绕着的北京胡同与四合院民居，也是非常重要的文化遗产，但是却很不幸，没有了。
稍后于“世界遗产”被提出来的，便是“人类口头与非物质文化遗产”。“世界遗产”是看得见摸得着的东西，有没有一种东西，它不以物质形态存在，却是我们祖先创造的，并值得我们珍惜的遗产？有，这便是传统戏曲、民间音乐、民族史诗、民间故事、风俗习惯等等。
“人类口头与非物质文化遗产代表作”已经公布了三次，我国的昆曲、古琴艺术、十二木卡姆都榜上有名。再加上与蒙古国联合申报成功的长调，那么我国现在拥有的“人类口头与非物质文化遗产代表作”是四项。
北京是我国近500年来的文化中心，在这里有丰富的物质文化遗产，也一定蕴藏了极其丰富的非物质文化遗产，这是不容怀疑的。
北京的“非物质文化遗产”在哪里？它们是否得到了很好的珍惜？
一、非物质文化遗产留住多少？
雅各布斯说：“当我们面对城市时，我们面对的是一种生命，一种最为复杂、最为旺盛的生命。”所以，说保护北京老城，不是保护一处死去的文物或者历史遗迹，而是保护一种活生生的生活形态。
透过城市改造话题，我们可以感受到非物质文化遗产的流失。如果把城市比喻成看得见的水土，那么随水土流失掉的便是土地上的生活与水上的歌声。
好多“非物质文化遗产”已经淡出了我们的生活。比如离我现在居住地最近的“石景山古城村秉心圣会”，我就没有见过。资料说：“古城村位于西长安街延长线的最西端，村子形成于明代初年，面积0、8平方公里，旧时是塞外和京城的交界地带，受到皇城文化和塞外文化的双重影响。明清以来，村民信奉碧霞元君娘娘，每年四月到妙峰山朝顶进香，为凝聚全村人的一秉虔心，逐渐产生了香会组织――‘秉心圣会’，产生了别具一格的花会表演方式‘花十档’。秉心圣会始于明代万历年间，万历元年（1573年）起的会，万历四年（1576年）走的会。秉心圣会是现今北京地区到妙峰山进行的香会队伍中恢复得最完整的一档花会，钱粮筐表演是北京唯一的一档花会表演形式。但是，秉心圣会目前在传承上面临很大困难，如古城村即将被拆除，必将影响以村落为依托的花会面临危机；传承人问题亟待解决；缺乏对该民俗进行全面细致的研究。”
古城村没有了，“花会”去哪里找？
前几年，春节禁炮，整个北京的春节已经悄悄地成了呆在家里看电视的节日了。去年恢复燃放炮竹，于是，一个传统又回到了我们身边。一个看似没有实际意义的鞭炮声，却是千家万户吉祥快乐的象征。没有了炮竹声，便少了年的味道。
可是，鞭炮声回来了，春联却回不来了。超市统一印制的春联，一定少了不少年的兴致。工业化的便捷，也带来了工业化的粗糙与对个性生活的取缔。
春节的乐子剩下看电视、吃速冻饺子，并将附赠的“福”字贴在门上。庙会是洋庙会，俄罗斯小姐的风情表演，传统被挤对得没有了踪影。
我不反对过洋节日，比如情人节与圣诞节。但是，被简约化了的春节，是不是也简约化了我们的传统？当端午节由韩国人申报成功非物质文化遗产的时候，我们不是去争这个节日，而是要反思一下，我们在国际化的进程中，是不是丢失了我们自己？
多年前我在乡下教书，每年腊月要写很长时间的春联，学生们把一卷一卷红纸放在我的案头，我义务服务着，也快乐着。但是现在印刷的春联现成了，却也少了家家户户不同的感受。
正月要糊灯笼。手工灯笼制作工艺也是非物质文化遗产的重要项目，但是现在都是工厂生产好送到超市里的，于是家家户户是一样的灯笼。
工业化与国际化，如今信息化了，春节都是一个短信了事。年的味道去哪里寻找？
“年”是中国的，当然也是北京的非物质文化遗产。但是“年”在哪里？去哪里寻找有味道的年？
去老人的记忆里？
去名家的散文里？
今年6月，第二批北京市级非物质文化遗产名录正式公布，有总计105个项目获得专家认可。我想多数北京人看到这个名录的时候一定既熟悉又陌生。不少人会问：“这是需要我们继承下去的遗产吗？没有这些遗产会怎样？”
文化部部长孙家正先生说：“当历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化以物质的或非物质的形态留存下来。它不仅是一个民族自我认定的历史凭证，也是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧与力量之源。”
北京的“历史凭证”是什么？
北京“得以延续、走向未来的根基和智慧与力量之源”是什么？
除了故宫、颐和园、长城、天坛、周口店北京人遗址、明十三陵，是不是还有正在消失着的“非物质文化遗产”？
北京首批入围部级非物质文化遗产名录的有：智化寺京音乐、京西太平鼓、昆曲、京剧、天桥中幡、抖空竹、象牙雕刻、景泰蓝制作技艺、聚元号弓箭制作技艺、雕漆技艺、木版水印技艺、同仁堂中医药文化、厂甸庙会。
首批北京市级非物质文化遗产名录共48项，它们是：
民间音乐：智化寺京音乐、天坛神乐署中和韶乐、京西幡乐、通州运河船工号子、顺义曾庄大鼓；
民间舞蹈：京西太平鼓、延庆旱船、昌平后牛坊村花钹大鼓、密云蝴蝶会、米粮屯高跷、海淀扑蝴蝶、白纸坊太狮、大栅栏五斗斋高跷秧歌、沙峪村竹马、通州运河龙灯、门头沟龙泉务童子大鼓；
传统戏剧：昆曲、京剧、河北梆子、大兴诗赋闲、柏峪燕歌戏；
曲艺：相声、岔曲、单弦、京韵大鼓、密云蔡家洼村五音大鼓、平谷调；
杂技与竞技：天桥中幡、抖空竹、帽山满族二魁摔跤、围棋、中国象棋；
民间美术：象牙雕刻、北京玉器工艺、曹氏风筝工艺；
传统手工技艺：景泰蓝制作技艺、聚元号弓箭制作技艺、木版水印技艺、雕漆技艺、全聚德挂炉烤鸭技艺、便宜坊焖炉烤鸭技艺、绒布唐工艺；
传统医药：同仁堂中医药文化；
民俗：厂甸庙会、妙峰山庙会、东岳庙行业祖师信仰习俗、房山大石窝石作文化村落、石景山古城村秉心圣会。
二、北京特色的非物质文化遗产
昆曲有600年的历史，有人说它是“百戏之祖”。昆曲有如此大的影响力，北京也是昆曲发展兴盛的重要场所。资料显示：在1917年～1945年的28年间，北京曾先后出现过“同合”“崇庆”“宝山”“祥庆”“宝立”（庞世奇）、“庆生”（白云生）诸班，它们都曾一度兴起，随即萧条冷落，到1945年前后，专业昆班已不复存在，仅有“昆曲研究会”“北大倚声社”“昆曲学会”等知识界之业余组织维持着昆曲“清唱”一脉。
1957年成立的北方昆曲剧院，是北京唯一的专业昆曲表演艺术团体。在北昆的介绍中这样写道：“50年来，剧院以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨”。但是，与苏州传字辈可以演出六百多个剧目相比，北昆的七十多个剧目实在是少得可怜。尤其在创新上花大力气，反而使许多经典没有继承下来。
面对更多的诱惑，年轻一代演员花在练功上的时间比较少。记得一次看电视，北昆的一个老艺术家说，他白教学生，在排练厅等，经常没有人来。
在北京另一个宣传推广昆曲的是“北京昆曲研习社”。北京昆曲研习社是北京昆曲爱好者研究和传习昆曲艺术的业余文化团体。1956年由俞平伯等业余曲家发起成立，“”停止活动。1979年底恢复活动，张允和担任社长。
50年来，北京昆曲研习社先后演出106场，挖掘、继承传统剧目64折。没有经费，没有固定活动场所，以每年两场的平均演出频率，尽管也宣传了昆曲，但是对这样的一个剧种，在这样的一个城市，受众能有多少呢？
全北京学钢琴、小提琴的孩子有多少？
全北京学昆曲的孩子有多少？
多年前我到呼和浩特采访，那时候，呼和浩特每年生产销售的马头琴是150把左右，而销售的日本电子琴是3000台左右。
马头琴与电子琴，哪个更可以表达内蒙古人民的情感？哪个更像一件乐器？当然是前者。但是，为了迎合国际化，更多的家长带着孩子学电子琴。
昆曲，有文辞之美，有声腔之美，有身段之美。我以为，昆曲是中国孩子最好的艺术启蒙手段，不管将来唱不唱戏，学点昆曲都有益于了解传统文化，塑造孩子的美好情操。但是，因为钢琴可以在升学时加分，于是一窝蜂地学钢琴去了。
在北京街头，姜杰钢琴城、鲍惠荞钢琴城，卖琴，教琴，生意火爆。有些地方的教师只是音乐学校的学生，自己还没有练好，就出来教琴。而本来就少得可怜的专业昆曲教师却无人问津。
搁下昆曲，看看北京的非物质文化遗产有什么特点？
首先，北京是，是个高级消费城市，所以“北京非物质文化遗产”最明显的特点便是饮食服务、生活消费品的生产与制作、供城市娱乐休闲的音乐戏曲曲艺等。在两批已经成为市级遗产项目的153种内，传统手工技艺占了绝对的优势。
生活奢侈品的生产，如：象牙雕刻、玉器工艺、风筝工艺、景泰蓝制作技艺、聚元号弓箭制作技艺、雕漆技艺、金漆镶嵌制作技艺、花丝镶嵌制作技艺、宫毯织造技艺。
生活必需品的生产：硬木家具制作技艺、京式旗袍传统制作技艺、瑞蚨祥中式服装手工制作技艺、盛锡福皮帽制作技艺、马聚源手工制帽技艺、内联升千层底布鞋制作技艺、绣花鞋技艺（王冠琴）。
饮食方面有：全聚德挂炉烤鸭技艺、便宜坊焖炉烤鸭技艺、六必居酱菜制作技艺、王致和腐乳酿造技艺、张一元茉莉花茶窨制技艺、北京二锅头酒酿制技艺、牛栏山二锅头酒酿制技艺、“白”酒酿制技艺、天福号酱肘子制作技艺、月盛斋酱烧牛羊肉制作技艺、鸿宾楼全羊席制作技艺、烤肉制作技艺、壹条龙清真涮羊肉技艺、“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺、都一处烧麦制作技艺……
其次，北京是个包容天下的文化消费城市，所以聚集了适合全国各地各种口味的文化消费，尤其是文人消费。戴月轩湖笔制作技艺、一得阁墨汁制作技艺、荣宝斋木版水印技艺和装裱修复技艺、肄雅堂古籍修复技艺、潭柘紫石砚雕刻技艺，以及昆曲、京剧和戏装制作技艺、戏剧盔头制作技艺等。
再次，北京是个注重休闲、休养和保健的消费城市，其游艺活动丰富，医学水平高超。可以列为“非物质文化遗产”的就有抖空竹、围棋、中国象棋，同仁堂中医药文化、“鹤年堂”中医药、宫廷正骨（上驷院绰班处）、孔伯华中医世家医术等。
坚守在非物质文化遗产第一线生产的人还有多少？
荣宝斋木版水印技艺没有失传，但是，最好的师傅都不在了。《韩熙载夜宴》是荣宝斋木版水印史上影响极大的作品。因为原作的名气大，当年复制的数量少，现在市场需求很大。但据说老人们雕刻的版都在，就是没有人会印了。
工艺品怎样呢？原来复兴门有个很好的“中国工艺美术馆”，六层，全部是工艺品陈列。里面幽静而充满艺术气息。但是现在改造成了百盛，热闹了，工艺品被挤在了六层的一个角落里。
还有多少人愿意钻研技术，传承好非物质文化遗产项目？
侯宝林为相声担忧过，马季为相声担忧过，侯跃文为相声担忧过。他们都走了，一个郭德纲即使不卖减肥茶，能不能挽救相声？
一次，中国非物质文化遗产保护中心的田青和我开玩笑说，咱们办一本杂志吧，就叫《反动派》。因为现代化必然是反传统的，而坚持传统文化的人，在现代化的潮流中一定不合时宜，表现出“反动”的一面。我们就歌颂那些在现代化的进程中为传统文化而奔走呼号的声音。
与“如何赚钱”“如何升官”等教你人生一招不同，以倡导保护传统为己任的书有没有市场？
三、保护：在期待中行动，在行动中期待
2007年4月，总理访问日本，12日晚上，总理和安倍首相观看了中国非物质文化遗产演出。早在两个月前，中国非物质文化遗产保护中心的田青教授就到日本看过一次演出场地，回来就抓紧节目的准备。为这台演出，他专程到内蒙古、福建、贵州等地精心挑选节目。这台演出是在他主持的“守护精神家园――中国非物质文化遗产展演”基础上产生的，包括了昆曲、古琴、长调、木卡姆等已经成为“人类口头与非物质文化遗产代表作”的项目，和一些地方稀有剧种及原生态民歌。4月8日，田青和他策划的中国非物质文化遗产专场演出一行80人已经到达日本。田青与日本著名演员一起为两国领导人主持了这个演出。
演出第二天，总理到驻日使馆与官员、媒体、留学生代表、旅日华人见面。走进大厅，他一眼看见了前一天在非物质文化遗产演出中演唱侗族大歌的贵州小学生，温总理直接向孩子们走去，亲吻了来自贵州山区的孩子。这时候，两个新疆来的七十多岁的木卡姆歌手径直向总理走去，在场的人无不惊讶，但是温总理微笑着迎向两位维吾尔族老人，与两位老人紧紧拥抱，赞赏他们的歌唱，祝愿他们健康。
在整个演出中，云南海菜腔歌手李怀秀、李怀福亮相的机会多，被总理认了出来，他问：“你俩是兄妹还是姐弟？”
在即兴的演讲中，高度赞扬了中国非物质文化遗产在日本的演出。过去，我们国家的领导人出访，一般带一台节目，中国京剧院或者中央民族乐团的一场演出。但是，到了2007年，国家领导人的观念已经完全不一样了。一台京剧和一组民乐已经不能涵盖我们丰富的非物质文化遗产，于是以原生态民歌为主的演出，成了民间的最爱，成了文化外交的手段。
6月9日，我国第二个“文化遗产日”。总理到中华世纪坛观看了中国非物质文化遗产专题展。参观结束时，对文化部门的同志们说，非物质文化遗产都是几百年、几千年传下来的，为什么能传下来，千古不绝？就在于有灵魂，有精神。一脉文心传万代，千古不绝是真魂。文脉就是一个民族的魂脉。今天，保护非物质文化遗产，就是传承民族文化的文脉。
当政府以高调宣传非物质文化遗产的时候，民间又做了什么呢？
皇家粮仓，因为李苦禅的儿子李燕先生的奔走呼号，在平安大街建设中躲过劫难。5月18日于中国昆曲成功申报成功“人类口头与非物质文化遗产代表作”六周年之际，隆重推出了厅堂版《牡丹亭》，受到了社会各界，尤其是文化名流的关注。
著名作家、北京市作家协会副主席刘庆邦先生说：“现在许多演出声光电用得太多，技术主义的东西在舞台上特别泛滥，让人觉得特吵得慌，特别喧嚣，而在厅堂版《牡丹亭》现场，那种场景，那种丝竹之声，那种真正原汁原味的感觉，让人觉得是非常好的享受。厅堂版《牡丹亭》不用扬声器，不用光电的闪烁，是非常诗意化的和自然流露的东西。那一刻，我从心底里发出思古之幽情。好久没有这种享受了，那天真正感受了民族文化的韵味！”
著名作家、记者唐师曾说：“我是已经活了46年的人了，这是我看过的最好的一场戏。感觉‘很浓’，是高度浓缩了的艺术，是纯粹的古典的艺术。现在的社会基本是一个兑水的社会，艺术里充满了垃圾，各行各业都制作自己本行业的宣传片，观众哪里有看到真正艺术的机会？面对‘浓缩’到只剩下‘艺术’的厅堂版《牡丹亭》，我特有感触。在演出结束后的留言本上，我写了八个字：‘生得其所，死亦自在’。我在评说柳梦梅杜丽娘的爱情，同样是评价昆曲这门艺术。”
著名主持人张越说：“我们的生活快速繁杂粗鲁，有钱人时髦人也粗鲁，既没控制也没过程、没细节，缺乏审美价值，所以在经济条件允许的情况下，花同样的钱看这戏就比喝顿酒吃大盘子舒服，更有审美愉悦。”
著名记者王军说：“我这是第一次听昆曲，真是浑身特别地干净。这是我们老祖宗留下的非常高雅的艺术，应该有其生命力。但是过去政府把这些都包揽下来，把市场全部排除在外，所以传统文化遭到了毁灭性的打击。只有让市场发挥作用，传统艺术才能活起来。艺术只有在尊重市场规律的前提下才可以活下去。一旦成为国家剧团，有多少钱花多少钱，谁来为艺术负责？只有在市场面前，‘戏比天大’的原则才能在演员心目中确立起来，才有可能出现梅兰芳。国家剧团里的人，谁都可以不负责任，大家更在乎外在的‘五个一工程’和‘梅花奖’，而梅兰芳得过梅花奖吗？”
皇家粮仓的《牡丹亭》正在上演的时候并持续获得好评的时候，2007年10月，国家大剧院落成首场演出也选择了《牡丹亭》，不过是长达九个小时的青春版。同时，在首都博物馆，每个周末，都在上演昆曲折子戏。我们在炒作了多年别人的歌剧、在午门上演了《图兰朵》之后，我们终于想起了自己还有昆曲。
四、高层与民间共同的使命
非物质文化遗产保护，无论在高层还是在民间，已经成了一个不容怀疑的使命。那么，政府、学界、民间、市场，各应承担什么样的责任？
第一，政府发挥主导作用，立法保护民族精神财富。早在2005年，北京市就设立了“非物质文化遗产保护工作办公室”。2006年初，北京市下发了《北京市人民政府办公厅关于加强本市非物质文化遗产保护工作的意见》《北京市文化局、北京市财政局关于加强我市非物质文化遗产保护工作的通知》。同时，《北京市非物质文化遗产资料汇编》开始编纂，《北京市非物质文化遗产保护条例》进入立法程序。今天，我们的行政部门也在积极调研，《非物质文化遗产保护法》有望早日出台。
第二，学界提供理论支持，唤醒全民保护遗产意识。以中国民间文艺家协会主席冯骥才、中国非物质文化遗产保护中心田青为代表的广大知识界，在近年积极呼吁非物质文化遗产的保护，使得这个学术概念在较短的时间内，成了全社会的共识。冯骥才的《拯救民间》和田青在全国青年歌手电视大奖赛上的发言，成了学界保护非物质文化遗产的号角，在民间产生了巨大的影响。
第三，民间珍爱传统技艺，活态传承祖先文化遗产。民间一直就不缺乏一些顽固的保守派，他们死死守护着“祖宗之法不可变”的原则，在急风暴雨中守护着破败的精神家园。比如已经辞世的田丰，只身前往昆明创办“云南少数民族文化传习馆”，延请民间艺人，招收学员，活态传承少数民族歌舞。正是有他的努力，才有了杨丽萍的《云南印象》和海菜腔歌手李怀秀、李怀福。在苏州，今年已经80岁的顾笃璜老人，恢复了“昆剧传习所”，传承着正宗的昆曲。
第四，市场慧眼打理精品，做到保护与经营两不误。片面迎合所谓的市场，毁掉了一些很好的非物质文化遗产。但是，这不能证明非物质文化遗产就没有市场。昆曲是明朝初年中国文人的审美，拿到今天一定有不适合的地方。但是，陌生感也是艺术追求的一个品味。青春版《牡丹亭》和厅堂版《牡丹亭》的先后成功足以说明，传承了600年的昆曲依旧可以唤起我们美好的情感。而这两个产品，都是市场的选择，而不是政府和专家的选择。
日前，北京市本着“紧跟”的精神，迅速地召集了七次专家研讨会，经过292万张的票选，于2011年11月2日了“爱国、创新、包容、厚德”作为北京精神。行动快则快矣，但是却显得仓促了点，粗糙了点，留下了不少可商榷处。为了更好地把北京精神总结出来表述出来，让它能对北京今后的文化建设起到指导性的作用，有必要对它进行评论甚至挑剔。作为一个爱北京并有社会责任感的北京人，我要对表述“北京精神”的这四个关键词――“爱国”、“创新”、“包容”、“厚德”――阐述如下的见解。
“爱国”，仅仅是底线，把它编进“北京精神”太低标准了
首先我认为，把“爱国”作为“北京精神”的一项内容有所不妥，原因是太低标准了。一个国家的首都，与“爱国”这个词连接在一起，让人觉得不太自然。好像时局不对头了，这个国家遇到了什么危机了，让这个国家的首都撑起爱国的大旗以号召天下？是不是有哪个城市发生了“不爱国”的事情，使得北京要打起爱国的大旗来发挥什么影响么？没有，都没有，国家现在很稳定，在全体国民当然的一致的爱国情怀的面前，首都用“爱国”来标榜自己，没有必要。我想，世界绝对不会有哪个国家的首都会在和平时期用这样低标准来标榜自己的精神。再退一步讲，城市毕竟不是一个有血有肉的活人，用一个情感化的辞藻来标志城市，不形象也不贴切。
北京作为一个大国的首都，它的高层管理者，应当找出符合时代精神的字眼来激励自己治下的居民，也应当从本城市的历史文化中找寻可以引以为豪的伟大事件或伟大文化成果，以此激励首都的民众，并发扬之。在1919年，发生在北京的“”是对中国社会的现代化进程产生了决定性的历史作用，中国别的城市都不可能取代北京而成为这等重要的角色。因此“北京精神”最应当把这一时代亮点体现出来。我认为，之于北京，要比它作为皇朝600年都城的光荣历史更有现代意义，把它定为中国历史一个划时代的分水岭是十分恰当的。因此，“”和其后的“五四新文化运动”应当成为北京精神的首要内容，从“”开始，在全国各地所涌现出来的开放、自强、勇于改革旧的文化传统、努力地开创性地建立新的文化理念、谦逊地学习世界上其他先进民族的现代文化成果，是北京的历史性功绩，这应当成为北京精神的首要内容。把这个内容写进来，比用“爱国”来描述北京精神更具体，更有现实意义，更能展示北京的光荣传统和历史背景，这是北京特有的“本钱”。退一步讲，中国的每一座城市都可以标榜自己“爱国”，但是没有哪个城市能像北京那样与 “”和“五四新文化运动”有着如此贴近的联系的。北京应当成为的批评精神和五四新文化运动的革新精神主要的传承者。
“创新”，好是好，是不是早了点、虚了点
时下“创新”这个词很是时髦，似乎北京也应当赶上这班车。于是“北京精神”就选择了它。
但是，创新应有所指，是科技创新，还是文化创新？我认为显然应当是文化创新，作为一个有着长期封建主义历史传统的东方大都市，北京最应当做的事情是文化创新，是观念创新，是体制创新。而如果说真要着手于这种文化创新，那么最贴切的用词应当是“革新”，是在一面革除旧的文化传统、旧的观念的同时，摸索着建立新的文化理念体系。尽管过去90年了，但是应当承认，北京在革除旧弊方面还有很多的事情要做。在一个旧文化传统积淀极其深厚的历史名城，如果不先对那些纠缠在人们头脑里的旧的文化观念进行反省，创新根本谈不到。任何一种创新必须要有它的合适的生长环境，而这个环境是不能自行地生长出来的。
北京需要革除的文化陋习可谓多矣，仅举一例如下。与一位外地的朋友谈到北京人和北京文化，他不无调侃意味地说北京太端庄（“端装”）了，我还以为是说北京太严肃、太一本正经了，他说不是，是太端着架子装相了。虽然是半正经半玩笑，但是这句话是有内容有深刻含义的忠告。北京作了600年的天子起居地，连皇城根下的市井小人在外地人面前也要端起七品官才有的架子，为了撑着虚假的面子，即使家里揭不开锅也要在外面把自己装扮成是有家族背景的贵族，这样的精神面貌让不少的北京人在30年来的改革时代大潮涌来的时候，成了创造财富的落伍者。即使这样，这部分北京人“还是死要面子活受罪”，不肯改变自己，却一味地埋怨天、埋怨地、埋怨社会、埋怨制度不公平，就是不从自己的观念方面寻找原因。
这样的精神面貌如果是局部的个别的，则可以忽略不计，但是不能不客观地说，与在这近30多年里为再造中国新文化过程中站在前列的上海和深圳比较起来，北京和北京人的这个文化心态充分显示出其与时代不相称的落伍。北京在改革开放新时期的表现与它的地位不相符。
我给出的结论是，北京在走向创新之前，应当着重做一做扫除那些因为做了长期封建帝国首都而养成的各种陋习了。李善友先生在接受《新京报》的记者采访时说：“中国20年内出不了乔布斯。”（《新京报》2011-11-16）他的理由是，在中国没有“make different”的土壤，而北京在这方面尤甚。直译这个“make different”的意思是“制造差异”。中国人一贯崇尚“步调一致听指挥”，怎么能让各式各样的“差异”与冠冕堂皇的“主流”平起平坐呢？要知道，一切创新都是对传统的反叛，对传统的否定。否定以往的学术观点都很难，真要否定中国传统的文化观念是更难的事情。比起科技创新来，文化创新更需要有个相应的基础环境，在一个传统的守旧的大环境中，在一个拜金主义泛滥的环境中，是谈不到真正有时代意义的创新的。与北京我们现在的文化环境相配套，只能产生二人转节目和肤浅找乐的小品和相声，创作《黄河》、《茶馆》、《北京人》以及《梁祝》那样的社会环境、人文氛围和精神状态早已远去。为了玩点深沉，人们不得不把以前的真经典假经典一遍又一遍地倒腾出来翻拍，以解文化创作之渴。对北京来说，文化的改造和创新是百年大计，不能一蹴而就，欲速不达，还是先做做准备工作吧。因此，我主张把“创新”改成“革新”。
“包容”，有点自大的意味
北京当了600多年的首都，其中绝大部分时间是做封建皇朝的首都，皇朝的气魄是很大的，动不动就以“天”的名义号令天下，只要是他的需要，动用多少民力，花费多大的成本都在所不惜。因此，这个世界上最伟大的京城一贯自以为了不起，把别的城市，别的国家都看作是下属或外番蛮夷。用“包容”这个词来表白皇城北京的这个姿态是合适的，这里有一种居高临下的姿势，其背后的潜台词是“我是大的一方，你是小的另一方”，不然，我怎么能把你包得下、容得下呢？我是大海，才能容纳你们这些百川。而人民北京（而非皇城北京）不应当是这样的。我体会，当初选择“包容”这个辞藻的用意是想展示出北京的开放姿态，而一不小心没有选择好用词，错用了“包容”。
“开放”这个词就很中性，很平和，很矜持，不卑不亢。可以这样想象一位开放者的姿态：来者都是客人，我欢迎你们的到来，不要谈论谁谁的高下，我们都可以坚持自己的文化见解，求同存异，互相借鉴，相互学习。此时，我想到的是一千多年前大唐帝国，那时中国在世界上的地位和它领先世界的文明化程度使得它的首都有资格如此自信，它用“包容”这个词就比较贴切。那时从南洋西域赶来朝拜纳贡的人，从东洋泰西来经商留学的人，只要来到长安，就能很容易地落地生根，并比现在容易得多地融入令他们佩服的中华文明圈。
而现在的情况是这样，如果让北京包容所有想进入北京发展的人也不很现实，北京太小了，北京不能给所有想来北京发展的中国年轻人以起码的物质生活条件和精神消费环境。你是外地人，即使你在北京打拼了多年，你也没有机会获得北京本地人的许多权益：你的子女不能与北京人的子女一样的获得普及义务教育的权利，想上高中的难度就更大了，或明或暗的高收费会把你挡在门外，即使冲破重重阻障进入了学校，也要回到原籍参加高考，至于医疗服务方面、购买房产方面，就连办理出国手续方面你也不能享有与北京人同等的待遇，不少相应的规定会把你尴尬地阻挡在门外，这样的事实又怎么能用包容这个辞藻来形容呢？所有这些社会现象的存在，让那个标榜性的文字的“包容”尽显出是一种虚伪的“客套”，作为一个外地人或者外国人，如果你相信了北京真有包容的宗旨或精神，你会碰到一系列不知趣的烦恼事。在我们北京现在还无力做到像大唐帝国的长安城那样真的包容一切，还是不要太高调了。
因此基于上面的理由，我主张应当把“包容”这个词改为“开放”，――我开放了大门，接受四方来客，客人你能不能在我们北京扎下根来，就看你的能耐了，我现在所能做的只是把曾经紧锁的大门打开而已。这样就显得客观和诚实多了。
“厚德”，是不是虚了点，不明白你想说的是什么
与前几个辞藻不同，这个“厚德”，如果不给予点解释，还真不能被大部分的北京市民理解，原因是这个词不那么直白，过于文绉绉了。我理解，“厚德”的含义是注重中华传统道德的继承发扬。
我在想，要描述我们北京的精神，为什么一定要那么形式化呢？是谁规定了一定要用四个词，八个字，板是板，眼是眼，那么八股气十足呢，这样就能显示出我们北京人有文化了么？不少人在看到北京市政府了这样的“北京精神”后，第一感觉都像是一所中学的校训。中国的文字的艺术特征用来描述古代诗人的感悟，用来创作像《红楼梦》那样的文艺作品时是最合适不过的了，但是用来显示一个现代化大都市的精神，是不是就不用那么对仗严谨、精练概括了吧！我感到使用了“厚德”这个词就免不了一番解释。何况使用这个词还不一定合适。
“厚”的意思是注重，“德”的意思当然是道德。但是这个“道德”，原来我们说是有阶级性的，现在我们不那样说了，现在说“道德是有时代性的”应当是有道理的。我们注重道德，是注重北京的传统道德还是赋予了新的含义的现代开放社会的新道德呢？这里还是应当有说头的。
中国的传统道德以忠君为第一要意，以孝道为重要补充，其他内容都在以下，什么“和为贵”、“忍为高”、“尊卑有序”、“崇尚耕读”、“鄙夷商贾”太多了，你注重和打算发扬的到底是其中的哪种道德？不能一概而论吧。这有要引出一个大得没完没了的话题了，这就是五四新文化运动对旧的传统道德的对立与批判。我不同意让这些被的文化先驱们极力批判过的东西重新粉墨登场，不加挑选一股脑地成为我们崇尚的东西。简短说我不同意把“厚德”写入北京精神里。
结语：我心中的“北京精神”
我也不是只破不立，对“北京精神”，我有我的看法，如果问我的意见，而且一定要求要用警语句式这个形式的话，我认为，北京精神应当包括这样的内容：“革新、开放、务实、进取”。这八个字很通俗易懂，无须解释，比起那个“爱国、创新、包容、厚德”来更明确更简洁，更能让作为普通大众的北京人接受和认可，是一个可以让大部分北京人经过一番努力能够达到的精神境界，是一个可以始于足下的切实可行的共同行动纲领。对这四个词中的后两个还得多说两句。
关于陈顺龙牙医馆的资料并不多，本刊特将陈春瑞先生回忆祖父陈顺龙的文章刊于此，以飨读者：
我的祖父名叫陈顺龙(也叫陈竹民)，生于公元1869年(同治八年)。我家祖籍原是福建省同安县，曾祖父陈雷是贫苦的农民，因无法维持生活，很小便到台湾去谋生，后在台湾娶郭氏为妻，生有三子，我的祖父陈顺龙先生为长子。由于生活艰难，他16岁便离开台湾，只身去香港学徒，跟随一位德国医生学牙科。他勤奋学习、刻苦钻研，熟练地掌握了牙科技术，30岁左右由香港转至北京，先在前门外观音寺开一小药房，后在前门外廊房头条西口路南开设了“陈顺龙牙医馆”。当时西医治牙在北京可为首创。牙医馆是一座两间门脸的二层小楼，楼上朝北设有治疗室，不仅有先进的治牙专用椅子，而且所有的牙科医疗设备、器材及药物，在当时都是一流的。由于祖父治牙技术高超，在北京颇有名气。曾几次应诏进宫为慈禧太后治牙，宫中赏有绸缎、被面及马褂等。据说一次治牙后慈禧太后十分高兴，当即赏银500两，但不知是宫中太监层层盘剥，还是出宫后家中被盗，总之这份丰厚的赏银所剩无几。当时北京许多名人有了牙疾都到我祖父的牙医馆医治，据鲁迅先生日记中记载，上个世纪20年代前后，他牙齿多病，曾多次治牙、拔牙，仅1917至1923年就有9次提到去前门外陈顺龙牙医馆治牙。著名京剧演员梅兰芳、马连良先生等也曾到牙医馆就诊。牙医馆原址现仍保留，但已改为多户人家居住。
我的祖父来到北京，生活逐年有所提高，以后便回台湾结婚。我的祖母名叫洪和，是台南市安平县人，夫妻恩爱，共操家业。祖父共有三子一女，长子名叫陈玉麟生于台湾，早年病逝，未婚。次子名叫，陈玉麒(后改名为陈英杰)，生于台湾，约在上世纪30年代中期，因我祖父有病退居家中，他便继承父业，继续在廊坊头条行牙医，仍沿用“陈顺龙牙医馆”的名字。40年代初改为经营牙科材料，牙医馆也更名为“顺龙商行”。陈英杰娶王氏玉芳为妻，共生4男3女，夫妇俩于1981年、1983年相继去世，现尚有三男一女在北京。祖父的三子名叫陈玉贵(后改名为陈仁杰)，是我的父亲。由于一段时间祖母随祖父到北京居住，所以我父亲生于北京，4岁时与祖母一起回台湾，直到他9岁时祖母病故，祖父回台湾处理完丧事后，才将他们兄妹3人一起接到北京长住。陈仁杰毕业于北平工学院机械系1972年从大连化工厂离休，现年90岁。我的母亲关慧芳1985年去世，共生2男2女，我便是他们的长女，我的妹妹和小弟与父亲一起久居大连，大弟弟一家在兰州。祖父最小的女儿叫陈慧，嫁给前上海台盟主席谢雪堂先生的四弟谢宗明为妻。1946年他们一起去台湾谋生，生有3男2女，谢宗明先生1973年去世，其他人久届台湾。
创办实业
20世纪二、三十年代，一些台胞心怀实业救国的理想，来京创办实业。林子瑾是其代表人物之一。
为了使读者了解当年作为台籍实业家的林子瑾在创办北京北方长途汽车行时的艰辛，特将林泉先生回忆文章录于此，以飨读者：
辛亥革命后的1912年1月，中山先生在演说中公开提倡修筑道路，后来中山先生又在“道路为建设着手的第一端”中再次竭力提倡修建道路，认为“衣食住行乃人民四大需要，修治道路，以利民行。”不少爱国人士积极响应，辛亥革命时代那种强劲的振兴实业思潮较深入人心，当时许多人认定，政治革命根本目的就是发展实业，振兴国运。这就为中国公路兴起奠定了思想基础。当时的熊希龄先生也作过“道路与国计民生之关系”的演讲。父亲深受实业救国思想的影响，便早在民国初年满怀热情地来到北京，’恢复了中国国籍，而且后来就投入了开发公路，发展汽车运输的事业。
他选择的是北京通往吉北口长城塞外的道路。京古路，向北延伸到承德即京承公路，再延伸到沈阳即京沈公路，这条干线即现今的101国道。忆往昔，那也是一条古道。秦始皇时，渔阳(今北京怀柔，密云一带)是边塞重镇。始皇东临碣石，返回咸阳途中，就经过渔阳。汉朝时，即形成了这条路的雏形。北魏孝文帝时，古北口之路是北方各部族贸易通途。唐时则已初步成为驿道。唐人有诗云：“北风号蓟门，杀气日夜兴，咸阳三千里，驿马如饥鹰。”这生动描写了边关驿传的紧张状况。后来辽宋互派使节也多经此路。金建都燕京，这是自燕京去会宁(老金都)的重要通道。元代于古北口设驿，此路是自元大都至上都的重要道路之一。明朝时更形成了由京师到古北口的驿站干路。到了清朝，京承驿站道路又成为御道，是清帝赴承德避暑山庄之路。
父亲虽然身为台胞，但有较深厚的国学根基和历史知识。他热爱祖国，也喜欢北京这条古路。他认为修垫改造这条道路，有利于开发边远落后地区并有利于日后发展为交通干线，有利于国计民生。这条路沿途坎坷，并曾有16处桥、渡(石桥9座，木桥1座，渡口1处，时桥时渡5处)，行路甚艰。父亲曾沿途考察，有的路段真如古人苏辙描写的“乱石环合疑无路，山径萦回长傍溪”。到了古北口，则正如欧阳修诗云：“古关衰柳聚寒鸦，驻马城头目欲斜。”那时，他感到自己衰落的祖国多么迫切需要强盛起来啊。于是，他由古北口返回北京，决心出资修治此路。就在这古驿站道路的基础上，先后经多次翻修，铺垫，取直，拓宽路面，解决排水等等问题，才逐渐演变成勉强通行汽车的公路。
为此，他要和当时的顺天府京兆尹道路管理部门打交道，还要了解那时政府颁布的“修治道路条例”，内务部制定的实施细则和“长途汽车营业规则”以及有关法规、税则、选车、设站、人员、燃料等等诸多方面的问题。万事开头难，尤其在当时。台胞到异地他乡创业并非易事。而对我父亲说来就更困难了，因为他本是学文史和法政的诗人和学者，并非商人。
北方长途汽车行成立后，它的长途汽车曾在父亲修过的道路上运行。一是从安定门经高丽营、怀柔、密云到古北口，一是从朝阳门经通县、顺义、怀柔、密云到古北口。那时，父亲时常起早贪黑，严寒酷暑，风餐露宿。时人云：“行车二三里，修理四五回，停车六七次，八九十人推。”虽然有些夸张，但也反映了当时车辆、道路的落后状况和行路的艰辛，如果遇到中途抛锚，那真是叫天天不灵，叫地地不应。有时中途遇到大风或暴雨、雷电交加，也很危险，情景相当恐怖。后来他把这些经历当故事讲给我听，甚至还让我注意研究他遇到的一些奇特的自然现象。可惜我那时年幼，又无大志，只是勉强听着他讲，心里总想着到院子里去玩。
过了几年，由于军阀混战，各部军方便以借为名，进行汽车征用，但多数有借无还。另外，当时不但汽车和汽车零配件由外商把持，由于中国没有石油工业，就连燃料也由外国操纵，汽油还经常被窃，后来日本又要进犯华北，他
的长途汽车运输便索性停办了。
台胞申请恢复国籍
日本统治台湾后。强迫台湾同胞改入日本籍，用日姓，禁用汉字，禁说汉语。辛亥革命以后，一些在海外、台湾生活的台胞来到大陆，向中国政府提出申请恢复国籍。林子瑾、吴子瑜、连横等台胞在北京申请恢复国籍、更改姓名。为恢复国籍，他们多根据自己的祖籍地自称为福建、广东人。
爱国台籍知识分子
许地山(1894-1941)，台南人。清末台籍进士许南英之子。著名文学家，新文学运动的代表人物之一。中曾任燕京大学学生代表。1927年，许地山留学回国担任燕京大学教授，同时在北京大学和清华大学兼课。1935年出任香港大学中文系主任。《落花生》为其代表作之一。
刘锦堂(1894-1937)，台中人。又名王悦之，号月芝。1920年入北京大学文学院学习。1924年创办“北京艺术学院”，并受聘为北京美术专科学校教授。1930年续办私立北平美术学院，任院长，“九一八”事变后，对所有来校就读的东北流亡学生一律免收学费。1934年创作的《弃民图》，为其代表作之一，曾在1937年南京第二届全国美展展出。其作品《台湾遗民图》、《亡命日记图》曾在巴黎万国博览会展出。美术评论家安敦礼称他是“中国西画民族化的第一人”。
洪炎秋(1899-1980)，台湾彰化人。1923年考入北京大学。孙中山逝世时，他作为北大台湾学生的代表之一，参加祭奠活动并敬献挽联。1929年北京大学教育系毕业后，在北平任教，开办人人书店，留京居住20多年。1945年参与创建台湾省旅平同乡会并任首任会长。1946年返台，先后任台湾省国语推行委员会副主任委员、《国语日报》社社长、台湾大学中文系教授等职。
张秋海(1899-1988)，台北人。著名油画家、美术教育家，台湾现代美术先驱之一。1938年从日本来北平定居，先后任教于北京师范大学、中央工艺美术学院。曾任政协北京市第五、六届委员会委员，台盟华北总支部天津支部主任委员，北京市第一届理事会理事。主要画作有：《妇人像》、《木匠》等。
张我军(1902-1955)，台北板桥人。台湾新文学运动的奠基者，现代诗人，小说家。1923年加入上海台湾青年会。积极接受的新思想、新文化。1925年任《台湾民报》编辑，大力介绍五四新文学运动，抨击台湾文坛的保守复古和殖民倾向，对台湾的新文学创作起了催生的作用。1927年入北京师范大学国文系学习，毕业后执教于中国大学、北京大学、北大工学院。]946年返台。著有诗集《乱都之恋》和小说《买》、《诱惑》等。其中《乱都之恋》是台湾新文学史上的第一部新诗集。
宋斐如(1902-1947)，台南人。毕业于北京大学经济系。曾任《少年台湾》月刊编委、主编。曾任冯玉祥将军的社会科学研究室负责人，向冯讲授经济学、日文并介绍日本国情。抗战时组织“战时日本研究会”，创办《战时日本》半月刊。1945年台湾光复后任台“长官公署教育处”副处长，并创办《人民导报》，任社长。
张深切(1904-1966)，台湾南投人。字南翔，笔名楚女、者也等。作家，学者。青年时代在广东参与组建“台湾革命青年团”，参加过北伐战争，返台后因策动反日罢课而被捕。后参加组建台湾文艺联盟，任委员长，并创办《台湾文艺》杂志。抗战爆发后，任北京国立艺专训导主任，主编《中国文艺》。抗战胜利后回台湾。任台中师专教务主任。他创作和研究的领域涉及文学、史学、戏剧、理论等，著有小说《鸭母》、剧作《落荫》及论著《我与我的思想》、《孔子哲学评论》等。
江文也(1910-1983)，台北淡水人。本名文彬，作曲家。1914年举家迁居厦门。1936年，江文也的成名作品管弦乐曲《台湾舞曲》曾在国外获奖。1938年秋，江文也在北平师范大学音乐系教授理论作曲课程，课余从事中国古代和民俗音乐之研究。后任中央音乐学院教授。他创作了许多富有民族风格、旋律优美的作品，如《春晓》、《静夜思》、《渔翁乐》、《阿里山的歌声》等。
梁永禄(1910-1951)，台南人。1933年毕业于台北医专。因不满日本人统治，1938年携眷来北平。1943年，创办三安产院，此地也是台湾省旅平同乡会和《新台湾》杂志的办公地点。他曾担任台湾省旅平同乡会的宣传委员、第二任会长和《新台湾》杂志发行人。发起成立“燕京国语普及会”，积极推行台湾普及国语运动。先后任北大附属医院妇产科副教授，通州潞河医院院长，山西医大教授，总医院妇产科主任。
北京四合院的导游词一：
大家好，我是你们今天的小导游xx，我将带你们去一个风水宝地—北京!
一想到北京，大家是否又想起了北京的老宅子—四合院?四合院，可说是天下闻名，老北京人都说如果没有了四合院，北京就像没有了生命一样，它倒是成了北京的“掌上明珠”!
北京的四合院所以有名，还在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”。这种住宅适合于南方的气候条件，通风采光均欠理想。
北京的四合院，院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便 ，所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成崐一个“口”字形。经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。
北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房(正房)、南房(倒座房)和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角“巽”位。
四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。 四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性非常适合独家居住。院内，四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。由于院落宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。四合院，也是华北地区民用住宅中的一种组合建筑形式，是一种四四方方或者是长方形的院落。 一家一户，住在一个封闭式的院子里，过着一种安逸、消闲、清静的日子，享受家庭的欢欣、天伦的乐趣，自然有一种令人悠然自得的气氛。之所以这样，北京四合院讲究绿化，院内种树种花，确是花木扶疏，幽雅宜人。老北京爱种的花有丁香、海棠、榆叶梅、山桃花等等，树多是枣树、槐树。花草除栽种外，还可盆栽、水养。
盆栽花木最常见的是石榴树、夹竹桃、金桂、银桂、杜鹃、栀子等等，种石榴取石榴"多子"之兆。至于阶前花圃中的草茉莉、凤仙花、牵牛花、扁豆花，更是四合院的家常美景了。
它虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。
有些家庭，为了把院落装饰点缀一番，还在院落一进门处的正对面，修建一个影壁，也即是一堵砖墙。在正对大门的这一面，一般都有花卉、松竹图案或者大幅的书法字样醒目地放置影壁正面。上书“福”、“禄”、“寿”等象征吉祥的字样。也有一部分影壁，绘上吉祥的图案，如“松鹤延年”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”等等，给四合院内制造了一种书香翰墨的气氛。也有的农家，采用“五谷丰登”、“吉祥如意”、“福如东海”的字样或图画。这种影壁，设在大门之内的迎门处，有的是单独建筑的，有的是镶在厢房山墙上的。影壁，也称照壁，壁身都为正方形，四周用砖雕装饰，中间的方块为书法或者绘画。照壁分为基座和壁身两个部分，除去给庭院增加气氛，祈祷吉祥之外，照壁也起到一种使外界难以窥视院内活动的隔离作用。
如果四合院没了，那就彻底失去了老北京的文化色彩，那不仅是北京的符号，也是北京的魂儿。可想而之四合院是北京的一种文化特色，成为了北京美丽的风景线!
本次的北京四合院之旅就要到这里结束了，之后我还会给大家展示一些它的美丽照片!
北京四合院的导游词二：
大家好!我是你们今天的导游——彭子嫣，大家叫我小彭好了，今天，我要向你们介绍的是家喻户晓的北京特色民居——四合院。
北京四合院作为老北京人世代居住的主要建筑形式，驰名中外，世人皆知。
这种民居由正房(北房)、倒座(南座)，东厢房和西厢房在四面围合，形成一个“口”字形，里面是一个中心庭院，所以这种院落式民居被称为四合院。
四个院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地。院内，四面房子都向落院方向开门，一家人在里面其乐融融。由于院落宽敞，可在院内植树栽花、饲鸟养鱼、叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。
北京四合院所以有名，还因为它虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的装修、雕饰、彩绘处处体现着民俗民风和传统文化，表现一定历史条件下人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求。悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，登斯庭院，有如步入一座中国传统文化的殿堂。
北京人所居住的四合院，您是否喜欢呢?希望今天的四合院能给您的北京之行留下深刻的印象!
北京四合院导游词范文三：
大家好!我是你们的纪导游，现在我带你们来到了北京的四合院，我来带你们参观参观吧!
四合院是北京传统的住宅形式。和其他地区的中国人一样，北京人也认为北方是吉利的方向。因此，一般的四合院都是坐北朝南。同时，这种设计还有实用的考虑，这就是北屋向阳，坐北朝南能够得到充足的阳光。
四合院北边朝南的一排房子叫正方。与北方相对的是三间南房，老北京人叫它“倒座儿”。
过去的时候，一个家庭常常几代人生活在一起，居住在同一间房子里不方便，离得太远又不好联系，四合院正好满足了这种家庭结构的需要。一般说来，正方高大、舒适、明亮，是长辈们居住的地方，东西两侧厢房则由子女居住，南方常常是书房或客厅。我们再有时间的时候可以去住住的呢!
四合院的规模有大有小。小型四合院，房屋布局简单，三面或四面建房，只有一个院子。比如，鲁迅先生在北京的故居，就是小型的四合院。这种小型四合院在北京最多，大多是普通老百姓居住。也有大型和中型的四合院，或者向后边增加几个院子;或者向两侧发展，增加几组平行的院子。大型的四合院只有那些有钱的人家才住，穷人是不能去住的!