文化产业管理专业的核心能力是文化资源转换生成文化产品的创意与策划能力，实现文化产业管理专业人才创意能力培养，就必须强化文化产业管理专业人才培养方案的改革与创新，加强文化课程、创意表现课程与市场营销课程的设置与开发，这是解决文化产业管理专业创意能力培养的对策与措施。
关键词：
文化产业；专业教育；创意能力；对策
基金项目：
湖南省教育厅2016年度普通高校教学改革研究项目《以应用型产业开发人才培养为专业定位与特色的文化产业管理专业建设研究与实践》（批准文号：湘教通【2016】400号）
创意产业（文化产业）是人类经济发展产业下游化的必然趋势，这是不以人的意志为转移的客观必然性，因而众多国家都把发展创意产业作为国家战略意识的支柱性产业。我国也于2012年颁布了《振兴文化产业发展纲要》，标志着创意产业已经成为我国的国家发展战略。文化产业类专业是直接为人类的生产生活创造美的感性呈现形式的专业，直接面向的是工业产品、服装服饰、园林景观、动漫等生产生活行业，本身就是创意产业的一个重要类别。此外，向人类的文化成果寻求文化产业的创意灵感，以丰富文化产业的哲理深度与审美温度，本身也是文化产业管理专业的发展方向与必然趋势，也是文化产业管理专业建设的一个重要内容。因此，如何加强文化产业管理专业创意表现能力，就成为文化产业专业面临的一个重要现实课题。本文拟就文化产业管理专业如何加强创意表现能力提出对策与措施。
一、文化产业管理专业必须加强文化类课程建设
文化作为人类“狭义动物性提升”而创造的心智成果，体现了人类征服自然与改造自然的自身生产结果，从而使人类在类本质特征上区别于动物，所以卡西尔认为人是“符号的动物”，即“文化的动物”。但人类的文化并不是一个统一的标准与模式，而有着丰富多样的民族性甚至族群性，各民族自身所创造的文化，是这个民族反映自身生存世界的一种观念性表达，具有民族本身认识与反映世界的价值与意义，并不奉行统一的标准与原则，所以博厄斯等人坚持“文化相对主义”观念，即任何民族所创造的文化都有自身存在的价值与意义，并不存在谁优谁劣的理性评价标准，也不存在“适者生存”的自然进化规律。民族文化的丰富性与多样性，造就了人类世界的丰富性感受与体验，也为文化产业的丰富性感性呈现形式提供了灵感源泉。比如，任何一个民族的文化符号，都有其作为构成性原理的能指音响形式，这种能指形式所呈现的视觉化纹样、图式、图像与图案等，就是文化产业审美化表现的创意元素。只有从人类丰富多样的文化形态与文化体系中，提取出取之不尽的文化元素，才能为文化产业专业提供源源不断的设计灵感来源与资源，才能获得无穷无尽的审美化表现元素。因此，文化产业管理专业要加强创意表现能力的培养，就必须加强文化类课程的建设，在人才培养方案中增设文化类课程。文化类课程不仅包括“大传统文化”，即中国文化概论与西方文化概论，还应包括“小传统文化”，即中国民族民间文化与外国民族民间文化等，才能体现丰富的民族文化视野。
二、文化产业管理专业必须加强创意表现的课程建设
尽管中外创意产业理论界对“创意”这个概念并没有一个统一的认识，也还没有产生一个能为大家所接受的科学定义，但中外创意产业理论与实践界已经对此进行了不断的探索与研究，诸如韦伯•杨的“旧元素的新组合”，创意产业之父霍金斯的“对业已存在的东西的再造”，以及我国赖声川先生的“元素的组合与拼贴”等，都已经触及到了创意概念的本质，即创意体现了人类对一定文化模式所形成的符号世界的反抗与超越，从而以丰富多彩的符号感性呈现形式来实现对概念化、机械化符号世界的审美化表现。当然，从严格的学理规范来说，韦伯•杨、霍金斯与赖声川等人的阐述，还只是观念性的描述与现象性的解释，而不具有研究对象的规律性抽象以及方法性指导，因而还不是科学严谨的创意定义。相信随着越来越热的创意产业的发展，以及学界对于创意理论研究的不断深入，创意学这门学科一定会产生并成熟。从以上这些创意理论研究的先驱对创意的阐述来看，创意表现与艺术表现是有区别的：创意表现体现在以不同民族的文化符号元素来反抗与超越概念化、单一化、机械化的民族符号世界，从而实现本民族符号世界的丰富性感性呈现形式；而艺术表现体现在心灵化与观念化的意象图式来升华与超越符号能指形式的工具性、功能性、实用性，从而赋予生产生活世界的审美化愉悦；前者重在丰富性，后者重在审美性。由此可见，创意表现与艺术表现具有本质属性与方法实现上的差异性，比如，概括、抽象、简约、异质同构的方法是审美表现的方法，而不是丰富性感性呈现形式的方法即创意方法，因而，文化产业管理专业必须加强创意表现方面的课程建设，才能增强文化产业管理专业的创意表现能力。
三、文化产业管理专业必须加强市场营销类的课程建设
市场营销是以“买方市场”为生产经营准则的商业哲学与经济观念，是与传统的“卖方市场”生产经营准则相对的现代经济形态与经济方式。市场营销强调差异化的细分市场产品竞争优势与特色，强调精准的目标客户对象，强调深入细致的目标客户消费心理规律与行为特征的分析，一句话，现代生产经营考虑的是如何使产品“适销对路”，从而实现利益的最大化。一切文化产业诸如产品设计、服装设计、环境设计、动漫设计等针对的都是生产生活的产品，而不是纯粹审美的艺术品，即不属于康德所说的“纯粹超功利”的艺术品。产品的艺术化表现与审美性愉悦只是产品“价值增值”的一个增长极，或者说利益最大化实现的一个因素，而不是产品的本质属性，产品的本质属性在于“适销对路”。可见，文化产业的根本目的在于如何按照“买方市场”观念来转换生成文化产品，而不是按照纯粹审美愉悦的超功利性来进行文化表现。创意能力的培养除了灵感来源与表现观念的要求之外，还必须有“买方市场”的观念要求，即如何寻求细分市场下具有差异化竞争优势与特色的文化产业产品，针对的具体客户是哪一个消费群体，这种产品的设计如何满足目标客户的消费心理规律与行为特征等等，才能够实现文化产业产品的“适销对路”。再好的创意灵感与表现观念，如果不符合目标客户群体的消费需求，要么是“孤芳自赏”的艺术作品而不是市场化的产品，要么是束之高阁的图案而不是企业欢迎的方案。所以，加强文化产业创意能力的培养，还必须加强文化产业管理专业的市场营销类课程建设，包括市场调查与预测、应用统计、微观经济学、市场营销学、消费心理学等课程的设置。
［关键词］高校；文管专业；特色课程；设置原则
在全球性文化产业快速发展的形势下，高校设置文化产业管理专业（简称“文管专业”）势在必行，2002年党的十六大提出要“积极发展文化事业和文化产业”，第一次以党的政治决议形式开启了我国文化建设与发展的新时期。与此相呼应，2004年，教育部正式在本科专业目录外设立文化产业管理专业。近年来，国内已有100多所高校设置了文管专业，对于专业基础课程设置的认识已趋于一致，但是由于对特色课程设置的原则、依据、目标认识的不同，各高校对特色课程设置的认识存在差异，这就为本文提供了探讨空间。
一高校文管专业特色课程的开发现状
（一）自发性
各高校，特别是全国性重点大学在设置文管专业特色课程时，一般会在学科认知的基础上，根据学校的优势资源和特色，设置文管专业的特色课程。比如，同济大学在原医学院的基础上并入了原上海建材工业学院、上海城建学院和上海航空工业学校，这就使得其在医学和工学方面拥有了雄厚的师资力量，对动画、创意设计、软件工程、建筑学、城市规划、土木工程、环境工程、工业设计、计算机科学与技术、历史建筑保护工程等有深入研究。基于此，同济大学文管专业着重于文化创意产业、新媒体和城市文化三个方向，其特色课程包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告等。特别是在城市规划和新媒体方面特色鲜明，体现了同济大学依托学校特色和优势开发文管专业特色课程的自发性和自觉性。
（二）不完善性
同济大学、上海交通大学、山东大学等是我国文管专业设立比较早的学校，而且学校实力雄厚，管理科学，课程体系比较完善，课程特色比较突出。但是有些地方性院校文管专业设立时间较短，课程体系还不完善，无法体现文管专业的地方特色和学校特色。比如，宝鸡文理学院地处宝鸡，宝鸡是“周秦文化”的故里，“青铜器之乡”，有很强的地方特色和文化特色，但是该校的文管专业在特色课程设置时，并没有很好地体现这些特色，服务地方经济建设的课程也比较缺乏，体现了地方院校文管专业特色课程设置的不完善性。
（三）脱节性
高校文管专业特色课程设置的另一个现状就是存在某种程度的脱节现象。“特色课程是整个课程体系中的一环，在开展课程建设时要从整体上对其进行设计、系统规划。”要通盘考虑特色课与通识课、理论课与实践课的比例分配，还应考虑两者之间有没有知识的拓展、递进和运用的关系，同时还应考虑设置方和接受方、输出方和需求方之间的对应关系。而目前，各高校在特色课程设置时往往缺乏整体思维，使学生与教师、理论与实践、学校与社会之间存在一定程度上的脱节现象。
二高校文管专业特色课程存在问题的原因
（一）学科发展不成熟
文管专业设立时间短，学科发展不成熟是其存在各种问题的客观原因。其突出表现是“文化产业管理专业一直没有明确的学科归属”，在教育部一级学科、二级学科以及学科门类的目录中，都没有“文化产业”或“文化产业管理”专业，只在本科专业目录中被划分为管理类学科。但是文管专业的学科交叉性很强，除了具有经济性、产业性、管理性等特色，还具有很强的精神性、艺术性、创造性等特色，这就导致不同院校对其专业定位不同，在设置特色课程时，具有一定的自发性、不完善性等缺点。
（二）重视度不够
文管专业设立时间短，正式设立距今也才15个年头，有的院校也是近两年才设立该专业，所以将关注点放在基础课、通识课的设置上，对特色课程、实践课程的重视度不够，也没有投入足够的精力和资源。又因为学科归属问题，文管专业的境遇很尴尬，有种“寄人篱下”的感觉。凑热搭起了戏台，如何唱戏、如何唱出特色和精髓却乏人问津。
（三）缺乏系统的分析
课程建设是一个系统工程，特色课程是这个系统中的一环，如果孤立地看待特色课程的设置，缺乏系统分析，不能从整体系统的高度出发，协调好课程体系内部特色课程与基础课程的关系，以及特色课程建设与学生自身需求、教师个人专长、学院发展方向、区域经济发展、校际协同规划等关系，而是随意、单向性的设置，就会导致上述的脱节现象。
三高校文管专业特色课程的设置原则
高校文管专业特色课程建设中出现的问题具有一定的客观原因，是专业学科设立初期的普遍现象，但是缺乏系统思维，缺少特色课程设置的依据和原则是根本原因。本文认为高校文管专业特色课程设置应遵循以下原则。
（一）本位原则
第一，学校为本。特色课程设置的本位原则，首先要以学校文本，“特色课程是学校特色的典型体现，相对于其他学校的课程而言，”应该是“人无我有，人有我优”，是区域教育的品牌课程、精品课程，能发挥辐射作用。要“以校为本”“突出优势”，首先是学校的优势，其次是课程的优势，中小学教育是这样，高校教育也是如此。第二，学科为本。高校文管专业的特色课题设置原则除了要以“学校为本”，突显学校优势外，与中小学教育不同，还应以“学科为本”，文管专业的突出特点是文化产业化，文化性、创意性、设计性、经济性、大众性、娱乐性、品牌性、媒介性，因此，各高校在设置文管专业的特色课程时，一定要围绕该专业的学科性质和特点设置，不能违背学科特点和性质设置特色课程。第三，教师为本。高校教师是专业化很强的优势资源，基本上每个教师都有自己的研究方向和学术特长。高校文管专业基本上设置在三类院系，一类是立足文化传统，历史文化积淀比较深厚的院系，如历史文化学院、历史文化与旅游学院、文化与传媒学院等；一类是立足管理科学，突显文管专业的经济管理学特色，如经济管理学院，工商管理学院等；一类是立足艺术设计和创意，突显其文艺性、创意性特色，如各类艺术学院。因此，特色课程的设置一定要考虑依托院系教师本身的专业特长，找准教师专业优势与文管学科的适当切合点，使特色课程既能体现学校、教师的特长优势，又能很好地发展专业学科本身。
（二）产出原则
第一，学生需求。高校文管专业的设置原则既要考虑本位原则，即“自己有什么”，还要考虑产出原则、需求原则，即“别人需要什么”，首先要考虑的便是学生的需求。通识课考虑的是学生的普遍需要，而特色课程的根本价值便在于对学生个性化发展需求的满足，特色课程设置应满足不同层次、不同类型学生的发展需求，帮助其实现自我建构、多元发展的需求。而且，多样化的课程实施模式应该为不同类型学习风格的学生提供参与其中的机会和途径，为学生提供更多、更丰富的展示渠道，尽可能发掘学生的潜在优势。第二，社会需求。学生的需求一方面来自自身的经历、兴趣和爱好，另一方面来源于目前社会的专业需求，社会需要应该成为高校文管专业特色课程设置的重要依据之一。目前，国家急需应用型、复合型人才，文管专业就具有这一特质，但是因为学科建设不够成熟，培养出的人才要不偏向文化艺术类，缺乏经济管理技能，要不市场管理和产业化技能过硬，但又缺乏一定的文化艺术积淀，文化创意技能比较匮乏。因此，高校文管专业在设置特色课程时，不仅要考虑“自己有什么”，还有考虑“自己缺什么”，尽量通过资源互补，从社会需求出发，优化课程设置，突显特色课程的引领作用。第三，区域经济发展需求。高校文管专业有很强的经济性和产业性，这就意味着其实践性和应用性也很强，地方高校文管专业必须结合当下各地文化产业实践服务地方、融入地方，为地方社会经济发展做出重要贡献，才可以获得广阔的发展空间。因此，各高校在特色课程设置时，应充分考虑其应用性和针对性，应紧扣区域经济社会发展的实践，适应区域经济“转方式、调结构”的需要，坚持“立足产业、服务产业、融入产业、提升产业”的指导思想，以区域经济发展需求为导向，构建特色专业群，发挥专业集群优势，设置各类特色课程。
（三）系统原则
第一，本位原则和产出原则的有机结合。本位原则和产出需求原则出发点不同，前者基于学校资源特色、学科性和教师专长，后者基于学生、社会和区域经济的发展需求，但两者并不是割裂的，而是一个有机的系统。高校在设置特色课程时不应单一地依据某一个原则，而且应该将两类原则协调起来，从整体上通盘考虑。即将“自己有什么”“自己缺什么”和“别人需要什么”有机地结合起来。第二，各种要素的有机结合。坚持系统性原则，就应将特色课程开发所涉及的各种要素有机的结合起来。不仅将“特色课程作为学校课程体系的一个组成部分”，处理好学校课程体系内部的关系，还应该让特色课程成为理论与实践、学生与教师、学校与学校、学校与社会、学校与政府、学校与企业之间的关系纽带，成为推动高校文管专业自身发展和社会经济发展的重要推动力和抓手。总之，文化产业是21世纪的“朝阳”产业，对国家经济发展有很强的推动作用。文化产业管理专业应运而生，是文化产业发展的有力支撑。因此，建设文管专业，优化课程体系，突出其特色课程的引导作用势在必行。在此时，深化认识，统一特色课程的设置原则就成了时代的迫切需求。
参考文献：
[1]黄俊。学校特色课程建设的内涵、问题及路径选择[J].教育与管理，2019(2)．
关键词：文化产业管理；经济发展；关系
一、文化产业的管理与经济的联系
文化产业管理既管理文化，人们在满足了物质生活后，就会去追求自己的文化生活。经济可以促进文化的发展，反过来文化又能保证经济的持续繁荣。而文化产业就是文化而产生的经济，使文化不仅仅可以满足人们的精神生活，还可以创造巨大的经济价值。文化离不开经济，经济也离不开文化。在十就明确的提取，大力发展文化软实力，这也是给了文化产业管理这个专业一个很好的肯定，也证明了，它的潜力是无限的。经济的可持续发展，文化的社会价值提高，离不开文化的良好管理。
二、我国的文化产业发展明显落后与其他西方国家
文化产业的繁荣是信息社会一个主要特征，我国正在向发达的信息社会迈进，改革开放二十多年，我国的文化产业初具规模，但和一些发达国家相比，还明显滞后，懂得文化产业运作规律的专业人才奇缺，对经济处于发展中的中国来说，这是极为不利的，对这样的本科专业人才紧缺。我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，可见，如何管理好文化产业，是推动经济发展必不可少的一部分，文化产业在美国已占国民生产总值的10%。所以，我国的文化产业管理有很大的空间和潜能，我相信，如何把握好文化产业的管理，将是我是经济发展最快，也是最有效的方法，在资源紧缺的今天，如果还继续以大能耗，不计损害的来发展经济，我们终有一天会停滞不前，甚至倒退。
三、中国国内文化产业管理成功的例子
（1）以创意产业闻名的香港，只要能善用其独特的历史及文化背景，发展到今天。电影《叶问2》的成功就是最佳事例。主角生活背景将内地市场和这出香港电影连接在一起。另外，叶问曾教授李小龙功夫，透过李小龙，叶问的故事进一步与好莱坞接轨。由电影的选材可见，香港人合理利用了文化产业的优势，选择利用叶问这位有故事的主角，制作出两部成功的功夫电影。
（2）这部电影的完美成功，不仅仅是依靠大手笔的制作。也靠着强大的文化底蕴作背景，电影中一招一式，一衣一角，无一不体现着中华民族传统文化，例如在天台习武的情况、练武者所穿的唐装等，在在演绎出古色古香的中国文化。电影透过其中心思想──中国武术崇尚和谐、重视修养来宣扬中国文化，将令人向往的中国武术精神向国际推广。
（3）现在社会不再是“酒香不怕巷子深的时代”，我们需要以良好的包装把一个事物打包出去，让人们知道他，了解他，从而促进人们消费，从而推动经济的快速发展。也可以说，现在什么都与文化产业是密不可分的。
四、如何去发展文化产业
（1）将文化产业注入每个一个产业，都会给他带来新的生命力。将文化产业注入服务饮食、等服务行业，以文化作为底蕴，让服务人员穿上中国传统的服装，可以给就餐者带来前所未有的就餐感受；将文化产业注入旅游行业，以中国传统的民族文化作为卖点，一方面，可以发展中国的传统文化，一方面来拉动旅游文化产业的迅速发展。
（2）人才是文化产业的主要任务在人才培养上努力构建多层次、多渠道的文化产业人才培训体系，既要加强高校文化产业管理、文化创意等专业的建设，也要注重与社会实际情况结合，重点培养复合型的高层次、创新型文化产业人才，形成一种流动、竞争、开放的人才成长环境，从而加大文化产业的发展。
（3）文化产品的消费是人类在解决了最基本的生存与生活的温饱问题以后才能产生的一种需求，既符合人们社会生活的实际状况。扩大国内文化消费需求，是实现文化产业发展的基础。我们推动了文化产业的发展的同时，也就间接推动了经济的发展。经济全球化的今天，要想在国际市场中占据一席之地，就必须大力发展文化产业。
五、发展民族文化，是我们的重中之重
文化产业是民族的灵魂。“民族的才是世界的”，无一不体现民族文化的重要性。在中华民族源远流长的5000多年的历史文化中，民族众多，逐渐形成了我们特有的文化，如何大力发展这些文化，使得这些文化成为我们经济新的突破点，是我们经济发展的一个必须解决的问题。文化的多元性和开放性，是国家发展的长期结果，对于我们来说，中华的传统民族文化，是我们特有的文化系统。使他走出去，用到经济发展中去。将是我们的目标。
六、权衡文化产业管理与经济
那么，我们该如何利用好文化产业，从而得到经济发展，与文化发展的双丰收呢。首先，建立好公共的文化产业，文化设施建设工程。公共文化活动应该以人民群众、以实现公众的文化权利为第一目标。但是我们必须给文化产业活动一个不可动摇地位，公共文化活动可以配合以经济做辅助。但是强调的是，公共文化活动绝不是经济等各项活动的附庸。
七、结束语
文化产业，作为这个时代经济发展点，已经和我们密不可分。管理好文化产业可以优化我们国民经济的经济结构，带动经济发展。所以说，文化产业管理是和经济密不可分，互相联系的，他们一开始就是骨肉相连的。文化产业的兴起，必定带动经济的发展；经济的大发展，势必也会引起人们对文化的追求。作为一个在校的文化产业管理系的学生，我相信我们的专业前景是光明的，文化产业将使经济发展有一个突破。
参考文献：
[1]顾江。《文化产业经济学》，2007
[2]邱菀华。《现代文化产业项目管理―如何成功运作大型活动》，2005
[3]花建。《文化产业竞争力》.广东人民出版社，2005
关键词：第四次工业革命；阿坝州民族文化产业；有机思维
一、阿坝州传统民族文化创意产业发展现状
阿坝州是藏族、羌族、回族、汉族的重要聚居地，贯通藏羌彝走廊南北，形成独具特色的藏族文化、羌族文化与汉族文化相交融的现状。从传统行业上来看，阿坝州拥有丰富的特色民族文化产业，且传统文化产业的发展大都依托于非物质文化遗产及文化生态旅游等相关政策。
（一）非物质文化遗产助推文化创意产业空间初步形成。阿坝州非物质文化遗产丰富，于2008年，阿坝州8项民族文化遗产列入第一批部级非物质文化遗产名录，阿坝州传统音乐类：南坪曲子、川西藏族山歌、羌族多声部民歌；传统舞蹈类：羊皮鼓舞、博巴森根、马奈锅庄；传统美术类：羌族刺绣；民俗类：羌年。境内拥有丰富的自然文化遗产及非物质文化遗产，其中四川拥有5处被列为联合国《世界遗产名录》的景观，阿坝州则有2处被列为世界自然文化遗产：九寨沟———黄龙、卧龙四姑娘山大熊猫栖息。与此同时，阿坝莲宝叶则、茂县叠溪松坪沟成功创建为省级生态旅游示范区，汶川县成功创建为全省首批天府旅游名县。拥有45个A级景区，其中3个5A级景区，22个4A级景区。除此之外，州内历史文化、宗教文化、民俗文化及红色文化资源丰富，如马克康卓克基土司官寨、松潘古城墙、松岗直波碉楼、壤塘棒托寺、营盘山和羌围城遗址、阿坝州红军长征遗迹等全国重点文物保护单位。从宏观上来说，阿坝州丰富的非物质文化遗产为文化产业的发展带来了先天的优势，并逐步形成文化创意产业空间。
（二）全域旅游促进文化创意产业发展。从阿坝州国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要中显示，阿坝州通过构建“全域全时多元”旅游格局，完善“一地、三廊·三圈、三环线、六片区”发展布局，进一步加快全域旅游建设，这一政策可以促进区域内特色民族文化创意产业依托旅游呈带状聚集分布，并逐渐形成民族文化产业走廊。全域旅游是阿坝州文化产业战略发展的主要路径选择之一。2008年“5.12”汶川特大地震后，按照中央灾后重建中以旅游业为先导、以农牧业和工业为基础、以文化产业为新增长点，大力发展旅游业、特色农牧业，积极培育文化产业，同时将民族文化保护与特色城镇和新农村建设紧密结合。从阿坝藏族羌族自治州2010年国民经济和社会发展统计公报中显示，2010年共接待海内外游客850万人次，实现旅游总收入73.78亿元。从2019年阿坝藏族羌族自治州国民经济和社会发展统计公报中显示，全年接待游客3157.1万人次，实现旅游总收入227.58亿元。这一数据说明，全域旅游对阿坝州经济增长的重要作用。
二、第四次工业革命对阿坝州传统民族文化产业创意管理的影响
2012年德国成立专门的工作小组，对工业4.0开展研究，并于2013年4月了相关研究报告，该报告分别把水、蒸汽动力机的发明、电气化以及始于20世纪70年代的信息化称为第一次、第二次和第三次工业革命，并且提出，目前世界正迈向一场新的工业革命，也就是工业4.0时代（Industrie4.0WorkingGroup,2013）。
（一）第四次工业革命对阿坝州传统民族文化产业创意管理的挑战。第四次工业革命在第三次工业革命的信息技术基础上，通过建立大数据平台，实现信息自动化技术。相对于传统技术而言，大大节约了人工成本和时间成本，其重点在于提高生产率的同时，缩短产品从“设计”到“上市”的周期，以及满足更复杂、个性化的产品需求。针对阿坝州传统民族产业来说，在产品生产过程中，企业的产品设计往往基于市场需求和市场的调研结果，其中人工成本和时间成本占比最大。而工业4.0则在设计过程中，与实际消费者可以直接互动，如3D打印的技术，企业运用大数据根据消费者个性化的需求可以进行定制化的设计，从而大大缩短了从设计到工厂再到市场的人工成本、材料成本和时间成本。因此第四次工业革命在设计理念和设计手段上，对于阿坝州传统民族文化产业带来了一定刺激和挑战。
（二）第四次工业革命对阿坝州民族。文化产业创意管理带来的机遇从时间轴上来看，人类经历第一次工业革命、第二次工业革命、第三次工业革命及第四次革命，但每一次革命的时间差在以惊人的数字缩小变革的时间距离，这也意味着人类科学技术的变革周期越来越短。从全球局势出发，在第三浪潮的推动下，任何企业都应该思索如何顺应时代变化的格局，以至于不被淘汰。显然第四次工业革命对阿坝州传统民族文化产业带来了一定的冲击，但信息技术的革新、网络设施的完善、物联网系统的健全等有利因素也为阿坝州民族文化产业发展带来了无限机遇，从另一方面也为企业的创意管理带来新的机遇。
三、第四次工业革命背景下阿坝州民族文化产业创意管理的有机思维模式
（一）建立有机管理思维模式。社会环境的变化不仅仅指第四次工业革命带来的信息技术变化，还包括自然环境的变化。从自然环境角度来看，人类现在正面临着生态坏境的破坏，野生动物携带的病毒一次次入侵人类，导致平均每隔四五年既有大流行病的发生；从信息技术发展的变化来看，全球已进入第四次工业化革命的炙热阶段，每个国家都正在积极为信息技术革新所带来的机遇和威胁，而作出不同的战略分析。当然从整体上来说，建立有机思维模式是应对内外部环境变化最佳的思维模式，相对于传统的机械思维模式，有机思维是基于过程原理而构建的嵌入式思维。“有机思维”是指怀特海的“机体哲学“，是由怀特海哲学提出的一种思维模式，从本质上来说，是源于新的科学和哲学，是相对于机械思维而言的辩证思维模式。在现代管理哲学中，借用这一种思维模式，可以使管理者避免陷入思维陷阱。那么针对于阿坝州民族文化产业创意管理的有机思维模式应该怎样建立，以及怎样避免常见的思维陷阱，以此来思考民族文化产业继承与发展的战略分析。
（二）有机思维模式需避免的几个思维陷阱。1.避免以自我为中心的思维陷阱以自我为中心的思维陷阱，简单地说，就是只从自己的角度出发，按照自己的思维模式去考虑与自己利益相关的事情。显而易见，若管理者只从自己的角度去思考整个民族文化产业发展，那是一件非常危险的事情。民族文化产业有自己的特性，但也有属于公共社会的共性，一个产业能否有长远的发展，关键因素在于他能否长久被社会接受或者能否为社会带来长久的服务或影响。因此从有机思维模式来思考，避免以自我为中心的思维陷阱是首要思考的因素。2.避免框架思维陷阱第四次工业革命的核心在于信息化、自动化、智能化，从这三者的特点来看，以信息服务为主导的技术跟新迭代的速度非常快，并且他的未来发展具有无限可能。因此如果用固定的思维去思考问题，而不考虑外部环境的变化，在企业的未来发展中，也同样面临着被淘汰的威胁。针对这一因素来谈，阿坝州拥有众多的少数民族非物质文化遗产，但现存这些民族非物质文化遗产发展的现状如何，以及未来发展的趋势如何，都不应该仅仅只针对这一非物质文化遗产而谈，需要扩大区域，从四川省或者对比整个中国及世界范围来看该非物质文化遗产，他的影响力、生存力以及未来是否具有星星之火、可以燎原的趋势。那么外部环境变化是必要考虑的因素：文化与文化之间的趋同性、差异性、可接受信息技术服务的可能性等相关因素都需要做详细的市场调研和数据分析。3.避免过分自信的思维陷阱自信是企业管理者的良好心理素质，也是文化产业发展壮大的有利因素，但是过度自信或者盲目自信，对于企业而言，会导致管理者在思维方式上对自身有充分的把握，但容易忽视其他的有利因素或者不利的威胁，对于民族企业来说也是一种危险的思维方式。在上文中所提及的阿坝州民族文化产业依托全域旅游为阿坝州带来了一定的经济增长，那是建立在全域旅游的政策之上，数据具有一定的说服力；但若不思考其他不利的因素，比如受2022年疫情的影响，文化产业的发展也因旅游业受到一定的打击。4.避免安于现状的思维陷阱在信息技术飞速发展的第四次工业革命时代，安于现状可以让企业直接面临被淘汰的风险。第四次工业革命与以往的工业革命有所不同，人工智能将单一的传统信息转化为复合型的依赖于计算机算法、芯片及数据的协同发展。阿坝州传统的文化产业多是由人工的、单一的发展模式在区域内发展。就藏羌彝走廊来说，文化产业的发展也逐渐趋于完善阶段，可当我们扩大范围来看，相对于其他地区成熟的产业系统化和模式化的标准还不够健全，那么是安于现状还是进而学习新的信息技术是管理者重要的思维决策。5.避免经验陷阱过渡依赖行业前辈或者管理者以往的经验，并以此经验来建立企业的战略发展目标或者企业的社交网络、管理风格和企业文化等等，并根据经验来规划企业未来发展的预期、预测误差的变化。但往往会由于忽视外部环境的变化而使企业面临更多的问题和挑战。中国的民族文化产业在某一方面来说，传承悠久，且在以往的发展模式中也确实是依靠前人丰富的经验而继续发展。但在今天，我们面临的是全新的信息技术的开发，这对于前几次工业革命来说，他的变化是非常迅猛的，因此以往的经验已然不能完全满足我们对企业未来发展的预判。
四、结语
第四次工业革命的发展利用信息技术和大数据的分析，可以涉及到任何行业，依托大数据的信息搜集行业的行为数据，并对企业的发展做相应的预判。因此每一个企业都应该思考第四次工业革命对企业的发展带来的机遇和挑战。企业管理者要多方面收集数据信息，从不同的角度倾听不同的意见，并加以判断。有机思维是对企业战略分析有效的思维模式，强调我们在分析事物及决策时基于事物全方面的、整体性思考。这种思维模式的关键在于对事物的外部环境和内部因素进行整体的分析，以此来避免5个常见的思维陷阱模式，并能够更好地思考企业的战略规划。
参考文献：
[1]喇明英。全域旅游对阿坝州推进文化生态旅游发展的作用与启示探讨[J].中华文化论坛，2017(09):126-131.
关键词：办学定位；评估；课程设置
2004年3月，教育部下发了《关于公布2003年度经教育部备案或批准设置的高等学校本专科专业名单的通知》，决定在4所高校设立文化产业管理本科专业。自初设至今十余年时间，全国开设文化产业管理本科专业的院校从首批的4所增加到2018年的近两百所，增长非常迅速。
一、贵州文化产业管理本科专业办学现状
就贵州省而言，2006年贵州大学率先开设文化产业管理专业，隶属旅游与文化产业学院，授予管理学学位。截止2012年，全省开设院校共有7所。7所院校虽然都授予管理学学位，但专业所属院系各不相同，培养目标和课程设置也相互各异。
(一)课程设置
“广”而“散”课程的设置和教育实施是专业培养的根本依托。为详细了解贵州全省高校文产专业的课程和教学情况，笔者先期进行了相关调查。经过调查统计，在文产专业的课程设置和日常教学中，全省各院校课程设置的多学科特征非常明显，主要包括《美学概论》《艺术学概论》《西方经济学原理》《文化产业市场营销》《管理学原理》《传播学概论》《会展业概论》《博物馆理论与实务》《文化产业导论》等等。这些课程不仅跨越众多“一级学科”，甚至哲学、经济学、管理学、艺术学4个学科门类均有涉及。“博”而“杂”、“广”而“散”的倾向特别突出［1］。
(二)教学实施重理论轻实践
由于专业的交叉属性明显，加之教学实施中对区域文化产业发展的特征把握不明，各院校在教学实施中难以组织有效的实践教学，重理论轻实践与重技能轻素养相交叉等问题比较普遍。由于培养目标和教学模式等方面的问题，2014－2015年，文化产业管理专业成为贵州省教育厅十大预警专业之一。
二、民族地区文化产业管理本科专业办学定位
鉴于目前贵州省高校文化产业管理专业在教学中主要存在的课程培养目标不明确、课程结构不合理、教学内容不新颖、教学评价不多样等问题，笔者以为，突出专业的实践属性，明确办学定位是基础和前提。文化产业管理本科专业设置的初衷，就是顺应我国文化产业快速发展的实际，为国家和地方经济发展输送优秀的管理和创意人才。因此，要准确把握文化产业管理的专业属性，明确办学定位，必须首先对我国文化产业发展的实况有比较清晰的认识。经过数十年发展，我国文化产业步入转型阶段。不同地区，由于区位条件、资源环境等因素的差别，文化产业发展呈现出显著的地域差异。正如文化产业研究学者李炎教授等所概括的，京津冀地区以“互联网+文化创意”为发展重心，长三角以“文化+服务”为专业导向，东北地区突出“民俗+旅游”，东南地区侧重“文化+科技”，中部地区文化娱乐与旅游产业并重，西北地区“旅游+会展”发展方兴未艾，西南地区则“文化与民俗+旅游”如火如荼。尽管不同地区产业发展特点各不相同，但以旅游为依托，驱动文化服务产业发展无疑是我国近半数地区(东北、中部、西北、西南)文化产业发展的主要路径。我国的东北(黑、吉、辽)、中部(晋、豫、湘、鄂、赣)、西北(陕、甘、青、蒙、宁、新)、西南(桂、渝、川、黔、滇、藏)4区域在国家经济社会发展进程中大致处于第二或第三梯队，不同于东部沿海地区的产业集聚形态初现规模，这4个区域的文化产业发展体现出以旅游业为主要依托进而驱动文化服务业发展的主要特点。如果东部沿海地区的文化产业呈现出“文化+创意+服务”，上述4个区域则可归纳为“文化+旅游+服务”。鉴于我国文化产业发展的这种二元模式，我们认为可以将我国文化产业发展大致区分为两种模式，即文化产业的“创意化”和文化产业的“旅游化”。这一区分既是产业发展的阶段或形态的区分，同时也是地理区域上的划分。由此，可将上述4个区域称为我国文化产业发展中的“文化旅游区域带”。贵州处于我国“文化旅游区域带”的中心区域，因此“资源—市场”驱动型的发展倾向也就更加明显。据此，我们认为省内不同院校专业办学的定位应该着重于两个方面：一是在课程内容上，体现出对“(文化)资源”的侧重；二是在教学方式上，强调应用和实践。
三、以文化资源研究为基础，整合教学内容
贵州省作为典型的西部省份，独特的区位环境和资源优势决定了文化旅游仍然是贵州文化产业发展的主要引擎。从近来国家文化部和旅游局合并为文化和旅游部的大趋向，及近年来贵州以旅游业“井喷”为主要表征的第三产业勃兴的现实背景来看，发掘文化资源，打造文化品牌，以旅游业为依托，带动文化创意产业发展的路径完全切合实际需要。“文化+旅游+服务”成为贵州文化产业发展的基本模式，既是源于区域经济发展的现状，也受地区环境资源的制约。贵州作为非物质文化遗产大省，历史文化、红色文化、民族文化、山地文化等资源异常丰富。据初步统计，全省现有85项部级非物质文化遗产，561项省级非物质文化遗产，426个部级传统特色村寨，数量均居全国前列。面对丰富多样、数量众多的文化资源，如何科学选取既有社会意义又有开发价值的文化资源进行重点开发，如何确立开发的方法和途径，既是地区经济发展的现实问题，更是贵州文化产业管理专业人才培养中组织教学内容的出发点和立足点。
四、推进文化资源特色程度和价值评估，明确专业人才培养方向
进行文化资源的分类研究，某种程度上是为资源的价值评估奠定基础。在文化资源的实际开发中，理论上选取不同文化旅游资源进行重点扶持的主要依据是资源的特色程度。景区和景点的特色程度越高，在同类型资源中的代表性越强，则开发价值越大。反之，则越小。因而，文化资源的特色程度问题就成为价值评估和潜力分析的基础和关键。进而，文化资源的特色程度评估和潜力分析，也就成为文化旅游创意人才培养的重要方向。文化资源的价值评估历来是文化资源研究的重点。相对而言，对文化资源的评估，欧美学术界走在了前列。欧美学术界较少使用“文化资源”一词，更多使用“文化产品”或“创意产品”，且他们对文化资源(文化产品)的研究主要集中于在“文化经济学”与“艺术经济学”视角下的文化产品的市场价值评估。即便在新古典经济学看来，市场价格并不能衡量所有价值，即“市场失灵”难以避免。按照何琦的概括，特里•史密斯(TerrySmith)(1999)就坚持认为不论是借助外生尺度还是内生尺度，文化价值都无法度量。相对而言，认为文化产品的价值评估虽然复杂，但并非不可实现的看法仍然占据了主导。劳伦斯(D．H．Lawrence)(1936)提出文化产品的价值评估就是对某一特定的文化产品或文化服务的价值估量。阿•阿耶(A．J．Ayer)(1971)则认为对于文化创意产品的价值评估是“一个纯粹的感受表达而不能归类到真假范畴”。玛格瑞特•麦克当纳(MargaretMacDonald)(1954)指出“肯定一个作品的好更像是授予一枚勋章，裁决和奖项无关真假，也许黑白颠倒但是不容置疑”，也即认为文化产品的价值评估不是描述了一个产品的价值，而是创造了这个产品的价值。劳伦斯、阿耶、麦克当纳因其各自的观点也被研究者归纳为文化产品价值评价的描述主义者(De－scriptivist)、规范主义者(Prescriptivist)和表现主义者(Performativist)。充分借鉴欧美的研究成果，通过“文化资源的特色程度评估指标设计”“评估指标赋值与数据处理”等过程逐次展开对省域文化资源中“黔景”“黔技”“黔节”和“黔艺”的特色程度和价值评估。在文化资源价值评估实践教学中实现文化产业管理专业人才培养，应该成为未来文化产业管理专业课程建设和教学改革的主要方向。
五、文化产业管理本科专业课程建设与教学改革
课程设置与教学实施是办学定位的真正依托。在学校教育中，课程教学是教学活动主要的甚至是唯一的方式。由此，教学改革的推进最终需要落实到课程改革之上。基于上述专业目标定位和人才培养方向分析，笔者以为省域文化产业管理专业的课程建设和教学改革思路可作如下设想。
(一)课程建设
分别以民族文化资源、文化演艺活动、工艺品创意为核心，探索组建贵州“民族文化产业管理”特色课程组。课程组的课程构成、课程性质定位及授课形式等。
(二)具体化教学内容，优化教学与考核方法
从上述课程设置可以看出，改变文化产业管理专业课程“博”而“杂”、“广”而“浅”的特点，以文化资源研究为基础，落实或者确定，为人才培养提供实实在在的依托。具体化的教学内容，必须有适宜的教学和考核方法，否则教学效果仍将难以实现。如上表所示，在教学实践中，应该针对不同教学课程，灵活采用不同的教学方法，充分发挥“移动教学”“无纸化考核”在教学活动中的作用，以提高教学效果。文化产业管理本科专业设置时间不长，因其极强的跨学科属性，办学过程中争议颇多。对于办学中普遍存在的培养目标不明确、课程结构不合理、教学内容不新颖、教学评价不多样等问题，笔者以为只有从具体地区、具体院校出发，以产业发展为导向，突出区域办学特征，切实将课程设置和教学内容落到实处，文化产业管理专业教学中存在的问题才可能得到真正解决。
参考文献：
［1］李忠斌．论科技进步与民族文化资源开发———以土家族为例［J］．民族研究，2002(03)．
［2］刘招成．我国文化产业的发展与专业管理人才的培养［J］．华东政法学院学报，2004(04)．
文化产业管理专业就业方向本专业学生毕业后可既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。
从事行业：
毕业后主要在影视、公关、互联网等行业工作，大致如下：
1、影视/媒体/艺术/文化传播；
2、公关/市场推广/会展；
3、互联网/电子商务；
4、房地产；
5、广告；
6、教育/培训/院校；
7、金融/投资/证券；
8、新能源。
从事岗位：
毕业后主要从事文案策划、储备店长、投资经理等工作，大致如下：
1、文案策划；
2、储备店长；
3、投资经理；
4、注册监理工程师；
5、测量工程师；
6、电气工程师；
7、高级项目经理。
文化产业管理专业考研方向(专业硕士)公共管理
(专业硕士)公共管理(学科代码：125200)是管理学领域下的专业学位专业。
公共管理硕士(MasterofPublicAdministration，缩写为MPA)是为适应社会公共管理现代化、科学化和专业化的要求而设立的，其培养目标是为政府部门及公共机构培养德才兼备、适应社会主义现代化建设需要的高层次、应用型、复合型的管理人才。要求毕业生成为掌握先进分析方法及技术，熟悉具体公共管理或政策领域的领导者，管理者以及其他公共服务人才。
(专业硕士)新闻与传播
此专业为专业硕士(学科代码：055200)。
新闻与传播硕士专业学位英文名称为“MasterofJournalismandCommunication”，简称MJC，是相对于学术性学位(academicdegree)而言的学位类型，其目的是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。专业学位与学术性学位处于同一层次，培养规格各有侧重，在培养目标上有明显差异。学术性学位按学科设立，其以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员；而专业学位以专业实践为导向，重视实践和应用，培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才。
新闻学
新闻学(学科代码：050301)是新闻传播学专业下设的一个二级学科，新闻学是研究新闻事业和新闻工作规律的科学。它主要研究新闻事业与社会的关系，各种新闻媒介的特性、功能及其运用，新闻事业的历史、现状及其发展规律，新闻事业的管理等。
培养目标
本专业培养德智体全面发展，具有现代新闻传播理念和国际化视野，了解中国国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的高层次专门人才。毕业生应掌握马克思主义基本理论，具有良好的政治素养和政策水平，遵守法律、能够把握现代新闻传播职业理念，恪守新闻传播职业道德。熟练掌握新闻学基础理论和系统的专业知识，具有熟练的业务能力和较强的理论研究能力，能从事新闻学实务和新闻学教学、科研工作。
传播学
传播学(学科代码：050302)是新闻传播学下设的二级学科之一。它是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。传播学又称传学、传意学等。
培养目标
关键词：文旅品牌；文化产业管理；人才培养
一、引言
改革开放40年以来，随着经济的增长和人们生活水平的日益提高，文化和旅游业已经成为推动国民经济增长的支柱性产业，自2018年文化和旅游部组建以来，文化和旅游的高质量融合备受关注，文旅品牌蓬勃发展，文化和旅游业成为提升人们美好生活的重要方式之一。而文化和旅游高质量融合发展的重要因素之一就在于人才的培养。文旅融合使得原有产业内涵发及产业人才需求发生结构性的变革，这对文化产业管理专业人才培养提出新的需求。那么当前文旅融合背景下人才需求情况如何？高校文化产业管理专业人才培养情况如何？高校文化产业管理专业人才培养该如何适应行业需求是本文主要探讨的问题。
二、文旅品牌背景下的行业变革与人才需求变革
（一）文旅品牌发展带来行业变革
文旅融合不仅仅是国家层面组织机构的变动，文旅融合首先带来的是行业内涵的变革。文化和旅游原本是有各自内涵的两个行业，我国教育部在专业设定时也将文化产业管理和旅游管理设置为两个专业，随着文旅融合的推进，文化产业管理专业在专业方向设置、人才培养、课程设置等方面更需要考虑文化旅游的方向。行业内也催生了一批文旅品牌。概括起来如下：第一，一批像北京古北水镇、浙江乌镇等文旅品牌小镇的蓬勃发展，带动了旅游文化的发展。第二，旅游演艺经济继续增长，《宋城千古情》《印象丽江》《印象刘三姐》等大型实景演出品牌。第三，主题公园、主题酒店、民宿等以某品牌IP为主线的线下旅游娱乐产品开发越发受到欢迎。第四，民俗旅游、博物馆旅游、节事活动等文化旅游项目成为热点。随着人们对旅游产品需求的层次不断提升，旅游者对于旅游的需求不再局限于观光，而产生更深层次的需求，走进文化发生地，体会文化成为旅游的热点。第五，研学旅行实践教育作为重要的中小学生校外实践教师，是贯彻落实党中央国务院决策部署的重要举措，也为旅游和文化融合发展带来新的契机，推动行业快速发展。
（二）文旅品牌发展下的人才需求变革
随着文旅融合的快速推进，行业发生新的变化，新的行业产生，催生了新的人才需求。分析当前文旅融合发展的现状和特点，可以总结出当前时代人才需求呈现出如下几个特点。第一，人才需求呈现出复合型特点。国家在进一步推动文化和旅游深度融合的过程中，需要既懂文化、懂旅游专业知识，又需要懂管理擅品牌营销知识的复合型人才。第二，实践型人才更为匮乏。大学本科人才偏重于理论的培养是多年本科人才培养的一个局限。文旅融合的发展，文旅项目的发展，对于人才的需求更注重实践性，因此在教育上也要注重校企合作培养，协同与人的模式的推进。第三，创新创意人才需求不断增加。由上文所总结的文旅融合背景下行业的变革可以见得，文旅行业变革不断催生出新的产业，不论是民间娱乐演艺产业、文化旅游、主题乐园和主题宾馆以及文旅小镇等，都是在一个文化点或者某个成功的IP基础上开发，所以品牌创新创意人才的需求有很大的需求缺口。一个成功的IP的开发，有可能成就一个甚至几个行业。第四，文旅融合背景下，人才的培养要具备国际视野。文化和旅游部长曾说过，文化遗产既要保护好，又要活起来，要用文化提升旅游项目和旅游产业的品质内涵，用旅游传播文明，用旅游彰显文化自信。这是文化和旅游融合的原因和必要性。而笔者认为，文化和旅游融合一是对内，对内的文化自信的提升；二是对外，对外的中华传统优质文化的传播。而这更需要具备国际视野的人才的培养。
三、文化产业管理专业人才培养变革
（一）树立全新的人才培养理念
在高校的人才培养体系中，长期以来，文化和旅游被作为两个独立的学科出现，关系并不密切，但是随着产业融合的不断发展和政策的变革，使得文化和旅游融合成为必然趋势，产业内涵的变化导致人才需求的变化。而培养理念是高校人才培养的先导，因此高校需要树立全新的人才培养理念。第一，树立跨学科、跨专业的人才培养理念，由专才的培养转向培养既懂文化，又懂旅游，既懂经营又擅创意的复合型人才。以市场为导向，培养适应市场需求的实战型创新型人才，突破传统旅游和文化产业领域的藩篱。第二，树立全球化的人才培养理念。文化产业人才的培养更注重的是文化传播和文化自信的培养，在文化全球化的今天，文化传播要有全球化视野和国际水平与能力，因此作为本科人才培养更应该具有全球化视野。第三，树立终身学习的理念。文化和旅游人才不是一成不变的人才，文化不断发展，旅游行业不断更新，在人才培养中要树立学生终身学习的观念。第四，树立品牌观念。品牌意识对于文化产业管理人非常重要，而在当前文旅融合背景下，品牌意识变得尤为重要，一个新的品牌文化的培育和品牌IP崛起可能会创造新的经济点和旅游点。不论是主题公园、主题旅游、民俗旅游、大型主题演绎等都是依靠文化、依靠自身品牌来吸引受众，而品牌的创新意识和管理理念成为人才培养的关键。
（二）人才培养模式的变革
政策的变化、行业的变革导致人才需求的变化，人才需求的变革对于教育行业提出了新的要求，以往人才培养模式已经不适应新的人才需求，那么在新的人才需求背景下，高校文化产业管理专业应转变人才培养模式来适应快速发展的文旅产业，填补其人才缺口。文旅融合背景下的文化产业管理专业人才培养的目标应该是具有国际视野和终身学习观念的，懂文化、懂旅游、懂品牌、知管理、会营销的复合型人才。而笔者认为实现这样人才培养目标应该从以下几种人才培养模式入手。第一，以市场为导向的人才模式。高校在文化产业管理人才培养过程中，注重当地文化产业人才培养需求，紧密结合当地经济发展，服务于地方经济。国家相关政策为东北冰雪旅游经济的发展带来了新的生机。近年来，东北旅游业迅速发展，冰雪品牌成为东北象征，戏雪、滑雪、赏雪景、观雾凇、看冰雕、泡温泉、体验冬捕等等。“冰天雪地”这种特有冷资源给东北地区带来了多种旅游项目，然而冰雪旅游专业人才的匮乏也是其中的困境之一，因此地方高校文化产业管理人才培养过程中可结合当地经济发展，培养服务于地方经济的人才。第二，产教融合，构建多元化、全方位的协同育人机制。复合型、实践型的文化产业管理人才的培养，需要企业、政府和研究机构的共同参与，传统的教学是由高校单一培养，但是全方位复合型文化旅游人才的培养需要带入企业项目实训、相关研究等，从文化旅游行业内容包括产品创意与设计、资源开发；技术变革包括AI、AR技术、人工智能等；营销手段包括新媒体营销等多个方面提升教学人才培养质量，服务于文旅融合背景下的行业发展。
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关键词：高校；文化产业；人才培养
2009年9月，国家《文化产业振兴规划》正式，文化产业发展已经上升到了国家战略层面。在国家战略推动下，各地文化产业发展迅猛。然而，与文化产业蓬勃发展不相适宜的是，我国的文化产业人才培养才刚刚起步，文化产业人才队伍尚不健全，人才奇缺已经成为制约我国文化产业发展的最大瓶颈。为加快文化产业人才的培养，需要立足现有高校资源，积极支持各高校根据市场需要创新开设文化产业类高教专业。
一、文化产业与文化产业人才
文化产业，这一术语产生于20世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为cultureindustry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。
文化产业又称文化创意产业，通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心，通过一系列的活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。
所谓的文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。主要包括：具有原创能力和技术能力的专门人才，如设计、策划等人员；将创意转化为经济价值的人才，即将创意思想商业化的人才；专门研究文化创意产业发展及其规律的人才。
二、我国高校文化产业专业教育现状
文化产业管理专业是教育部为适应社会发展需求新设置的本科专业。2004年教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等全国重点高校开办此类专业，目前我国大约有100多所高校开办了与文化产业专业相关的专业。但是，高校文化产业专业建设仍然存在很大问题，主要表现在：
1、文化产业人才培养体系不合理。从目前的文化产业教育层次结构情况看，尚未形成高职（高专）－本科－研究生这种“金字塔”式的人才层次结构，而文化产业发展的现实要求、企业人才需求的当务之急是需要大量的操作型文化产业人才和综合素质强的高级管理人才。
2、师资力量匮乏，教材缺位。师资力量匮乏。师资力量不足成了文化产业专业发展的瓶颈。教材缺位实质上是与师资匮乏紧密相关的，而文化产业专业综合性和多学科交叉的特点，更增加了教材建设的难度。目前，文化产业专业教材的状况一是数量少，二是水平参差不齐，真正有水平且能够大规模应用的不多。
3、文化产业专业培养定位不明确。文化产业涉及的产业包括：新闻服务；广播、电视、电影服务；网络文化服务；歌厅、舞厅、电子游戏厅；演出表演团体、表演场所和文化经纪与等。面对这样一种纷繁的文化产业对象，导致许多高校很难对文化产业进行准确的专业定位。有的高校提出以全球化、系统化的理念培养通晓国内外文化产业发展规律的国际型、复合型文化产业管理人才，而有的高校又旨在培养媒介、会展、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才。培养目标的不明确，使得人才培养受到了较大的局限。
三、文化产业人才培养与课程设置
1、加强跨学科师资力量的培养。师资是人才培养计划和课程设置具体落实的一个最为重要的环节。没有跨学科的、能够融会贯通创意、艺术、经营和管理等各方面知识的教师，再完善的培养计划和课程设置都难以达到预期的效果。就目前国内文化产业师资力量而言，其跨学科的融会贯通性仍显不足。目前，国内高校文化产业教学、科研人员的学科背景主要有三种：文史哲、新闻传播学和经济学。不同的学科背景都有其优势所在，同时也存在一定的不足之处。各学校应有意识地引进本身缺乏的其他相关专业师资力量，鼓励青年教师跨专业攻读博士学位，或进行相关博士后课题的研究，从而形成真正跨学科的师资力量。
2、搭建教学、科研交流平台。跨学科师资力量或教学科研团队的形成是一个长期过程。教学单位、高校可通过搭建跨学科教学、科研交流平台的方式，解决学科视角局限性的问题。目前，各高校都在积极参与、推动全国性文化产业教学、科研交流平台的建设工作，全国高校文化产业学科建设联席会便是最具代表性的全国性交流平台之一。此外，开设文化产业相关专业的高校、院系也应积极搭建中观和微观的教学、科研交流平台，形成校际、系际甚至是不同专业任课教师之间的教学、科研交流平台。
3、课程设置恰当处理“通识”与“专业”等方面的关系。文化产业的课程应分为通识教育和专业教育两个方面。文化产业学科的通识教育应以拓展视野、提升思想境界和人文素养为主，文化学、美学、历史学等“无用之用”的素质教育内容是其重点所在；在专业教育方面，则应加强文化市场学、文化营销学、媒体创意、跨文化沟通等方面的课程设置。通识课程应注重加强学生的文化素质，专业教育则注重其实践运营能力的培养。通过二者的结合，使得文化产业专业的学生能够真正成为文化素养高、实践能力强的应用型高端人才。
文化产业在横向上分为各种不同的行业门类，在纵向上又可以拆分为不同的市场运行环节，因此文化产业人才的培养也应该根据不同行业门类和环节而有所侧重。从横向来说，文化产业人才培养可根据学生兴趣，增设电影、电视、出版、演出、动漫等具体行业门类的选修性课程。从纵向来说，文化产业人才培养也应具体考虑文化策划环节、文化市场营销环节、文化管理环节等不同环节的特点，并在课程设置中有所体现。
文化产业管理专业课程设置的特点应该是强调综合性、渗透性和学科交叉性，尤其是突出文化经济和文化管理，也包括文化技术，注重理论联系实际。
围绕文化产业人才的培养特点，重点开设以下六类专业课程：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）广告创意与策划、品牌传播、新闻出版、现代传播学、媒介经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。
四、高校教育在文化创意产业人才培养中的要点
高等院校是文化创意产业的人才摇篮、实验基地和交流平台，在高校的日常教育教学过程当中，把培养目标摆在最重要的位置上，为其核心目标之一。
1、端正教育态度，推行因材施教。文化创意产业最需要的是实用型人才，高校文化创意产业类专业在设定培养方式的时候应充分考虑应用性人才的社会需求。特别是在招生制度、课程设置、教学内容、教学方法、教材选用和师资聘用等方面都应向应用性倾斜。
2、充分利用资源，搭建交流平台。要积极搭建交流平台，努力推广学生的优秀创意，帮助学生做好融资准备工作，提升学生社会竞争力。要成为学生强有力的后盾，尽快使其创意产品化，并获得经济收益。要大力开展各类技能培训，针对文化创意产业人才的核心要求，有针对性地进行课程的开发及推广，不断提升在校学生的从业素质，为他们未来步入社会奠定良好的基础。
3、制定合理政策，促进人才流动。高校应利用其在政府政策制定上的特殊地位及在社会上的影响力，不断改善目前文化创意产业发展中的人才瓶颈和体制弊端。要建立健全文化创意类人才的信息共享工程，切实通过举办一些具有特色的人才招聘会、人才交流会等活动，促进人才在产业中的流动。以优化产业结构、提高人才效能。
作为教学和科研中心，高校拥有足够的技术基础、知识储备和人力资源，在人才培养上具有先天的优势，但是由于文化产业的特殊性导致它对人才需求的特殊性，传统的人才培养模式无法满足这一需要，文化创意人才需要的是对大文化概念的把握，特别是文化见识和文化视野并不是依靠固定模式的培养可以形成的；而文化产业经营与管理人才所需要的资本运作能力，把握政策与市场的能力等更不能仅凭学校现有的常规教学来完成其全部过程。上海社会科学院文化工作室花建认为，培养文化产业人才，要树立新的人才定义，高层次不一定是高学历和高资历，而应该是高素质、高能力和高产出率，而且是多学科人才的有机综合，这对高校人才培养和引进机制具有一定的启示作用。
主要参考文献：
[1][日]中野晴行。动漫创意产业论[m].北京：国际文化出版公司。中国传媒大学出版社，2007.