两岁萌娃坐在婴儿餐椅上拍吃播视频、九岁小女孩对着镜头盘点护肤品、四岁小朋友配合爸妈拍摄一条条带广告植入的搞笑段子……各大短视频平台上，对未成年人的变相消费现象愈演愈烈。尽管在2023年7月，中央网信办已经启动专项行动严查16岁以下未成年人出镜直播，国内各大直播平台都不再为未成年人提供直播通道，但是未成年人权益的保护墙仍有漏洞。短视频中存在的这些以“网红儿童”牟利、过度消费未成年人的现象，就是让人触目惊心的事实。
早在2023年，三岁女孩佩琪因拍吃播视频被喂到70斤的事件就曾在网上引起热议，随后该账号被平台采取了封禁措施。但类似这种利用孩子拍短视频牟利的账号并没有在网上销声匿迹。据笔者近期观察，某短视频平台上一个以两岁半的双胞胎为视频主角的账号，粉丝超过100万，作品多达4300多条，内容大多是给孩子吃零食、试衣服等，账号主页“商品橱窗”里则挂着994件“视频同款”。同类账号中，更有年仅一岁半的幼儿，坐在宝宝餐椅上“品尝”堆成小山的各类小零食。
这些孩子连话都还说不清楚，却早早成为了爸妈卖货的“好帮手”。而那些年龄更大一点，已经熟练说话、模仿的孩子，则有了更离奇的经历。某短视频平台上，4岁“网红萌娃”每天表演与父母斗智斗勇的搞笑段子，吸引了3700多万粉丝，200多条搞笑视频中大多数都有商品广告植入，其父母还在平台定期直播卖货。另一主打生活分享的平台上，一名9岁的小学生每天出镜表演“沉浸式护肤”，账号主页赫然挂着标签“美妆博主”。评论区网友都忍不住留言问：“让这么小的孩子抹这么多护肤品，真的好吗？”
为什么短视频会如此消费未成年人？背后离不开商业利益的推波助澜。广告界有一个吸引消费者注意力的“3B”原则，分别代表着Beauty—美女、Beast—动物、Baby—婴儿。在短视频平台的传播机制中，这一原则同样适用。天真可爱的儿童形象，符合人类关注自身生命的天性，容易赢得平台用户的浏览和关注。但随着同质化内容的增多，简单的“萌娃日常”无法获得巨大流量。为了吸引眼球，赚取商业利益，不少账号开始“另辟蹊径”，追求“猎奇”内容。于是这些稚嫩的孩童要么在不知不觉中就成了“带货主播”，要么小小年纪被引导着说与年龄不符的话、做着与年龄不符的行为。短视频平台上的“晒娃”早已超过了正常分享的界限，在各种粉丝流量、商业利益的裹挟下逐渐走向畸形。
这种短视频乱象背后受危害最为严重的，无疑是被推到镜头前的这些孩子们。不停“试吃”各种零食的孩子健康易受影响；按照写好的脚本说着网络流行语的孩子，身心和行为可能会有过度成人化倾向；还有那些花费大量时间和精力穿搭、护肤的小“网红”，过早地陷入“外貌焦虑”的环境中，对孩子们日后成长过程中的价值观和心态都会产生不良影响。
根据未成年人保护法，任何组织或者个人不得组织未成年人进行危害其身心健康的表演等活动；未成年人的隐私权和个人信息必须受到保护。这些家长在商业利益的诱惑面前，是否已将未成年人的身心健康和个人隐私抛在脑后？成百上千条视频的拍摄和传播，将孩子的隐私弃而不顾，那些低年龄段的幼儿甚至都还不认识摆在面前的相机镜头，更不知道自己已经被动成为了一件件商品的代言人。等到孩子长大，具备更强的自我和隐私意识后，这些视频会对他们产生多大的伤害，我们都无法想象。
未成年人权益的保护墙必须筑牢，这种利用短视频过度消费未成年人的现象必须制止。近日，文旅部办公厅发布《关于加强网络文化市场未成年人保护工作的意见》（以下简称《意见》），针对部分网络文化平台利用“网红儿童”牟利等不良现象和问题，提出要严管严控未成年人参与网络表演，对出现未成年人单独出镜或者由成年人携带出镜超过一定时长且经核定为借助未成年人积累人气、谋取利益的直播间或者短视频账号，或者利用儿童模特摆出不雅姿势、做性暗示动作等吸引流量、带货牟利的账号依法予以严肃处理。
该《意见》的发布打响了这场未成年人权益保护的网络“阻击战”。为了抵御短视频对未成年人的过度消费，保护未成年人的健康成长，除了相关部门的政策引导之外，平台和家长都要自觉履行好自身的主体责任。对于平台来说，从严把关势在必行。不仅要继续守好对未成年人的直播出镜限制，更要对用户发布的短视频作品中涉及未成年人的内容严格审核、筛选，对过度消费“网红儿童”的账号采取封禁措施。而对于家长来说，如何用好手中的数字传播权利更是不能不上的一课。家长们需要更加严谨地学习和遵守未成年人保护法，为孩子营造一个安全、清朗的成长环境，断不能为了商业利益将自己的孩子作为“牟利”的工具。比起短视频中的“网红儿童”，社会更需要的是合格、称职的家长。
滑雪是人类最古老的一种生活技能，有着悠久的历史。随着社会的进步，滑雪器具不断得到新的改良，滑雪活动不再仅仅出于维持生存的本能需求，逐鹿雪原与赛场成为深融于中华民族血液的基因密码。
20世纪90年代，考古工作者在新疆阿勒泰市汗德尕特蒙古自治乡东北约4公里的敦德布拉克河上游沟谷东侧的1号岩棚内，发现了早期人类的滑雪岩画。其中第三组画面中，10人为一字排开，皆呈弓身屈腿站立状，脚下有延伸物。从画面中人物上体前倾、膝部前屈，具有明显动感的特点来看，符合滑雪者的姿态要求。值得注意的是，左边四人脚踏的滑雪板非常明显，滑雪者手持单杆滑雪的动作形态栩栩如生。通过研究，滑雪专家认为，岩画中这类滑雪者或为多人呈纵排式滑雪，也可能是一位滑雪者流畅地由眼前滑向远方的连续性的练习动作。而滑雪者的姿态，与阿勒泰地区至今农牧民穿用古老滑雪器具的滑雪姿态有着惊人的相似之处。
关于这组滑雪岩画产生的年代，经考古、历史和民族学专家的研究与论证，应属旧石器时代晚期，距今已有一万余年左右，是目前为止发现的我国范围内较早的反映滑雪内容的形象资料。
古代阿勒泰区域属漠北草原向西延伸的部分，地处亚洲东部与中部草原带之间，曾长期为中国北方游牧部族西迁东往的通道和生息、角逐之地。在中国古代的文献中，有关早期滑雪活动的描述，也与这一区域的古代各少数民族有着密切关系。
在唐代的《隋书》中，就有“南室韦北行十一日至北室韦……气候最寒，雪深没马……地多积雪，惧陷坑阱，骑木而行”的记载。意即北室韦所在地区气候最寒冷，积雪深厚，甚至淹没高头大马。而人们怕陷入积雪的深坑之中，于是出门便“骑木而行”。这里所说的“骑木而行”，实为脚踏木马器具而行，而“木马”即为古代滑雪板，以木板制成。由于木板制作的滑雪器具可以增加受力面积，减少局部压强，而且行走迅速，犹如骏马，故称“木马”，“骑木而行”，即骑木马而行。
元朝官修地理志《元一统志》还记载：“开元路有狗车、木马轻捷利便。木马形如弹弓，长四尺，阔五寸，一左一右，系于两足，激而行之雪中、冰上，可及奔马。狗车以木为之，其制轻简，形如船，长一丈，阔二尺许，以数狗拽之，二者止可于冰上、雪中行之。”生活在开元路一带的部落，寒冷的冬天会踏着“木马”滑雪板或乘坐“狗车”出行，非常便利。其中“木马”滑雪板为两只，形似弹弓，长四尺，宽五寸，分别系在两脚上即可滑行于雪上、冰上，速度可及奔跑的马匹；而“狗车”用木材制成，做法简单，造型似弧形的船，长一丈，宽二尺多，使用轻便，由数只狗在前面拉拽，人坐在上面即可于雪上、冰上滑行。
历史延至明清，滑行于雪上的雪橇已十分普及。明人吕毖的《明宫史》记载说：“冬至河冻，可拖床，以木作平板，上加交床或稿荐（草垫），一人在前引绳，可拉三二人，行冰如飞……”这时的雪橇又叫拖床，一般在木板上添加折叠椅（胡床），或者在木板上垫以草席，由一人牵引拖曳，可以坐两三人。除了驰骋于雪上，亦可滑行于冰上，雪橇成为人们冬季休闲的重要娱乐形式。
清代末年，西方现代雪上竞技项目开始传入华夏大地。1932年12月，黑龙江省阿城市玉泉镇北山出现了中国历史上第一座建有越野和高山滑雪线路的现代化滑雪场；20世纪30年代，现代雪橇运动出现在东北地区的哈尔滨铁路局。伴随着这些西方现代雪上竞技项目的传入，由中国古代传承下来的传统雪上活动，与西方现代雪上竞技一起，在共同发展中，融进了中国近现代雪上运动的历史大潮中，并最终走入当代生活之中。
作者：艾亚玮（江西师范大学美术学院副教授，通讯作者：刘爱文（江西财经大学经济学院教授）
建筑作为一种凝固的艺术，是美是丑并无统一标准。近年来，一些山寨抄袭、崇权炫富、贪大媚洋、猎奇求怪的建筑频频出现，引发的批评越来越多，成为老百姓眼中的“丑陋建筑”。人们对“丑陋建筑”的吐槽表明“丑陋建筑”对公共审美构成了冒犯。
黑格尔曾说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”歌德也说：“建筑所引起的心情接近音乐的效果。”建筑尤其公共建筑一旦建成，往往会长久地存在于城市空间中，既承载着人们对自身生存空间的审美思考，也会构建出新的审美环境，影响着社会的公共审美。
建筑是城市景观的一部分，图为海星状的北京大兴国际机场航站楼。资料图片
“丑陋建筑”缘何花样百出
好看的建筑各有亮点，丑陋的建筑各有槽点。纵观各种“丑陋建筑”，大概可以分为以下几类：一是“山寨建筑”，割裂建筑文脉，对著名建筑异地仿造，比如山寨版故宫、山寨版凯旋门等；二是“巨像建筑”，直接对一些故事中的人物或日常生活中的事物的形象放大造型，如“巨型酒瓶”“巨型甲鱼”“巨型地球”“巨型螃蟹”；三是“炫技建筑”，在设计和修建时，过度追求几何构型的运用，致使建筑造型夸张；四是“混搭建筑”，将古今中外不同的建筑风格生拉硬拽混在一起，过于“求大求全求新”。
“丑陋建筑”屡屡出现，原因是多方面的。有的是少数地方领导为了凸显“政绩”，干扰城市规划和建筑设计，搞出一些外形酷似知名景观的山寨建筑。也有一些人为了摆阔炫富，砸钱造出外形酷似铜钱、金元宝的建筑，反映了他们拜金主义的价值观。
此外，随着现代工业文明的成果被大规模地应用于建筑行业，某些建筑设计人员过分沉溺于技术设计，认为技术就是一切，极度推崇几何形式在建筑设计中的运用。这类建筑的最大问题是设计跑偏或设计过度，让建筑显得极为突兀，破坏了周围环境的整体美感，比如某地的一个艺术中心，从外形看像是建筑身上七零八落地插了很多筷子，被网友戏称为“筷子楼”，虽然“令人印象深刻”，但总让人觉得跟周围环境格格不入。
总之，“丑陋建筑”花样百出，既折射出一些人美学知识的缺失，也说明权力和资本在公共建筑设计建造中没有认真倾听公众的意见。另外，消费主义和建筑实践的结合、崇权媚洋价值观的影响、哗众取宠浮躁心理的作用等，也都助推了“丑陋建筑”的不断涌现。
建筑的“表情”影响着人们的心情
从表面看，建筑建在什么位置，建成什么式样，只需投资方与设计方达成一致即可，建筑是美是丑与他人无涉。然而，建筑设计并非完全属于私人领域。广义的建筑设计涵盖室内设计和外部设计。室内设计怎么进行空间布局、如何配置色彩，完全是私人领域的事情。可作为城市景观的一部分，建筑的外部设计决定着建筑的美丑，也会影响到城市的形象。
一个建筑一旦建成，不管你喜不喜欢，它都在那里。不同的建筑会传达出不同的意境：宗教建筑充满神秘、宫殿建筑充满威严、居住建筑私密而温馨，这些都是建筑的“表情”。建筑的“表情”会直接影响人们的观感和心情，所以说建筑与公共审美存在着紧密联系。
“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。”与人相处如此，与建筑相处亦如此。建筑的美丑会潜移默化地影响公共审美。精美的建筑是城市的亮丽风景线，装点着城市的外在形象，传承着城市甚至国家的文脉。我们看到斗兽场，就会想到古罗马；看到巴洛克建筑，就会想到意大利文艺复兴；看到榫卯结构的木构建筑，就不由自主地赞叹中国古人的智慧。这些流传至今的优秀建筑其实是承载民族叙事的有形容器，无声地向世人诉说着本民族的历史文化。
与之相反，“丑陋建筑”造型浮夸，比例失衡，结构繁复，与周围环境格格不入，散发着崇权媚洋拜金的恶俗气息，既有碍观瞻，也不够实用。从这个意义上讲，“丑陋建筑”是城市的伤疤而非勋章。由于社会负面评价极为强烈，有些“丑陋建筑”刚建成没多久又拆除，造成巨大浪费。此外，“丑陋建筑”还会对公共审美造成伤害。比如，有的建筑外形丑陋，不管设计者如何解释设计初衷，人们都不买账，因为只要看到它就会产生心理不适。华人建筑大师贝聿铭有句名言：“医生们可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起。”实际上，跟这些错误生活在一起的又何止建筑师？由于种种原因而产生的“丑陋建筑”，对公共审美造成的伤害会伴随“丑陋建筑”长期存在。
为建筑注入文化灵魂
针对“丑陋建筑”频现的现象，去年国家发展改革委印发的《2023年新型城镇化和城乡融合发展重点任务》就明确提出，落实适用、经济、绿色、美观的新时期建筑方针，严禁建设“丑陋建筑”。这提示我们，任何建筑在设计建造时都应充分考虑公众的观感，切不可为了满足设计方或投资方的一己喜恶，而忽视对公共审美造成的潜移默化的影响。
建筑大师何镜堂曾说：“我们应把社会的大效益放在首位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。”从审美的角度看，以整个社会为最大业主就要在建筑设计和建造过程中，坚持建筑的公共审美价值，发挥建筑的审美教化功能。具体而言，要坚持以下几条原则：
第一，坚持以人为本原则。殿堂级设计大师约翰·波特曼有句名言：“建筑的实质是空间，空间的本质是为人服务。”优秀的建筑应当满足人们的生活需要并尊重公共审美，而所有的“丑陋建筑”都未认真考虑民众的审美需求，其实质是在肆意践踏公共空间。
第二，坚持协调至上原则。建筑设计应当注重形式与功能相协调、实用性和审美性相协调、建筑与周围环境和城市风格相协调。比如，北京大兴国际机场航站楼的设计就很好地体现了协调至上原则，既充满艺术性，又注重功能性，贯通东方与西方、现代与未来。
第三，坚持彰显文化特色原则。一方水土养育一方人，公众呼唤有地方特色、有文化内涵、有历史积淀的建筑，建筑设计应体现地域特色和城市文化品格。被誉为“半部江南园林史”的苏州博物馆之所以成为传世建筑，就因为操刀的建筑大师贝聿铭祖籍苏州，深受家乡文化影响的他，在设计苏州博物馆时，采用了白墙黛瓦的江南园林风格，注重山水交融的意境设计，凸显了建筑的地域文化特色。这一成功案例告诉我们，唯有深入挖掘，潜心提炼，让建筑弘扬文化，让文化映照建筑，建筑才会更有生命力。
总之，在人类艺术中，建筑最具形式感，是形式美感与功能美感的统一。我们应增强文化自觉，坚定文化自信，为建筑注入文化灵魂，使其真正成为我们身体和精神栖居的诗意家园。