关键词：豪华展示空间；装饰；设计
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1．室内装饰设计要素在豪华展示空间中的全新应用
1.1空间要素的全新应用
作为豪华展示空间，其必然具有最基本的两个功能---“展”和“卖”的功能。而不管是哪种功能都应首先考虑到顾客问题。开敞空间是外向型的空间不仅具有很好的收纳性和开放性而且限定性和私密性较小。它还有较大的灵活性，便于经常改变室内布置。所以豪华展示空间应该是一个构成形式富有变化并且具有多样性、连续性和节奏性的动态空间。
1.2色彩要素的全新应用
“室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。”很少有其他元素能在表达感彩的有效性上超越色彩的。豪华展示空间的室内装饰色彩要根据所展饰品的风格来定。这是豪华展示空间超越于一般展示空间的地方。
1.3光影要素的全新应用
光影变幻使室内丰富多彩、虚实相生，给人以多种无法用语言表达的心理感受。所以它是豪华展示空间的室内装饰设计中最为不可或缺的设计要素。从空间装饰角度来说，它能使室内空间活起来，为顾客营造一种美好的空间气氛，比如温馨的、浪漫的、宁静的、热烈的、严肃的、冷峻的等等。当光影的这种特有的功能使人的生理与心理需要都得到满足时，便会刺激消费者的购买欲从而征服消费者。当然不同的室内空间应该有不同的气氛要求。
1.4装饰要素的全新应用
在豪华展示空间的室内装饰设计中，装饰要素起到了非常重要的作用，它指出了室内空间装饰风格的方向。比如设计师可以根据所展示的饰品自身的风格将相应的空间装饰设计成与之相符的风格。
1.5陈设要素的全新应用
在豪华展示空间的室内装饰设计中，陈设要素主要体现在各种各样的展柜上，作为豪华的展示空间必须要求其陈设要素新颖、独特、不拘一格，不能落入俗套。力求做到实用和装饰二者的互相协调以及功能和形式的统一而有变化，以使得室内空间既有较强的实用性又富有个性而且更加丰盈和生动。
2．室内设计基本原则在豪华展示空间的新体现
2.1豪华展示空间的室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计的功能要求是指首先要满足人们在室内进行生产、工作、生活、休息等的要求。在豪华展示空间的室内装饰设计中其功能要求主要体现在满足顾客的观赏、挑选、试戴和购买的方便性上，所以要充分考虑室内环境的合理化、科学化和舒适化；考虑顾客活动规律，处理好空间的尺寸、关系和比例；合理配置、摆放陈设与展柜；用最佳方式解决室内总体效果，即室内色调、采光、照明和通风等。
2.2豪华展示空间的室内装饰设计要满足精神功能要求
在室内设计中，对精神功能要求和使用功能要求的满足是同等重要的。精神功能就是指室内设计要影响人们的情感、意志和行为。在豪华展示空间的室内装饰设计中设计者要运用各种理论和手段突出表现一些构想和意境从而产生强烈艺术感染力，去刺激、影响顾客的情感使其升华达到征服消费者，最后购买商品的目的。
2.3豪华展示空间的室内装饰设计要满足现代技术要求
在豪华展示空间的室内装饰设计中，应将结构造型创新和空间创新取得协调统一并且充分考虑结构造型中美的形象，使得艺术和技术有机的融合在一起，最大限度的利用最新科学技术成果去完成艺术的现实化。
3．豪华展示空间是艺术、商业、文化的结合
总之，在豪华展示空间的室内设计中，对室内装饰设计各要素的设计与表达和在尽量满足装饰设计要素的同时如何遵守设计的基本原则都有更高的要求。艺术、商业、文化的结合是豪华展示空间的室内装饰设计中促进顾客购买的着力点，是现代商业活动所不可缺少的一部分。作为现代设计师要力求做到设计出既新颖独特又适用美观且尽显豪华与品位的豪华展示空间的室内设计。而且我相信，未来的豪华展示空间的室内设计会更加的新颖、独特和人性化。
参考文献：
[1]张绮曼,郑曙.《室内设计资料集》.中国建筑出版社.1991年6月.
[2]吴健主编.《装饰构造》.东南大学出版社.2006年1月.
[3]娄永琪，PiusLeuba,朱小村.《环境设计》.高等教育出版社.2008年1月.
【关键词】空间角度；平面设计；多维化
平面设计主要是通过利用平面设计中的各种空间元素实现对信息的传达与沟通。设计元素的多维化对很好的实现平面设计元素的主题意识会有很好的表达效果，所以是平面设计近几年发展的主要方向。与传统以往的平面设计主要借助图形和文字的手段实现表达效果不一样，这种方式的平面设计需要考虑较多展示因素，在有限的空间内以及有限的要素中，尽可能的通过对元素的各种整合与利用，实现最大的表达效果。
1平面设计概述
生活中人们对平面设计的理解就是在平面设计空间内，主要借助图形与文字的元素，在有限的空间内创造制作各种不同丰富色彩的以及不同肌理表象，从而形成新的具有美学欣赏力的艺术表现作品。我们将这种主要借助图像与文字表达的平面设计称之为二维的平面设计，二维的平面设计结果与三维的平面设计结果相比，缺少很好的空间表达效果。伴随着社会的发展，人们对平面设计的要求进一步提高，更多的新锐设计师，力求借助用三维的设计结果实现平面设计的表达效果，应用更多丰富的空间设计，形成平面设计中，强烈的视觉冲击效果，吸引人们的眼球和关注度，以尽可能的实现信息的传达与沟通。是人们在观赏平面设计成品时，对产品内容以及平面设计作品留下深刻的认识。也就是同过视觉冲击实现对作品形成深刻的印象，从而实现对观众的引导、感受体会、最后做出相应的回应。
2平面设计元素在展示空间中的多维化应用
1）文字在展示空间中的多维化应用。在平面设计中，只是单独的空间表象是相对比较单调无味的，整个平面设计没有灵魂而言，这样的平面设计是没有任何意义的，所以需要借助形象来实现对平面空间的填充，使其原本的空洞空间表现更具有生命力与活力。所以需要设计者结合产品特点与平面设计元素整合各种资源进行平面设计。其中文字是平面设计中的主要运用因素之一，文字主要是帮助传递产品特点以及产品说明等。在平面空间中实现文字的多维展示，主要方式有。其一，对文字可以进行叠加的处理。在平面空间展示中通过对文字叠加的处理，可以实现文字多维的表达效果，使文字具有空间展示美的审美要求。值得注意的是在进行文字叠加是一定注意叠加的方法，避免出现应叠加方式的不当，造成呈现出低识别度的文字表达效果。其次，可以借助对文字的变形处理，实现文字在展示空间中的多维化表现。主要是指将原本方正的文字，通过思考空间展示设计的需求，展示出更符合设计结果的瘦体、或是扁字等。第三，是对文字进行创意使其成为美术字。在平面设计空间展示中，美术字的创意其实质还是字实现对内涵的表达，只是字的形式需要借助人物或是动植物等形式的变化设计，实现较为丰富的表达效果，从而吸引人们的视线。较好的达到预期的表达效果。第四，对重要的文字进行强化，相对之前对文字的处理技术而言，在实现对文字的强化上而言是比较简单容易实现的，例如可以借助对文字增加着重号，内线，衬条等方式，突出重点文字的重要内容表现。2）图片在平面展示空间的多维化应用。在平面展示空间中实现图片在空间应用中的多维化展示，方式方法是比较多的，图片在平面设计中的主要效果就是尽可能的提升平面设计的审美观。使空间价值中的观赏力提升。其中主要应用方法就是主要介绍两种。其一，进行对图片的创意。结合展示空间中的内部组成结构以及平面出创意的主题结构，对文字进行创意，使图片达到一定的非主流表达效果，呈现给观众别具一格的画面效果，增添画面印象，渐渐展现出平面设计理想的表达效果。其次，在空间展示中较多应用摄影图片，实现图片在空间展示中的多维化。一般而言，摄影图片具有极大的观赏价值。挑选具有与平面设计主题相一致的图片，借助计算机软件中的二维或是三维软件进行对摄影图片的处理，从而使其呈现出多维的表现形式，因为平面图片在平面空间表现中占据重要的位置，所以一定要合理处理对平面图片的表达效果。3）图形在平面展示空间中的多维化应用。在平面空间展示中将图与形的综合结合加以利用，通常被人们称之为图形”将图与形的结合可以在平面空间中是多维化扩展的有效延伸，图形的结合有其自身的优势，一个是平面性，其次是形式各异中的多维化发展变化，也是在平面设计中实现图片多维化的一个表现空间。其实，除去以上这种表现方式以外，平面设计师，也可以根据平面主题，以及多种方式的有效组合，实现借助表达方式在展示空间里的多维化。
3总结
当下快节奏的生活中，新媒体的发展应用，人生活中每天的信息量都层出不穷，在这种生活状态下，平面设计师想要尽可能的设计出理想的设计作品，就需要借助不同的元素，在有限的展示空间内呈现出多维化，有意思的表达效果，这仍是一项任重而道远的任务，需要我们不断的努力前行。
参考文献
[1]于航.平面设计元素在展示空间中的多维化应用[J].戏剧之家,2015(9):162-162.
关键词：环境设计；素描；空间表现；研究
环境设计专业设计素描教学实践中，要求学生有意识地关注空间表现，准确把握空间虚实层次分布，帮助其恰当处理视觉形式问题的同时，使其能够将自己的设计意图加以创造性地体现。因此，教学实践中在学生对理论知识扎实掌握的基础上，教师应注重空间表现知识融入到教学活动中，引导学生进行有针对性地训练，提高空间各要素的正确、灵活处理能力。
一、基于环境设计设计素描及与空间表现的关系
设计素描借助三维空间观念、透视规律、比例尺度以及形体内部结构剖析等各方面表现的造型手法和视觉传达，用以对设计预想图绘制能力的训练，是表达设计意图的专业基础课程。基于环境设计专业的设计素描，受环境设计专业特点影响，设计素描更多地关注对人居住空间以及居住感受等方面内容。众所周知，人们的生产生活处于不同的空间中，设计素描与空间表现的关系也因此越来越密切，其主要体现在以下几点：
（一）设计素描为空间表现提供灵感
基于环境设计专业的设计素描，通过空间中各种事物线条的勾勒、光影的敏感处理以及黑白灰的巧妙应用，为空间表现提供灵感。当前社会发展迅速，人们对空间的要求远不止工作、生活的需求，而是上升到精神层次的需求，这一改变无疑给空间表现提出更高要求。而设计素描的出现，可给空间表现提供不同的设计灵感，尤其通过设计素描可将空间的各种元素直观地加以呈现，通过对设计素描作品的深入分析与空间表现需求的对比，给空间表现提供灵感，通过对细节空间的细节优化，使得空间表现更好地满足人们的需求。
（二）设计素描为空间表现提供依据
基于环境设计专业的空间表现往往给人们的感官带来直接刺激，进而对人们的情绪产生影响，因此，符合人们审美标准的空间表现成为越来越多人的诉求。为获得更为惬意的空间表现，需对空间结构、空间中存有的事物、空间明亮变化加以深入分析，而设计素描不仅能够将影响空间表现的主要因素与次要因素呈现出来，还能够通过修改给人们提供多次尝试机会，提高空间中事物、光线、黑白灰等色彩布局的合理性。换言之，基于环境设计的设计素描能够为空间表现的具体实施提供可行的依据，防止空间表现与人们的意愿出现过大偏差，从这一层面分析，设计素描能够降低为实现某一特定空间效果的经济开支。在当前设计行业中，设计素描的这一作用具有重要的价值。
（三）设计素描源于空间的抽象感知
基于环境设计专业的设计素描给空间表现的实施提供灵感与依据，反之，空间表现同样给设计素描带来影响。即，基于环境设计专业的设计素描，与其他素描不同，其源于对空间的抽象感知，而忽略与环境设计空间中无关的其他事物，从而更好地为空间表现提供参考。众所周知，设计素描的作品呈现基于对空间的观察与反思，通过数次训练才能掌握一定的素描技能，而训练中需要空间提供素描的范本。不同的空间有着不同的表现，给人的感觉也大不相同，这就要求设计素描训练中关注不同空间表现的独特特点，不断提升设计素描技能。由此可见，基于环境设计专业的设计素描与空间表现之间的关系较为密切，前者为后者预期效果的实现提供灵感与依据，而后者作品的呈现需从空间中加以提炼，两者的相互作用使得设计素描与空间表现均有所提升。在教学实践中，教师应积极引导学生对设计素描与空间表现的共同关注，切不可顾此失彼，给设计素描相关技能的掌握带来不良影响。
二、基于环境设计设计素描空间表现
基于环境设计专业设计素描与空间表现关系密切，其往往通过空间线条、光影、黑白灰的布局对空间表现带来影响。为更好地展开教学，有必要对其影响加以逐一分析，使学生更好地通过设计素描掌握空间表现手法。
（一）线的空间表现
室内设计中线的表现力较强，可促进设计师设计构想的直接传达，尤其室内的空间分布、空间的透视关系，借助简单的线条便可加以呈现。因此，教学实践中，为提高空间表现效果，教师应将透视描绘、形体结构描绘当做教学训练的重点，使学生深刻理解与掌握线的不同空间表现。例如，教师可从速写线条出发，训练学生的速写构图能力。即，要求学生在透视强烈的室内环境中进行感受与写生。线条的空间表现，如空间疏松、纵深等可从疏密程度中加以体现，并且通过装饰线、结构线的描绘促使画面的形式感更为丰富，尤其借助线条可排除空间光影的影响。即，学生对客观事物加以认真观察，从中提炼与概括出相关线条元素，在把握客观事物基本特征的同时，将重点放在空间构成上，通过构成原理的有机融入，提高作品的空间结构关系。总之，线在环境设计空间表现中的合理应用，可将设计师的空间感受、空间布局传达给欣赏者。因此，设计素描教学中，教师应结合教学实际适当增加线表现空间方面的教学内容，在环境设计中提高学生运用线表现空间的能力。
（二）光影的空间表现
环境设计中光影的作用不容小视，其往往对空间的形式造成显著影响，丰富空间色彩，改变人们对空间的认识。环境设计素描空间表现内容讲解中，教师应注重考虑光影明暗在空间中发挥的分割作用，引导学生认真观察，感悟光的灵动之美。众所周知，在不同的空间中，光的明暗程度有所不同，空间与光明暗的融合，使得光的明暗更富有表现力。设计素描教学中，教师应引导学生从内心感受这种美，鼓励其应用到设计作品中。不过应该引起关注的是，对空间光影效果的捕获，并非在作品中对光影再现，而是利用光影实现对空间的划分，构建环境空间体系。因此，教学中教师除要求学生做好传统光影训练外，还鼓励学生注重光、影作用的深入研究，巧妙地运用反影、倒影、投影实现对空间表现的强化，突出画面的层次感。通过分析室内设计稿不难发现，其主要由各个空间构成，因此，光影训练教学中，教师可引导学生从室内的床、柜子、椅子、沙发等在室内的光影表现入手，借助写生、默写的方法加以呈现。在此基础上，引导学生关注室内外空间架构。这种循序渐进、逐渐深入的教学方法，不仅符合学习规律，提高学生的学习积极性，而且有助于学生掌握光影在空间中的布局关系，为其在设计中的灵活运用奠定基础。
（三）黑白灰的空间表现
现代艺术为环境设计提供很多可参考的表现形式，如现代绘画中应用的色彩、块面、构图等可被应用于平面图中的表现元素，以体现个性，提高艺术设计的独特性。通过对室内效果图设计成稿进行分析不难发现，黑白灰的简洁处理一定程度上反映设计师对空间的整体把握状况，尤其通过合理、理性的处理，会增加空间的跳跃感，使得空间节奏变化更为丰富，使欣赏者能够感受到空间中场景的灵性。因此，设计素描教学中，教师应加强学生对空间层次整体把握的训练，尤其注重讲解空间中黑白灰的布局内容，使学生深刻体会到在关注景的同时，更应注意空间关系的处理，将影子看做用于分割画面的因素，通过白色、灰色、黑色塑造出光影更为丰富的层次，借助明度层次的适当处理，更好地表达纵深以及空间的结构关系。如此，在比较熟悉的场景中融入理性的构成思维，可增加画面的理性感。教师对学生经过一段时间的训练，会促使学生空间表现更为自由，对画面的理解逐渐趋于单纯与抽象，设计也因此变得更为自由与简单。同时，面对空间，学生逐步使用抽象的思维加以审视，处理空间时更加注重秩序感的体现，最终促使设计能力得以无形的提升。另外，为提升画面语言的丰富性，增强可读性，在对原有明度元素认真分析的基础上将线的表现因素融入其中。线条的组织方式、疏密变化改变着空间层次，使得设计感得以提升。教学实践中，教师应注重对线之间相互交织形成新的空间关系，以及相同明度下形和量之间关联的引导，促使学生加深对空间的深层次理解以及表现，借助不同的空间量感给欣赏者带来视觉的冲击。不过，考虑到设计是一个整体，环境艺术应将环境当做设计的一个重要组成元素，因此，要求学生应注重关注主体附近的环境，并重新设计画面上的空白部分。设计期间，处理光影、空间关系、黑白灰等元素时可适当融入主观能动色彩，实现对画面黑白灰空间布局的准确把握，对空间加以合理布局，变化更加丰富，使得画面空间和周围环境的融合更为巧妙，层次感更加突出。
三、结语
基于环境设计专业设计素描与空间表现有着极其密切的关系，本文通过探讨得出以下结论：其一，基于环境的设计素描可给空间表现的实现提供灵感与实施依据，减少在空间表现不同方案尝试中的经济开支。反之，各种空间表现为设计素描提供训练素材，设计素描实施中通过对不同空间的观察，促进素描专业水平的提升。因此，两者相辅相成，相互促进，在教学中应引起足够的重视，使学生正确处理两者间的关系。其二，环境艺术设计教学中，如何教会学生理解空间表现，掌握空间表现的相关因素，灵活处理不同因素的搭配，增强空间的层次感，使空间更富有表现力，是教师应该认真思考的问题。尤其线、光影、黑白灰等在表现空间上有着各自的特点，教学中应注重对学生加以引导，使其关注这些元素，并加强相关训练，使学生从中有所感悟，掌握扎实的处理技巧，更好地应用在设计作品中。
参考文献：
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二十一世纪是社会文化大力发展的时代，各种物质文化以及精神文化呈现多元化发展，并且越来越富有时代特色。作为文化的一个重要组成单元，地域文化代表着不同地域、不同民族的文化传统和历史形态。随着经济全球化的发展，各个地域文化的特色和多样性正在逐渐减弱。而我国在公共空间设计中，比之于国外，其对于地域文化应用方面的研究还不太深入，有待进一步分析和探究，因此本文针对空间设计，对地域文化在其中的应用进行了研究。
二、地域文化在公共空间设计中的发展
1.地域文化以及空间设计的基本内涵
简单来说，地域文化指的是因一定的地理形势、环境因素，从而在长久的历史发展中所形成的与其他地域不同的风俗习惯、语言表达以及生活、生产方式等文化。综合来说，地域文化指的是人们在一定的地理区域，因长期从事劳动，从而创造出来的物质文化和精神文化，这种文化随着时间和经济的发展得到了积累和沉淀，并且具备了一定的个性和特色，深刻的反映着当地社会生活以及文化环境的文化特色。公共空间设计随着时代的进步已经发展成为现代环境艺术设计的重要内容，是构建室内文化设计的依据和蓝图，成功的公共空间设计能够提升空间的文化品质和艺术审美。公共空间设计具有很多不同的类别，也具有很多不同的设计风格、设计原则以及设计主题，在设计情感内涵的表达上也是不同的。
2.地域文化在空间设计领域中的发展
二十世纪九十年代之后，我国在室内空间设计方面开始对于地域文化进行相关研究，并且随着与其他国家交流的不断加强，我国室内空间设计风格开始向着地域文化特色以及时代特征方面发展，其设计的手法也越来越多样，一些优秀的空间设计作品开始逐渐出现并增多。如由郑莉、吴小波主持设计的海口经济学院美术馆（海南），其在室内空间设计中运用了海南神话壁画、黎族大力神图腾浮雕、黎锦及汉字的笔画构成等，这些文化元素都体现出来一些地方文化的特征。还有岭南纪念馆的室内设计，其中多运用了岭南文化进行了建筑布局以及空间流动的构建，而该纪念馆的设计手法则追求了不同的地域文化的不同特色。另外还有君邦天山饭店（新疆），该饭店的室内空间设计追求了丝绸之路文化以及一些宗教文化，其以阿拉伯式的异域装饰设计饭店空间，典型的突出了该地域的文化特色。
三、地域文化在公共空间设计中的应用
1.因地造景表现手法的应用
因地造景的表现手法指的是因着某地域的自然和人文环境，来进行公共空间各种造景要素的设计，形成具有一定地域文化特色的公共景观特色，从而起到烘托、美化公共环境的作用。造景要素主要有各种装饰材料、灯具、桌椅、构件陈设、植物绿化以及山石等人造和自然元素构成。因地造景表现手法要根据公共空间设计中的空间人景相融性、空间整体性、时空和谐性的特点来对造景元素进行设计和造型，这样能够给公共空间带来很大的文化感染力，促进其地域文化的体现。
2.情节编排表现手法的应用
在公共空间设计中对于地域文化应用的表现手法还有情节编排手法，其主要是通过利用具有某地域风俗习惯、风土民情的书法、雕塑、壁画以及瓷器等来设计出具有地域特色的故事情节来向欣赏者传达某地域文化的特色风貌。这种具有地域特色的故事情节同时还要具有一定的地域文化背景、地域历史背景以及地域风俗习惯。从很大程度上来说，公共空间的设计离不开情节编排表现手法，因为通过这种情节的表达，能够将公共空间的整体场景以及空间结构上的序列性表达出来，从而使得欣赏者得到美的享受，并体验到艺术的感染力。
3.对比与融合表现手法的应用
对于公共空间的设计而言，对比与融合的表现手法指的是将具有矛盾的、差异的造景要素同时放在同一个空间条件下，使其同时体现在一个完整的空间艺术中，从形成一种对比明显，同时又相互呼应的关系，这样对于公共空间的表达更具有突出的艺术氛围。首先，将具有地方历史传统特色的材料、装饰物以及空间布局等与现代化技术以及时代特征相结合，从各个审美要素如色彩要素、形状要素以及质感要素等方面形成一种视觉冲突的和谐之美，体现出公共空间的对比和统一。其次，针对现代化的材料和形式，结合我国传统的加工艺术，将公共空间的现代化内涵以本土特色文化的形式展现出来。
四、结束语
关键词：展示空间设计；茶文化艺术；应用
茶文化是我国传统文化的代表，与人们的生活密切相关。茶文化艺术在展示空间设计中的应用，具有创新特点和独特的韵味，对于展示空间设计质量提升和茶文化的传播发展具有重要意义。
1展示空间与茶文化概述
1.1展示空间。展示空间设计就是指在特定的时间和空间内，应用艺术设计语言和视觉传达手段，通过相关设施，对空间进行创造性的改造，通过营造一个富有艺术感染力的空间环境，将相关的信息和内容展示给观众。展示空间设计并不是为了对空间的展示，而是通过展示空间的再造，为信息和内容的展示提供更好的环境。展示空间设计具有四个方面的特征。一是综合性。展示空间设计的综合性表示其在设计中综合运用了多种视觉设计展示方式，综合运用了各种技术手段。二是实物性。大部分的展示空间设计都是围绕展示实物进行，仅有少部分以宣传为目的不设置实物。三是开放性。展示空间实现了参观和参与，是透明性的；在许多展示空间都设计有互动内容，使观众获得更真切和丰富的印象。展示空间是一门构成艺术，展示空间艺术处理有其自己原则和技巧。一是协调统一。这种统一体现在实体和空间的统一，主要是标识系统和色彩搭配的统一，空间围合形式的统一。二是稳定均衡，就是在展示空间中要有一个视觉焦点，这个焦点是整个空间的中心控制点，其它区域都是围绕这个焦点展开，从而使整个空间稳定均衡。三是渗透与融合。展示空间具有一定的区域限制，所以在空间内的不同区域之间相互渗透和融合，提升整体展示效果。四是主次关系。一个展示空间的布局有主次之分，这种主次通常通过形状、体量、流向、明暗、标高来展现。四是空间序列。展示空间是一种具有时间顺序的空间艺术，通过这一顺序引导人们参观，从而形成不同的体验感受。1.2茶文化。茶文化承载了儒、道、佛教思想内涵，是我国传统文化的核心。茶文化理论体系完整，蕴含了丰富的哲理和文化思想，实现了与美学、文学、艺术、伦理学的高度融合。茶文化是一种综合性的文化类型，包括采茶、制茶各种流程，泡茶的各种技艺、茶事过程中的各种礼仪，形式各样的茶文化元素，还有评茶在内的文化艺术。茶文化在长期的发展过程中，实现了与多种传统文化的高度融合，形成了具有时代特点的文化内涵和价值理念。传承应用茶文化必须对茶文化内涵有一个科学把握。首先，要从历史发展的角度认知茶文化。茶文化的形成过程也是茶文化不断融合的过程。我国茶文化从最初的饮茶活动发展到最后的饮茶习惯，其实是传统文化系统化发展的过程，所以要了解茶文化就必须从茶文化发展进程进行系统化认知，这样才能对茶文化内涵价值有一个全面的了解。其次，要把茶文化放在传统文化的背景下去理解茶文化。茶文化是我国传统文化的重要组成部分，是多种传统文化的综合体，离开了传统文化这一大背景，茶文化也就成为了无源之水。所以认识茶文化必须把茶文化放在传统文化背景下去挖掘其特殊的价值内涵，通过有效融合，实现茶文化传承和应用。最后，要全面把握茶文化体系。茶文化不是单一的文化元素，其包含了丰富的茶文化元素和内容，因此在对茶文化的认识上要全视角地切入，对其各种元素进行系统化的分析，对其蕴含的思想进行全面把握，在此基础上实现有效传承和应用。正是因为茶文化的这些特点，将茶文化作为一种艺术元素应用于展示空间设计，具有丰富的应用空间。
2展示空间与茶文化艺术应用价值和效果分析
2.1展示空间中应用茶文化艺术的价值分析。展示空间设计是一种空间艺术化的再造，是对各种资源的整合利用。展示空间设计是一种时代化的设计元素和方法。但在展示空间设计上，目前更多的是强调科技元素的应用，对文化内涵有所忽视，使得展示空间设计水平不高。在展示空间中应用茶文化艺术，必将会为展示空间设计提供创新力量，提升设计的文化内涵。目前，世界文化交流在不断加强，茶文化传承面临许多新的挑战。在展示空间设计中应用茶文化艺术，可以提高展示空间的设计水平，同时也为茶文化传承创建了载体。可以说展示空间设计中应用茶文化艺术，为展示空间设计提供了灵感和基本设计素材，是展示空间设计创新发展的必然要求和发展方向，也是茶文化传承的有效途径。2.2茶文化艺术在展示空间中的效果分析。2.2.1空间效果。空间效果是茶文化在展示空间应用中要首先考虑的效果，也是展示空间设计中应用茶文化艺术的基础所在。多元化是茶文化特征，基于这一特征在展示空间设计上要以茶文化艺术为主题，通过多元化的手段对空间进行规划，通过空间布局的优化，通过展示与空间主题有关的茶文化元素或者物品，使之与空间氛围和谐统一，从而提升空间展示效果。2.2.2视觉效果。视觉效果是最直接的艺术元素传达，最容易在人们记忆力中形成艺术形象。在展示空间中应用茶文化艺术，就是要充分利用视觉效果实现对茶文化艺术功能的发挥，提升展示空间功能，更好传达和展示信息。要在不影响展示空间整体艺术效果的前题下把茶文化元素的色彩、光影、图像、文字等视觉元素通过相关媒介进行展示，提升展示空间功能。当然在对茶文化元素的应用中要充分考虑对周围环境和谐统一，从和谐统一的要求出发实现对应用视觉元素大小、色彩、形状的综合把控。2.2.3心理效果。展示空间设计的心理效果就是通过艺术运用在参观者或者体验者心理上产生一定的影响，使艺术元素深入到人们的思想和精神层面。在展示空间中应用茶文化艺术就是要通过茶文化艺术的感染和刺激，在参观者或者体验者中形成心理效应，使茶文化艺术元素深入其心理和精神层面，突显展示空间设计的影响力。
3展示空间中茶文化艺术应用方法
3.1坚持科学思维和理念。展示空间设计的基础是特定的空间和展示物，设计者应围绕这一基础使空间更具美感和立体感。新鲜、时尚、复古是现代展示空间设计的基本发展方向，而要实现这要求，现代先进技术、传统文化应用就成为设计内容的重点。作为传统文化代表的茶文化艺术内涵丰富、内容多元，为展示空间设计提供了新思维和角度。特别是茶文化艺术中对世事和生活的感悟，为人处事的规则，精神层面的陶冶成为当代人生活的一部分。同时，这些理念、精神和原则也为展示空间设计开拓了视野和主题。通过茶文化艺术的领悟，可以为展示空间设计提供思路。比如说，针对商业展示空间设计难以引进观众关注的情况，设计者可以积极引入茶文化主题和内容，从人们最熟悉的茶文化入手，大胆进行创新，往往会取得意想不到的效果。3.2注重人性化的诉求。成功的展示空间设计要实现展示空间的合理搭配，还要使各种艺术元素得到人性化的利用，这样才能使展示空间满足物质和精神两方面的需求。所以设计者要紧紧围绕人的需求去展开，通过茶文化艺术的应用，使展示空间一方面满足展示和信息传达的要求，另一方面充满美感和温度感，从而对人产生无形的吸引力。为此，在展示空间设计中可以充分应用藤根、茶壶等典型的茶文化元素，打造回归古典和自然的意境，创新展示空间，丰富设计内容和形式，更好地满足人性化的诉求。3.3实现空间层次的划分。展示空间的重点是布局和陈设。对于竹子、茶壶、茶画、茶联等茶文化艺术的基本元素可以在展示空间中进行合理的组合和摆设，实现与展示内容的相配合，使展示空间更别致，更具有文化氛围。空间展示的范围是有限的，但在实际设计中，我们可以大胆使用屏风、盆景、竹子、茶画、茶联等实现展示空间的二次再造，从而烘托和虚拟出不同的茶文化意境，使空间更体现茶文化精神。3.4合理的选用色彩和风格。展示空间设计中的色彩和风格可以给人最直观的感受，所以在展示空间设计中必须通过色彩和风格的合理搭配，使空间主题统一和谐。在展示空间中应用茶文化艺术必须要以最直接的方式把观众引入茶文化氛围中。按照茶文化的特点，在色彩的选择上要注重暖色调的应用，从而在展示空间中营造温馨、和谐、轻松的氛围。在风格的选择上要保持古典、清雅、亲近自然的风格，从而使茶文化艺术在展示空间设计中得到充分发挥。3.5科学选择材料。将茶文化艺术在展示空间中充分发挥出来，选用合适的材料至关重要。因为材料的不同不仅决定了茶文化艺术氛围的营造，也关系到整个展示空间的稳定与和谐。根据茶文化艺术的特点，在材料的选择上应当多运用自然材料，特别是将天然硬木质材料作为结构性材料，在软装饰上要多选择淡雅或者稳重色调的布料作为材料，从而突出茶文化艺术和谐理念。要围绕心理效果，茶文化元素的制作材料要突出不同的质感，从感官上去刺激观众，从而形成预定的心理效果。
参考文献
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造型设计需要考虑各种形态与色彩，更应考虑各种形体的比例与尺度，并与空间结构有机配合。比例是指空间要素按照一定的数量关系架构，实现整体与局部的协调统一，造型设计与空间的和谐相融。尺度则是人对于造型设计以及空间关系产生的心理感受。设计者要按照一定的比例和尺度尝试各种造型设计，让造型空间更合理，又能兼顾空间层次关系，给人良好的视觉感受。如果各种造型设计空间过于紧密，就会给人一种明显的压迫感，造成空间的紧张度，设计者应适当调整空间比例、样式和尺度，最大限度地降低压迫感与紧张度。造型设计需要考虑空间的利用，更需要考虑空间的尺度与比例，把握好各种实体的远近距离、大小尺寸以及造型结构，更好地给人以美感。合理有效地把握好尺度比例，既能利用好空间，又能更好地装饰空间。
二、空间利用与造型设计的创新体现
造型设计需要充分考虑各种空间因素与实物元素，注重点、线、面与色、质、光的完美融合，每一位设计者在造型设计中都需要充分考虑这两方面的关系，将空间利用与造型设计有机统一，表现出不同的主题和新意，带来更好的视觉效果与实用价值。
1.点、线、面的空间因素是造型设计的重要构成元素
空间既有整体观，更有具体的点、线、面。点是最基本的几何形态，也是设计者必须充分考虑和应用的基础元素。点在整个造型设计中可以突出节奏感，不同的点的排列能够产生极强的视觉效果，甚至能够成为造型设计的点睛之笔，提升艺术层次。线是点的轨迹组合，又是面的边界，更是造型的形体转折，也是充分利用空间的重要元素。线的移动形成面，面具有长与宽的二维空间结构，是造型设计重要的构建元素，是造型成型的基本体现，也是影响空间利用的重要因素。造型设计中，充分考虑面的应用，能够给人更强的整体感、范围感，加以不同的色彩、光泽与质感，让造型更显稳定感与重量感，直接影响造型的整体效果。在造型设计中，应立足空间结构，选择面的形体与衔接，让空间更显大方实用。
2.色、质是构建空间造型的直观体现
首先，在造型设计中必须考虑色彩。线面展现造型的形体美，色彩则能给人以更强的视觉美。在合理利用空间的过程中，必须考虑色彩的应用，不同的色彩给人不同的感受，色彩能够让造型设计更具内涵，凸显造型的灵魂。其次，在材料的选取上，应充分考虑材料的质感。造型设计在很大程度上取决于材质，不同的材质给人以不同的感受，尤其是在利用空间时，必须注重材料的选择。不同的材料在造线、构面、成型过程中会有不同的效果。各种材料有着不同的纹理、颜色、光泽以及冷暖膨胀系数，恰当运用材料，能够让造型得到很好的升华，又能够让空间感得以展现。
3.注重光的优化应用