亚洲各国是最早接受中国瓷绘松纹影响的地区，早在元代，输出中东伊斯兰地区的青花瓷中就已经有了松纹出现。如图1就是现藏于土耳其托普卡比宫的元青花“三友图”碗，器型敦实、多层装饰，画风雄健有力，纹饰为极具中国文化意韵的松竹梅组合纹饰。中国最早的瓷绘“三友图”即出现于元青花中，其中松纹以工细写实手法绘出，极为潇洒清丽。图2则为土耳其托普卡比宫所藏明嘉靖时期松鹿纹碗，其纹饰之美观，釉色之滋润，为晚明上品佳器。此时，中东伊斯兰地区虽然对中国青花瓷纹饰含义不甚了解，但在中国明代青花瓷的影响下大量仿制中国青花纹饰。16世纪直到19世纪，在伊朗萨法维王朝兴起收藏中国青花瓷的热潮，出现了大量仿制品，伊朗马休哈德、克尔曼等地大量生产仿中国青花瓷的白釉蓝彩陶器，其中一部分就含有松纹。如图3为伊朗17世纪仿中国青花瓷风格的狮凤纹钵，现藏于日本出光美术馆，画面中松树枝干粗壮，松叶既有明早期球状工细的风格，又有明中期淡雅点划的特征，又加以明晚期的渲染方法，是综合了明朝各代松纹的一种创造，颇具中国民族风情。而在16、17世纪时的土耳其帝国的依兹尼克和屈塔希亚等地，亦同样流行白釉蓝彩陶器，其中许多仿自中国纹样，亦有松纹表现。如图4为土耳其17世纪时的白釉蓝彩人物纹陶盘，现藏于日本出光美术馆，为典型的晚明克拉克瓷样式，但其主题纹饰中的人物及所持之物相当怪异，反映出其与中国文化的隔阂，画面右上方为一棵粗壮的松树，枝叶浓密，并加以重染，为典型晚明松纹风格特征。
虽然中东地区在中国瓷器艺术的影响下，仿制生产了不少中国风格的瓷器，其中就有松纹表现，但由于中东地区对松纹在中国的文化寓意不了解，并未能对其艺术在文化上产生真正影响，而对于中国近邻、深受中华文化熏陶的古朝鲜和日本来讲，就不仅是在器物上有所表现，而且在文化意义上也产生了实实在在的影响。
在中国越窑青瓷的影响下，古代朝鲜在统一新罗末期即开始出现初级青瓷。进入高丽时代，青瓷迅速发展，并在12世纪初达到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又称镶嵌青瓷）中就已经出现了不少松纹。如图5为韩国国立中央博物馆藏12世纪中叶高丽青瓷“松下弹琴图”瓶，松树画风相当爽放洒脱，松干虬曲向上，一气呵成，松针放射状勾描，而且还绘有松球，这在当时中国宋代瓷器松纹中是极为罕见的，与宋磁州窑松树画风有较大差别，可能是借鉴中国文人画松树画法的结果。14世纪末，朝鲜进入李朝时期后，青瓷衰落，白瓷兴起，明宣德三年（1428年），明朝使节尹风献青花瓷与李朝世宗，青花瓷开始引入朝鲜。图6为李朝青花松竹纹“弘治二年”款梅瓶，为李朝最早的纪年青花器，其纹饰仿永乐、宣德青花松竹样式，发色鲜艳明丽，苏麻离青料铁锈斑痕清晰可见。当时中国在成化早期进口青料即已用尽，但显然李朝将从中国引进之苏青料视若至珍，弘治时期仍在使用。此器构图疏朗大方，松干皴染工细，明暗层次分明，球状松针挺劲有力，其笔力之遒劲，当为李朝宫廷画员所绘之官窑青花瓷。当然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍贵的青料的，15世纪的李朝青花瓷松纹大都表现出与中国明中期青花瓷清新淡雅风格相一致的画风，如图7和图8，其画面疏朗清新，用色幽淡，为典型明中期松纹特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中国青花瓷松纹，这也与当时李朝奉行儒家文化和文人画风相吻合。由此可知，明代青花瓷松纹对古代朝鲜陶瓷艺术产生了显著的积极影响。
1592年至1598年，日本侵略朝鲜，史称“壬辰倭乱”，而对日本来讲，则是不折不扣的“陶瓷战争”。虽然在中朝联军打击下，侵略行动失败，但大批朝鲜陶瓷工匠被日军掳走。1616年，朝鲜陶工李参平在有田泉山发现瓷土，便在上白川天狗谷开窑，首次烧制成功青花瓷，标志着日本瓷器时代的到来。有田等窑制品因其需从伊万里港出口，故被称为伊万里烧。1616年至1646年为初期伊万里时代，釉色和瓷质均较粗糙。1624年后，深受明代天启青花和祥瑞瓷的影响，形成简洁疏朗和通体装饰两种倾向。17世纪中期，制瓷技术开始成熟。伊万里青花瓷受中国纹饰影响相当巨大，许多纹饰包括外销欧洲的青花瓷纹饰均仿自中国明代后期青花瓷，明代青花瓷松纹亦是其常见的仿制纹样。清顺治时期，中国天下大乱，荷兰东印度公司无法获得中国瓷器，转而向日本进口，日本伊万里大量仿制中国明代万历制式的克拉克瓷。如图9为日本古伊万里江户时代克拉克瓷（日本称为“芙蓉手”），现藏于土耳其托普卡比宫博物馆，主题画面清新雅致，松树枝叶均渲染浓重，为万历青花瓷典型风格之一。图10亦为古伊万里江户时代青花松树人物纹钵，同样受中国晚明青花影响显著。另外，柿右卫门青花瓷在17世纪末也同样生产仿明风格的青花瓷，如图11为柿右卫门手青花山水人物图花口盘。画面人物为明代衣饰，其松梅亦为中国明代画风，松树枝干细长虬曲，球状松针加以渲染，为晚明人物图中的典型松纹样式。由上可知，日本青花瓷是在晚明样式的影响下发展起来的，晚明青花瓷松纹对其产生了重要影响。
中国瓷器对欧洲的影响要远晚于对亚洲的影响，其文化隔阂更重。但明代后期中国青花瓷输出欧洲，在欧洲兴起了中国热，青花瓷松纹虽不为欧洲人所理解，但也随着中国艺术品外销的热潮进入欧洲人的视野，并与其他纹饰一道对欧洲近代艺术产生了重要影响。晚明输出欧洲的瓷器以青花瓷为主流，其精品大都远销欧洲，传统青花瓷中如明末极具文人画风的清新之作对欧洲艺术影响深远，其中的松纹也就对欧洲艺术产生了一定影响。如专用以外销的克拉克瓷除了构图形式外，纹饰则仍然是中国传统式样，以万历风格为主流。图12为明万历时期克拉克瓷，内心主题图案为松鹤纹，色泽清丽，绘制工细明快，分水层次丰富，松树自然生动，颇具野逸之趣，极具艺术感染力。各种中国外销欧洲的瓷绘松纹因中国瓷器在近代欧洲的崇高地位而必然对欧洲文化艺术产生潜移默化的影响。欧洲一些著名的窑场也纷纷仿制中国瓷器，其中有一些就有松纹，如图13为德国麦森窑于1740年仿制中国纹样的彩绘瓷盘。该瓷盘色彩十分艳丽，盘心绘有一株小巧秀丽的松树与一只雀鸟相对，颇得中国绘画之神韵。
一壁书橱。青年手中的画笔继续游走，只是画面上的内容，已由风景幻变成了一件件精美的饰品。
诗般的画面，诗般的意境，超凡脱尘般的淡泊宁静。在这喧嚣的都市里，竞能有这般的雅致，来做这般的雅事，这是一个怎样的雅士?
带着疑惑，终于，在这个午后，我们有机会走近诗画的主人公――群叶，走进他诗意般的内心世界。
提到欧群叶，首饰设计圈内人大都不会陌生，作为国内首饰品牌“欧金匠”的创建者，在朋友的眼中，他是一位有天赋的首饰设计师；在客户的眼中，他是优秀的经营者。他喜爱中国传统文化艺术，余暇爱好绘画和收藏古董艺术品。
而于我看来，他亦是位诗人。他能闻到碧玺的清香，他能看到水晶中的宋元山水画，他坐在南锣鼓巷内的咖啡馆里，用画笔涂抹眼前风景，他为《断臂山》的主人公套上自己设计的臂环，让爱无界。我以为，只有诗人才会这样柔软、易碎的内心特质――敏感而不容触碰。他将胸中不断涌出的诗句化作了一件件感动自己亦感动别人的首饰，当你佩戴上它，你能听到诗人的心跳。
“只是美感动了我”
欧群叶曾经最大的梦想是成为一名艺术家，用画笔来书写自己的内心世界。他说：“我自幼喜欢绘画，也一直梦想着去成为一个画家，但我的人生走人了另外一个领域。”在小学、初中阶段，欧群叶的艺术兴趣没有得到很好的支持和发展，一直是“业余状态”。但在“以升学为唯一目的”的环境下，由于他的数理成绩一直较好，好得足以轻易通过一次次升学考试，最后拿到了理学硕士学位。
本来还可以轻松得到更高的学位时，欧群叶开始厌烦了，因为这些都偏离了他的“趣味”。工作后不久，他猛然觉得自己的人生可以是另外一个样子。于是，他放弃了在一般人眼中前程美好的职业，毅然选择了首饰设计师这样一个前途未卜的职业。欧群叶说：“这是我自己的选择，没有什么特殊的催化剂，只是美感动了我，引导我去成为一个创造美的设计师。”熟知他的人都很了解他的首饰风格。他的首饰作品，细腻而精致，带着独特的东方韵味和人文关怀，是一种别致的美。这种美感动着欧群叶，他将这种感动融入了他的设计，首饰便有了生命，有了灵性，让佩戴者在感受美的同时，感动于首饰设计者的美好情感。
“为书设计‘首饰’是件雅事”
读理工科出身的欧群叶，骨子里一直最爱文学艺术。他向记者讲述当年在学校的故事：“那时地大刚恢复大学本科招生不久，学校给每位大学本科新生发5张图书卡，其中只有一张是文艺图书卡。我虽然读的是理工科专业，但一直喜欢艺术，所以文艺类的借书卡明显不够用。我尝试着向同舍好友借卡，再贴上我的照片，或者将自己另外的4张借书卡，乔装打扮成文艺图书卡，估计这些伎俩早就被地院图书馆的工作人员看出来了，但那几位好心的大姐却一直不戳穿我，一任我上午去借一本文艺书，下午再去借一本。”回忆起学生时代为读书所耍的小聪明，欧群叶仍是一脸青春年少时的得意与满足。
欧群叶认为，大凡与书籍有关的事情，都是雅事。读书、抄书、借书、藏书，甚至于窃书者，在爱书的他的眼中，都是难得的雅士。而最能与浓墨书香相匹配的，莫过于中国传统的青花古瓷，二者之间的东方神韵无可比拟。于是，青花瓷系列书签便在书香氤氲中应运而生。泼墨青花，仿古白瓷，传统白银，古色古香中透着清雅本色。
欧群叶笑言：“为书设计‘首饰’也是件雅事。书的‘首饰’不外书签和藏书印，既实用，又可赏可玩。”
其实，对于欧群叶，这样一个将董桥随身携带的设计师来说，书是他的良师，亦是老友。为老友设计‘首饰’，不是矫情的小资，而是一份浓浓的情谊。
“牵着我高飞的线，另一端系在传统文化手中”
在欧群叶的珠宝设计里，传统中国元素成为主题，无论是新近的青花瓷系列，还是曾为黄金畅想设计大赛设计的口红花丝黄金戒指，都是他手中的东方风景。他深深痴迷于中国传统文化，曾专门写过《五月应景首饰旧俗考》等探究传统风俗与饰物的文章。欧群叶套用绘画大师吴冠中一句“风筝不断线”来诠释他自己：“不管我的风格如何，我可以确定的是，牵着我高飞的线，另一头系在中国传统文化的手中。”
欧群叶认为，传统元素不仅是一些简单且流于表面的图样，而应该是一种观念、情感，以及一种特定的审美和趋向，一种思维的习惯。看似很抽象不可以捉摸，细想则有根可循。他说：“中国传统艺术的精髓是其装饰性，京剧的脸谱、水袖、以及舞台的布景，你往深层去琢磨，都是装饰趣味十足的艺术形式；其他的艺术形式也不例外，如国画中的文人画，是文人人生的精神装饰品；再看看国粹的中国瓷器，本来是件实用器，却有十分漂亮的瓷画来点缀，成为一种独具东方韵味的艺术形式，这中国风格在中国古典家具、中国古典玉器、以及建筑形式中，都可以看到，不一而足。装饰性是东方艺术的精神。”
欧群叶一直尝试在首饰设计中引入这种语言。他说：“这时，青花正好进入我的视野。我将古代遗留下来的青花碎片，设计成新的首饰形式，就是想将这种装饰精神融进我们的首饰设计中。”赵吾文先生在看到欧群叶的青花瓷系列发簪时，写道：“为青丝作饰也可以是件扰人心扉的艳事，如能以这样的饰物装束青丝则是佳人幸事。”
“首饰是设计师与设计受体的共谋”
在欧群叶看来，首饰是可以佩戴的艺术品。首饰是情感的载体。首饰是一种符号。首饰是一种身体的语言，要表达情感和趣味，要表达设计师内在的文化和佩戴者本身的审美趣味。
他认为，中国人从有哲学思想开始，便讲求凡事顺其自然，极力贬低所有与“无为”高境界相悖的种种方式方法，就连政治上也主讲无为而治，因此在生活中是排斥设计的。就如《老子》中那个宁可抱瓮取水浇圃而拒绝用桔槔的老头，一语说中的“吾非不知，羞而不为也。”
欧群叶说：“首饰设计，在我认为是介于商品外包装设计与纯粹艺术创作之间的一种东西，没有食品包装设计用视觉审美来替代味觉审美的倾向，不同于艺术创作，就是首饰设计还是一种商品化设计。首饰设计的美既在于形式，又在于内容。首饰是一件可以佩戴的艺术品，而首饰设计师某种程度上同于美容师、化妆师。它是设计师与设计受体在共同谋求美丽。”
[关键词]广彩瓷；外销；艺术风格
十八世纪的广彩瓷其整体艺术水平是极高的，在当时的欧洲只有皇室、贵族才能享用精美的广彩。精美的广彩施用大量的珐琅彩料，既立足于中国传统绘画手法，又加入欧洲油画的透视技法，富有立体感，且绘工极其精致。十八世纪外销广彩瓷的欧洲类型，一是品种造型以实用性的器皿为主；二是装饰纹样极为丰富。
一、造型
清人蓝浦在《景德镇陶录》中叙述说：“洋器，专售外洋者，商多粤东人，贩去与洋鬼子载市，式多奇巧，岁无定样。”十八世纪是广彩瓷外销到欧洲市场的黄金时代，这一时期的广彩瓷为了迎合欧洲市场的需求，发展出了具有欧式风格的外销造型。十八世纪广彩瓷出口到欧洲国家的造型特点主要体现在，以餐具、饮具、酒具及其他具有实用性的器皿的品种上。
（一）餐具
在十八世纪时期，广彩瓷根据西方人的饮食习惯生产力种类繁多、可供不同搭配的系列餐具，在欧洲等国家盛受欢迎，一套餐具的总数可达几十件，甚至上百件。此外有的还配有唾盂、敞口船形的盛放汁料的调料杯、盛生鲜水果的果篮以及放置在餐桌中央的花插等摆设。而且因为每个国家所流行的时尚各异，所以销往荷兰、瑞典及其他欧洲国家的餐具都略有不同。“荷兰东印度公司在1763年订制了二十五件野猪头式盖汤碗和二十五件鹅形盖汤碗，1763年又订制了十九件雄猪头式盖汤碗，以后就没有再订烧过。”在这些玲琅满目的西式餐具中，大部分都与中国瓷器的传统造型大相径庭。
（二）茶具和咖啡具
除了餐具外，茶具及咖啡具在广彩外销瓷中也占重要地位。17世纪末期，茶和咖啡这两种饮品在欧洲国家极为普遍。欧洲人饮茶是用中国传统没有把手的杯，附以托碟。虽然茶具造型样式有部分沿袭自中国瓷器的传统器型，但咖啡具对于中国工匠来说，则完全是个崭新的设计。咖啡杯一般比茶杯略大，而且往往附有把手并配以托碟，除了杯和托碟以及壶外，买家也会订制品种繁多的配套器皿，一套普通的饮具便包括茶杯及托碟、咖啡杯及托碟、茶壶及壶座、咖啡壶及壶座，另有茶叶罐以及糖罂等。
（三）酒具
欧洲商人在订制中国瓷器时，也订制了大量适用不同酒类的酒具，这些酒具的器型在中国传统瓷器中是不曾见的，是专门为迎合欧洲市场而制作的。比如当时英国人狩猎时用来调制鸡尾酒的大碗，称“行碗”，这种碗从18世纪中期起流行了很长一段时间，大多销往英国，称为行碗是因为碗壁上多会有十三行商馆图，但实际上还绘其他各种画面。
（四）其他用具
根据欧洲市场需求而烧制的其他广彩瓷还包括一些日用品和装饰品。形制随着时代的时尚潮流而改变，定期运至欧洲各地。这些瓷器包括烛台、花瓶、花盆、钟表座、剃须盘、文具盒、雕塑瓷等。为了确保稳定的市场和利润，各欧洲国家公司多购入大量的生活用瓷，而这些比较奢华独特的器具，买家相对较少订购。
二、装饰纹样
（一）人物纹
十八世纪广彩瓷上绘画的人物纹，按题材内容区分有宗教、神话、世俗生活、风景人物几类。宗教和神话题材的纹饰往往只绘在茶具、碟子、盘上面。宗教题材多取自《圣经》，常常是几件盘子为一套，也称为“耶稣会瓷”，多销往信奉基督教的国家，一般用于宗教活动或之作陈设用。另一方面，世俗生活和风景人物题材，此类题材中的人物形象，既有中式的又有西式的，也有中国人和西方人出现在同一画面中的，中式的多描绘中国人的家庭生活、宴饮、冶游场景。
（二）徽章纹
从17世纪晚期起，中国开始出现绘有各种徽章纹的彩瓷，到了十八世纪雍乾时期数量最多，从欧美国家博物馆现存收藏的绝大多数都是广彩瓷。徽章瓷的主题纹饰多为“王徽”、“国徽”、“族徽”、“军徽”，专供西方国家或军队、贵族喜庆典礼或受勋之用。徽章旁边大都绕有飘带，飘带上写上地名、家族名、私人姓名，多为厂方盾牌形、菱形盾牌形。瑞典国王古斯塔夫三世曾经订制了类似的一些器皿，以此来纪念1772年8月19的革命，并将它们送给了他的支持者。在订制广彩徽章瓷时，欧洲人提出对徽章和彩饰的要求，并提供准确的图样，注上所需的颜色。
（三）船舶纹
绘有船舶纹的广彩瓷器可以说是研究十八世纪西方船舶制造和中西方贸易的珍贵材料。这类瓷器有的只画船的图纹，有些则还画停泊港口的风景，但都同样会用本国文字写下船名和抵达日期。在画有一艘荷籍东印度公司商船的瓷盘上，盘沿荷文为“威里堡号的大副在1756年驶入中国海域”以此来表达自己抵航的喜悦。由此可知，这些船舶纹在广彩瓷身上留下确切的时间、人名、地名等，都已成为珍贵的实证史料。
（四）花卉动物纹
十八世纪广彩瓷中花卉纹样最直接体现了当时欧洲所盛行的艺术特征---洛可可风格。与中国瓷器上五彩缤纷、充满人文意识的花卉纹不同，外商送来的欧洲花卉纹样都以《植物图解》、《园林工人辞典》、《丹麦植物》一类书籍为范本。依据构图的不同，有散点、束花、花园式。大量订制饰以称为“德国式”和“萨克森式”欧洲花卉纹样的茶具和餐具，是欧洲商人又一个谋取高利的做法。
三、结语
通过以上的分析可知，十八世纪外销广彩瓷的品种造型以实用器皿为主，以餐具最多，茶具和咖啡具次之。装饰纹样为了迎合欧洲人的需求，又以人物纹为主，表现力理想和现实两个世界。
参考文献：
[1]陈玲玲：广彩远去的美丽[M]，北京：九州出版社，2007
关键词：建筑符号；别墅室内设计；延用
中图分类号：TU985文献标识码：A
文章编号：1674-9944（2013）01-0131-03
1引言
室内设计艺术化，是人类寻求美、理解美和表现美的艺术创作过程。现代室内设计中，欧式元素的运用占有重要的地位，豪华的石膏线条、仿古典的水晶吊灯、奢华的巴洛克沙发、金碧辉煌的天然大理石地面、图纹装饰的欧式壁纸、华丽地毯窗帘、精致的床罩以及精美装饰画等构成了一组富有生活乐趣的品位空间。
基于对欧式建筑元素的了解，取出精华、去其糟粕，将一些适用于现代室内设计的建筑构件元素、符号经过再构思、再提取和整理的过程，灵活的运用到现代别墅室内设计当中，体现出优雅的图案与纹理、现代的材质与工艺、古典装饰搭配现代典雅家具，用碰撞与矛盾的手法，融合出奢华的时尚感，从而使传统与现代相联系起来，在现代家居设计中体现古典建筑文脉的精髓。
2项目概述
本项目以康城暖山别墅设计为例，探讨欧式建筑构件符号在别墅室内设计中的新运用，主旨以体现文脉传承的意义。
2.1项目背景
本项目是位于北京市朝阳区双桥东路9号康城暖山的一幢427m2的别墅室内设计，设计范围：地下一层、一层、二层、阁楼；建筑外观为传统经典的北美风格；业主有多年海外生活的经历，对生活品质的追求较高，喜欢室内设计低调的华丽，不张扬，且经常请朋友于家中聚会活动，装修的设计风格要求优雅、稳重、大气。
2.2项目特点
本项目是面积427m2的独栋别墅，设计范围有地下一层、一层、二层和阁楼。综合运用传统欧式建筑构件符号（哥特式建筑构件外轮廓线、洛可可家装墙面装饰线条和木质镶板、罗马柱构件雕塑等），与室内客厅、餐厅、楼梯、卧室等多个空间设计完美融合，体现新欧式文脉特色。
室内设计的色彩多以象牙白为主，浅色为主要色调，深色为辅助色调。空间设计中多处采用色彩低调沉稳的黑金花大理石，以及水晶吊灯、软装配饰等元素进行搭配以提升整个设计的生命力。
3项目设计
3.1项目规划
3.1.1风格定位
风格特征——现代简欧的低调演绎；个性特征——时尚、低调奢华；造型特征——现代简约与欧式建筑构件符号的交汇之美；色彩特征——雅致、时尚；材质特征——皮革、天鹅绒、大理石、壁纸、金属等高反光材质变化混搭；工艺特点——精细。
3.1.2色彩定位
（1）硬装基色。元素特征：雅致、低调；材质特征：壁纸、皮革、石材、混油、镜子、玻璃等材质混合搭配的形式；造型特征：欧式建筑构件艺术风格（图1）。
（2）软装基色见图2，配饰格调定位：时尚、温馨、雅致。
3.2项目功能分区
地下一层主要分为地下影音休闲区、地下酒吧、洗衣房、阳光房、客卧、工人房、衣帽间、储藏间、回廊和楼梯10个功能分区。
别墅一层主要分为门厅、客厅、厨房、餐厅、儿子房、老人房、卫生间、过道和楼梯10个功能分区。
别墅二层主要分为起居室、主卧、衣帽间、主卫和楼梯5个功能分区。
别墅阁楼主要分为书房和楼梯两个功能分区。
4项目实施
4.1市场调查
4.1.1现状欧式风格的运用
（1）欧式风格多运用在别墅、会所和酒店的工程项目中，一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵、奢华、大气等感觉。
（2）在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格，体现的是欧式风格的浪漫、优雅气质和生活的品质感。
（3）在国内装饰装修项目中，很多欧式风格得以提炼，从而出现有简欧风格的概念。
4.1.2设计心理分析
业主有着丰富的海外生活的阅历，生活品质较高，而且喜欢低调的华丽，喜欢宴请朋友在家中聚会、做客，通过对业主的心理喜好进行分析，此别墅设计将欧式建筑构件符号点睛于现代家居的设计当中，其材料与色调暂定为雅致、高贵、大气、适用风格。
4.1.3对别墅空间的思考
随着人们生活水平的提高，人们对生活质量有了高层次的理解，尤其是在精神层次上的追求，因此整个别墅楼层与功能分区主要依据使用者身心的需求来进行空间划分。
4.1.4别墅空间的可持续性
可持续性是一个有生命及个性的联系，它是有机的，丰富多样的，让各个不同的空间拥有独特的平衡关系和实用功能的体现，最理想的状态是把建筑设计与室内空间融合一体[2]。
4.2素材收集整理与抽取
（1）室内构建符号：柱式、拱门、石膏像、梁托、壁炉等。文艺复兴元素古典柱式，主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。哥特元素垂直向上、充满韵律感的线条。洛可可轻薄细巧的线条和木质镶板，线脚和雕饰都是细细的、薄薄的，没有体积感；木质镶板多被采用于墙面，并漆成单色[2]。欧洲古建筑注重细节设计和施工水平，每一个线条的样式、线条的间隔、结束与转折的处理、圆弧的弧度、凹凸的程度等都很精致。总之简化古典繁复的建筑装饰，抽取简化符号并运用现代施工工艺、选用现代建筑材料和时尚色彩进行重组搭配、设计与组合，置换古老建筑构件符号新的功能与生命，同时也赋予了现代家居新文化内涵。
（2）本案的床、桌、椅、几柜等家具要素，运用兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰。家具为古典弯腿式，由花纹、雕饰、描金，一些有花及树木等西方复古图案装饰，再搭配华丽的窗帘、挂画、绣布增加设计的主题氛围。客厅和饭厅之间贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。
（3）本案的装饰要素。墙纸、窗帘（幔）、地毯、灯具、壁画、西洋画等，色彩以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系。
墙纸选取画有圣经人物以及条纹和碎花等内容的欧式风格墙纸。灯具采用华丽细碎的水晶灯，用线条柔和的灯光烘托造型家具。主色调采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色。地面采用波打线及拼花进行丰富和美化，在面料和质感上显示出欧式的贵气。
4.3项目制作
4.3.1客厅
电视背景墙运用了哥特式建筑构件外轮廓线的垂直线条，采用肌理效果明显的实木及理石装饰。
落地窗的应用达到很好的采光，古典柱式装饰，地面采用波打线及拼花进行丰富和美化；舍弃繁琐的欧式吊顶，将其简化为水晶吊灯点缀，丰富的墙面装饰线条和白色混有护墙板，软装饰欧式花纹装饰其中。
4.3.2餐厅
欧式顶角线、阴角线，壁灯的双重对称，壁炉背景墙采用深色凡尔赛系列的理石来强化明亮的视觉感受，金属框抽象挂画，地面采用波打线及拼花进行丰富和美化，使地面富有装饰感。
厨房被巧妙得分割成二部分，开放式的西式与隔断型中式适合各类食物的烹调与料理，白色的色调简单而且明亮（图4）。
4.3.3主卧
卧室采用洛可可的轻薄线条，白色护墙板和暖色系灯光，门窗漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型上突出凹凸感（图5）。
4.3.4书房
开放的书房空间，位于别墅的阁楼，斜顶的木梁与地板呼应，平衡两者之间的色彩对比，书柜简单的线条与地毯的花纹形成曲线直线的对比（图6）。
5结语
后现代建筑文脉的主要特征是把建筑的构件、纹饰、建筑风格等作为一种建筑符号与现代家居设计相结合、延用。本案综合运用传统欧式建筑构件符号（哥特式建筑构件外轮廓线、洛可可家装墙面装饰线条和木质镶板、罗马柱构件雕塑等）、纹饰图案、色彩以及各种建筑风格作为一种建筑符号与现代室内家居设计相结合与延用，使得设计富有一定的文化特色和内涵，体现古典建筑文脉的精髓以及新欧式设计的特点。另外，从总体风格到细部装饰也要结合实际，反复推敲，反复构思，反复比较，以体现实用、舒适、时尚、美观与环保的功能，以满足人们物质与精神生活的需要。
参考文献：
[1]高钰.室内设计风格图文速查[M].北京：机械工业出版社，2010.
[2]陈志华.外国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1997.
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[4]熊晓斌.现代装饰[M].深圳：深圳工业出版社，2010.
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关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
一、四大艺术风格的特点
哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、四大风格对同期女装风格的影响
哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tomford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
d&g2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
结语
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
参考文献：
关键词：室内装饰；装饰风格；陈设
室内设计的风格作为室内设计的灵魂，其风格有很多种，有按空间划分的东方风格与西方风格；也有按时间划分的古典风格、现代风格和后现代风格。每一种风格形式都离不开民族文化、地理环境、、生活方式的影响，形成了各种室内环境和氛围。目前我国室内装饰市场多以欧式古典风格、中式风格、现代简约风格为主，另外美式田园风格、地中海风格等也受到不少大众的喜爱。
1欧式古典风格
欧式古典风格以盛行于欧洲的巴洛克风格和洛可可风格为主。巴洛克风格强调大量繁复的装饰，形式上以浪漫主义为基础，这种风格的室内设计常采用精致抛光的大理石材料，配以多彩的织物和精美的地毯等，整体风格豪华而富丽堂皇。洛可可风格采用柔软优美的曲线为装饰，给人以典雅、亲切之感，是欧洲皇宫贵族偏爱的风格。欧式的室内设计风格以欧洲古典建筑装饰设计为依托，将造型式样、装饰图案和室内陈设应用到室内空间的装饰上，比如古罗马的拱券、古希腊的柱式、装饰壁炉以及雕花的装饰石膏线等都是将欧式建筑上的元素灵活应用到室内空间的装饰上的典型。装饰手法以对称为主，体现出庄重典雅、大气厚重的特点。采用欧式古典风格的室内空间通常比较开敞宽大，大量应用在大面积的空间里，以便将复杂的装饰得以展现，从而在惬意浪漫的装饰中彰显豪华大气。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：1.1天花造型以方形和圆形为主，运用白色雕花图案石膏线装饰在层次分明、错落有致的造型边角处作为收边装饰，形成欧式典型特点。色彩以大面积白色为主色调，多配合黄色调灯光，比如黄光LED灯带、射灯等。1.2墙面色彩多以黑白色调、黄色调为主。采用对称的罗马柱、拱券、装饰线等为装饰特色，特别注重柱头的式样，以精致的磨光大理石或石膏为主要材料。1.3地面以大面积的大理石材为主要材料，突出明亮、反光效果，也减轻了其它各面的厚重装饰。石材也以对称的曲线花纹、方格呼应对比于天花空间的划分。运用大面积的各式精美花纹壁纸和连续图案的优质地毯，如大马士纹理、卷形草叶纹、漩涡形曲线等。1.4室内家具和陈设品多用皮革、实木、明亮金属或精美的手工布艺为材料。灯具多为古典造型的、豪华透光的水晶吊灯，或充满古典气息的金属灯饰。金箔、银箔、水晶、珠宝点缀是欧式风格室内装饰设计的点睛之笔。窗帘以落地的、多重褶皱的带绣花图案的厚重窗帘，配合另一层透光白纱窗帘使用。
2中式风格
受现代人定义的中式室内设计风格已不再是单纯的庄重威严的传统中式，不仅具有鲜明的民族特色，同时不断融入现代人审美与创新的室内设计风格。利用了后现代的手法，在继承传统元素的基础上重新排列组合出新的形式彰显着端庄和优雅。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：2.1天花吸取了我国传统的木构架建筑室内的藻井天花、挂落、雀替的构成造型和装饰，把握中式建筑中的“形”与“神”的特征。色彩大量留白，以木格栅，实木线条、隐形光线等塑造方形、长方形以及直线造型。将中国传统建筑上的结构构件延伸至室内装饰中来，例如，斗拱、藻井等。2.2通过室内家具与陈设体现传统韵味，例如，客厅里摆放一整套红木家具，像圈椅、香几、博古架等带有传统中式特征的家具。考虑到舒适性，客厅会摆放沙发，在沙发或软靠垫的面料、花纹、色彩等方面体现中式古朴和内蕴。2.3室内整体色彩以白黑、红木色、黄褐色为主色调，色彩浓重而成熟，给人以淳朴自然，宁静优雅之感。室内灯光以黄、白的暖色调为主，在古色古香中营造温馨、舒适的环境。2.4墙壁上常挂有中国山水画、书法、中国结等装饰。灯具材料以木质、布艺、羊皮等为主。装饰物的细节上雕刻有花鸟鱼虫的吉祥纹饰和人们生活情境，精美的刺绣作品、手工编织物、传统服饰、国粹京剧脸谱等装饰物的点缀，传达了中国传统美学的精神。
3现代简约风格
每一种新的风格都是对过去的否定与创新，现代简约风格似乎更加贴近现代人的生活。现代简约设计源于20世纪初期的西方现代简约主义，提倡突破传统，创造革新，注重功能与空间的组合，在设计元素上尽量的简化，深受大众喜爱。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：3.1空间造型简洁明快，甚至将局部空间的天花、墙面、地面连为一体，尝试大胆，减少装饰，追求时代感和空间表现的精准度。3.2新材料的大量应用，比如玻璃、钢材、铁艺、陶器的现代制品等，当然也有近几年流行的木塑材料，硅藻泥等等。更加充分利用材料的性能与色彩的搭配，加强了设计与工业生产的联系。3.3色彩上以大面积的白色及灰色调为主色，或者用纯色进行色彩对比。明亮、反光性强的材料受到偏爱，比如不锈钢材料、镜子等。透光性的玻璃材料也加强了空间明亮感和通透性。3.4空间布置上，主张空间开敞、光线明亮，将多个功能区连通起来，减少阻挡和隔离。空间层次的丰富，节奏感和韵律感较强。家具的造型和色彩简洁明快，有些艺术造型抽象，充满活力，设计感强烈。灯具饰品造型设计感强烈，注重艺术性和表面材料的质感，用简洁的语言来诠释设计意义。结束语无论是那无时不在洋溢着雅致和崇高的欧式古典主义，或是那在诗情画意间任千年故事长河流淌于指尖的中式风格，还是时空穿梭未来无限的现代简约之风，都反映出不同的特色和格调，渗透着设计者们对设计作品的智慧。将这些风格归类，总结出它们各自的特点，能够更好的创新与创造。通过对以上室内装饰风格的探讨，希望给未来的设计研究提供一些启示。
参考文献
[1]张绮曼.室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社，2000:1.'
[2]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].北京：中央美术学院,2006：52-79.