关键词一:媒体融合
这年经济危机的大背景和新媒体技术的发展对电视广播等传统媒体带来了巨大影响,由此引发广电业界与新闻传播学界关注传统媒体的发展路径问题。关于广播电视媒体发展的研究更多是细化研究,与3G、数字化等新媒体技术的融合问题。
有研究者认为,加强新旧媒体的联合,实现多元化媒介的多通道互动,可以满足现代受众对节目的深度参与需求。与新媒体的即时传播相比,电视媒体在难以保证首发的情况下,可以利用新媒体的资源,在尽可能获取第一手信息的同时敏感捕捉新媒体所引发的舆论热点,把握舆情,借用素材,跟进深入报道;可以将精彩视频上传网络、编制短信,利用新媒体平台拓展空间。①
另一些研究者从节目内容方面进行了研究。面对挑战,广播电视应该不断改善节目的制作理念,重视节目的制作手段,运用高科技和摄录技术,制作出更多吸引受众的节目。此外,随着新技术的普及,越来越多的人投入到个人音像作品的制作中。广电媒体要认识到这一现状,努力发动受众参与到各类节目的制作中来。②
还有研究者提出,新媒体技术的发展满足了受众多层次、多样化、个性化、专业化的需求,但并没有使受众发生质的变化,而是使他们在新的媒体平台上实现了重新聚合。这种重聚使得传统广播电视受众的划分方式已经无法适应新时代受众个性化、多媒体化需求。因此传统广播电视媒体应在追求内容更丰富的同时,追求更精准、效率更高的传播。
关于媒体具体发展路径问题,有研究者认为,整合电视媒体的资源,打造原创的网络视频节目播出平台,是传统电视媒体的发展之道。也有研究者探讨了媒体的新赢利模式和营销战略,认为整合营销是电视媒体的发展通路,即形成打造品牌平台、确定目标市场、加强互动传播以及整合各种传播渠道的完整产业价值链。
关键词二:制播分离
2009年是制播分离改革步伐较大的一年。7月16日《广电总局关于推进广播电视“制播分离”改革意见(修改稿)》下发,其中明确规定:“除影视剧外,电视台从市场购买节目的比例,原则上每年不低于播出总量的30%。”10月21日,上海文广新闻传媒集团分拆成上海广播电视台、上海东方传媒(集团)有限公司,此次分拆被称为这年制播分离改革的破冰之举。
关于制播分离的研究,主要集中在改革背景、制约因素及发展趋向等方面。有研究者指出,制播分离改革与新媒介业务发展不无关系。随着我国电视频道数量激增,网络电视、车载电视、手机电视等新媒介的发展,对电视节目内容的需求也越来越大。而电视台的制作能力又无法与播出能力同步增长,因此以提升节目生产力、专业化、建立节目竞争交易市场为目标的制播分离改革应运而生。③
关于制播分离过程中的制约因素问题,有研究者认为,制播分离不仅是广播电视节目制作以某种形式分离出来的一种市场化导向的节目交易机制,同时“也是国家谋求广播电视节目多样化和市场化的一种政府规制形式”。④但是目前政府对广电系统的管理,均依赖于实施政策、下达行政指令等行政手段,因此这种规制具有不透明、随意性大的特点,从而严重阻碍了制播分离的推进。另一研究者则指出,制播分离中的瓶颈因素主要包括三个方面,一是目前中国电视节目流通市场依靠每年固定的影视节(展)进行交易,存在时间跨度大、交易时间有限的缺点,而且价格形成机制缺失,缺乏科学公正的节目评估指标。二是制播双方关系复杂,矛盾突出,难以在机制、资源和利益方面形成良好的协作共享关系。三是缺乏相应的激励机制和节目经营体系。
当然也有研究者对制播分离改革问题提出了不同看法。这位研究者根据电视产业现状,认为制播分离存在如下问题:电视剧总产量供大于求,资源浪费严重,精品匮乏;民间制作公司资质良莠不齐,短视和非理性投资造成大量粗制滥造的电视剧;电视剧生产普遍存在盲目性,题材撞车现象严重;制播双方地位不平等使“制播”无法真正“分离”。⑤因此,他们认为制播合作才是制播双方共同利益诉求的体现。
关键词三:央视改版
新媒介环境下的央视改版引来业界和学界的关注。这是央视新闻频道在开播6年历经大大小小5次改版之后的再一次改版,此次改版的目标仍是“新闻立台”。业界与学界对这次改版的研究,综合起来看可以分为三个方面,一是对改版的背景与原因的探讨,二是对改版效果的研究,三是对改版实质的分析。
关于改版的背景与原因,一位研究者指出,这次央视改革所面临的新的历史语境是,网络时代的观众不再是“沉默的大多数”,而是公共意见的积极行动者。如果央视不能适应这个新的语境或者无视公众的期待,就会被舆论牵着鼻子走,从而丧失相应的新闻话语权。关于这次改版的效果,有的研究者认为,外界对新闻频道评价最低的是内容。目前电视新闻面对的是能够接触多种信息来源和多样化新闻内容的新一代受众,电视媒介如果还局限于内容的直播与否而不是直播什么,是远远不够的,进一步说,新闻业的首要责任是满足公众的知情权。⑥关于这次改版的实质,有研究者认为:“‘某某立台’的说法,其实质是要解决媒介的基础价值或核心竞争力的问题。”具体说,就是世界交往一体化的形成以及传播技术革命,使传播领域的“游戏规则”发生改变,“媒体要成为聚合各种社会资源的平台,更加开放的媒介运作的模式,其实质就是要实现一种传播权利的让渡”。⑦这种权利的让渡主要表现是选择权分享、受众的参与权以及媒介接近权。
关键词四:受众本位
这年传媒业界与新闻传播学界对电视受众给予了不约而同的关注,在研究范围上比较广泛。
有研究者谈到电视受众本位的重要性。以往媒体对受众的关怀只限于表层(诸如收视率的崇拜与强调),受众本位思想并没有得到真正理解,在很大程度上,受众只是电视媒体与广告商合谋为自己赢取利益的牺牲品。满意度被忽略了,受众对节目的真正看法被忽略了,受众并没有得到真正的尊重。而后来对满意度指标的引入,以及对受众的分析调查、更为全面的社会影响力评价标准的引入,无疑表明电视媒体对受众本位的理解有了深化。当然,以受众为本位并不是简单的迎合,而是要真正做到尊重受众作为人的社会本性,对受众予以全方位的关怀与尊重。
另一研究者通过对具体节目的分析,认为任何一个节目的比较和分析,都要针对其市场环境进行本土化改造,这样才会真正赢得受众。而媒体可以从模式简约化、收视目标化、编排差异化等方面考虑不同受众的收视需求,从而在媒体层面作出调整。还有研究者通过对电视剧《人间正道是沧桑》网络观众的研究,分析了网络电视迷社区和电视行业之间的关系。研究者认为,互联网使得双向互动成为可能,从前分散于各地、互不相识的电视观众找到了新的平台,可以对他们共同关注的电视内容进行讨论。同时,新媒介技术也使个人对媒介内容的消费更加多元化,观看的体验也更加丰富,建立一个属于他们自己空间的愿望更加强烈。这是一个电视媒体了解电视受众的好途径。还有研究者以西北地区一个村落为主要作业场所,通过对电视受众的深入调查,对电视的影响作了考察,认为电视的普及对传统社会原有公共空间的影响较大。⑧
关键词五:娱乐化
这年有关电视娱乐化的探讨比较多,出现了一些迥异的观点。这些研究大致分为三种,一种是延续传统思维对娱乐节目庸俗化进行否定性批判,另一种是对娱乐化否定性批判思维的再批判,还有一种是对娱乐节目的肯定。
有研究者对传媒娱乐化批判进行了再批判。研究者认为,“娱乐”既有浅表层的感官娱乐,也有内核层面的精神娱乐。而大众在理解和使用“娱乐”时偏离了“娱乐”的本性特点,只是将“娱乐”贬抑为仅满足于人的感官享受的低级活动。而目前有关娱乐批判的研究主要表现出两点不足。一是论文的观点相似,研究对象多集中于传媒领域,尤其集中于对电视的批判,研究的方法和角度比较单一,多从电视传播业务的角度去分析“娱乐化”问题。二是对电视娱乐化问题“分析了其现象、成因以及带来的危害,多集中于业务操作的层面,而对电视泛‘娱乐化’问题的分析缺乏深层的文化批判,缺乏建设性的观点”。⑨作者认为,有必要抛开对电视娱乐化先入为主的成见,不作简单的是与非的价值判断,而应对电视娱乐化问题的来龙去脉、娱乐化程度的分层,进行理性地分析和阐述,这样才能避免各执一词的片面观点。
也有研究者以选秀节目为例,肯定了电视娱乐的作用。作者认为娱乐是普通民众的一种生活方式,其一在于娱乐节目满足了观众自恋的需要。其二在于娱乐节目满足了观众自我认知、自定角色的需要。在娱乐过程中,观众实际上是在为自己投票,“享受可以改变命运或者决定命运的和满足,这是他们在现实生活中无法体验的”。⑩
还有研究者既肯定了电视娱乐节目的积极作用,同时也指出了其存在的不足。这位研究者认为,电视娱乐节目有使受众获得愉悦的积极一面,同时电视作为一个产业,也可以为维持生存开拓自己的盈利点和盈利模式。但娱乐要有度,许多真人秀节目存在过分炒作的现象,也存在拉票等不公平现象。更主要的是,这些娱乐节目制作本身还需要融进一些积极、向上的内容,以便尽可能地消除不当的娱乐化所产生的负面影响。
关键词六:3G手机电视
手机电视近几年受到关注,但由于各种制约因素而没有得到实质性进展。2009年1月7日,工业和信息化部首批颁发3张3G营运牌照,这意味着多年来制约手机媒体发展的障碍开始得以突破。随着体制瓶颈的突破,3G技术可能带来的发展机遇及可能遇到的制约因素,使得手机电视再次成为新闻传播学界关注的话题。
有研究者对3G手机电视可能产生的影响进行了探讨,认为3G手机电视将充分利用自身优势,以技术融合为先导,关注内容融合,以依靠人与媒介的良性结合实现人性化传播为终极诉求,整合广播、电视、电影、网络的信息资源,发展成为大众生活的贴身伴侣,从而改变大众社会文化和生活方式。{11}
也有研究者谈到内容建设对3G手机电视发展的重要性。“摆在我们面前最核心的却是‘付费’问题,其关键是手机电视的运营模式是什么,业务如何定位,手机电视拥有哪些值得老百姓掏钱来看的内容。”{12}这些内容不应直接来自传统电视媒体,而要大力整合来自电视台、影视制作机构、动漫制作机构、视频网站的视频资源,经过格式转换和技术处理,变为手机电视内容产品。
但也有研究者谈到目前手机电视发展所面临的问题。一位研究者认为,即使是国内发展最完备的上海数字手机电视项目,目前信号的覆盖仍然较为欠缺,因此需要解决的问题是终端的普及和渠道的成熟。另一研究者则指出,尽管中国联通、中国电信的广告早已满天飞,优酷、酷6等视频网站也纷纷准备在3G时代大展拳脚,但目前已拥有3G手机的网民比例仅为8.5%,过半网民对换机仍持观望态度。3G手机电视前景仍不能盲目乐观。还有研究者认为,面对互联网视频迅猛发展、手机内存越来越大、下载保存互联网视频越来越方便的现实,面对着其他无线视频网站的快速崛起与占领市场的威胁,手机电视台的内容建设基本失去了发展空间与发展动力。{13}因此,手机“电视”实际上将回归到手机“视频”时代。
关键词七:数字电视
数字电视是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都数字化传播的电视技术。它能提供包括图像、数据、语音等全方位的服务,是计算机、传输平台、消费电子三个环节的聚焦点。由于数字电视的入户进程开始加快,因此新闻传播学界开始关注与此相关的问题。这种关注聚焦于数字电视发展的困难与不足方面。
有研究者探讨了数字电视的用户特征。“数字电视的利润点不再是集中在收视用户数上,而是集中在精确可计量的分类用户和市场细化上”。{14}高端用户是数字电视的获利来源,而普通用户是数字电视的获利保障。数字电视用户数目越大,细分的各类用户就会越庞大,相对应的利润就会越多。当然用户的碎片化也使得实现成功传播的难度加大。
另一位研究者认为,首先使数字电视发展受到制约的就是节目内容源的问题。目前我国数字电视所提供的内容大都是原有模拟电视内容的复制以及在原有内容基础上的简单加工而成的专业频道,例如影视、体育、股票等。这些内容并不适应数字电视的发展需要,因此“急需开发更多的互动点播节目、游戏娱乐节目、各类具有针对性的资讯节目以及服务应用”。{15}比如随次计费节目、电影选播系统、新闻选取、电视在线教育、电视购物等丰富多彩的节目内容。
还有研究者认为,目前的数字电视难以得到公众的认可。尽管政府和各利益集团在推广数字电视时都打着“公众利益”的旗号,极力宣传数字电视的高清晰度、环绕立体声等优势,甚至用滚动字幕在电视上打起“数字电视,利国利民”的口号,但事实上,关系公众切身利益的情况并没有得到改善。国内付费频道主要来自于央视、上海文广和一些地方机构参与付费频道节目,多数城市宣布不向大众提供境外频道,只有个别城市可以有条件地购买到如Phoenix、StarTV、HBO、CNN等境外频道。也就是说,观众需要花更多的钱去看与以往模拟电视相似的内容,这是不符合公众利益的,当然不可能得到公众的认可。{16}
关键词八:电视突发事件报道
2009年4月下旬,央视正式启动了突发事件应急报道机制,并同时向广州、上海、武汉、成都等城市派出驻点记者,这一行动引来新闻传播学界对电视突发事件报道的思考。
有研究者认为,突发事件报道中应注意新闻理念的创新,把报道重心转换到百姓身上来,关注受众的需求,关注民生。在传统报道思维中,一些媒体只考虑上级领导的需求,而不考虑受众需求,有不少报道从领导人、党政部门、自身工作的角度向受众介绍情况,使突发事件报道变成了当权者的政绩展示,引起公众的反感。
也有研究者提醒:突发事件报道中应注意避免“再度伤害”。所谓“再度伤害”,是指新闻媒体及其工作人员在对重大突发事件及其相关人员的新闻采访或报道中,对受灾受害人群及其亲属造成的身体与精神的伤害。{17}这些伤害包括:缺乏常识的直接身体伤害;对当事人紧逼盯人的拙劣提问;不同媒体的交错采访让受害者身心俱疲,心灵受到伤害;新闻作品中肆意渲染和细节再现等。
另一位研究者提出了3G技术对突发事件报道的影响。“随着3G网络的互联网业务的进一步开展,这种传与受之间的互动会越来越频繁,甚至能够实现‘共动’”。{18}因为通过3G网络,用户可以在3G手机终端与MSN、QQ等即时通信工具相融合,通过收发文字、图片、影像等方式及时传播信息,这样公众就可以使自己成为“与媒体平起平坐的信息传播者”。
有的研究者对突发事件应急报道机制进行了探讨,认为电视台建立突发事件报道应急机制,是在第一时间迅速报道的保障。该应急机制应该包括组织保障、技术保障以及报道人才保障,以便减少中间环节,提高效率,做到管理有序、高效,发挥整体协调能力。(作者单位:中国人民大学新闻与社会发展研究中心)栏目责编:陈道生
注释:
①郑d:《略论媒介多元化下的电视发展》,《东南传播》,2009(1)。
②余海龙:《科技时代下的广播电视发展》,《苏州大学学报(哲学社会科学版)》,2009(3)。
③李岚:《新时期电视制播分离改革的现状、问题与趋势》,《电视研究》,2009(4)。
④顾宜凡:《制播分离的政府规制》,《国际新闻界》,2009(5)。
⑤杨鸣:《从制播分离到制播合作――中国电视剧产业发展趋向分析》,《电视研究》,2009(9)。
⑥陆晔:《媒介融合背景下电视全新闻频道的理念与策略――兼议央视新闻频道改版》,《新闻记者》,2009(10)。
⑦喻国明:《“新闻立台”:时代的发展与内涵的转变》,《南方电视学刊》,2009(5)。
⑧陈新民,王旭升:《电视的普及与村落“饭市”的衰落――队古坡大坪村的田野调查》,《国际新闻界》,2009(4)。
⑨张爱凤,李钧:《“电视娱乐化批判”之批判》,《电视研究》,2009(1)。
⑩颜鲁贞:《娱乐也是一种生活方式》,《声屏世界》,2009(10)。
{11}邓倩,赖姝玲:《媒介融合视阈下的3G手机电视》,《新闻界》,2009年5期。
{12}高杰:《内容为王:3G手机电视大众化的核心》,《声屏世界》,2009(6)。
{13}陆地,高菲菲:《从“手机电视”回归“手机视频”――手机电视的用户偏好和发展前景》,《视听界》,2009(4)。
{14}方仕兴:《浅析数字电视的发展及运营》,《产业运营》,2009(4)。
{15}杨斌成:《我国数字电视发展的困境及出路》,《传媒观察》,2009(1)上。
{16}杨慧:《从“天盛”透视中国数字付费电视的发展》,《东南传播》,2009(3)。
关键词：广播研发战略研究节目样态中国广播体系建设
自上世纪90年代以来，国内广播电视发展与社会需求结合得越来越紧密，改革创新的步伐越来越快。根据中央人民广播电台事业发展、改革的需求，2008年7月，中央电台发展研究中心成立，其主要职责是为中央电台的发展提供决策参考，进而成为广播改革成果孵化器。
发展研究中心下设两个部门：发展研究部和受众研究部。前者负责中央电台发展战略研究、品牌形象的管理和广播节目样态研究；后者负责收听数据调查研究、受众互动与服务、受众研究以及节目评估等。
一直以来，中央电台的广播研发工作都基于一个宗旨：瞄准前沿，贴近需求。以下，就中央电台发展研究中心发展战略研究、广播节目样态研究和受众研究等研发工作做一概括介绍。
一、发展战略研究工作
调研工作为中央电台领导提供了发展战略科学决策的基础。自发展研究中心成立以来，中央电台的重大发展项目几乎都经过了发展研究中心的调研，这种调研不仅是文献资料的搜集整理，更多情况下是深入实际，通过考察、访谈等方式，掌握大量一手素材。另外，还需要根据具体情况，走内合外联之路，借助外力推动研发工作。这样，不仅能有效地保证研究的创新性，保持与外界沟通渠道的顺畅，不致固步自封，闭门修炼，也有利于保证发展研究处于学科发展的前沿。
四年多来，结合中央电台发展的实际情况，在充分调研的基础上，发展研究中心提交了一系列调研报告作为台领导的决策依据或参考。其中，《国家应急广播体系构建》是发展研究中心这几年的重点调研项目。
《国家应急广播体系构建》课题是国家广播电影电视总局2008年设批的社科基金项目，发展研究中心于2009年完成课题报告。在此基础上，发展研究中心又先后承担了组织撰写《中央电台关于建立国家应急广播体系的初步设想》《构建国家应急广播体系的总体设想和思路》《国家应急广播体系方案》《国家应急广播体系搭建前期需求调研》等调研报告，为中央电台应急广播体系建设项目出思路、出规划。2010年，总理视察中央电台时对国家应急广播体系建设项目表示明确支持。这个项目在中央领导同志的大力支持下，在国家广电总局的统筹领导下，在中央电台坚持不懈的推动下，于2011年取得突破性进展，被列入国家十二五规划和国家广电总局重点建设项目，还被写入了党的十七届六中全会决定，即“建立统一联动、安全可靠的国家应急广播体系”。目前，这项工作仍在紧锣密鼓的进行中。
除此之外，发展研究中心已经组织完成《亟需开办一套覆盖全国的对农村广播频率》《全国少儿节目制作交换中心基础调研和产业运作暨链条搭建调研报告》《中央电台关于播音员主持人管理的调研报告》《三网融合与央广之对策》《传统广播与新媒体融合路径研究》《商业网站运作模式分析》《关于全国性手机电视牌照方运营情况的调研报告》《中央电台文艺资源整合调研报告》《中央人民广播电台维吾尔语、藏语广播节目在新疆、等地收听情况调研报告》《传统媒体工作人员新媒体使用规范研究》《中央电台事业与产业综合协调发展调研报告》《广播电视国有经营性单位转制的管理思路与模式研究》和《新闻网站营利模式与人才选拔奖励机制研究》等课题。这些都已经成为或即将成为中央电台实施进一步改革的依据和决策参考。
发展研究中心的战略研究成果，最显性的体现就是中国广播联盟的成立。2008年冬天，在王求台长的亲自部署下，发研中心兵分几路，到全国各地方电台调研，了解一手情况，向台领导汇报了地方电台对成立联盟的态度、疑问，以及中央电台还需要在哪些方面做出回应以凝聚起全国电台同人的共识。此后，发展研究中心牵头并全程参与了中国广播联盟总体规划、章程制订等工作，策划了联盟成立大会。2009年初，王求台长又亲自布置发展研究中心对农村广播的现状和中央电台开办一套对农节目的可行性进行调研。研究人员分东、中、西部调研了地方对农频率和农民受众，同时，走访了七八个涉农部委，形成了一份调研报告，既介绍了农民的媒介接触情况、农民对广播的需求，也呈现了地方对农广播的特点，继而对中央电台开办一套对农广播节目进行了整体规划，设计出了对农广播的定位和不同的播出模式，得到台领导的充分肯定。现在，中央电台乡村之声频率已于2012年9月26日正式开播。
发展研究中心成立四年多来所做的二十几个课题都是切切实实地为中央电台的改革和发展服务。这一点是作为中央电台的战略研究机构和台外高校或媒介研究机构等科研人员课题研究的最大区别。比如，发展研究中心的《中央人民广播电台维吾尔语、藏语广播节目在新疆、等地收听情况调研报告》就得到时任国家广电总局副局长张海涛的批示，成为中央电台维吾尔语频率开播的重要依据。在中央电台维吾尔语广播开播一周年前夕，发展研究中心又受频率委托，完成了《中央人民广播电台维吾尔语广播频率调研报告》。这一报告对进一步检验中央电台维吾尔语广播开播一年来的社会影响及节目改版意见征询等提供了切实依据。
二、节目样态研究工作
节目样态研究是对广播生产规律的研究，是广播节目创新的必要手段，直接推动广播媒体自身的进步与发展。中央电台的节目样态研究主要是为了捕捉、跟踪国内外广播在节目样态领域的新变化、新做法、新经验，探索成功节目的成功之道，分析先进广播样态的特点，翻译介绍给台内一线采编人员。同时也会对国内外广播节目、国外和国外、国内和国内广播节目样态进行比较分析，为中央电台一线采编人员了解国际广播节目制作潮流，把握国内广播节目流行样态，保持一流的节目制作水准并力争不断创新，提供及时、有效的服务和支持。
对较为重大的创新事件，发展研究中心组织人力，带着问题外出取经，尽可能获得第一手鲜活的资料，助力分析和研究，弥补间接获取资料的缺失、不准确和资料过时等不足。几年来，与北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、安徽大学、扬州大学等多所高校的师生保持密切合作，通过对国内外广播节目的监测、听评、追踪、分析，把握广播节目的创新趋势。中央电台节目样态研究工作概括起来有以下几个特点。
1.前瞻性。中央人民广播电台是国家电台，现阶段的定位是现代全媒体主流传播机构。节目样态研究工作也与之相匹配，没有局限在国内的广播节目上，而是广泛监听研究美国、英国、日本、意大利、法国等国外的广播节目，具有广阔的国际视野，及时跟踪前沿节目、创新节目、融合节目，保证把最新的实用节目样态介绍给一线采编人员。并且，研究不局限于节目本身的编排研究，而是着眼于节目的生产、运作、推广、维护等各方面，甚至更强调后者。所以，中央电台发展研究中心对节目样态的研究可以说是一种综合研究，作为研究对象的节目需要一种品质，即某个侧面的前沿性或者领先性。
2.实战性。经过认真调研，我们坚信，对于节目生产，最活跃的生产力一定在一线，在那些掌握着频率时间、制作人员、制作经费的栏目组、制作人或制作公司那里。而我们作为支撑和服务部门，就是要为一线提供更到位的检索服务，把那些已被受众验证过的具有良好社会声誉和足够市场份额的节目介绍给大家，起到拓宽视野，激发灵感的作用。
3.可感性。广播节目是需要听的。对于节目制作人员来说，纸上的描述再具体也不如亲耳听一遍这个节目印象深刻。所以，经过反复权衡，我们采取了电子杂志的形式承载每期研究成果，目的就是让采编播人员可以通过链接直接上网看这个栏目或节目或主持人的网页，听典型节目录音片段，点播收听节目等，全方位帮助一线人员建立对节目的印象，深化他们对节目的了解。
中央人民广播电台节目样态研究成果每期以电子杂志的形式通过中国广播网个人邮箱推出。《广播节目样态研究》电子杂志为季刊，一年四期，目前已经出版15期。从内容上来看，《广播节目样态研究》主要涵盖了以下四个方面。
（1）密切关注收听率较高、获国内外最新广播奖的频率及栏目。比如最新荣获英国“索尼广播学院奖”、美国“马可尼广播奖”和国内“播音主持金话筒”奖奖项的广播节目都是《广播节目样态研究》所要重点研究的对象。
基于央视索福瑞媒介研究公司所提供的关于收听率、市场占有率等一手数据资料，我们还追踪分析了一系列业界口碑良好的专业化特色频率，如经济频率、汽车频率、故事频率和新闻谈话类广播、都市广播、娱乐广播、购物广播的成功秘笈等，探讨了中国国际广播电台的《飞鱼秀》、沈阳都市广播《娱乐二人转》、吉林新闻综合广播《晓声长谈》、江苏交通广播网《开心方向盘》等收听表现优秀的栏目的独到做法和操作理念。
（2）深入评析主持人等关键要素对广播节目品牌构建的影响。一直以来，广播频率的品牌建设对其栏目的知名度构建起着至关重要的作用，通过主持人营销来提升频率或节目知名度是占有广播市场的法宝。
那么，怎样培养和塑造明星节目主持人？明星主持人一般应具备哪些基本品质呢？《广播节目样态研究》“特别策划”栏目连续三年推出了《聚焦主持人》和《看专家型主持人何以制胜》等，重点介绍了辽宁文艺广播《叶文有话要说》的节目主持人叶文，美国的政治谈话类主持人拉什·林堡（RushLimbaugh）、家庭谈话类主持人劳拉·史莱辛格（Dr.Laura）、财经类谈话主持人戴夫·拉姆西（DaveRamsey）以及《肖恩·汉尼提秀》（TheSeanHannityShow）节目主持人肖恩·汉尼提等。这些主持人或感知敏锐、或观点深刻、或言辞犀利、或专业到位，其独特的人格魅力为广播栏目的品牌建设增色不少。
（3）重点引介国外广播节目制作最新样态。为全面落实中央电台“世界眼光，开放胸怀，内合外联，多元发展”的发展战略，发展研究中心的广播节目样态研究工作还重点对世界范围内的广播电视节目样态进行了引介。
2011年，《广播节目样态研究》的“样态推介”栏目为大家详细介绍了美国国家公共广播电台的故事广播《心动故事》（SnapJudgment）、竞猜类栏目《等等……不要告诉我！》（Wait，wait，donottellme）和日本的《山田的有限弧度》等栏目。这些栏目充分体现了“开门办广播”的节目制作姿态，充分利用“民间资源”，吸引网友上传故事资源，与听众进行现场互动，拓宽了传统广播节目的制作视野。
（4）实时跟踪网络电台、社会化网络平台等新媒体应用发展。新媒体的发展和新传播方式的不断涌现给包括广播在内的传统媒体带来了冲击和机会。媒介融合时代，中央电台广播节目样态研究亦把新媒体节目样态纳入分析体系。
去年，《广播节目样态研究》在“新媒体瞭望”栏目中展示了韩国KBS电台《KisstheRadio》栏目的制作流程，体现了广播借力新媒体，融入可视化因素的发展趋向。今年，《广播节目样态研究》也在第一时间介绍了美国播客网（）、英国BBC播客（BBCpodcasts）等播客模式发展动态、国内豆瓣电台以及美国的“脸谱”网等社交网络电台的运营现状、最新的LBS技术融合，以及微信、米聊等最新互动手段。这些最新的案例介绍，让我们看到，信息技术、网络技术的发展为广播拓展了新的传播渠道，媒介融合为广播的发展带来了更广阔的前景。
另外，发展研究中心从2009年开始，每年出版一套《广播比较研究》系列丛书，该丛书是依托节目样态研究工作的丰富深化而完成的。它是把最新的有关广播事业产业发展的比较研究成果每年以论文专辑的形式进行出版，受到了广播学界和业界的广泛好评。其中，《2009广播比较研究》还获得了第七届全国广播电视学术著作评选的二等奖。
2011年11月，发展研究中心主办了首届“广播影响力”节目样态研讨会。该研讨会旨在依托中央电台的实践经验、资源平台与全国十几所高校的研究力量，合力培育具有科学性、前瞻性、时效性、针对性的应用型广播研究团队，实现跨地域的产学研合作，力争打造具有影响力的广播研究品牌。
在我国，传媒教育中的广播电视艺术学作为二级学科之名产生于上世纪末。其实，就学科内涵而言，上世纪80年代初期甚至更早，广播电视艺术教育就已经进入高等学校课堂，只不过彼时名称略显低调，分散并存。及至上世纪末，广播电视艺术学之名，作为文学门类下属一级学科艺术学所辖二级学科，被研究生教育专用后而变得清晰爽朗起来。到了近年，由于艺术学升级为门类，戏剧与影视学被拥戴出场矗立为一级学科。在新的一级学科戏剧与影视学下，因其先天及事实上构成领地多样且独立特征明显，故而学界一般只强调方向，不刻意分设二级学科，广播电视艺术学便出现了作为方向而非二级学科之名存在的趋势，广播艺术作为研究对象，甚至进一步被边缘化陷入鲜为人所关注的窘境，电视艺术则颜值不减一如既往地引人相顾。
如今，由于互联网传播技术所蓄能量难以预测地爆发，受其威力震撼，中国大众传媒业传播方式及格局发生动荡，广播电视业全媒体融合式发展成为新常态。这样，广播电视艺术学究竟应该以什么样的学科名义与之呼应、伴其行走，乃至最终落地有痕地解决学界、业界需求，便成为或重新成为一个值得寻味的问题。
广播电视艺术学学科身份的去与留
2011年，为适应我国经济、社会、科技和高等教育的发展，国务院学位委员会、教育部对学科目录设置与管理的机制进行改革，新修订出台了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》。有关文件指出，新目录的出台，是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2022年）》，建立动态调整机制，优化学科结构的一项重要举措，对扩大学位授予单位办学自主权，加快创新人才培养，提高人才培养和学位授予质量，使学位与研究生教育更好地适应经济、社会发展都具有重要意义。新目录适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按新目录的学科门类授予。根据国务院学位委员会、教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位〔2009〕10号）的规定，《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》分为学科门类和一级学科，艺术学门类下设戏剧与影视学一级学科;同时出台的《专业学位授予和人才培养目录》列有艺术专业硕士（教育部艺术硕士专业教学指导委员会将广播电视列为其中领域之一）。
与1997年国务院学位委员会、教育部颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》不同，1997年广播电视艺术学与戏剧戏曲学、电影学并列为文学门类艺术学一级学科下的二级学科，而2011年只字未提广播电视艺术学的学科身份。
2011年较之于1997年的变化，原因不在于传统广播电视业的变革所带来的外力影响，主要是艺术学从文学门类中脱离出来转换角色与其他12个科学门类（包括文学门类在内）并列，成为艺术门类，是艺术大发展的内力驱动。而1997年的成因，不能不说与当时广播电视业朝阳般发展态势有关，尤其是电视艺术。经过30年左右时间的磨砺，我国电视剧生产能力业已成熟，最具电视艺术特征的电视连续剧产量与质量颇为可观;纪录片创作观念与国际接轨，佳品不断;综艺节目百花争艳，节奏频繁地把娱乐掀向高潮等，电视艺术与广播艺术联袂生成广播电视艺术学二级学科身份恰逢其时。
历经十余年，艺术在发展，传媒在发展，学科也在发展。不提二级学科，更不论三级学科，只说一级学科。一方面，的确给广播电视艺术是否确立或如何确立新的学科地位留出了回旋或思忖余地;另一方面，不提二级学科，可设若干方向，意外或意料之中地也给了高校人才培养提供了更大更科学的自主把握办学的灵活空间。
广播电视艺术学作为二级学科之名得以生成、确立有其历史背景规定下特有内涵及合理性。当传媒技术发展迅猛跨跃到高科技、高智能时代，当互联网思维下的广播电视艺术已是变化多端的情况下，继续将广播电视艺术作为一体赋予广播电视艺术学二级学科之名确有失当之嫌。毕竟与历史悠久的艺术形态相比，历史短暂的广播电视艺术还处于变动过程之中，广播电视艺术学作为学科与其他艺术学科相比，受技术创新牵制更为强烈。如果执意在一级学科戏剧与影视学下设立二级学科，广播艺术与电视艺术当同属二级学科。因此，审时度势做出判断，为广播电视艺术学学科确立新的符合现实实际的身份十分必要。
广播电视艺术学学科构造的分解与重组
学科是科学知识体系的分类，专业是在一定学科知识体系基础上构成的。在一个学科内，可以组成若干专业，在不同学科之间也可以组构跨学科专业。研究生培养可以方向论，本科生培养可以专业论。学科划分与方向归属相关，也与专业设置关联。
目前，对于广播电视艺术学来说，重新明确其二级学科身份几无必要;对于戏剧与影视学来说，因新媒体技术与艺术的介入导致戏剧与影视艺术形态变化，重新划分二级学科亦恐时机欠佳。但这并不妨碍我们根据学科领域分支特点梳理出学科方向。戏剧与影视学，至少包括戏剧戏曲、电影与电视三大分支，每一分支均可划分若干方向。电视艺术，分出电视剧方向、纪录片学科方向等当无争议，设立微电影方向、网络剧方向等与新兴媒体融合密切的学科方向也合情理。广播艺术主要是语言艺术，广播朗诵、广播评书、广播剧乃至网络广播艺术等纯语言艺术，也可充满自信地在戏剧与影视艺术类下作为分支设立方向。没有广播电视学学科之名辖控，学科方向也许更灵活、更具体、更便于切实操作。
2012年，为贯彻落实国家教育规划纲要提出的要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化学科专业结构的要求，教育部对1998年印发的普通高等学校本科专业目录和1999年印发的专业设置规定进行了修订，形成了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》和《普通高等学校本科专业设置管理规定》。有关文件指出，新目录和新规定的印发实施，是关系到我国高等教育改革与发展的一项带有基础性、全局性、战略性的重要举措，关系到教育资源的配置和优化，对于提高人才培养质量、促进高等教育与经济社会的紧密结合，都具有十分重要的意义。新目录中，艺术学门下设有戏剧与影视学类，专业包括表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画等，特设专业为影视摄影与制作。1998年教育部印发的《普通高等学校本科专业目录》，艺术类下包括戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等。2012设置与1998设置比较来看，专业多少、名称有变化，但变化不大;专业设置的学科指向，虽有交叉，却也易解。研究生学科教育设方向给予人才培养以更多的自主权，本科生专业教育设方向教育部近来却明确标出撤销期限，这是值得我们关注思考的。学科、专业划分与社会进步、经济发展息息相关。广播电视业变革，无论技术变革、观念变革、体制变革、内容变革等都会影响到广播电视艺术学专业建设、学科发展。学科划分不失时机，专业设置不失实际，这样，人才培养才会依据可靠。
广播电视艺术教育、科研的作为与期待
当学科清晰、专业明了后，大众传媒业新背景下的广播电视艺术高等教育及科学研究如何作为需要探讨。
学科划分，专业设置，主要目的在于更好地培养人才，服务社会。
对于广播电视艺术学科人才培养来说，师资队伍的人员构成以及人员自身具备哪些能力需要追问。构成上，学界专职教师是基本骨干，业界兼职教师是同盟力量，学界、业界理应协同合作。能力上，理想地说，教师个体或整体均需具备广播电视艺术科学研究能力、艺术创作能力、设备操作能力。
人才培养，对本科生培养来说，要求文化素养教育、专业素质教育双修，脑手并用;对硕士研究生培养来说，要求经典学术著作精读，重点艺术作品精解，科学精神、艺术思维并举;对博士研究生培养来说，要求既讲理论挖掘，也看实际创新，双效并重。无论哪个层次的人才培养，培养者都要树立目标、明确定位、强调特色，都要设计出具有可操作性的培养计划，都要针对学生自身成长需要和社会发展需要。
科学研究是学科建设、专业教育亦即人才培养的重要推动力。在新的媒介环境下，对广播电视艺术来说，老问题、新问题都是需要正视、审视的问题。
关于渠道研究。现代大众传媒业发展到当下，由于无法抵御互联网的吸附，报纸、期刊、广播、电视、电影等传统媒体的传播渠道发生遽变。除了继续以固有的形式在原始的载体轨道独自存在外，报纸、期刊、广播、电视、电影又在外星般的互联网上觅得了生存空间，以所谓全媒体的姿态亮相、跨媒体的形式出场。广播电视艺术在新的传播渠道上也多有变化。有变化就要去研究。对广播电视艺术传播渠道的变化来说，大量新的课题业已产生，而我们的回应还显得气力不足。
关于内容研究。对于和广播电视艺术属性一致的音频、视频艺术内容海量传播来说，其内容的意义如何，如何避免造成受众艺术错觉，网络媒体该做加法还是减法。如何强化企业伦理意识，优化包括广播电视艺术在内的媒介生态环境，让思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品以养眼养心养脑的成分进入日常生活，引领人们进行点赞式审美体验、文化思考等，需要对作品内容不断批评指正。
关于作者研究。互联网的链接，使得广播电视艺术低下身段，把业余作者和专业作者并置其中，问题是无论业余还是专业，艺术品味意识、艺术格调追求如何生成。新媒体之上，艺术家领地的边界模糊了，艺术家何在，艺术家的空间几何，谁是艺术家，传统艺术家怎样以新力量的姿态进入其中且不吝时间去深度表达，我们如何成为作者并且是一个可以给社会带来正能量的作者？是的，这只是问题的一部分。
关于受众研究。网络媒体是一种新的生活方式。广播电视艺术在其承载下而特别引人关注。在中国，上网人口激增，互联网媒体使用权重不断加大，互联网绑架了人们的生活并非言过其实。是享受互联网传播艺术之利，还是接受互联网诱惑之害？新兴媒体作用下的艺术欣赏方式与传统媒体作用下的艺术欣赏方式大不相同。互联网艺术传播如何实现技术上的功能控制和内容上的价值弘扬，并藉此提高国民素质，提升中华民族文明水平，亟待研究。