【关键词】多元化；音乐；大学；策略
中图分类号：G641文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）04-0206-02
我们国家在教学改革中提到，要培养学生德智体美劳全面发展。其中德指的是学生的思想素质；智是指语言科学的智力教育；体是指学生的身体素质；美就是培养学生在艺术方面的造诣，例如：美术、音乐等；劳就是培养学生勤劳的好习惯。随着时代的发展，现在已经不仅仅是学校要培养学生在音乐方面的素质，家长也开始意识到了培养孩子有一个健康的爱好在他们的成长历程中是多么的重要。而且，现在大部分学生对于音乐也充满着兴趣。因此，在现在的大学教育当中，研究音乐的理论是十分有必要的。全球化的经济时代是一直在进步的，那么音乐教学理论就应该随着时代的发展而向前行M。音乐可以说是我们生活中的部分缩影，因此，我们的音乐理论也应该充分体现这一点，在音乐当中注意将其民族性与多元化相结合，促进音乐理论的发展。现在多元化的经济是在挑战和机遇中发展的，音乐的理论也是如此。
一、多元文化内涵与音乐教育中的多元文化
近年来，多元文化这个词频繁地出现在人们的视野，但是到底什么是多元文化，无论是现在的高校还是音乐界的研究学者，迄今为止也没有给出明确的定义。多元文化的发展是建立在民族文化的基础上的，多元文化中的多元强调的是文化的差异性以及它的特殊性。多元文化就是在同一个时空中，有着很多不同的文化基于彼此的特殊性和普遍性共同构建的文化。在之前的传统文化中，人们是从单一性的角度去看的，文化的价值也是单一的而不是多元的。但是，现在的社会是一个全球化发展的社会，我们与其它国家的联系是十分频繁的，在此大背景下，我们国家自然就进入了一个多元文化共同发展的时代。文化是在人们的生产生活过程中产生的，那么文化自然就是为人民服务的。文化在现阶段的发展就是将传统文化与信息时代下的文化相结合、将本土文化与跨文化相结合等等。我们在现在的社会格局中要时刻把握经济的发展趋势，为文化的发展打开一个新的格局。
我们国家的音乐教育起步比较晚，并且截至目前，音乐教育发展也不是十分的完善。我们现在的音乐教学之中，西方的音乐文化内容占了相当大的比例，只注重学习外国的音乐文化，不重视本民族音乐传统。而我们国家是由很多个民族共同组成的，民族文化十分丰富。我们民族的文化就呈现了多元化的发展态势，我们在发展多元的音乐文化的同时，要注意在保持我们民族文化精髓的基础上融合西方先进的文化理论，这样的音乐文化才符合我们国家国情。
二、多元化背景下我们音乐教育的问题
（一）现在大学对音乐教育的重视程度不够。虽然我们国家已经开展了素质教育，但是还有不少的大学在音乐文化的教育上依旧停留在“口号式”教学的模式。现在大学中在音乐教学的投入上还是比较少的，并且音乐教育的设施也满足不了学生的需求。在此情况下，学生会感觉到学习十分的枯燥，学习兴趣就会下降。长此以往，不仅会失去学习的动力，而且在学习上也不会有一个端正的态度，这对于音乐教学理论的研究是非常不利的。
（二）课程设置不够合理。我们国家现阶段的音乐教学，在教学课程的设置上还是依靠西方的音乐理论，对于本民族的音乐置之不理。在音乐教材的使用上还比较落后，并没有随着时代的发展而更新教材。学生对于音乐的理论知识了解得很少，更别提在实践上的应用了，这样的课程设置是十分不合理的。由于学校对于音乐课程的设置不够科学，就会给学生带来一种音乐的理论知识不重要的误导，这样学生自然就不会对音乐理论引起重视。
（三）师资队伍的建设不完善。教师在教学的过程中占着十分重要的位置，教师水平的高低将直接影响音乐的教学水平。教师只有自身素质高才能给学生起到一个示范的作用，学生才会被教师的自身魅力而深深折服。可是，在实践教学中我们发现，教师出现了明显的问题。教师的教学模式依旧还停留在传统的教学模式上，对于现在多元化的教学方法显得不够重视，在教学内容上也比较寡淡、索然无味。这样的师资水平是不符合我们现在多元化背景下，对于音乐理论的深入研究的。
三、多元化背景下对音乐教学改进的方法
（一）树立多元化的教学理念。在现在多元化发展的背景下，树立多元化的教学理念是十分有必要的。我们在教学过程中，首先要树立一个正确的教学理念，来指导我们教学的发展。那么，多元化的教学理念在这里就体现出了它的重要性。音乐教学理论的发展也是随着时代的进步而不断更新的，它不仅有我们本民族文化的精髓，也包含了我们从国外吸收的先进的理论知识。对于音乐理论的研究，我们不仅要从教学内容、教学方法、课程设置、师资力量这些方面来讨论，更主要的是教学理念。把握好音乐的教学理念，就像掌握了这个时代的发展脉搏，我们只有坚持正确的理念，才能在音乐教育的道路上越走越远。因此，在现在多元化的背景之下，我们就必须树立多元化的教学理念，这在音乐理论研究上所做的贡献是不可忽视的。
（二）促进学生对本土化音乐理念的学习。现在社会格局是多元化的，文化也是如此。学生在学习的内容上有了很多选择，对于促进学生树立多元化的学习理念是十分有帮助的。但是，我们需要注意的是本土音乐文化的流失。由于现在学校在教学课程的设置上依旧是以西方的音乐理论为主流文化，我们的本土音乐的理论在教学课程的设置上所占比例十分可怜。吸收国外优秀的音乐理论是没有错的，但是也要注意吸收本土音乐理论的精髓。大学在教学课程的设置上就应该突出这一点，帮助学生主动地吸收优秀的本土化的音乐理念，了解本土化音乐的魅力，促进在多元化背景下音乐理论的进一步研究。
（三）完善教师队伍建设。教师队伍的完善对于促进教学水平来说是十分有必要的。学校可以定期组织研讨会，让教师坐在一起交流和探讨彼此最近在教学过程中的心得和体会，还可以定期外派教师出去与别的学校的教师进行交流和学习。这样不仅可以帮助教师提升自身的素质，完善自身的教学水平，还可以帮助教师增强自身的魅力，从而在课堂上可以更好地吸引学生学习音乐的理论知识。
四、结语
在当前的多元化的背景下，音乐理论的研究也已经呈现了多元化的趋势，音乐的理论研究对于我们日后的音乐教学起到了不容小觑的作用。大学是培养学生综合能力的地方，那么在音乐教学的安排上一定要引起重视，不仅要紧紧跟随时展的脚步，还要满足现在学生的需要，这样培养出来的学生才是社会需要的全面发展的高素质人才。
参考文献：
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内容摘要:世界多元文化的发展是一股强劲的理论思潮,也是一场深刻的实践变革。多元音乐文化的出现就意味着“中心论”的消解,从中我们应当认清欧洲和非欧洲音乐之间存在着“差异”而非“差距”,另外本文在倡导“多元文化”更要强调“母语文化”和重视“专业化”方面作了阐述,要求发展多元文化,要均势互补,不可偏废。
关键词:多元文化音乐教育差距差异
随着世界多极化,区域一体重构化、世界多元化和个体自主化的发展,多元化作为一个全新的价值观念,以文化的表现形态,越来越为人们所关注和接受。它既是一股强劲的理论思潮,也是一场深刻的实践变革。中国的音乐教育在世界多元文化的推动下也经历着前所未有的转型,发生着巨大的变化。在我国最新颁布的《音乐课程标准》中,就明确提出了“理解多元文化”的基本理念,指出世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐”,通过音乐学习使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
在这种世界“多元文化”声势的强力影响下,笔者也试着翻阅了有关方面的资料,读后有如下几点看法:
1、倡导“多元化”,摒弃“欧洲音乐中心论”
“欧洲音乐中心论”实际上是一种文化霸权主义的体现,它承认文化的普遍性,把欧洲文化普遍化,认为它是“世界上唯一先进的文明,其它文明必须被同化和走向这种标准的文明”,其“要以强迫他种文明服从自己为代价来抹杀差异,从而取消多元文明的存在,使文明一元化”。
我国的音乐教育就深受“欧洲音乐中心论”的影响,大家可以发现,无论是在商品琳琅满目、买卖兴旺的音乐市场,还是在学术氛围浓郁的音乐研究部门,乃至大、中、小学的音乐课堂,对外国音乐的接触除却欧洲大师的经典之作外,我们对世界其它地区与民族的音乐几乎一无所知,好像除了欧洲音乐以外,再也没有与这比肩竞美的音乐文化了。这种现象我们还可以在高师的课程设置中管窥出来,如西方的乐理、美声唱法、和声学、曲式分析等,而中国音乐仅有中国音乐史、民族民间音乐等少数课程。在实际教学中,建立在西方模式基础上的音乐教育使得我们在进行本土音乐研究和教育时会不自觉地运用西方音乐的术语、价值观念、思维方式来阐释中国音乐,如用西方的五线谱来记录中国的音乐,事实上这是一种变了体的的中国音乐,无法真正体现中国音乐的真实面貌。至于其它象非洲、美洲的非常丰富的音乐文化,学生更是知之甚少。事实上人类的音乐世界绝非仅限于狭小的欧洲一隅,昔日欧洲音乐独领、独霸乐坛的地位,正在被多元化的全人类音乐文化所取代。
欧洲音乐与非欧洲音乐不是差距而是差异,差异的根源是文化,而世界不同的音乐教育就是理解不同的文化。在未来频繁的跨文化交流中,我们首先需要一种对“陌生”音乐文化宽容的态度和一种“海纳百川”的气度,这样可以使我们自己具备一种积极的跨文化意识,这也就具备了一种文化理解沟通和与他人相处的前提,以达到多元文化音乐教育的目的,从而尊重不同民族的音乐文化。同时,我们要由技术学科转向人文学科,由“文化大熔炉”转向“多元文化音乐教育”,使中国音乐教育在目标、理解、方法等方面发生巨大的变化。
2、倡导“多元化”,辨清“差距论”和“差异论”
“差距论”代表的是一种“社会进化论”的观点。它“是一种认为人类历史将由低级到高级,由蒙昧到文明,沿一直线无限进步和无限进化的哲学思想。”这种思想“不单纯是一种学术观点,而本质上是企图以欧洲文化来取代世界文化多样化的战略。它是以时间上的先进或落后为标准;以经济、政权和武力来改变不属于欧洲的一切;以眼前和暂时的经济发展快慢,或者更是以欧美资本经济发展为模式来划分民族的优劣。
“差异论”是相对于“差距论”所提出的一种新观点。它是对时间直线性的否定,对文化多样性的肯定。“宇宙中心主义”代替“欧洲中心论”。结构人类学家莱维一斯特劳斯认为,科学技术作为知识的积累,确有‘进步’的现象,但在文化领域,并不存在所谓的‘进步’。那里都是差异的关系,而不是‘先进’和‘落后’的关系。各国的科技存在着差距,但各个国家的文化则不存在差距。”二者之间存在的是差异,而非差距。
3、倡导“多元化”,更要强调“母语文化”
“多元文化”教育目标在于树立一种多维、立体的教育理念,追求乐教内容的丰富多彩,但在多元文化教育的同时,要特别注意我国的主流文化,即“母语文化”。不能强调其多元文化,而忽视了“母语文化”的教育。“母语文化”是一个民族自身的文明,是一个民族的灵魂,里面包含有太多的思想和文化内涵,是社会发展的基础和根基,所以我们要把“母语文化”之根植入到每位中国人的脑海里,并在其后的学习教学实践中不断结出累累硕果——集‘小成’为‘大道’,促使中华民族国乐之大树枝繁叶茂、青春永葆。
4、倡导“多元化”,重视“专业化”
“多元化”的一个主要特征就是多元性,思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可以使学生学到了更多的东西,培养了更多的能力,把知识放在一个三维、立体的空间去思考。但是,过于强调多元性,可导致忽视专业性、技术性。在音乐教育中,学生的培养要“一专多能”,先一专,而后多能。但事实上,往往一个声乐教师粗通键盘,均被视为正常现象,当然更不用说其对二胡、笛子的荒疏了。所以我们在“多元化”教育的同时,要加强学生专业和技术的学习,在重视专业和技能学习的基础上,强调“多元化”的音乐教育。
结语
当今的世界是一个开放的世界,和平与发展成为时代的主题,各国之间在政治、经济、文化等各方面进行着广泛而深入的交流与合作。音乐作为文化的重要组成部分,作为一种独具魅力的世界语言,可以克服由于语言和习俗不同而带来的困难,与所有的人进行对话与交流。通过对各国民族音乐的学习与研究,可以使我们多侧面、多层次地了解世界各民族的特征,进而喜爱他们的音乐,吸收他们的文化,尊重他们的民族。通过实现全世界各民族音乐平等,来达到世界各民族之间的平等友爱。
参考文献:
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关键词：多元文化；民族音乐；文化传承
多元文化拓展了音乐领域，多元化音乐教育被大多数教育机构所关注。音乐文化教育是基于对音乐的理解、音乐教学模式的选择应用等，反映出不同的音乐文化中所蕴含的文化传统和价值观念。多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中发挥着重要的作用，下面就对多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化传承进行分析讨论。
一、多元文化音乐教育与民族音乐文化
1、音乐文化与音乐教育的内涵音乐文化是人们利用音乐来传达文化的一种方式，而音乐教育是音乐文化中的重要部分，音乐文化是音乐教育与音乐文化有着密切的联系。音乐文化中的音乐教育是多元化互相渗透的，是音乐文化传承的重要途径。音乐文化包含着音乐教育，音乐教育的形式决定了音乐文化的多元性，多元文化音乐是推动民族音乐文化发展与传承的重要途径。音乐文化离不开音乐教育，而脱离音乐文化的音乐教育则没有意义。2、音乐教育的多元化传承特点音乐文化体现了民族的精神和特征，音乐教育中关于音乐教学的观念及教学内容和方法对音乐文化的传承有重要作用。多元文化教育为的就是加强对音乐的创新和音乐观念的形成，可以促进学生民族精神的形成[1]。音乐是通过语言表达出来的，音乐文化反映了音乐教育价值。不同的民族的音乐有不同音乐价值，音乐教育的方式也有所差异，形成了多元文化的音乐教育。多元文化教育包含不同的民族音乐文化和音乐背景，在多元文化音乐教育过程中，首先先充分了解民族音乐文化的特征和内涵，了解不同音乐的风格特点。音乐教育一定程度上决定着民族音乐文化的传承，是多元文化音乐教育的决定性因素。
二、多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
1、多元文化音乐教育推动民族音乐文化的发展音乐文化存在与人民的劳动和生活之中，音乐教育是人们对音乐文化认知的重要途径，由于音乐文化不断的更新与传递，使得音乐呈现出了多元化变化，多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展，人们通过音乐文化的传播，使人们对音乐文化有了基本的认知，保证了音乐文化的民族风格特色。音乐教育对音乐文化的选择运用，是根据学习者的心理需求和发展及社会的要求进行的，通过音乐教育将音乐文化内容进行重构。例如，有的音乐家就将西方曲式与小提琴的技法相结合，创作出了著名作品《光明行》，充分发挥了小提琴的作曲特点，形成了音乐文化特点，发挥了民族音乐文化。多云文化音乐教育在传播过程中，借鉴了多种音乐的特色、风格及文化精神，在保证民族音乐文化风格的基础上，将民族音乐文化进行更新改进，推动了民族音乐文化的发展。2、多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的关键途径音乐教育在一定程度上可以认为是音乐文化的创作过程，音乐文化的传承过程中，音乐教育将各种音乐文化的内涵和精神进行了总结和整理，培养了人们对音乐文化的创新能力，促进了民族音乐文化的发展[2]。音乐文化存在于人们的生活之中，人民在进行劳作时，在音乐娱乐过程中学习了音乐文化教育，为民族的音乐文化发展奠定了一定的基础。多种音乐文化汇聚成了多元文化音乐，形成了音乐特有的风格和特色。通过对传统的音乐文化的教育提高人们对多元化音乐文化知识，进而达到民族音乐文化的传承目的。多元文化教育可以将不同的音乐文化进行归纳总结，概括出多元文化的系统性知识，传承音乐文化的特色与风格，传承民族音乐文化精神和价值。3、多元文化音乐教育能增强音乐文化凝聚力音乐教育可以适应其相应的经济、政治的发展，形成经济政治与文化的统一整体，音乐教育具有增强中华凝聚力和丰富民族音乐文化内涵的作用。人们在音乐教育过程中，可以建立音乐价值观，体会音乐的美好情感，通过对不同音乐文化的学习和欣赏，达到对音乐精神和内涵的认知[3]。例如，某一民族的音乐文化，具有其独特的风格，本民族的人民可以通过学习民族音乐文化，对民族音乐进行认知。将本民族的音乐文化融入到其他民族音乐文化中，可以使本民族的音乐文化得以流传。在多元化音乐文化中，学习音乐文化知识，要根据不同民族音乐文化知识的内涵，形成独特的民族音乐文化风格和特征，利用适当的音乐教学方法使得音乐教育的多元化发展。将多元化的音乐教育渗透到整个音乐教育中，使人们可以体会民族音乐文化的风格与特征，进而增加民族音乐文化的凝聚力。
三、结束语
音乐教育作为音乐文化的重要组成部分正在向多元化发展，多元化的音乐文化形式有利于对民族音乐文化的发展，多元文化音乐教育有助于掌握音乐文化的内涵，充分发挥传承民族音乐文化的作用，实现了多元音乐教育理论下民族音乐文化的传承。
参考文献
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每一部音乐作品的创作都带有民族、地域和时代的特征，也渗透着丰富的文化烙印。因此，学习音乐作品时，要把挖掘作品文化因素作为重要教学任务来对待。这样可以让学生获得更多音乐感知，在开阔学生视野的同时，提升文化素养。
1.教材文化分析。
小学音乐教材内容丰富多彩，乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等，不管是什么类型的音乐作品，其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括：作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析，可以让学生获得更多的文化感知。
2.教师引导渗透。
教材是教学文本材料，教师才是课堂教学的主导者，对教材文化因素的挖掘，当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学，教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品，教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受，还要有正确的引导意识，将学生领进音乐的天堂，感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。
二、整合域外音乐资源，品味多元文化内涵
在音乐教学的文化因素中，域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品，特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐，早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力，以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。
1.优化教材资源。
小学音乐教材中，域外音乐作品占有相当比重，这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时，我们要对这些音乐作品进行有效整合优化，有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。
2.网络搜集整合。
现代网络技术已经极度发达，音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质，为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源，为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐，可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶，这对扩大学生的知识面，促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知，我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品，并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备，要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性，最好是能够在一个时期影响比较大的，然后在周末集中进行展示。展示时，学生将音乐光盘、文字资料、U盘等，都带到班级里展示。这里有世界名曲，像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些国内的老民歌，像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送红军》等，还有不同时代的一些流行歌曲，像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况，当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动，很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西，这对丰富学生知识体系，开阔眼界都起到重要作用。
三、重视民族音乐学习，形成多元文化网络
民族音乐是我们传统文化的瑰宝，在音乐教学中，加强民族音乐学习，接受民族文化的洗礼，这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史，文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产，我们没有任何理由不好好传承。
1.教材文化解读。
在小学音乐教材中，民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史，学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲，我们的父辈祖辈都会如数家珍，像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲，也是重要的文化符号，曾经影响过一代人或几代人的成长。
2.教师深情演绎。
音乐教师演绎音乐作品，这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示，但教师的亲自表演，对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范，更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上，学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲，很多学生都会唱，因为曲调时代感很强，很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的，大街小巷到处都能够听到这首歌，三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌，当然不适合小学生学习，但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么，只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育，我在班级中演唱了这首歌，所不同的是，我把歌词都修改了。反映的是学生的生活，学习上的“伤不起”。学生听过之后，反响很强烈。因此，我要求学生对流行歌曲进行改编，学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些，通过修改歌词，学生所获得的教育信息文化比重大大增加。
3.社会有益影响。
一、当前的高校音乐教育环境
高校音乐教育的部分，一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的，同时也是社会对素质教育的要求。但是就目前大部分的高校音乐教育水平来说，还有非常多的弊端需要去完善。通常情况下，我们的音乐课程是非常单调的，尽管内容比较多但并不具有多样化，特别是没有比较有特色的地方性的音乐内容，以及世界上的各种地方性的音乐内容也鲜少涉及，除了一些对音乐比较有兴趣的学生之外，学生接触到的音乐知识实在是少得有限。另外，从高校的音乐课堂上经常见到的教学模式来考虑的话，依然是以老师直接的传递知识的传统教学模式为主，导致学生无法掌握音乐的内涵，因此将素质教育作为基础，我们的高校音乐教育非常迫切的需要进行包含多种文化在内的音乐教育，这也是新课改以后势在必行的。
二、高校中开展多元化的音乐教育的意义
在高校的素质教育当中，进行包含多种文化在内的音乐教育，是社会发展大方向的需求，同时也是我们素质教育的主要要求，更加是对高校学生的负责。通常情况下，高校音乐教育中进行多元化教育，能够让学生在未来的社会环境当中能够更好地适应这个多元化的社会，进而让学生能够提高对知识的更新能力。如今音乐课已经不再单纯的是艺术领域的一项课程，它在素质教育当中需要担任的责任是帮助学生放松大脑，促进活跃的思维模式，音乐是欣赏类的学科，同时也是一种艺术的沟通和模仿，更是一种活跃的精神活动，通过音乐可以表达出一些无法通过语言来进行表达的情绪。
因此，在高校当中开展一些涵盖多种文化的音乐内容的课程，非常利于培养学生认知多样性文化，让学生通过音乐课程来培养出比较好的情操，提高艺术修养，从侧面帮助学生们提高学习的质量，同时带动了文化的发展和进步。
三、怎样在高校中开展包含多元文化的音乐教育
高校的音乐教育过程当中，开展包含多种文化在内的音乐教育并不是一件简单的事情，它是需要进行比较系统且广泛的改革的，因此在高校进行相关的音乐教育基本上是要从这样几方面入手的。
（一）完善体制，构建包含多种文化在内的音乐教育
我们首先需要的是完善相关的教育制度，特别是音乐教育方面的教育制度，以此来保护包含多种文化在内的音乐教育能够顺利进行。相对的，教育学领域的学者们也要适当改变传统的教学观念，积极地促进音乐教学能够开展和顺利的实施。在具体的教学过程当中，音乐老师也可以将一些具有地区特色或民族特色的音乐适当的带进课堂当中，让学生能够了解到各个地区的各种不同的音乐文化，带动学生们对音乐课的学习热情，在这基础之上再开展纯理论相关的教学活动。
（二）加强培训，提升教师的职业水平
在具体包含多种文化在内的音乐教育进行过程当中，首先需要保证音乐老师能够先了解多元文化的音乐教学意义，同时构建比较正面的教学观念。进行教学活动的过程当中，授课的老师除了需要一定的纯理论知识作为教学的基础之外，同时还需要有非常正确的教学模式，使学生们能够在音乐课堂的教学当中主动积极的去学习，鼓励他们通过各种比较创新的途径来获取知识，并且针对不同的学生不同的个性，进行比较客观的评价和指导，让学生能够对学习产生浓厚的兴趣。在高校当中进行音乐类课程的培训，不仅是需要提升学生对音乐的鉴赏能力，同时也是一种传承文化的过程。因此发展包含多种文化在内的音乐教育，也是在指导学生重视本民族的文化，帮助学生提高艺术修养。
（三）提高音乐的学习主动性
在高校开展音乐教学活动的过程中，需要改变传统的音乐课堂模式，传统的教学过程只强调学习而不注重交流，这种缺少沟通和交流的学习，是比较单一且没有趣味性的。在我们进行高校的音乐教学当中，如果只是单纯的依赖我们说的多元文化音乐教学方法也是无法达到具体的教学目的的，因此我们在开展这项教学方式的过程当中，也要适当的加强音乐知识的沟通和交流，帮助学生参加更多的具有实际作用的教学过程当中，让学生提高对音乐知识的了解和体会，同时也为未来的音乐教学模式建立了比较好的基础。
[关键词]多元文化；差距；差异；文化比较
21世纪，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解，使多元文化的音乐教育成为国际音乐教育的主流。在此背景下，中西音乐文化之间的交流与对话是否有可能，这将关系到中西方音乐价值观念的冲突与融合。反观历史，西方音乐文化在中国的土地上已经有了很深的根基，从学校到社会、从社会再到文化，我们无时不是在“欧洲中心主义”的旋涡中不能自拔。中西音乐文化之间到底是“差距”还是“差异”，这个问题不时在文化界、音乐教育界引起争论和思考。
一、多元文化语境的内涵
多元文化主义理论是相对于“单线进化论”思想而提出的一种新的视角。“单线进化论”在音乐界泛化而来一种文化霸权思想，即欧洲音乐中心主义，其作为西方文明的标志性成果――欧洲音乐却一直被人们视为人类音乐文化进化的唯一参照标准。伴随西方殖民主义势力的扩张，这种“欧洲音乐中心主义”文化霸权思想笼罩着整个世界。在面对陌生音乐所发出的那种“晦涩、难听”的声音时，也许会很难接受或者自觉不自觉的用“本己”文化的标准来衡量“他”文化中的“简单”与“复杂”，进而得出“落后”与“先进”的论断。
英国肯特大学著名人类学高级讲师C.W.沃特森先生将多元文化主义从四个层次和维度来理解，他认为：多元文化主义首先是一种文化观。多元文化主义认为没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然的标准可以证明这样一种正当性：可以把自己的标准强加于其他文化。多元文化主义的核心是承认文化的多样性，承认文化之间的平等和相互影响。其次，多元文化主义是一种历史观。多元文化主义关注少数民族和弱势群体，强调历史经验的多元性。多元文化主义认为一个国家的历史和传统，是多民族的不同经历相互渗透的结果。再次，多元文化主义是一种教育理念。多元文化主义认为传统教育的对非主流文化的排斥必须得到修正，学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解、尊重和欣赏其他文化。最后，多元文化主义是一种公共政策。这种政策认为所有人在社会、经济、文化和政治上机会平等，禁止任何以种族、民族或民族文化起源、肤色、宗教和其他因素为理由的歧视。
二、“差距论”与“差异论”
“差距论”代表的是一种“社会进化论”的观点。它“是一种认为人类历史将由低级到高级，由蒙昧到文明，沿一直线无限进步和无限进化的哲学思想。”“社会进化论”是将人类社会发展归结为同一性的思想，实际上是欧洲种族中心论的另一幅画像。这种理论思想“不单纯是一种学术观点，而本质上是企图以欧洲文化来取代世界文化多样化的战略。‘社会进化论’不以空间上的文化差异为概念，而是以时间上的先进或落后为标准；不以心灵、感情和观念上的不同来理解和认识人类自己，而是以经济、政权和武力来改变不属于欧洲的一切；不以伦理、道德为准则来尊重每一个个体文化的独特性，而是以眼前和暂时的经济发展快慢，或者更是以欧美资本经济发展为模式来划分民族的优劣，结果是以‘帮助’、‘扶贫’的慈善面孔来剥夺他人的生存权利、毁坏他人的社会运作、中断他人的文化延伸。”“差距论”作为“社会进化论”的重要特征主要体现为三个特征：时间的直线性、人类的同一性、希罗多德定则（又称“欧洲文化中心论”，是现今流传最为广泛的一种观念）。
“差异论”是后现代观念的产物，是相对于“差距论”所提出的一种新观点。“差异论”的提出有以下几个价值参照点：对时间直线性的否定；对文化多样性的肯定；“宇宙中心主义”代替“欧洲中心论”。结构人类学家莱维・斯特劳斯认为，“人类也并非朝着单一的方向演进，尤其表现在艺术、文化等领域。科学技术作为知识的积累，确有‘进步’的现象，但在文化领域，并不存在所谓的‘进步’。那里都是差异的关系，而不是‘先进’和‘落后’的关系。中国的科技有所不及于西方，但中国文化则绝不‘落后’于西方。”当代社会人文思想的转折意味着“由人类看‘他异’――对于自然万物尊严的价值肯定；由个人看‘他异’――对他人的价值肯定”。因此，中西音乐文化是同步发展的，没有古今、先后之分，二者之间存在的是差异，而非差距。
三、中西音乐文化之比较
依据上述观点，在多元文化的语境中“差距论”更多的是让位于“差异论”，因此，让我们来比较分析中西音乐文化之间所存在的差异，以便能更好的体现中西音乐文化同时作为一种客观存在如何进行交流与对话。
首先，从音乐的类型谈起。在20世纪以前的中国汉民族文化中，音乐的类型大致可以分为三个不同的层次：（1）“官方”巩固其中心地位的政治性礼仪的“雅乐”；（2）出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”，受汉民族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响，表现出鲜活灵动的特征；（3）中国特有的“文人音乐”，以古琴音乐为典型代表，讲究“中正平和”，追求“静远淡虚”的境界，其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。
反观西方音乐，自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时共存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现为三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和文化形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神娱乐等不同侧面的文化需要。18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会体制”的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。由此，音乐的分类规定完全依照自身的组合、编制和体裁类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂；“民间音乐”的有限资源不断丧失；“艺术音乐”则面临严重的内部和外部危机。
其次，音乐创作的特点。概括的讲，中国音乐是以线条为主，西方音乐更讲究和声；中国音乐注重气息，西方音乐更讲究节奏；中国音乐创作注重感觉，西方音乐创作更讲究理性；中国音乐与西方音乐的最大不同在于音色与演奏法。
最后，音乐的语言特点。恩格斯说过，你只有将本族语言同其他的语言进行比较，你才能真正懂得自己的语言。近年来，民族音乐学（音乐人类学）通过语言学的方法开始注意到在各种文化的音乐中，在不同的程度上他们之间所体现的差异与其语言结构有着很大的关系，他们有着各自的音乐语法结构。与西方音乐相比，中国音乐就有着自己独特的语音、语法、句法等结构。
有关中西音乐的语言结构，可以从表层与深层方面来进行比较与分析：（1）表层结构，西方音乐的语音是“乐音”，中国音乐的语音是包含“含有声调或噪音的乐音”；（2）深层结构，无论是从音乐语言的语法结构、音乐语言的操作方式、音乐语言的感知方式等哪种角度来看，中西音乐文化之间突出的差异性可以概括为：开放性（中）――封闭性（西）。比如中国汉语的语法结构“偏重心理，略于形式”，西方的音乐语法结构“形式严谨”；在音乐语言的操作方面，中国传统音乐注重“口头的”，西方注重“书面的”；在音乐语言的感知方面，中国音乐是“感性的”，西方是“理性的”。
四、结语
21世纪是一个反思的世纪，人类在历经了后现代思潮的洗礼以后，逐渐从西方单一的工具理性视野开始走向多元与开放。音乐人类学将“音乐作为一种文化与文化中的音乐”为中西音乐文化之间的交流与对话提供了一个平台。在这种多元与开放的语境下，中西音乐文化之间没有先进与落后之分，而其本身所固有的差异性更需要我们去重视和强调。最后，我想还是用后印象派画家高更的一句话来结束对本文的思考：“我们是谁？我们从哪里来？我们又往哪里去？”这样更有助于我们去认识和理解作为世界音乐花苑中的两朵鲜花――中西音乐文化，它们只是拥有了不同的颜色、外观、香味……而不具有好与坏的区分。因为世界是多元的，文化也是多元的。在多元的音乐世界中，我们应该认清自己的文化和身份，我们不滞后，也不先进。
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