关键词：设计七个原则教学设计
本节课是有关《技术与设计1》（苏教版）第三章“设计过程、原则及评价”中“设计的一般原则”的学习，教材内容有选择性地介绍了设计的七个原则，是正确引导学生进行设计创造的核心内容。它是本册教材学习的重点，也是培养学生学习兴趣，激发学生设计创造热情的关键内容。要设计一个好的产品或方案，除了要有科学合理的设计过程外，还要遵循设计的一般原则。这些原则是人们在长期的设计实践中总结出来的。这些原则往往互相关联、互相制约、互相渗透，成为指导设计过程和进行设计评价的基本原则。这一节内容的学习教参建议2课时，但由于每周只有一节课，这样教学内容就显得不连贯，不紧凑，比较分散，我对教材进行了整合，用一节课的时间完成教学。
在上节课教学任务完成后，给学生布置的作业是“书包的设计”，并引导学生在设计过程中思考如何创新改进，如何使书包更加美观、实用，等等。本节课是在学生已掌握了设计的一般过程的原理并已进行“书包的设计”的基础上编排的，内容包括七大原则：（1）创新原则；（2）实用原则；（3）经济原则；（4）美观原则；（5）道德原则；（6）技术规范原则；（7）可持续发展原则。
本节课如果仅从理论上讲述设计的各个原则及其之间的关系，学生并不能完全理解，就会显得十分枯燥，为了达到好的效果，教学思路如下。
1.根据前一节课学生的书包设计作品，有功能、形状、色彩上的变化，也有设计上的不足进行分析，以学生参与思考分析为课堂教学主线，以直观形象的图片和教具、翔实的技术资料辅助教师激发学生的学习兴趣，充分调动学生参与的积极性和主动性，达到理解设计的七个原则的目的。
2.寻找一些贴近学生生活实际的案例，利用多媒体教学手段营造课堂教学氛围，帮助学生在快乐和轻松的氛围中掌握知识，促进对设计原则的理解。
3.教师展示学生自制的创新台灯作品，引导学生从多角度进行评价，引入设计的原则，鼓励学生在学好方法的基础上大胆探讨和进行技术产品的创新。
教学时首先请四个小组的学生代表到讲台上对他们的设计作品进行介绍，引导或提问学生注意观察书包的功能、形状、色彩、材料等的不同，讨论书包的设计方案从哪些角度进行了改进。学生说出有色彩、造型、容量、性能、所用布料、受力、安全等方面的不同。教师点评引入创新原则和实用原则，指出创新是设计的核心。在设计过程中，一般可从原理、技术、材料、工艺等方面进行改进和突破，实现创新的目标。对学生作品的不足之处（人机关系），强调设计的实用价值：设计的产品为实现其目的而具有的基本功能。
案例分析：“电饭锅”的实用性（具有物理、生理、心理及社会功能）
视频展示上一届学生所做的台灯的图片，学生对外观进行评价，每人喜好各有不同，分析产品的造型、大小比例、使用材料、装饰图案等。通过活动可以看到学生设计的台灯外观的美是从台灯造型、大小比例、使用的材料、色彩的搭配、装饰图案等设计组合来表达的，引入美观原则。
讨论：学生谈谈对美观原则的认识。
案例讨论：①电风扇②台灯③电视机④手表等外观的设计。分析产品的造型、大小比例、使用材料、装饰图案等。
总结要点：美观的产品在可满足人们求美心理的同时也能增加产品的销量。产品的美观原则是多元化的，它受到消费者、功能、技术、文化传统等多方面的影响。
这些台灯都是用废弃材料做的，成本不超10元，引入经济原则：以最低的费用取得最佳的效益。产品设计必须从消费者的利益出发，合理使用优质价廉、能优化产品品质的原材料，并在明确目标市场、控制成本、提高产品附加值等的基础上改进和完善产品设计。
案例分析：卷纸的运输、木桶与塑料桶的生产
拿出实物台灯，学生观察其共同点，从灯头、插头、电压的特点，引出技术规范原则：是有关开发生产技术的知识、领域、方法和规定的总和。既有强制性的标准，又有推荐使用的技术规范。
案例讨论：
①手机号码的规定
②电视频率信号的规定
③道路交通标志的规范
教师展示发泡餐具和一次性纸制餐具，提问：为什么发泡餐具会被取缔？因为污染环境，不符合设计的可持续发展原则。产品的设计应始终坚持为人服务的宗旨，既要满足当展的需求，又要考虑未来发展的需要，不要以牺牲后人的利益和长远的利益为代价来满足当代人的需求。
学生讨论：①一次性筷子的使用?摇②月饼的包装
【视频】播放三聚氰胺毒奶事件。说明产品的设计不能只将产品考虑为一个孤立的物的实体，还必须考虑它与人、社会、环境的关系，必须遵循道德原则。
学生活动：联系身边事评说不道德的设计和产品。
如：大量抽取地下水、草屋下的“五粮液”、“爆炸电视”“爆炸手机”等。毒瓜子、毒大米、毒豆芽、黑心汤圆、毒火腿、用工业染料染黄的腐竹、死鸡做成的扒鸡、黑心棉、假酒、假烟……
关键词：园林景观；形式法则；设计
1.园林景观中形式法则的定义
形式法则是人们在长期的社会实践中，为了营造美的环境塑造景物外形，逐步发现一些形式中有关美的规律。在设计中，运用人的直观感受为审美尺度，将审美活动作为审美核心的精神生产。
在中国传统的园林景观设计中，经常采用一种依据中国画所独有的构图特征以及将人类的渴望与自然相结合的美好愿景作为设计的最基本的表现方式，所强调的是“天人合一”的理想模式。
在园林景观设计中，简单的形式美地表达已经不能适应时展的需要。形式上的美作为一种设计语言的表达方式，应该是以整个社会能够接受的普遍且具有的意识形态与审美标准加以整合的结果，是若干具有实现可能的形式美要素归纳成的一种人们最理想的情感对应物。
2.多样与统一原则
多样与统一原则，即统一和变化相辅相成的辩证关系。世界上，任何一门造型艺术，包括景观设计，都是由若干不同的部分所组成的，而这些组成部分之间，既有区别，又存在联系。只有把这些部分按照一定的规律有机地组合成一个整体，才可以从各部分的差异，找出统一和变化；并且从各部分之间的连接和影响，看出它们之间的协调和秩序感。因此，人们一定要把握各个元素之间相互统一和相互协调的关系，只有掌握了多样统一的原则，景观设计才能在形式上和思想上达到真正的和谐。
为了保持园林景观设计的视觉美，我们需要在设计中时刻把握材料、质感、色彩和肌理的相互统一，但也要顾及多样性。
3.对比与调和原则
在园林景观设计的平面布局中，任何园林景观构成元素之间都存在区别，构图时要充分把握不同设计元素的特点，尽量缩小差异，使之协调，并随着程度的不同，各自的特点就会更为显著。在园林景观设计的静态构图中，景点有主有次。在对比主景与配景的过程中、配景以自身的调和手法烘托和陪衬主景，进而统一画面。在连续的构图中，主景必须有一个主基调；连续的配景也要有统一的基调。尤其在植物种植中，基调贯穿全园，才能达到主景突出的效果。单独意义上点的特征，是代表重心的意思；而同一视域或空间范围内存在2个点则会形成对景的效果，除此之外，还有借景和框景等造景的处理手法。一般在作为主要的树种比如行道树的选择时，可以以某种树种作为基准，将各区用树阵的方式统一起来，同时根据不同的功能分区利用不同色彩和树形的树种及灌木进行不同形式的造景，此时，可选择不同基调的树种以保持统一性，加入其他树种作为点睛，这样才能使全园既统一又具有变化。
4.韵律与节奏原则
除以上的美学原则以外，韵律与节奏是用来表达美学思想的规律性原则。韵律与节奏一般是用来强调节奏起伏的变化规律，把韵律美抽象化，然后运用到园林景观设计中，就可以概括成：均等的韵律、交替的韵律、渐变的韵律、交错的韵律和旋转的韵律。其中，均等的韵律是等距离反复出现的具有连续性的韵律特征。如等距的行道树、等宽的栏杆、等高的台阶等。而交替的韵律和均等的韵律有所区别，主要是交替2字，并没有强调物种的单一性，可以利用2种以上的植物进行交替排列，这样更具动态感和变化。其他的韵律表现形式基本类似，只是在表达对象的侧重点上有一些差异。
5.其他原则
1形态美的基本特征
在进行室内空间形态设计时，我们一定要使得其能够满足形态美的几个基本特征，这样才能将形态美很好的进行体现。形态美的基本特征一般可以归纳为以下几类：首先，形态美要具有独创性。独创性也就是通过自身的创造活动所产生的一种新的个性化形态，独创性对于形态美价值的衡量起着非常重要的作用；其次，形态美要具有完整性。如果物体存在着缺陷，那么其美感肯定会受到影响。形态美也是一样，我们必须要保证其完整性，这样才不会使得残缺对其美造成破坏；再次，要使得形态美具有统一性。统一性也是形态美的一个特征，必须要保证矛盾相关要素的统一性；最后，要使得形态美具有性。性也就是要使得形态美能够很好的使得人心得到触动。
2点、线、面、体和形态美的关系
点、线、面、体是构成形态美的四个基本要素，所有形态美都是由这四个基本要素组成的。这四个基本要素的关系是相互独立而又互相联系的。首先，点是视觉艺术中最简单的形态，一直以来都给人一种灵活感和弱小感。点具有向心性，这样就使得点可以成为空间造型的中心或者重心。比如，人民大会堂顶端的设计就是由一颗五角星向外散发出无数小点，这样将万众一心的凝聚力很好的进行了展现；线在艺术设计中具有细长锐利的表现性，设计师用不同的线条有着不同的表现手法，不同的线条类型也带给人们不同的视觉冲击，设计师在进行利用时要根据实际情况合理的进行利用；面具有非常明显的动感，这使得面在形态美中更具有感情韵味，不同规则的面也会带给人们不同的视觉效果和冲击；体是由材料、工艺和美学等多方面因素组成的，是艺术、科学和技术的组合体，它要比二维空间载体丰富。在形态设计中要根据实际情况对其进行合理的运用，从而使得其作用充分的发挥。
室内空间形态设计的创新
室内空间形态设计的创新对于室内空间形态设计而言非常重要，只有做好了室内空间形态设计的创新才能做好室内空间形态设计。然而在进行室内空间形态设计创新时必须要遵循相应的原则，只有这样才能做好室内空间形态设计的创新。室内空间形态设计创新需要遵循的原则主要有以下三个：首先，要遵循实用原则，如果为了创新而使得形态的基本使用功能受到了影响，那么这样的创新是没有意义的。因此，在进行室内空间形态设计创新时必须要把实用性的原则放在首位；其次，要遵循经济性原则。在当前的社会形势下，遵循经济性原则非常重要。只有遵循经济性原则才能带来更多的经济效益，这样才能够使得我们的设计能够得到支撑，从而使得室内空间形态设计更好的发展；最后，要遵循美观原则。随着人民生活水平的提升，美观来越受到重视，因此我们在进行室内空间形态设计创新时要遵循美观原则。
结语
关键词:中国画;室内设计;文化;传承
中国画经过几千年的发展，是中国传统艺术不可或缺的部分．研究中国画必须从基础也就是构图开始，构图是中国画艺术创作过程中最核心的环节，也是艺术家对自己主题思想的表达、形成个性艺术风格的重要途径．构图不仅是形式问题，更重要的是如何通过形式来揭示内容．在当前传统文化复归的今天，室内空间艺术如何借鉴中国画构图法则，如何继承和拓展中国传统艺术的精髓，是每个中国室内设计师所必须面对的课题．
1中国画构图艺术分析
1．1构图含义
在中国传统绘画中，往往将构图称为“章法”或者“经营位置”［1］．在绘画中，画家需要根据题材和主题思想，将所要表现的物象进行组织与布局，把各个物象组成一个整体，从而构成一个协调完整的画面．
1．2构图法则
构图不仅是对美的追求，更是对艺术的传达．中国画在漫长的发展中逐渐形成了符合中国人审美的构图形式，比如:取舍、虚实、浓淡、空白、题款印章等．本文主要以取舍、空白、题款印章3种构图法则进行介绍分析．(1)取舍．当我们对一个场景或物象进行创作时，如何使画面即简洁明快又能充分地表现主题思想，这是构图的重中之重．取舍其实是对立统一的，取什么，舍什么，要根据作者的绘画风格以及要表达的主题思想做具体分析．比如朱耷的《画眉图》中除了主体鸟之外没有任何衬托物象，即强化了鸟的孤独与倔强，又体现了作者内心的伤感，无需加任何衬托就将作者的主观思想表现的淋漓尽致，这就是取舍的意义;(2)空白．在画面上留白，是中国画特有的形式美之一，写意画不刻意追求对客观物象的描绘，而致力于主观情愫的表达，根据作者的主观性对所要表现的场景做取舍安排，这样就会出现留白．但是这里的留白并不是无，而是一种“藏境”，它有两种含义，一种是形象性原则，根据画中的物象我们可以知道空白代表的是哪一种事物，如徐渭的《五月莲花图》，这里的空白只能被联想到水这属于形象性原则．另一种是非形象性原则，这里的留白不代表任何事物，只起衬托的作用，或是一种对形式美的追求［2］．如《孤禽图》主要是为了突出物象而已，这属于留白的非形象性原则．留白是构图的重要法则，它的大小、位置都关系到画面的韵律美和形式美;(3)题款印章．在中国传统绘画中，题款印章并不是在画完成后去调节画面，而是在构图时就将其考虑在内并且留好位置的，画面上的题款印章是中国特有的绘画形式，题款印章既可以点明主题又可以丰富画面，孔衍拭曾经说过“画上题款，各有空位，非可冒昧，盖补画之空处也”．把题款印章直接与画面形成一个整体，所以题款的位置、多少、印章的大小、颜色等都会对画面的形式美产生影响．题款印章给绘画的构图法则带来很多灵活性，形式美也更富有变化，虚实相应，于是就构成一幅更完整、更具有民族特色的画［3］．
2构图法则在室内空间设计中的运用
随着时代的发展，将传统美学应用在室内空间设计中也越来越受到人们的追捧．研究中国画构图法则在室内空间设计中的运用不仅是对传统美学的应用，而且也是探讨二维绘画艺术如何向三维空间艺术转换的过程、探讨纯艺术形式如何向实用艺术转换的过程，同时更是对我们思维的拓展以及对传统的继承．
2．1取舍对室内空间设计的影响
取舍法则在室内空间设计中的应用与空白有些相似，而只是在程度上有区别．在室内空间设计中取什么、舍什么，要根据空间及风格的不同来决定．随着人们审美的提高，人们逐渐意识到并不是越多越繁杂才会显得豪华，从最早的维多利亚风格、巴洛克、洛可可再到极简主义风格，这就是一个取舍的过程．其实取舍在室内环境中一是涉及到布局，二是涉及到装饰上，以居住空间为例在室内布局上要合理组织空间，达到疏密有致，最重要的是要符合人性化设计，在满足功能的前提下更重视居住者的个性，根据居住者行为习惯来进行设计．无论是在装饰样式，还是装饰材料的选择上都应该以舒适、个性、环保为原则懂得取舍分清主次，使空间达到和谐统一，最大限度的发挥空间的使用价值．根据功能的不同恰当运用取舍法则会使空间设计更具有合理性与实用性．
2．2空白对室内空间设计的影响
中国画里的空白法则对我们现在的室内空间设计有很多启发，空白在室内空间设计中同样有形象性原则与非形象性的原则．首先说一下空白形象性原则的运用:如“十八纸”．十八纸座椅可以根据人数的多少来拉伸或缩小，不用时还可做成平板状进行储藏，它可以根据你的需要变换摸样，这些都赋予空间更多的想象力;其次，空白非形象性原则的运用无论在商业空间还是在住宅中，我们总要使用一些“无”来衬托“有”，这就是绘画空白的非形象性原则，比如画展中，往往在一面较大的白墙上只陈列一幅小的作品，其原因很简单，在这面墙上除了这幅画之外的其他地方都只是在衬托这幅画．所以，无论是在室内空间布局还是在室内装饰上，根据不同的空间功能合理运用留白法则会使空间设计更具有美学意义．
2．3题款印章对室内空间设计的影响
题款印章是中国画特有的构图法则，它在书画中的应用给室内空间设计带来了诸多启发，尤其是室内空间设计与导向设计的关系，其实两者都属于设计学的范畴，并且密不可分．但是，目前我国室内空间设计与导向设计是分离的状态，并且经常会出现一些风格不搭、位置偏倚的问题．源于题款印章的灵感，在室内空间设计进程中应该将导向设计考虑在内，并且确定好位置，导向的材质颜色甚至字体都应该根据室内风格甚至导向所在墙上的造型为依据，这样既能统一风格，位置也能醒目．例如萨里山图书馆标识系统的设计，内部的导向在室内墙面上做内凹雕刻，刻意的将导向面板斜嵌在墙里，使墙面错落起伏，凹凸有致，不仅具有很强的立体感，而且使室内环境与导向标志更加和谐，斜嵌的方式也会使导向系统更加醒目．将题款印章法则运用在室内空间设计与导向设计中，这不仅是室内空间设计的成功更是导向设计的成功．
3结语
综上，中国画构图法则还有很多，需要我们进一步学习与借鉴．将中国画构图法则与室内空间设计联系在一起，不仅是对传统的学习与考证，而且也是对中国室内空间设计的探索与创新．
参考文献
［1］徐娇熔．浅谈中国传统山水画的构图与形式［J］．美术教育研究，2014(18):1－2．
［2］蒋勋．写给大家的中国美术史［M］．北京:生活．读书．新知三联书店，2008:15－16．
前言
我国国土广袤，幅员辽阔，拥有极其丰富的风景资源。这些宝贵的风景资源虽历经战争或人为的劫难，却大多幸存至今。随着旅游产业的开拓与发展，国内各地的风景资源日益受到了应有的重视和保护。如何开发好、规划好、利用好我国风景名胜资源，充分发挥其优势并使之产生良好的社会效益、经济效益及环境效益，是一项必须审慎并应富于远见地加以研究的重大课题。问题的提出是基于当今人类社会己向风景名胜区的规划、设计和管理部门提出了日渐高标准的美学需求，从而，美学理论向规划、建筑领域的渗透己成为必然。在这个意义上，规划学科的交叉异质性势将奠定它本身对各相邻学科的边缘效应与开放程度。
风景名胜的规划、设计和建设者，不啻是美的抉择与决策者，美学的理论与实践则理应高踞于规划设计的指导地位。
1“存真”的美学原则
历代的史学家推崇“史贵存真”的主张。故尊奉“宁断头、不改简”的董狐为史家的最高楷模；文学评论家亦以诗、词中“情真”、“意真”、“景真”的作品奉为上乘。近人王国维《人间词话》尚境界说，直接指出：“能写真景物、真感情者，谓之有境界”，二者皆以真为贵。情发乎人心，景托乎自然，风景名胜资源开发建设的蓝图是规划设计人员赋意写景的创作，而这种创作远非捉笔于纸上的诗词创作可比拟一一它是对自然和环境的再创造。一旦“落笔”即己永久定型。不言而喻：身为风景、名胜、园林的规划设计者，应当具有比诗人、词人更为深湛的美学素养和造诣。
关于“存真”的美学原则简述如下：
l）完整地维护并保障开发后的名胜、园林之景观与其所处地域的自然风貌和传统氛围的一致协调；
2）有效地维护并保持名胜区域的植物覆盖面积与动物衍生范围，井在尽可能的情况下为动植物的繁衍提供有利的生态条件；
3）维护、修葺名胜区域中的遗留至今的历代建筑、文物、碑刻等，并有选择地充实以近代人文景观；抢救濒临残损、破蚀的历史遗物而绝不是更替以与名胜风貌迥然不同的其它设施；
4）为游人提供的休憩、娱乐、生活、购物等设施应充分利用景区原有的空间，增设的服务点应置于景点之外，进行避绕规划设计而绝不允许直接与主要景点冲突甚至侵入。
对景区特色的定性评价，多归结于三类景观，即自然景观、人工景观和综合景观。造园设景、开发景区乃是规划设计师艺术构思的物质体现。风景资源的规划、开发、设计，重在立意。存真地造景立意，则景观意境俱出；违反前述的任何一条存真的美学原则，则势将破坏甚至毁灭景观资源。
规划设计者按其立意对风景资源实施物质性布局，是为“寓意于影”。在这里，“景”为载体，“意”为效用；游人观景，是为“因景生情”，此时，“景”为源信息，“情”为反馈信息的感受，是其感官功能在脑中的信息化处理反映，是规划设计者所立之“意”通过“景”这一物质化载体与游客之“情”在更高层次上产生的综合效应。二者协同、交互、渗透的过程，是为“情意”的交融。应该承认：“情”作为人类对客观物质环境的抽象化反映和意识化概括，就其深层的本质而论，无论雅、俗，皆有其共性。故“情”“意”谐和，名胜园林堪称杰作；“情”“意”相背，则造园设景即为败笔。诸多事实表明：高明的规划设计师所立之意，往往因为在共性方面占有相当的比例而成功。
这里有如何评估、判别风景资源的主导特色的重要问题；其次，针对多功能、多景类、多设施的景区特色，如何评价定性以在不同层次上确定其主导特色，则是一项较为复杂的工作。正确的、科学的方法，是必须对之按多目标、多层次、多级组合所构造的“景区主导特色系统解析树图”方法。逐个、逐级地在定量分析的基础上获得合理的定性评价结论，以之作为判定依据。具体方法在我们的风景资源调查课上有专门的学习。
中华美学，渊源流长，煌煌巨著，汗牛充栋。但只需留意检索，反映于历代诗、词、曲、文、赋、杂剧以及各类文学批评著作中的美学思想、观点与方法，则比比皆是。如：
南朝（梁）丘迟《与陈伯之书》，以“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”十六字写景，使叛将陈伯之因景生情而弃魏归梁。寄意于文字的写景尚且如此令人动情，真实具体的景观必将能激发游人共鸣之情的效果则可想而知。
中华民族历史宝库中的美学思想、观点和方法，是风景园林规划工作者不可不读的必修内容，加强对祖国文化遗产的学习，有利于提高规划设计者的知识素养；积极地汲取各国文化艺术知识，同样也是提高、丰富规划设计人员美学素质的重要途径。
综上所述，无论景观的主导特色如何，它们给予人类以美的感受皆由人的主观思维所反馈的客观感受均表现出极大程度的共性。不言而喻，“存真”之“真”，即是反映、概括其共性特色的抽象结果。是风景资源规划、开发与设计工作必须遵循的基本美学原则。
2求实的美学原则
“存真”的美学原则来自对景观内涵的本质分析与判断，系指对景观给予定性化的认识。由这一认识指导下的规划设计。则应当贯彻“求实”的美学原则。
设计的“求实”往往关系着“存真”分析，起着事关成败的关键性作用。景观自身所固有的共性特色即人们对其提供的境界之感觉作为它的主体，是景观的价值所在。这种价值可因求实的设计而深化、而提高；反之。失误的设计往往导致景观资源内涵价值的降低甚至丧失、变质。景观设计配景“求实＂的美学原则指：
l）设计的配景应力求体现景观所在地域的环境特色与生态特征；
2）设计的配景应符合景观所在地域的人文特色—一风情习俗；
3）设计的配景应能最佳地烘托、映衬景观的主导特色；
4）设计的配景应同时具备为游人提供相应服务的设施功能；
成功的配景设计往往融设施于配景中，既能发挥其设施功能，同时还能转化为景区中的点缀或景点；
重视人文艺术对景观的渲染是我国造园设景的传统手法，诸如楹联、刻石、题咏等人文作品。往往能启迪游人的暇思，烘托景点的氛围，深化景点的意境。
概而言之，景观的规划设计与建设的“求实”化，是“存真”美学原则的具体体现；在“存真”美学原则指导下的“求实”的规划设计。便是实现“自然”的美学原则的充分必要条件。
3自然的美学原则
自然美，是人类社会的最高美学层次。自然界中，没有不美的山、川、树、草、花、鸟、兽、鱼、虫。因此，风景资源的自然美，理应视为规划设计者所追求的至上境界。
这里所说的“自然”，宜作广义的理解。可诠释为：和谐、完善、协调、充实之意
“自然”的美学原则系指：
l）风景资源的地域风貌、功能、气氛所综合的主导特色。从规划设计中己获得了最大权重的体现；
2）景区配景的规划设计在其布局、形式、选材、建造艺术及技巧等方面，皆从属于景观的主导特色并与之有机地融汇而并无意境上的冲突；
3）景区服务性设施功能与衬景功能合而为一，并有进而转化为景点的可能；
4）人文景观与自然景观和谐井存，且能共同为景区的生态平衡提供有利条件；
5）规划设计或开发后的景区气氛与景区主导特色统一和谐、相辅相成；
引言
当今社会是一个视觉社会，无论走到哪里都可以看到五彩斑斓的平面设计广告。在平面设计中如何把握图像符号的设计，即是一个商业话题也是一个学术话题。基于此，笔者根据多年设计的经验，从平面设计与图像符号的关系开始谈起，最终总结出图像符号在平面设计中的四点表现原则。
平面设计与图像符号的关系
图像符号是平面设计作品中的一个重要组成部分，将创意符号化、视觉化，是图像符号设计的核心内容之一。在图像符号设计过程中学习如何将视觉元素按照设计者的想象来合理调配、转换、组合，并且经过后期的抽象思维美化加工，进而形成一种特定的表现方式，是学习图像符号设计的关键。图像符号作为平面设计中表达内涵的重要载体，如果缺乏游刃有余的运用，将无法表达清楚一个完整平面设计作品的艺术效果及设计内涵，此图像符号也不能被称为一个好的设计。图像符号的设计效果不但体现了设计的目的性及技术性，而且还体现了人类心理的感知接受能力，因此设计者不仅需要培养缜密的设计思维，还需要培养良好的设计美感。
图像符号在平面设计中的地位和作用
美国的潘诺夫斯基曾在《视觉艺术的含义》中提到：“平面设计可以解释为建立在视觉的基础上，通过符号、图像、文字等方式传递信息的活动”。由此可见，图像符号在平面设计中占据了主要地位，一个好的平面设计作品虽然具备包括文字在内的各种构成因素，但是图像及符号是重中之重。文字信息可能会因为阅读者的文化水平或者是语言的差异而不能被正确识别和理解，但是图像符号可以避免这种情况，让任何人都能通过视觉直接认知图像符号所表达的内涵。另外，根据消费者心理学研究表明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。只有图片符号吸引了消费者的眼球，才能让消费者进一步去解读广告中的文字内容。图像符号以其易于识别和记忆的特性，逐渐被理解为一种世界通用的大众化“语言”，无论在世界上任何一个国家的平面设计作品中，图像符号设计都具备举足轻重的地位和不可忽视的作用。
图像符号在平面设计中的表现原则
图像符号设计可以使平面设计作品中的所需传达的信息更加直接，所需要表达的内涵更加准确。图像符号的多元化表达方式，极大地丰富了平面设计作品的视觉效果，也给设计师提供了自由想象的空间和独辟蹊径的创意表达方式。图像符号设计中呈现出的多元化表达方式，并不是简单的数量上的累积或形态上的叠加，而是需要遵循以下表现原则的。
1.目的性原则
每个平面设计作品，都是建立在一个明确的设计目的上进行构思设计的。平面设计作品并不像艺术展示品那样仅供观赏，而是需要给读取它的人传达某种内涵或是某种文化，这就要求平面设计作品必须具备非常明确的设计目的，所有的设计构思都必须为此目的服务。目的性原则也可以称为主题原则，图像符号设计作为平面设计的重要组成部分，也应该根据主题原则来开展设计活动。图像符号设计作品表现极强的目的性，才能把设计的主题准确地传达给受众。
2.注目性原则
任何一个平面设计作品，首先需要得到的效果就是能吸引受众的眼球，也即是满足注目性原则。只有吸引受众的眼球，才能让受众产生进一步了解作品所传递的信息的欲望。前文中已经从消费者心理学的角度说明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。图像符号的设计，需要在色彩的搭配，造型的设计，叠加组合的创新等方面进行谨慎构思，才能促使受众愿意驻足去进一步阅读广告的内容。图像符号设计效果是否能吸引人，注目性原则起到了关键性的作用。
3.共鸣原则
如果一个作品在注目性原则上做得很好，是否代表它就是成功的作品。其实不然，吸引人眼球的图像符号设计效果可以是高雅健康的，也可以是低俗暴力的。在图像符号设计中，不能单纯为追逐注目性原则而展开设计。让受众注目只是第一步，注目后深入了解设计内涵进而思考并产生共鸣，作品才算是能触碰受众内心的作品，才能给受众留下深刻的印象。共鸣原则需要设计者了解受众心理学，能够运用社会流行的情感素材，能够把握顺应大众的情感表达方式。图像符号设计作为设计师与受众之间搭建的一座精神沟通的桥梁，必须符合共鸣原则。
4.美感原则
一切美好的事物都是容易让人接受的。紧密围绕主体，能够受注目，能够让受众产生共鸣的作品，最终也需要上升到能够让受众产生美的享受的层次。美是设计中永恒不变的原则，图像符号因其自身多元化表达方式的特性，极大地丰富了设计者的创意想象空间，经设计师创作后像万紫千红的花朵那般千姿百态，绽放种种美丽。
结语
图像符号已经成为平面设计中的重要、直接、有效的信息表达方式之一，平面设计中图像符号的表现原则，让图像符号设计能更准确表现设计主题，能给设计师带来更多的创意发挥空间，也能给受众带来更多美的感受及深刻的记忆。