关键词：美术基础教学；艺术设计；重要性
1美术基础课程简介
美术基础课程主要是针对广告、会展、环境、工业、服装等实用美术的特点，从造型、色彩以及构图等方面对艺术设计专业的学生进行一些诸如美术视觉表达的基础训练，以便能够提升艺术设计专业的学生们对视觉审美的判断和鉴赏能力，掌握并且理解一些基本的美术表现技巧。美术基础课程内容包括绘画基础练习、绘画艺术资源借鉴及题画稿创意表现三个方面。其中，素描与设计素描是我们培养造型能力的基础训练，学生往往会觉得有些单调，但却是必不可少的。它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。素描属于心灵，色彩则属于感官。色彩与设计色彩的教学可以让学生们熟练地掌握和应用色彩关系的变化，为了更好地实现这一目标应当在课程中将传统写实色彩、装饰色彩和创意色彩有机结合。既不完全否定传统的写实色彩，也要在此基础上有所突破。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。我校在视觉语言课程的设置上分为视觉语言一和视觉语言二，囊括了三大构成的基本内容。从实际教学情况来看，由于视觉语言的教学内容往往比较抽象，学生对于基本理论和规律的掌握有一定的困难，尤其是对于一些设计法则缺乏必要的理解和掌握。这就要求教师在课程设置和教学模式上有所创新，运用探讨式、启发式、发散式的教学方式增加学生的学习兴趣。通过案例教学、图片展示并与专业方向相结合的方式提升教学效果。
2艺术设计专业简介
艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。
3美术基础教学的创新与改革
美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。
4美术基础教学对艺术设计学生作用及影响
4.1提高学生的艺术修养
可以说，美术基础教育对于提高学生的艺术修养方面是起着非常重要的作用，而且还会让学生的艺术修养提升一个新的台阶，上升到一个新的高度，如果让学生长期在美术基础方面进行学习，那么就会有利于艺术设计专业的学生们的艺术创作，不但如此，还会使得学生们变得更加喜爱美术这一类艺术门类，同时也会变得越来越重视自身的美术基础，对于自身的美术基础加以提高，从而能够提高学生的艺术修养，当然我们也足够相信，学生们能够凭借他们自己的努力，去赶超一些在他们前面的人，使得他们自身得以提升，让自己的水平越来越高。可以说，美术基础并不仅仅是基础课程，而且还是我们从事美术道路上的垫脚石，是我们走向成功的坚实基础，可以说，是从事艺术设计专业所必不可少的。
4.2提高学生的设计水平
很多人都不理解美术基础为什么能够提高设计水平，其实很好理解，如果一个人具有坚实的美术基础，那么就意味着这个人具有了稳定的画功和很高超的欣赏能力，所以，我们一定不能够忽略掉美术基础教育，只有把好美术基础教育，才能够更好的设计作品，从而提高自己的设计水平，可以说，只有从事艺术设计的人拥有了坚实的美术基础，才能够更好的设计出作品来，相信我们的艺术设计专业的学生们也希望自己的设计水平能够有所提高，所以说我们就要更加重视美术基础教育，这是每一个从事美术教育的人都不能够忽视的。
总之，美术基础教学对于艺术设计专业的学生是十分重要的，虽然教学的过程或许略显枯燥与乏味，我们可以通过教学内容的创新和教学模式的改革，但让艺术设计的学生们真正的喜欢上美术基础课程的学习，只有这样才能够让他们在艺术设计专业更好的驰骋。
参考文献：
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关键词：艺术设计基础教育思考展望
一、艺术设计基础教育的目标
在教育体制不断深化改革的社会发展背景下，提倡和巩固艺术设计基础教育是推动艺术设计教育实现长远发展的有力举措，这股力量的作用不容忽视，更不能忽略。艺术设计基础教育的终极目标就是通过有效的教学，充分发挥出专业教学的内在价值，让更多的学生受益，引导他们在教学中掌握更多的专业知识，树立其符合时展潮流的思想意识，打造更为精准的专业能力和实践应用能力，进而全面形成和巩固自身的综合素养。如此，艺术设计教育才能满足我国教育发展形势的迫切要求，才能真正满足学生与家长的愿望，让学生真正成为教育的受益者，这也在很大程度上保证了艺术设计专业发展的正确方向。提倡并巩固艺术设计基础教育，是有效彰显学校整体教育水平的重要途径。可见，重视基础教育，普遍打造学生自身的专业素质和综合能力是实现专业教育长远目标的关键步骤，学生再有平台，基础教育功底过于薄弱，缺乏基本的专业素质，也很难适应教育事业的发展形势。
二、艺术设计基础教育的现实价值
艺术设计教育得到了很多人的青睐，其对于学生素质的提升，对于教师群体的要求，对于学校发展的目标都有着非常严格的要求。究其原因，其彰显出来的现实价值确实得到了很多领域的认可。
（一）重视艺术设计
基础教育是稳固专业教育发展的重要基石艺术设计专业的发展需要制定科学的发展规划，其规划的内容涉及各方面的内容，而且要将规划的内容逐一落实，以保障规划的实效性，使发展目标不至于落空，就必然在基础教育层面上做足文章。基础教育做得牢、做得稳，才能为更高层次的教育提供基石依靠。此外，在重视培养应用型人才的今天，基础教育必然成为艺术设计教育发展规划内容中的重中之重。基础教育坐稳，才能为培养大量应用型人才打好铺垫，院校的品牌效应才能打得更响，其整体教育水平才能自然而然的得以突显，从而获得社会各界的普遍认同，最终也会反作用于专业发展规划，为专业发展规划的落实提供稳定保障和无形的便利，使规划的落实更有效率。因此，重视艺术设计基础教育符合专业教育发展的内在要求。
（二）重视艺术设计
基础教育是提升教师教学质量的动力之源大幅度提升基础教育的质量，必须着力保障院校教师的教学质量，必须重视科学教学管理的推行，以此促使教师对自身教学进行重新的定位，包括教学理念、教学方法、发展核心、管理效果及发展目标等方面的革新与落实。只有充分重视艺术设计基础教育工作，才能真正为提升教师的教学质量找准契机，从而保证教师教学活动的实效性，确保其工作质量按照专业教育发展目标快速迈进。可见，重视艺术设计基础教育无疑为敦促院校提升教师教学活动质量注入了强大的推力。
（三）重视艺术设计
基础教育是提升学生审美意识的绿色通道艺术设计教育需要学生具备一定审美意识，具备了审美意识，学生才能更好的理解和接受这门专业课程，从而找准自己的发展方向。同时，基础教育对于学生正确思想意识的形成，审美意识的提升都具有非常现实的指导性作用。如何在艺术设计教育领域彰显专业的人文特质，往往需要在基础性教育阶段做好充分的功课准备，否则，必然无法适应更好层面的学习，反而会延误专业教育整体效果的实现。可见，重视艺术设计基础教育是在为学生树立健康意识、审美意识做好铺路工作，以保障预期的人文性教育成果。
三、艺术设计基础教育的内涵
艺术设计专业课程融入了艺术知识和科技知识，二者的有机结合为艺术设计课程的设置提供了空间。因此，重视艺术设计的基础性教育，必然无法绕开视野、思维意识及知识技能三个方面的内容，充分认知这几个方面的内容，才能真正做好艺术设计基础教育，为提升专业教育水准埋下良好的伏笔。
（一）开阔视野的培养
视野，就是学生个人的眼光，也是其选择艺术设计专业学习的一把钥匙。因此，一旦学生选择了艺术设计这个专业教育平台，老师必须做好充分的准备，为开阔学生的视野做足文章。毕竟，视野的开阔程度对于学生未来的学习及发展都有着非常重要的指引作用。艺术设计基础知识，主要囊括了艺术、科学、人文等三个方面的内容。若想为学生开阔视野，增强他们的基础知识，老师必然要具备深厚的基础知识功底，如此才能将应传授给学生的知识传授给学生，使学生的知识框架符合时展的需要，符合素质教育的形势需要。老师可以在讲解艺术设计基础知识的过程中，穿插一些其他艺术门类的知识，充分调动学生的积极性和好奇心，从而让学生的眼光足够长远。比如，老师可以将中国画的相关内容融入艺术设计基础课程当中，让学生在讲解中感受我国传统文化的存在和独特的魅力，老师也可以将自己创作绘画的过程与学生进行分享，和学生在绘画经验上进行交流沟通，是艺术设计基础知识更加丰富。此外，学生视野的开阔程度不能单单依靠老师，老师也要鼓励学生利用课余时间，不断学习其他相关知识，使自己的知识构架更加饱满。
（二）意识培养
在艺术设计基础教育环节，我们同样需要培训学生的相关意识，这些意识应当具备自觉性、针对性，而不能带有盲目性，否则，必然会干扰专业意识的树立。
1.人本主义思想
人本主义思想的核心是在艺术设计基础教育过程中强调以人为本，需要照顾到人的实际需要，满足人的内在需要和主观愿望，不能过于功利性，否则，艺术设计基础教育就会偏离发展的正确轨道。在艺术设计过程中，必然会触及各种利益，比如个人利益与集体利益，眼前利益与长远利益，我们必须立足现实，坚持以人为本的思想，平衡好各种利益之间的关系。
2.艺术审美意识
艺术设计本身就是一种创作活动，其必然要求学生在接受教育的过程中具备一定的审美意识，否则，学生便无法判别艺术设计作品的好与坏，无法对其进行鉴赏，不能及时发现瑕疵。审美意识能够使学生在审美过程中得到美的享受，得到情趣和品味的享受。因此，艺术设计专业的学生有可能在未来成为一名专业的设计师，其具备良好的审美能力是必然的要求。那么，学生必须要有创新精神，学会对艺术设计作品进行鉴赏，提出合理的质疑，努力提升解决实际问题的能力，因此，艺术设计基础课程中就要尽早培养学生的审美意识，为更高层次的专业课学习打下坚实的基础。
（三）知识技能的培养
知识技能为学生开阔视野指引了方向，也为意识培养奠定了基础。艺术设计基础教育主要培养学生两个方面的能力：一是设计造型能力，包括雕刻、绘画、计算机辅助设计等；二是沟通表达能力，包括语言文字能力和人际交往能力。
1.设计造型能力
在设计造型方面，学生要学会从传统绘画艺术中汲取营养，将传统文化特色体现在设计造型中，毕竟，设计造型是一种艺术创作活动，其注重给人带去美的享受，我们必须借助适合的方法经验来加以创作，不能过于偏重科学标准加以衡量，毕竟，设计造型是一种主观的艺术表现形式，一旦过于看重科学标准，就会使作品显得过于呆滞，缺乏灵性。当然，设计造型也不能置科学而不顾，不能有所偏重失衡，否则缺乏科学的衡量，作品也会丧失被评判鉴赏的可能性。设计造型过程中，应当把审美意识与科学价值有机的结合起来，在二者的共同作用下创造出更好的作品。
2.沟通表达能力
艺术设计作为一种创作活动，不应处于封闭的状态，而是应当接触自然，接触生活，在与自然、生活的接触中激发灵感，固定灵感，进而才能创作出好的作品。换句话说，良好的沟通能力是赋予艺术设计作品语言的重要途径，让作品说话，必须注重创作者的沟通表达能力，一款会说话会表达的作品才能赢得人们的喜欢和青睐。四、对艺术设计基础教育的展望艺术设计基础教育的价值不言而喻，其内容也十分丰富。因此，我们在未来的基础教育活动中应当针对当前的形势做出应有的转变和努力，是基础教育水平按照预期的教育计划得以全面体现。
（一）打造学生双重能力，避免能力有所失衡
首先，老师应到站在一定的高度来看待艺术设计基础教育的重要性，并结合现有的社会经济发展形势，针对学生的特点及意识设计专业的特点来制定较为科学可行的教学计划，从而保证自身的教学过程更加流畅。其次，老师在教学过程中，应当注重学生设计造型能力与沟通交际能力的双重培养，不能顾此失彼，否则，学生的专业能力必然出现失衡的现象。老师可以让学生的理论知识定期的在实践环节实现运用。这样，能够促使学生加深理论知识的印象，同时确保了实践教学的效果。
（二）将课堂教学引入开放式，促成学生思维的灵活开放性
高中学校要高度重视师资队伍建设，选择能力强、有高度责任感的教师带领学生，从而保证学生掌握深厚的专业知识，打造优质的专业功底，为未来的发展打下坚实的基础；同时，老师应当及时认清教育形势改革的步伐及成果，将开放式教学理念灵活的运用到实际教学过程中，通过有效的方法让学生体会到自己成为教学主人的优越感，从而激发学生的学习积极性。比如，老师可以定期将教学内容从课堂搬移到大自然，带领学生在大自然中感受生活的美好气息，在自然中寻找创作灵感，从而不断的激发出学生的学习热情，打造良好的学习环境，转换成未来工作当中的专业能力。
五、结语
艺术设计基础教育对于全面推进专业课的开展具有十分关键的作用。因此，我们必须对基础教育的目标及价值加以明确，并且要熟悉基础教育所包含的内容，将内容时刻落实到现实教学学习过程当中，从而为打造学生的专业能力夯实基础创造条件。
参考文献：
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近年来，我国在本科教育方面的规模呈现逐渐扩大的趋势，对学生培养也应该表现出一定的多元化特征。以独立学院为典型代表，在现阶段教育领域中的发展具备较大的规模。而美术专业作为独立学院专业学科内容之一，在学生培养方面存在较多的弊端，受到教育界的广泛关注。如何从其基础课教学方面进行改革，将成为突破美术教育教学瓶颈的重要途径，对复合型人才的培养具有极其重要的意义。
一、独立院校人才培养具备较强优势
作为高等教育中的新兴办学模式，独立院校在培养美术专业人才方面更侧重于符合市场环境需求的应用型人才，在掌握专业技能包括手绘与计算机应用等基础上还需具备一定的创新意识与科研能力。从人才培养目标设置方面，可同职业院校与普通本科院校进行对比，其人才的培养相比高职人才，在理论知识基础方面较为系统且学生创新意识较强，相比普通本科院校学生，其优势体现在实践操作能力方面。由此可见，独立院校在实际培养艺术专业人才方面具备较强的优势。
二、当前美术专业基础课教学模式的弊病
尽管现阶段独立院校在人才培养方面已逐渐明确具体目标，保证向市场环境中输送的人才更具应用型、复合型特征，然而在基础课教学方面仍缺少一定的创新意识，存在的弊病主要体现在以下几方面。
（一）学生美术学习兴趣的缺失
独立院校美术教学活动在理论课程教学方面，与其他专业学科教学模式极为相似，多采用填鸭式的教学方式，忽视对学生兴趣的培养。应注意的是大多独立院校学生选择美术专业的动机并非出自自身的爱好与特长方面，多因美术专业入学考试文化成绩门槛较低而选择该专业。若基础课教学仍采用以往教学方式，将学生失去学习的兴趣将因此失去，更无从谈及提高绘画水平。只有产生美术学习的兴趣才能热衷于该学科的学习，主动学习绘画创作过程。
（二）基础课教学脱离美术创作
独立院校中美术专业在基础课设置方面以素描、色彩与速写为主。实际教学过程中，部分教师往往存在错误的认识，将美术创作与色彩、素描、速写基础课保持分离，认为学生只需在基础课中不断夯实相关的理论基础，便可创作出优秀的作品。事实上，这种重视基础课教学的意识值得鼓励，但若在教学中未注重对学生创造性的培养，会直接导致人才的培养多以“画匠”的形式呈现。很多美术专业学生在进入高年级创作过程中往往将创作的难题归结于基础知识薄弱方面，实际上主要原因为基础课教学中未进行创造性思维的开拓，即使基础功底较为扎实也会出现无从着手的现状，最后仅通过模仿实物完成创作。因此脱离美术创作的基础课教学，既无法获得良好的教学效果，也制约学生综合能力的进一步提高。
（三）基础课教学时间与内容的不合理设置
现代市场环境对人才的需求不仅要具备较强的知识功底，同时应掌握许多交叉学科知识技能，要求独立院校在基础课程设置方面改变原有固定模式。但当前大多独立院校在课程安排方面表现出一定的不足，具体体现在未正确处理基础课与专业课二者的关系，如人物素描的学习过程与解剖学内容的混淆、书法教学与中国画学习的混淆，直接导致学生在基础课学习中难以构建统一的知识结构体系，学得的知识内容极为混乱。另外，出现专业内容及美术基础课安排比例失当，培养的人才将难以满足市场环境需求。
（四）创新意识在教学理念中的缺失
美术专业学生知识的习得与综合能力的培养要求充分发挥基础课程的作用，帮助学生学好基本功。但从基础课教学理念角度分析，由于独立学院在性质上作为二级学院，多沿用本部教学的相关理念，甚至在教学方式上也照搬照抄，自身的基础课教学体系不完善，这样在人才培养方面很大程度上无异于普通高校模式。因此，直接导致基础课教学过程中难以激发学生学习绘画的兴趣。
三、改善美术基础课教学现状的具体路径探索
基础课教学是帮助学生在基础知识方面不断强化以及综合能力如创新能力、艺术能力等不断提高的教学活动，实际教学过程中应避免出现急功近利的局面，遵循循序渐进的原则，保证学生各阶段技能训练更具有效性。具体改善基础课教学现状的路径主要体现在以下几方面。
（一）学生学习兴趣的培养
如前文所述，独立学院美术专业学生大多因自身文化成绩较低而选择美术学习，对美术教育的认识也较为狭义，加上基础课内容本身较为枯燥，若教师忽视对学生美术学习兴趣的培养，很难获得良好的教学效果。在实际教学过程中，可采取激发学生兴趣的方式，如美术素描基础课教学活动中关于材料的应用，通常可利用铅笔或炭笔等，美术教师可结合素描的黑白灰特点，进行对比效果的制作，一定程度上可吸引学生的注意力，或在色彩课教学过程中引入肌理效果，通过画笔或刮刀等不同的工具完成作画过程，使学生感受其中的乐趣。另外，基础课教学中，学生可能因不断进行素描或速写训练出现厌倦情绪，教师需注重良好课堂氛围的创造，可在教学内容方面适当进行调整，如针对不同的写生对象进行静物质感的塑造等。教学中也应适时给予学生鼓励性的评价，使学生绘画自信心得以增强。
（二）完善基础课程的设置
基础课程设置关乎学生基础知识的掌握程度。针对现行独立院校中基础课设置存在的问题，首先应注重合理安排基础课与专业课，保证二者形成一定的逻辑关系，院校可针对基础课与专业课的实际内容以及二者课时计划进行适时调整。其次，课程安排还应考虑到美术课程的相关活动，如美术教学活动可能涉及相关的室外写生等，需避免出现课程冲突的情况。最后，关于设计专业与美术专业课程安排方面，应改变传统教学训练模式，保证基础课训练更具针对性，如对环境艺术学生，在基础课教学中应从速写方面着手，对学生空间感进行培养；而对纯艺术学生进行基础课训练中，应保证在绘画基础方面不断加强。这样才可为学生后期学习奠定坚实的基础。
（三）教学手段的创新
美术基础课教学与其他学科教学相同之处在于教学手段不断创新，以当前大多独立院校中提倡的示范教学法为典型代表，其主要结合多媒体技术使学生了解绘画的全过程，这种方式在美术教学过程中往往也被称为感知授予。具体教学中首先需在绘画过程示范前将相关的理论知识内容教授于学生，使学生有目的地完成观察绘画过程。再次，对于示范中绘画的各步骤应适时讲解，如素描课教学互动中，若单纯通过语言描述黑、白、黑三者关系，很难为学生理解，需要学生观察具体绘画过程才可掌握知识内容。对于刚步入基础课程学习门槛的学生，绘画技术既是重点也是难点，教师在讲授过程中应通过实际示范或结合多媒体技术，保证学生从感官上理解绘画过程。但需注意示范并不意味要求学生单纯进行模仿，应将示范过程作为跳板培养学生自主创作的意识，从欣赏美术中的艺术向美术创作进行转化。
（四）教师综合素质的提高
艺术学习本身是较为漫长的过程，教师在培养学生艺术能力的过程中应注重自身综合素质的提高。首先应在个人道德修养方面不断提高，可选取相关的名家传记进行阅读，培养自身的谦虚精神，避免因基础知识能力强出现自满心理，懂得如何尊重学生学习的主体地位并发挥自身在教学中的主导作用，使学生在教师的带动下不断提高个人道德修养。其次在个人专业技能方面，教师的专业技能水平很大程度上影响学生的知识习得情况，教师应适时把握当前学术潮流的主要内容并了解当前审美趋势，并不断学习现代美术领域中出现的新技法、新材料等，这样自身技能水平提高的同时也可帮助学生拓展知识面。最后，美术教师需对当前市场环境保持敏锐的洞察力，分析人才需求的情况，并以此为依据有针对性的对学生进行培养，减少学生就业中面临的压力。
四、结语
关键词：目标；现状；整合；探究
中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：1671-0568（2012）12-0023-03
一、培养目标
教育部在高校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）中规定高等学校美术学（教师教育）的培养目标是：“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”[1]湖北科技学院艺术学院参照此规定并结合学校彰显“医、师、核”特色人才培养目标的思路，确定（2010版）美术学（师范类）专业本科人才培养目标为：“培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才，培养具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育改革需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”
现时的目标是我们培养人才的理想，理想和现实总存在一定的差距，为了达到这个理想，我们首先要做的就是摸清中小学美术教学所需和湖北科技学院艺术学院（简称我校，下文同）美术学专业培养人才的现状。
二、培养现状
为厘清现状，我们做了三个方面的调查：一是2010级美术学专业学生求职心理与意向调查；二是我校美术学部分毕业生、实习生在中小学的工作实际调查及他校美术学毕业生情况；三是我院2011级国培班学员及所在学校美术教学的实际情况调查。调查方式和时间：
1.问卷与访谈结果分析。
（1）从国培班学员看小学美术教育所需。在所调查的19名学员中，认为自己最欠缺的方面依次是：美术专业技能技巧17人，美术史及美学理论5人次，审美素养和美术教育理论都是3人次；学员所了解的中小学美术教师最欠缺的方面依次是：美术专业基本功12人次，创造能力7人次，教育能力1人次；19名学员中，有16名学员已经属于资历较老的教师，从教6年以上，但从教美术6年以上的仅1人；培训前有10名学员没有教过美术，9名学员是兼职美术教师；学员中有10名毕业于中师，6名毕业于文科非美术类专业，1名来自理科专业，仅有2名来自美术教育专业。学员们认为中小学美术教学面临的最大问题是学校或教育行政部门不重视，缺乏美术专业教师，教学设备缺乏；对培训的建议主要是：培训时多注重基础，增加培训时间，培训内容应尽量贴近小学美术教材，加开美术教学法课程，提供图书馆电子阅览服务，支持学员上机操作等。
在访谈中，我们还了解到：农村中小学美术课几乎成了“摆设”，一方面每个老师带其他两三门课程，兼任美术课，根本没有精力钻研美术教材和备课，大多数是被语文、数学等课占用，即使偶尔有老师上美术课，也是让学生自己随意画，学生处于美术中的“放任自流”状态。
另一方面，一旦上级有人来检查美术课的实施情况，就会先有人“通风报信”，领导来了应该怎么“应付”检查和“汇报”自然不是问题，查也查不出真的问题。因此，学员们提议：上级领导要真的想发现问题，就应该“微服私访”，这样的检查才可能有效。不过，学员们也普遍反映：一般的县级实验中小学都很重视美术教育，基本不存在这些情况。
由以上情况可以看出：我国农村中小学的美术教学还处于异常艰难的时期。中小学美术教学对高校师资培养的主要需求表现在三个方面：一是缺乏美术专职老师，尤其是缺乏具有扎实专业基本功和富有创造力的专职美术老师；二是呼吁有关教育行政部门对美术教学实施有效督查；三是针对职后培训这一块，培训内容上应多针对美术教材需要的内容，培训时间也应再充足一些。
（2）从美术学专业毕业生看部分高校培养美术师资的问题。调查中通过QQ、电话和2006级美术学专业的毕业生进行了交流。他们是山东淄博某小学吴老师、北京零一零美术培训中心的成老师、山东曹县某小学的晁老师。主要了解到三方面情况：①他们所在的学校对美术都很重视，美术在学校属于“香饽饽”，他们仍然十分热爱美术教学；②设计类的课程知识、美术史知识和美术教学法在教学实践和教师资格考试中都很有用；③小学美术教学班额大，组织教学和管理学生比较难。
利用QQ的访谈方式，我们也和正在实习的2008级的宋同学进行了沟通交流，她所反映出的主要情况是：①一个班学生多，组织教学难；②实习单位缺乏美术教学资源的基本配置；③学校不重视美术教学；④学生非常喜爱美术课。另外还对一名毕业于同级别的兄弟院校毕业生进行了访谈，他是美术学专业毕业，通过教师编制考试以后，又考了国家公务员，最终离开了美术教师的岗位。从他那里得知：①在农村教美术太清闲，年轻人呆不住，本身对教师职业也不感兴趣；②考教师编制必备的知识是美术史、教育学、专业技能等等。
从以上五名美术学专业毕业生（包括一个实习生）的情况来看，现在高校美术学专业培养的学生主要存在以下几个问题：一是组织教学和管理能力欠缺；二是对设计制作、美术史、美术教学法等课程还重视不够。不过，湖北科技学院美术学毕业生都热爱美术教学，对教学充满了热情，这是最值得我们欣慰的。
（3）从2010级美术学专业学生看学生的求职倾向与心理。在2010级美术学专业的求职意向调查中，146人参加，83人首选教师，29人选择设计师，20人选择画家，14人选择其他。
146名学生规划职业时间为：
职业取向为教师的83人中规划职业时间为：
83人选择教师职业的理由：
从上表看出：①我院2010级美术学专业学生对自己职业进行规划的时间比较早，在一、二年级能对自己未来职业进行规划的占82.2%。②过半数的学生有当老师的意愿，这为我院2010级美术学专业的教师教育奠定了良好的基础。
2.现状结论归纳：通过以上三个方面的制作，我们不难归纳出艺术学院培养中小学美术教师的已有基础和现实问题：
（1）已有基础：美术学专业学生能对自己的未来职业尽早规划，这为我院教师教育的实施奠定了良好基础；我院修过美术教学法课程的学生对教师职业十分热爱，这更坚定了我们大力实施美术教师教育的信心。
（2）现实问题：美术学专业学生的组织教学能力和实践能力相对欠缺；美术学专业的课程设置亟待改进，一是基础性不够，二是与中小学美术教材内容相去太远。
三、培养模式探究
1.抓住学生已有的求职心理基础，狠抓三段式实践环节，强化学生的教师职业倾向，提高学生实践能力。
这里的实践环节，主要包括课程见习、课程技能实践、毕业实习等环节。
（1）课程见习是指在部分实践性强的专业课程教学中给出一定的课时，安排学生到中小学教学一线去观摩、学习与美术教学有直接联系的知识与技能的教学活动。它适合在学生即将开始学习专业课程时安排。具体操作时可利用机动周时间参照下表进行。
（2）课程技能实践是指在中小学美术教学法课程中加大学生实践的力度，让学生在学习美术教育理论的同时参加美术教学实践（包括听课、讲课、评课、说课等等），不仅能深化他们对理论的认识，而且能发挥他们的学习主动性，将直接经验和间接经验融合起来，并强化他们的教师职业意识和实践能力。
（3）继续抓好毕业教育实习。在现有教务处带队的基础上，安排艺术学院相关专业老师不定时去实习点检查与督导，学校给予经费支持和相关协调与组织工作。
2.有机整合美术学课程的设置，让高师美术课程真正地与中小学美术教学接轨。整合美术学课程的设置可从三个方面着手：一是课程内容要体现中小学美术课程标准中的内容学习模块；二是课程内容的选择要有助于美术教师和学生素质的可持续发展，对师生产生积极的终身影响；三是各课程内容的先后顺序安排应顺应学生的认知规律，以便学生在有限的时间内对知识与技能的把握更加深刻。
3.充分利用第二课堂，多渠道、多途径培养学生的实践能力。培养学生的实践能力至关重要，具体方式很多，如组建美术培训基地、举行多媒体美术课件大赛或模拟课堂教学大赛、针对当前中小学艺术教育的热点问题请专家讲座交流、积极参与中小学美术教学听（评）课、微格教学、教学现状调查、美术馆或博物馆担任义务导游、增设相关的活动课程（如儿童美术心理学、美术教育史），等等。
4.注意课程资源的开发与利用。新课标中强调教学注重课程资源的开发与利用。要实施好这个建议，未来的美术教师必须首先尝到课程资源开发的甜头。在美术学专业的活动课程中，可以加入服务地方的民间美术资源，根据湖北科技学院生源的实际（如咸宁、湖南、山东等地的学生比较多），就可以在活动课程中彰显各地民间资源的利用。如咸宁本地的石雕、竹编等，其他生源地的学生可以自己搜集并整理家乡的民间美术素材后再与同学们一起分享。
综上所述，艺术学院培养中小学美术教师应以课程的有机整合为核心思路，兼顾地方资源的开发与利用，以三段式的实践环节为突破点，以美术第二课堂的活动课程为助推器，在学校各级领导的关心支持和正确领导下，以培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才为目标，使美术学专业学生成为具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育的需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理的能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”
中图分类号：J954-4
正文：
当前社会快速发展，随着时代的进步，高等职业教育正处于最好的发展机遇期。然而，机遇与挑战并存。国家在2015年出台的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中，紧扣住了目前高职教育的时代使命，坚持问题导向，直面困难挑战，规划设计了一系列政策制度和任务项目。为争夺生源，学校之间竞争日益激烈，如何突出质量特色。高等职业教育已经进入必须突出质量和以特色求生存、谋发展的新阶段。而且当前信息技术飞速发展，如何应对形势变化。信息技术快速发展，美术专业的学生在毕业后的发展也有了变化，需要更多的设计类动画类人才，这样高职院校教育也要相应的推进教学与发展。下面就高职美术教育在基础课方面简单谈一下自己的想法。
现今艺术形态特征也随着社会发展也发生了较大的变化，商业上的发展需求要求社会增加商业设计、动画类等方面的人才，市场上也成了影视动画、平面设计等实用型绘画产业，这些新型绘画门类在表现形式、专业特性上，与以前的传统绘画有了很大的不同，但与传统绘画还有着一定的关系，在平面媒体、数码媒体等商业性方面也需求大量人才。而高水平的设计、艺术创作要求学生拥有更好的美术基础。
我们高职美术教育基础教学大都还是沿用过去传统的美术教学体系，就是素描、色彩的传统美术基础教学方式，注重光影造型、注重色彩明暗对比表现。但现今的职业美术教学已经不太适应社会发展了，主要是学生毕业后社会更多地需要设计类的实用型人才，而不是纯粹的艺术家。那么学生现在的基础课学习就要相应地与将来的专业学习有关才行，这样基础课才能更好地发挥其作用。高职美术教育还需要培养学生具有一定的动手实践能力，这也是高职美术教育的特点。这就要求学生在毕业后不是只学会几个设计软件的操作。还有一定的艺术修养、多元化的设计思维以及一定的动手能力。
基础课帮助学生在以后专业课方面提高其实践技能。高职院校美术基础课教学要能够推动各专业的发展，形成适合美术专业的美术基础课教学方法。
美术基础课教学是高职艺术各专业在进入专业课学习的必修课。它能够提高学生作品的表现力、培养学生敏锐的观察力和独特的感受能力。学生在基础课方面的学习将会影响学生以后的专业课方面的学习。因此，基础课训练就会显得很是重要。高职美术教育应该更加重视美术基础课程训练，要求更加科学的管理。
那么为了适应现代社会发展，高职美术教育基础课程也应该有一些相应的变化，基础课要对原来传统的绘画训练方法进行一定的变革，形成新的教学方法手段。多加入一些诸如结构素描训练、抽象训练、色彩训练、夸张训练适应于设计类的基础造型要求。平面设计、影视动画等专业需要安排相关的平面、三维、后期等软件课程，那么在基础课训练阶段，要求学生掌握基本的解剖结构，明暗表达、不同材质表达、空间表达、装饰色彩表达等方面的训练。还要在绘画的训练中与后续专业课程的有一定的过渡与联系。同时需要进行一些夸张、装饰、抽象的素描和色彩训练。基础课训练，是要要求学生的造型能力得到一定的提高，要与不同的美术专业特点相结合。
例如在结构素描方面，结构素描是一种理性的素描表现方法，它忽略对象的光影、质感、和明暗等因素。是以理解、剖析结构为目的，因此简洁明了、粗细不一的线条是它采用的主要表现手段，可以加强学生对于三维空间意识的理解，结构素描的练习能够提高画者的三维空间的想象能力。
艺术专业的要求是要我们的学生掌握造型能力和设计思维能力，在美术基础课程中要合理地安排结学生学习时间。高职院校的美术专业学生与专业的美术院校地学生相比有很大的不同，专业的美术院校，那里的学生一般美术基础比较好，但高职院校的学生基础一般较差，这里就更应该加强美术基础训练。要让其高职美术专业的学生在短时间内提高基础知识与造型能力。让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养。对课时配置及后续课程的改革，将其基础课的训练方式改为适应以后专业发展，设置相应的基础训练内容，一方面训练学生的基础造型能力，另一方面提高学生的创作意识，以此为后续的专业课程打下坚实基础。
美术基础知识的强化训练，是提升学生美术知识素养的重要手段。美术基础不同的高职学生，在以后的设计和艺术创作中，会显示出截然不同的水平。
在高职院校中美术教育中，学生加强基础训练，并在理解的基础上进行创造性学习，这是提升美术教育质量的有效途径。也只有这样，才能培养出具备美术素养和创新能力的，符合社会需求的高素质人才。
当前，我国高等职业教育已经步入更高起点的发展新阶段，高职美术设计类专业培养的是实用美术设计专业人才。高职美术基础课要采取切实可行的措施，提高高职学生的造型艺术水平，培养学生审美能力和美术创作能力，从而实现全面提高教学质量，培养高质量人才的目的。为社会培养更多适应现代设计和艺术市场的高素质优秀人才。
参考文献：
[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[j].美与时代，2010（4）.
学科门类：艺术学
类别：美术学类
专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)
一、培养目标
本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。
二、培养要求
根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：
1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。
2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。
3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、学制与学位
修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级
四、主干学科
美术学、唐卡
五、主要课程
基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。
六、六年唐卡教学计划
三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名
1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。
2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。
3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。
4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）
【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。
【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。
【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。
【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。
【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。
【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。
【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。
【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。
【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。
【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。
【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。