数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。国家广播电影电视总局规定从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。
我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。
二、数字艺术人才内涵及培养现状分析
优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：
1、教育目的不明确
首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。
2、教学内容不明确
数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。
3、片面夸大软件的作用
随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。
4、理论教学和实践教学相脱节
数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。
5、学生的团队协作能力培养有待提高
在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。
三、数字艺术教育改革初探
针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。
教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上两手都要硬;，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。
四、结束语
关键词：”专升本” 数字媒体艺术 教学改革 实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-02
高职专升本是选拔优秀专科学生进入本科学习一项构建纵向衔接、横向沟通的人才成长“立交桥”的重要举措[1]。高职专升本教育适应了我国社会进步、经济发展的需要；也体现了以人为本的理念，满足了人们渴求更高层次、更高质量教育的需要；同时有利于发挥普通高等院校教育资源的优势，有利于优化人力资源，提高劳动者素质，缓解就业压力和维护社会稳定[2]。全国各高等院校在这方面取得了不少经验[3]，实践表明：做好高职专升本在培养目标、课程结构、课程及实践教学内容上的改革，是高职专升本教育取得成功的关键。
数字媒体艺术专业作为一个宽口径，技术与艺术相结合的新专业，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化、强传播的特征，培养的是具有技术和艺术两个领域的复合型人才。其知识体系涵盖计算机通信、艺术设计两个学科领域。计算机通信知识体系包括信息管理、数字信号处理、人机交互、计算机网络、程序设计基础、图形学与可视化计算等，但其知识单元情况与计算机等专业需有所不同；艺术设计知识领域包括艺术基础、视觉传达和影视动画。
1 高职数字媒体艺术专业存在问题：
福建省高职数字媒体艺术专升本的入学考试是归类在计算机信息类而不是艺术设计方向，因此，生源都是跨专业方向录取的，存在专业背景多样化和基础薄弱问题。据统计，福建省2010―2011年生源的专业来源很多，比较复杂，大部分来自web程序开发、软件工程、数据库管理等计算机方面专业，占了60%多；小部分学生来自图形图像、多媒体技术等数字媒体艺术相关专业。数字媒体艺术专业是应用现代数字技术手段，从事艺术创作的新兴专业，涉及的领域包括影视制作、动画创作、平面设计、虚拟互动、图形图像编程等技术与艺术相关专业，是一门综合性的边缘新兴学科。高职“专升本”的学制是两年，在短时间内完成上述知识框架体系的基础和专业课程是不现实的，因此在教学内容上必须有所取舍，有所侧重。
高职专升本生源的专科基础多偏重于软件类相关课程，与数字媒体艺术专业本科课程存在衔接问题。
因此，针对专升本教育面临的这些问题和数字媒体艺术专业的特殊情况，在加强学生思想文化建设的同时着力解决专升本教育培养目标的确定和课程体系结构的建设，并加强实践
教学环节，这是专升本教育能否健康发展的关键。笔者根据这几年的经验浅谈高职专升本数字媒体艺术专业的在培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践。
2 正确定位数字媒体艺术专业人才培养目标
专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业发展对企业员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为高职专升本人才培养的最高行动纲领[4]。高职数字媒体艺术专业本专业培养能满足信息时代社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素养和艺术修养，熟悉数字媒体艺术作品的创作规律和较强的制作能力或具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，具备将科学技术思维和文化艺术思维相融合的复合型、应用型的高级专门人才。因此，高职数字媒体艺术专业的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力适应社会需求的应用性复合人才。
3 制定合理的人才培养方案
人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，人才培养方案的改革是高职教学改革的重要组成部分，制定合理、科学的专业人才培养方案，是人才培养的前提。在制定数字媒体艺术人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。目前的专业教学计划，将课程分为公共课程，专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生的必须的专业基础知识，必须的专业理论及过硬的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。制定的人才培养方案定位更准确，能顺应行业、企业发展对人才培养的需求，保证了人才培养的质量。
4 课程体系构建与建设
4、1 专业方向设置
针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。
4、2 艺术设计基础
改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。
4、3 构建合理课程体系，优化课程设置
根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系。
5 加强实践环节
随着社会的迅速发展，对数字媒体艺术专业人才的需求发生了变化，高职数字媒体艺术专业教学的模式、实践课程的设计也因此发生变化。为了体现高职专升本数字媒体艺术专业的特色，提高办学效率，让学生更好地掌握专业知识，必须长期深入的进行实践教学改革，探索产学结合的高职数字媒体艺术教学模式。根据市场需求以及企业的要求、动向，及时调整课程设置，在增设相关课程的同时，创建实训基地，进行校企合作。
本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生掌握影视动画和计算机图形学的理论构架，能独立完成小规模（或协同完成大规模）游戏架构设计与策划、手机游戏开发、网络游戏等工作。在教学过程中，70%以上的课程都是在机房里面完成，每门课程的学习、考核基本都是以作品形式完成。同时安排大量的课程实践环节，并要求教师把真题始终贯穿在实践教学过程中，把企业的项目或参加竞赛的题目带到课堂中来，让学生真正得到锻炼。
除了常规性的课程教学和实践环节之外，还以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组的形式开展相关实践环节，调动学生自主学习、主动学习、协同学习兴趣。由专业任课老师担任兴趣小组指导老师，指导老师以企业项目或参加竞赛的题目进行辅导。项目实践兴趣小组的类型主要有以下几种。
1） 影视动画创作小组。参加该项目小组的成员经过一段时间的学习和实践后，具备影视创作的能力后，鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增强实践机会。
2） 动画制作小组。主要学习Flas和三维动画的制作和设计，指导老师帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难题。规范学生的操作行为，培养其兴趣，对学生作品进行指导，提高专业技术
水平。
3） 互动技术小组。主要学习数字媒体技术相关的知识，掌握在艺术基础上实现技术的融合，包括Flash编程、虚拟互动技术、手机游戏开发等内容。通过小组共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开拓视野、拓宽知识面，还可以进一步培养学生的团队合作精神。
6 结语
数字媒体艺术行业前景广阔，社会诸多行业都需要大量的从业工作者。加强教育规律研究和专业学科的理论学习，提高教学效率。通过培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践为培养数字媒体艺术专业人才以及就业起到重要作用。
参考文献
[1] 杜小红、对我国”普通专升本”教育20年的回顾与思考[J]、湖北广播电视大学学报，2010，30（10）：116-117、
[2] 王莉平、高职专升本未来发展走向探头[J]、吉林省教育学院学报，2010，26（6）：137-138、
关键字：数字媒体艺术教学 数字媒体 交互设计
1、数字媒体艺术专业概况
随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。
数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。
当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。
2、我国数字媒体艺术教育现状
2、1专业诞生周期不长
数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。
2、2开设院校不断增加
由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。
3、数字媒体艺术人才培养体系
3、1教学模式
（1）纵向化培养
数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。
以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。
本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。
（2）注重英语能力培养
数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。
3、2实践模式
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。
除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。
4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养
随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。
在数字媒体艺术创作工程中，虽然依赖于技术设备、软件应用。但设备和软件知识创作的工具，好比传统艺术表现形式中的笔。而真正艺术核心在大脑中的想象力和创造力。要培养出优秀的数字媒体艺术人才，就必须重视培养学生创造性思维。但数字艺术才创作又有别于科学发明，数字媒体艺术创作不只限制于现实世界，在电视电影广告等媒体中也经常需要虚拟脱现实的场景创作，这就要求数字艺术创作师拥思维更加开阔。
1、以网络和手机为主要音乐传播载体。数字音乐具有完全不同于传统音乐的特质，比如它极具丰富多样性、可重复性、远程性、开放性、交互性、共享性等。而数字音乐更是具有革命性意义，它以数字信号方式储存在数据库里，只要有网络，人们就可以随意下载或删除，而且因其具有即时性、准确性、拓展性、便捷性、创造性、技术性等优势，所以很快取代了传统唱片在音乐传播方式上的主导地位，成为数字原生代音乐欣赏的主要途径。MP3播放器、智能手机将数字音乐的播放形式变得更加简单，特别是手机可以直接在线收听、下载音乐、阅读歌词，实现了多功能的统一。网络和手机已成为数字原生代的主要音乐传播载体。
2、以自主式音乐学习和个性化音乐欣赏为主要方式。一方面，随着数字音乐的兴起，互联网凭借其海量的音乐资源，让课堂外的自主式音乐学习成为可能。不论是国内还是国外知名高校的音乐课程，只要有兴趣，就可以自主下载或在线学习和研究。而且各种音乐社区、QQ群组、微博等也可让学习者能够在线实时地与他人甚至专家充分交流。另一方面，在数字化时代，数字原生代在音乐欣赏上更容易拥有个性化的选择。音乐网站和软件的发展为音乐收听者提供了更多私人化、个性化的服务，用户可以根据自己的偏好播放、收藏、下载音乐。同时，对音乐搜索的方式也更加多样化，既可以根据音乐的风格搜索，也可以直接点击自己喜欢的艺人，进入他（她）的专属音乐频道，网站根据用户的关注还可以推荐风格类似的音乐或艺人，……智能的、多元化的音乐选择方式使用户可以很快地进入自己喜欢的音乐圈子，形成具有个性化的专属空间音乐。
3、以爱情、励志和对现实的反叛为主要内容取向。当代大学生是流行音乐的主要受众群体，他们正处于情感发育的朦胧期和社会化的成长期。流行音乐作为他们表达、宣泄情感的一种途径，在内容上多以年轻人成长中的情感问题为主要表现对象。其中以描写爱情的流行音乐最受欢迎。据乐坛关注度最高的歌曲排行榜（2011年）统计，在200首热门歌曲中，爱情题材歌曲占93％。其次，励志题材的歌曲在年轻人中传唱率也较高，如《重头再来》、《光辉岁月》等歌曲都曾激励过许多年轻听众，并产生了积极影响。与励志题材相对的是反叛题材的歌曲，这类歌曲虽然数量不多，但一直以来都占有一席之地，如《会读书》、《倔强》、《浮夸》等都表现了年轻人在成长过程中的种种迷茫、思考与反叛。5、以休闲娱乐、宣泄情感为主要目的。现代人生活压力普遍增大，升学、求职等对年轻人更是构成了多重压力，从音乐中寻求减压是当代青年欣赏音乐的重要目的。流行音乐对情感的反映细腻直白，年轻人十分容易产生共鸣，因而许多年轻人都会选择听歌、唱歌这种方式来舒缓和宣泄情绪。在数字原生代这里，音乐的教化功能大为削弱，休闲娱乐功能大为增强。他们告别了在音乐厅中正襟危坐地欣赏音乐的形式，音乐欣赏呈现出休闲化、娱乐化倾向。
二、高校音乐艺术教育的新思考
艺术的发展与技术的进步从来都是紧密相连的。数字化生存是对一切文化艺术提出的新课题，音乐艺术教育也不例外。为此，高校音乐艺术教育应适应数字化时代的要求，与时俱进，不断创新。
1、重新定义主流音乐内涵。每个时代都有属于自己时代的音乐文化。每个时代都有属于自己时代的主流音乐文化和主旋律音乐。我们过去对于主流音乐的定义是比较狭隘的，过度地从音乐教化功能出发来确定主流音乐的范畴，在课程设置、内容选择上缺乏与时俱进的精神，从而导致大学音乐教育与大学生音乐体验严重脱节。一般说来，主流音乐是指体现一个时代一个社会主流文化价值观的一切积极健康向上的音乐。主流音乐与主旋律音乐既有联系又有区别，前者涵盖面要大于主旋律音乐，既包括精英音乐，也包括大众音乐；既包括直接歌颂时代、歌颂党和人民的主旋律音乐，也包括反映社会生活丰富多样性的主体音乐。界定主流音乐的内涵不能以音乐的时间性、地域性等作为评价标准，应该坚决打破凡是流行的都是浅薄的，凡是传统的、欧美的都是高雅经典的观念，摈弃欧美文化中心论和简单复古主义两种倾向，真正建立起时代性、经典性和优秀性、大众性为主的新标准。
2、努力打造与数字原生代音乐体验相对接的音乐艺术精品。数字原生代本质上仍然热爱传统文化，只不过他们对于其呈现方式有自己的偏爱。他们不喜欢教师照本宣科，不喜欢陈词滥调的刻板说教，而喜欢娱乐化的轻松学习、交互式学习。当传统文化以他们喜爱的形式，如以手机应用程序或电脑游戏的方式呈现时，他们喜欢并乐意接受。比如最近很红火的手机音乐软件“唱吧”，就因满足了音乐爱好者随时卡拉OK的需要而大受欢迎。又如，数字原生代爱听周杰伦的《青花瓷》、《双节棍》等一类反映中国传统文化内容的歌曲，爱听流行版的《五星红旗》、《大中国》等主旋律歌曲，爱听现代电子钢片琴演奏的贝多芬《命运》等。这就启示我们，在坚持原汁原味传承古典音乐艺术和经典音乐艺术的同时，也完全可以在主流内容的时尚包装、经典作品的时尚演绎方面进行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大众化、时尚化的主流音乐作品。
3、充分利用数字化音乐艺术传播手段。数字时代下的上传、下载、粘贴、评论、分享、转发等技术方式使得数字化音乐得以迅速传播。因此，要善于运用这些数字新媒体技术，增加主流音乐文化的传播力，进而大力发展和打造社会主义音乐产业，构建完整的音乐产业价值链。应该抓紧实施民族民间音乐和古典音乐数字化工程，通过网络微视频、网络MV、卡拉OK、手机彩铃、微信、背景音乐，甚至公益性广告音乐等新形式，使优秀的民族民间音乐、古典音乐在数字化条件下获得新的活力和魅力。探索实施经典音乐大众化、时尚化工程和流行音乐经典演绎的嫁接工程，打通民族民间音乐、西方古典音乐之间的通道，创造新的音乐样式，增强主流音乐的传播效果。
关 键 词：数字化技术 科学与艺术 艺术设计教学
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。
一、艺术设计教学必须与时俱进
随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。
信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才，这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念，树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。
这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。
二、 数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间
目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：
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1、数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维
在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来，这样不仅丰富了教学内容，扩大了学生的视野，还能启发和引导他们进行创造性思维，抓住自己的感觉，融入自己的理解，表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意，并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调，使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异，使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。
2、数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享
对于同类名称专业分布在近百所高校，每年培养近万名毕业生的现状，高等教育竞争日趋激烈的今天，如何克服同质化倾向办出自己的特色，成为各高校数媒专业在改革与发展进程中不容回避的问题。“优化结构办出特色”也是新近出台的《国家中长期教育改革和发展规划刚要》明确指出的高等教育改革与发展方向之一。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展状况
2004年我国教育部颁布的本科专业目录中新增了数字媒体艺术专业。一些具有前瞻性眼光的院校却早在2000年前后就开始在艺术设计、工业设计专业或在软件学院或计算机学院中开设数字媒体艺术方向。目前国内共有20余家高校新设有数字媒体艺术本科专业。事实上全国已有440所院校开设数字媒体相关专业或专业方向，教学内容涵盖动漫、游戏、网站、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向。
二、国内高校数字媒体艺术专业人才培养存在的问题
数字媒体艺术专业或专业方向的尝试性办学也有10多年了，在国内数字媒体艺术教育缺乏较为完整的办学思想、学科体系、培养方案和明晰的学科理论，相关的专业理论研究在国内较少。数字媒体艺术的专业性质决定了应用领域较广，宽泛的选择常使开设数字媒体艺术专业的院校培养目标定位不准，培养方案不科学，培养出来的学生特色不明显，部分学生在综合素质、专业技能及实战动手能力往往无法满足社会经济发展的要求。
三、地方高校数字媒体艺术专业特色人才培养方案内容研究
针对地方经济和文化创意产业发展对数字媒体艺术专业人才的需求，计划从人才培养目标、教学内容、课程体系、教学模式与方法、教学评价体系等五个方面进行改革研究，制定具有前瞻性的数字媒体艺术专业特色人才培养方案，解决目前存在的问题。
（一）特色人才培养目标确定
在总结多年办学经验的基础上，结合学校综合实力和专业特点，确定适应地方经济和文化创意产业发展需要的数字媒体艺术专业特色人才培养目标。培养学生具有创新精神和实践能力的同时，注重学生人文素质、科学素质与专业素质的提升，使他们成为能在影视动画公司、数字媒体出版单位、网络公司、数字展示单位、教学科研部门等从事数字媒体艺术创作及相关研究的高素质应用型人才，也为相关行业领域培养具有领军素养的高素质综合人才。
（二）拓展专业教学内容
根据人才培养目标，数字媒体艺术专业教学内容涵盖数字影视、数字动画、数字出版、数字游戏、数字展示设计等专业方向，在学校实行通识基础上的专业（专业方向）教育总体框架下，结合数字媒体艺术专业多学科交叉特点，设计“艺术+技术+综合素质+实践能力”的人才培养模式，使学生既有宽厚的基础，又在专业方向具有较为精深系统的知识、同时具备较高的综合素质与较强的实际工作能力。通识基础教育涵盖全校学生通修的公共基础课程、艺术设计基础课程及专业基础课程，使学生同时学习艺术设计及多个专业方向的基本知识，提高学生的艺术素质与专业基本素质，夯实专业基础。专业方向教育涵盖专业方向课程及实践教学环节，根据专业方向的不同，有针对性地设置具体的课程体系，完善教学大纲，培养学生创新精神和实践能力，设计创作能力、综合分析和解决问题的能力。清晰的课程体系使具有不同兴趣的学生能够选择适合自己的发展方向，且根据所选方向可以提前联系专业导师，有目的地进行专业理论及实践学习、研究，有利于学生个性发展培养。着重研究数字媒体艺术专业最新发展成果作为教学的新内容，及时调整数字媒体艺术专业课程体系，更新教学内容。
（三）构建彰显特色的课程体系
依据人才培养目标与教学内容提出制定新一轮课程体系的原则意见与框架方案，构建秉承传统、彰显特色、具有一定的前瞻性的数字媒体艺术专业课程体系，着重改革课程设置与知识体系两个方面。研究公共文化课、专业基础课、专业方向课、专业实践课、毕业设计的课程科学设置问题。研究主干课程（核心课程）和辅助课程、理论课程与实践课程、专业必修课与选修课，学时与学分相互之间如何设置，相得益彰。研究知识体系的构建中艺术设计学科、科学技术学科、人文知识学科以及三者之间的关系。根据确定课程设置与知识体系构建，选择适合的已有教材、修订原有自编教材和编写新课教材，注重理论传授紧密联系实际应用。
（四）教学模式与方法的创新
依据制定课程体系选择适合数字媒体艺术专业教学模式与方法，教学模式是在一定教学思想指导下建立起来的为完成某一教学课题而运用的比较稳定的教学方法的程序及策略体系，由若干个有固定程序的教学方法组成。教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。
从教师、学生、教学方法、教学手段、实践教学、教学环境等几方面入手，探索适合本专业的新教学模式与方法，有效提高教学质量。在教学模式上研究教师与学生教与学的关系，研究探究型教学模式中提出问题、创造假设、制定探究计划、实践、整理分析处理信息等几个环节。在教学方法上，因材施教，采用案例分析、问题讨论、情景再现以及项目执行的教学方法，注重学生对知识的加工和问题的思考，提高学生提出问题和研究问题的意识能力，提高学生创新能力和批判性思维能力。在教学手段上，利用各种先进仪器、设备与设施，提高教学效率；在教学实施环节中使学生具备独立思考研究能力，独立设计创作能力、论文的写作能力，口头讲解说服能力，自我学习不断提高能力，突出学生个性的发挥和创新精神及实践能力的培养。
在实践教学中提高学生知识应用能力和实践动手能力，将主要实践教学环节进行系统设计，将实践教学内容分为实习、设计（论文）、课外实践等三个模块；采用课内课外、校内校外、第一课堂与第二课堂三结合的方式组织实践教学。计划组建数字媒体艺术专业教师工作室和学生工作室，搭建集教学实践、科研、科技服务于一体的创作实践平台。充分利用地域特点和优势与相关企业的合作，引进设计项目，使学生的专业学习与地方经济发展的需求紧密结合。
培养地方高校数字媒体艺术专业学生创新能力和实践能力。选拔学生组建团队，参与国内外各项学科竞赛和大学生创新性实验计划项目，使学生在不断的竞赛活动和实践过程中掌握具有独立创作、团队合作的能力，力争在各项学科竞赛中获得好的成绩，达到“以赛促教、以赛促训”的目的。
（五）构建适应专业特点的教学评价体系
构建适合数字媒体艺术专业特点的教学评价系统，对提高教学质量、学习效果与完善修订人才培养方案有着重要的作用。教学评价是以教学目标为依据，按照科学的标准，运用一切有效的技术手段，对教学过程及结果进行测量，并给予价值判断的过程。包括对教学过程中教师、学生、课程教学内容、教学方法与手段、教学管理诸因素的评价。着重研究数字媒体艺术专业教学评价体系的两个核心环节：一是对教师教学工作的评价——教师教学质量评估，着重评价课堂教学设计、学生参与度、学生的团队精神和合作能力、学科竞赛辅导等几个方面。二是对学生学习效果的评价——考试与考查。理论课程一般采用考试方式，以试卷的形式从宽度来考试学生对基本专业知识了解与理解的程度、人文、艺术与技术综合素质的水平。专业课程一般采用考查方式，布置学生完成一个项目设计，从深度来考查学生对专业知识的理解及掌握程度和在实际创作中的综合应用能力和解决问题的能力。鉴于数字媒体艺术专业教育的综合性与复杂性，综合使用量化评价和质性评价的方法，实现二者的优势互补，从而更能全面地反映教学活动的进展和学生的学习状况。研究发挥教学评价体系的诊断、激励、调节与教学作用，调动教师教学工作的积极性，激发学生学习的热情。
本文由长沙理工大学教学改革研究项目（JG1353）资助
湖南省情与决策咨询研究课题（2013BZZ33）资助
湖南省哲学社会科学基金项目（12YBA011）资助
湖南省科技厅软科学研究计划项目（2012ZK3125）资助
参考文献
[1] 李四达、数字媒体艺术教育探索[J]、装饰，2008（11）、
[2] 黄鸣奋、数码艺术学[M]、上海：学林出版社，2004、
随着科学技术的迅猛发展，数字艺术也随之取得了快速进步，进而推动了室内设计的改革与创新。数字艺术在室内设计教学中的应用，可以突破传统教学模式的束缚与局限，有效提升教学质量与教学成效，同时也为现代化室内设计教学提出了更高的标准与要求。
关键词：
室内设计教学；数字艺术；教学成效；数字化技术
21世纪是数字信息时代，使得各种技术的有机结合成为了可能。艺术设计作为一种现代化技术形式，其数字化发展也日益突出。数字艺术主要是指采用数字形式对艺术进行传递的过程。数字技术与设计艺术的结合，使得设计流程更为迅速与简捷，且为设计艺术提供了更多的创意与载体，数字艺术以其独有的优势与功能成为室内设计的重要构成部分。因此，敢于正视与面对传统室内教学存在的诸多问题，努力探索数字艺术在室内设计中的应用途径，提升室内设计的教学成效与质量成为当前的迫切任务。
一、室内设计教学中数字艺术应用的必要性
（一）强化室内设计视觉效果的需要
传统的室内设计图纸给人的视觉感受比较枯燥、范围窄且毫无创意，没有强烈的视觉冲击力。而数字技术中的Pho-toshop、Rhino、Illustrator等诸多软件设计出的图纸，不但具有明显的视觉效果，而且更加逼真与直观，能够十分明确地表达出室内设计的关键内容。所以，数字艺术在室内设计教学中的应用，能够明显的提升作品的视觉感受与效果[1]。
（二）提高室内设计效率的需要
数字艺术的核心载体就是电脑技术。电脑不但能够提供精准的数据化处理，同时还可以进行多样化的色彩搭配、形态构建与光影设置等，尤其是能够对复制、保存、转换与传输这一完整过程进行记录，进而为作品的修改与比较提供了记忆基础。这就使得作品的修改不但成为了可能，而且极为便利，大大提升了室内设计的整体效率。
（三）实现室内设计教学改革的需要
数字艺术在室内设计教学中的应用能够促进室内设计教学的改革，数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，非常有利于室内设计教学的多样化与多元化发展。数字艺术能够将复杂、抽象的理论知识与概念以可视化的方式表现出来，进而让教师的教变得更为形象与直观，也使学生的学变得更为准确与清晰。数字艺术的前瞻性特征推进室内设计教学更为适应时代的发展需求。
二、传统室内设计教学存在的主要问题
（一）教学观念陈旧
室内设计专业的教学与美术专业的教学有着本质的区别。但是，长时间以来，人们在室内设计方面的认识不够深入，对室内设计专业的概念也缺乏全面的理解，致使多数学校中的教师习惯于将室内设计与美术教育混为一谈，甚至总以美术教学的思维方式实施设计教学，将美术领域的知识当成室内设计专业的理论基础。这种陈旧、落后的教学理念至今依然影响着多数学校的室内设计教学，使得相当一部分学生在理解室内设计概念方面都存在着一定的模糊性。长此以往则会大大降低学生学习室内设计知识的热情以及参与室内设计实践的积极性，进而影响到学生的创新能力，特别是为应付教师安排的设计任务而进行抄袭，严重阻碍了我国室内设计行业的可持续发展[2]。
（二）教学模式机械
传统室内设计教学模式比较突出的问题就是机械化十分严重，课堂教学非常枯燥乏味与程式化。教师的教与学生的学在精力投入和质量效率方面成反比，即教师与学生在整个教学过程中都承担着繁重的任务，但收获却非常小。教师在教学过程中占据着绝对性的主导地位，在知识传授方面采用填鸭式;的教学模式，学生就如同一个容器;，没有任何主动权的接受着教师的知识灌输，在学习过程中处于极其被动的局面。这种机械的教学模式让多数学生养成了被动学习，而不愿主动发现问题、分析问题、解决问题或者是创新学习的习惯，产生了过分依赖教师的现象，缺乏对知识的探索精神与创新精神。传统机械化的教学模式抹杀了学生个性化的发展，降低了学生的实践能力与创新能力，而这些恰恰都是开展室内设计所必不可少的素质。
（三）创新能力缺乏
传统室内设计教学更加注重学生对图形的手工绘制技艺，其中包括效果图、设计图、施工图、实体模型等等，并以此表达其设计理念与方案。图形的手工绘制从根本上讲是对学生动手技能的锻炼，同时能够提升学生的制图能力与空间造型水平。但是，图形的手工绘制不仅耗时长、过程极其复杂、涉及的工具众多，而且占用的课堂时间过长，尤其是不容易修改。由于学生将大量的时间与精力投入到了图形的精心制作方面，致使其在技术与室内空间环境的构思方面注入的精力过少，进而导致其思考能力、观察能力与创新能力等严重不足。这种传统教学模式的最直接后果就是将学生的设计思维固定在了绘图与模型的狭小范围内，极大地降低了学生的发散性思维与创新水平[3]。
三、室内设计教学中的数字艺术运用路径
（一）树立现代化的室内设计理念
数字艺术是现代科学技术的发展成果。我们应认识到数字艺术在现代室内设计中应用的重要性，是由传统室内设计教学转化为现代室内设计教学的立足点。室内设计专业教师要积极引导学生关注、学习与掌握新的室内设计艺术方式，以持续发展的视角对待科学技术的不断变化与更新，用与时俱进的理念挖掘与发挥数字艺术在室内设计中的应用功能与价值，促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异等，实现学生创新能力的真正提升，而这才是室内设计教学的根本目的与最终目标[4]。
（二）加强室内设计基础教育
设计技能是室内设计专业素养的明显体现。因此，建立健全室内设计专业的基础教育课程是当前的重要任务之一，比如，艺术设计基础课（主要指素描内容与色彩内容）、三大构成（主要指平面、色彩与立体三方面的构成内容）、建筑构造与绘图以及装饰材料工艺等，将这一系列课程内容纳入到室内设计专业的基础课程体系之中，对于加强室内设计的基础教育具有至关重要的意义。同时，这一系列课程的教学目标就是培养学生在材料、色彩、造型、形式以及构图等方面的应用技能与创造能力，有助于培养学生在色彩、造型、协调与创新方面的认知力与能力。当然，设计基础能力的强化还有助于提高学生的审美能力，把理论知识升华为感性认知。只有学生亲身感悟到了色彩的微妙关系，才可以真正激发其创造力，所设计出的作品也才更有可能有内涵、有新意。
（三）强化数字技术的应用
数字技术的应用对于数字艺术在室内设计中的功能发挥具有重要的作用。其中，AutoCAD和3dsMax软件是数字艺术在室内设计中最常见的技术应用。AutoCAD是专用的制图软件，可以规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，节约了大量的手工绘图精力与时间。施工图设计好之后，将设计理念与方案立体化地表现出来，再用3dsMax软件对室内空间环境进行一系列的美化。3dsMax具备制作立体模型的多种方法与途径，既能够根据设计方案的具体要求制作出精准的模型，又可以进行后期的修改。所以，加强数字技术在室内设计教学中的应用，不但能够大大提升室内设计的教学质量，而且可以提高室内设计的教学效率[5]。
（四）丰富教学实践活动
传统室内设计教学的一大弊端就是过于注重理论知识的教学，对于学生的实践操作技能的培养不够重视，使得很多学生都存在基础知识扎实，但却不能灵活地应用于实践之中的现象。所以，室内设计专业教师在教学过程中应该加强数字艺术在室内设计中的实践性教学，鼓励学生在课堂上积极参与讨论，让学生以小组的形式完成动手实践任务，促使学生真正体验设计的整个流程，并从中发现自己的不足。同时，教师还要积极拓展学生的实习平台，让学生在假期期间尽可能多地参加社会实践，还可以多举办一些室内设计比赛或者讲座等，丰富学生的实战经验以及知识储备等。这样一方面可以提升学生的室内设计水平，另一方面也可以最大限度地推动数字艺术在室内设计教学中的应用。
四、总结
总而言之，数字艺术已发展成为综合计算机技术与设计技术的全新艺术形式。当今市场对具备数字艺术基础的室内设计人才的需求量也在日益剧增，故而各高校在艺术设计教学过程中也越来越关注数字艺术的融入与应用。室内设计教学中数字艺术的广泛应用，使得传统教学模式面临着严重的冲击和挑战，进而促进新的教学模式的出现。与此同时，室内设计专业教师也要对教学目标进行重新设置，不断丰富教学内容，树立现代化教学思想，强化学生理论联系实际的能力以及处理问题的应变能力，大力培养适应时展需要的复合型室内设计人才。
作者：陈晨 单位：河南职业技术学院环境艺术工程系
参考文献：
［1］聂森，袁恩培，宋洋、数字化时代艺术设计教育及设计思维能力培养[J]、广西民族大学学报，2007（12）、
［2］李海华，周元春、美国麻省理工学院网络课件开放工程的启示[J]、中国远程教育，2003（5）、
［3］赵琳、关于环境艺术设计专业复合型设计人才培养的思考与实践[J]、教学研究，2005（5）、
Abstract： In view of the problems existing in the digital media professional education in new undergraduate colleges and universities in our country in recent years， the paper takes Pingdingshan University as an example， bined with the new concept of "excellence plan" launched by the ministry of education， provides new thought and method for excellent digital media undergraduate talents training、
关键词：卓越人才；数字媒体；实践教学
Key words： excellent talents；digital media；practice teaching
中图分类号：C961 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）30-0258-02
0 引言
我国的数字媒体产业近几年正处于高速发展时期，该产业的高速发展带来了巨大的人才缺口，据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内许多理工科院校、艺术类院校或传媒类院校等不同院校纷纷开设了数字媒体技术或数字媒体艺术专业。截止2013年，国内本科教育中共有89所院校开设了数字媒体艺术专业，有110所院校开设了数字媒体技术专业，还有14所院校开设了软件工程（数字媒体方向），超过70%的院校授予工学学位。我国的数字媒体专业本科教育始于2002年，由于短暂的发展史，在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战，许多高校在人才需求规格方面了解不够，以致于培养目标不准确，存在课程设置不够合理、实践教学环节薄弱、师资和教材严重短缺等现象。经过多年的教学实践后，人们发现很多毕业生只是学会了各种软件的简单使用方法，不具备产品设计与开发的能力，实践动手能力差，岗位适应慢，缺乏创新精神和创新能力，缺乏团队合作和敬业精神，偏离了人才培养初衷，学生就业前景不乐观。
2010 年 6 月，教育部启动了“卓越工程师教育培养计划”（以下简称“卓越计划”），该计划是国家中长期教育改革、人才发展规划的重大改革项目，以培养创新能力强、适应经济社会发展的高质量工程技术人才为目的。
1 卓越数字媒体人才的界定
卓越数字媒体人才是以数字媒体产业需求为依据，借鉴卓越人才培养理念而培养出的具备专业核心能力、工程实践能力、团队合作能力和创新能力的人才。
2 平顶山学院数字媒体本科教育存在的问题
为适应我国数字媒体教育形式的发展需要，平顶山学院软件学院结合自己的实际情况和实践经验，于2010年在已有本科软件工程专业的基础上开设了软件工程专业（数字艺术方向）。该方向从复合型创新型人才培养目标的制定出发来确定专业特色定位：区别于数字媒体艺术人才，强调工程技术特色，培养学生在计算机3D动画、特效、互动媒体设计、媒体数据组织和搜索等方面的能力；区别于数字媒体制作人才，强调创新能力和素质培养，通过人文教育、艺术熏陶，培养学生“创造”而不是“制造”的意识和能力。但是从三年的教学实际情况来看，我们发现软件学院数字媒体本科教育还存在以下几方面的问题：
2、1 注重艺术素养而忽视技术素养 平顶山学院软件工程（数字媒体方向）是按照理工类招生的，学生几乎没有艺术功底，基础薄弱，为此，在课程设置上前三个学期开设了素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等专业必修课程。软件学院多媒体教研室师资方面以动画艺术专长的老师为主，这些老师在制定具体某门课程大纲时着力学生动画素养的培养。根据师资现状，将动画类课程确定为该方向的专业必修课程。面向理工类招生的这些学生学习这些课程时有些吃力，对艺术基础课和动画类课程的消化吸收能力相对也较差，误以为被当做艺术生来培养，学生学习的热情不是很高。
而数字媒体作为软件工程专业下设的方向，还开设了数据结构、操作系统、数据库原理和计算机网络等方面的计算机专业必修课程。这些课程和艺术类必修课程互补性不是很强。为培养学生数字媒体技术素养，该方向开设了Flas编程、网页设计与制作、手机游戏开发、动态网站开发、Java程序设计等专业选修课程。在学分比例和课时比例上，技术类专业选修课相对艺术类（动画课程和艺术基础课程）均不占优势。
2、2 学生工程实践环节薄弱 我校软件工程专业以应用型人才培养的实际岗位需求为出发点，实践教学体系方面构建了集“课内实践、课外实践、校内实训、校外实训”为一体的实践教学体系，主要内容包括课内实验、课程实训、综合实训等。截止目前，我校软件工程（数字媒体方向）还没有毕业生，实践教学方面还是以课内实验和课程实训为主。软件学院多媒体方向双师型老师紧缺，由于缺乏行业从业背景经验，教师所选实验内容较少的关注行业最新从业需求，多是来源于课程教材的案例资源或网络资源，实验内容不能很好的与最新行业需求接轨。另一方面，由于我校理论教学和实验教学工作量核算方法缘故，实验课时系数偏低，以致于许多教师并不会投入更多的时间和精力投入到实施实验教学，很多时候会将理论课上讲的案例搬迁到实验课上。虽然院系倡导实践教学以项目驱动法为主，由于缺乏行业背景，教师所实施的验证性实验项目内容往往比较陈旧。
2、3 教师企业实践经验缺乏 教师的实践经验一般来自于工作后的科研积累、实践积累，与扎根基层的技术人员相比工程实践经验缺乏，这样培养出来的学生普遍存在理论知识学得多，工程实际训练偏少，缺乏现代工程的创新设计思想和解决工程实际问题的能力，不能满足创新型人才培养的要求。软件学院多媒体教研室的老师都是这两年进入高校工作的青年教师，这些教师基本上都是一毕业就到了工作岗位，缺乏行业实践经验。教师企业实践经验缺乏是有效开展工程实践教学的硬伤。由于我校软件工程（数字媒体方向）是2010年才开始办学的，还没有形成一个完善的实践教学体系，刚毕业的青年教师承担了繁重的课程教学任务，虽派有相关教师到企业考察，并没有派遣教师到企业从事锻炼。
3 卓越数字媒体本科人才培养
3、1 专业核心能力确定 软件工程（数字媒体方向）专业人才培养需要兼顾技术和艺术的双重培养，之所以出现注重艺术素养而忽视技术素养的现象是由于我们对“培养什么样的人”这个问题没有弄清楚。该方向招收理工类学生，面对这些几乎没有艺术功底的学生，想培养具有动画设计、动画创意的人才着实面临许多困难。针对理工科学生的特点，注重艺术素养而忽视技术素养的培养理念犯了本末倒置的错误，归根到底还是我们对人才培养规格了解不够。
艺术素养对数字媒体方向的学生固然重要，在本科教育有限的学时要求下，建议压缩艺术基础课程（色彩、素描、三大构成等）课时总数，按照卓越计划的通用标准、行业标准和学校标准从新审视我们的人才培养方案，实施企业参与课程设置和培养目标的方式来构建专业核心课程体系，从而明确软件工程（数字媒体方向）专业核心能力。这里，专业核心课程是那些从本专业主要工作岗位的主要工作任务和完成任务的核心能力要求出发而确定的课程，是培养学生适应企业实际工作环境和完成工作任务能力的关键课程。学校可借鉴卓越数字媒体人才的行业标准来确定专业核心课程。
3、2 工程实践能力培养 从学生方面来说，按照“卓越计划”培养理念实行“3+1”校企联合培养方式，前3学年在校内学习，最后1学年在企业学习[1]。前3年注重学生专业基本技能的培养，后1年注重学生工程实践能力的培养。后1年以顶岗实习的形式在企业学习，保证学校和企业零距离衔接，提高了职业技能学习训练的针对性，满足企业岗位需求，保证学生优质就业，满意就业。在实际教学过程中，前3年的校内学习，专业教师可采用PBL（基于项目的学习）模式进行教学，教学中选中的项目要尽可能的以实际工作环境要求来设计项目任务，通过项目任务驱动的方式培养学生的基本技能。后1年的企业学习可采用CDIO培养模式，CDIO培养方案将工程毕业生的能力分为工程基础知识、个人能力、人际团队能力和工程系统能力四个层面，要求以综合的培养方式使学生在这四个层面达到预定目标。在理论教学、实践教学以及教学内容、方法和组织形式上，以研究工程领域的实际项目为载体，引领学生深入企业参与实践和项目研究，挖掘学生工程创新型人才的潜质，提升学生的研究能力和创新能力[2]。
从教师方面来说，我们可以让青年专职教师通过下厂挂职的方式增加其行业从业经验，到企业学习数字媒体方面的新科技、新工艺和新方法。青年专职教师带着教学中的一些问题，去企业请教经验丰富的数字媒体从业人员，从中引入思路解决教学问题，优化专业课程教学模块，提高工程项目实践教学的有效性和时效性，使学生能更好的就业，提高学校的教学质量。我们还可以聘请数字媒体产业高级技能人才、专业技术人员到校兼职，可改善学校双师型教师紧缺局面，也能加强技能教学的针对性。
3、3 团队合作能力培养 为解决团队合作能力差的问题，在实践教学中可采用“1-7课题组”模式。这种模式是指班级中每8个人组成一个项目团队，其中有1个项目经理和7个项目组成员，项目经理在老师的帮助下制订工作计划、负责项目小组的学习、培训、提高及项目间的竞争。项目团队之间定期开展交流活动，交流团队合作经验，凝聚团队协作力量，在彼此竞争机制推动下，培养团队合作能力培养。
3、4 创新能力培养 创新能力的培养是一个系统工程，涉及到人才培养的全过程，渗透到教学过程的各个方面，涉及到软件工程（数字媒体方向）专业的课程设置、实践教学模式改革、校企合作深化改革、师资队伍建设、院系政策导向等等各个方面。这些方面归根结底是要提高学生的实践创新能力。软件学院为提高学生数字媒体方面的创新能力，构建了集“课内实践、课外实践、校内实训、校外实训”为一体的实践教学体系，结合第二课堂与素质拓展实训，在软件学院3+1培养模式（1-6学期完成专业课程学习，7-8学期进行实习实训、毕业设计、职业素养、选修方向拓展、IT新技术报告、校企定单培养等培养，实现“工程型、应用型”人才目标）下，达到对学生专业技能、职业素质、岗位适应能力三者的统一培养和提高，为创新性人才培养探索途径。
4 结束语
“卓越计划”的培养内涵在于工程教育理念的凝练和提升、深化工程实践教学改革和打破传统的应试教育模式[3]。作为技艺结合的软件工程（数字媒体方向）是一个交叉新学科，在技术与艺术复合型的人才培养方面还处于探索阶段，“卓越计划”理念的适时提出为我们提供了一个新的思路和方向，卓越计划必将引领我国新一轮高等素质教育和创新教育改革。
参考文献：
[1]曾永卫，刘国荣、“卓越计划”背景下科学构建实践教学体系探析[J]、中国大学教学，2011（7）：75-78、