【关键词】艺术类专业；热潮；就业形势；解决办法
艺术学是一门老学科，北京广播学院（现中国传媒大学）早在1963年就设立了播音学专业，至今已有46年；但在播音学基础上发展起来的播音与主持艺术却是一门新兴学科。随着我国广播电视事业的不断发展，由主持人来主持节目的方式被各类节目所采用，连接节目与受众的主持人倍受关注，播音员、主持人成了越来越多的年轻人向往的职业。近几年，播音与主持艺术专业急剧升温，开办此专业的学校逐年增加，考生们趋之若骛。在这股热潮下存在着一些隐忧，作者对播音与主持艺术热潮进行了冷思考，试图从播音与主持艺术热潮的成因，该专业学生的就业形势，在这种特殊环境下招生学校和学生的应对策略几个方面发表个人的粗浅看法。
一、艺术专业热潮的形成原因
艺术专业文化课录取分数线低，专业门槛低。报考播音与主持艺术专业的考生通过专业加试后，虽然也要参加全国普通高等学校招生统一考试，但高考文化课录取分数线较低。2003年某重点高校在某省的文史类录取线比一般本科录取线（402分）高89分；理工类录取线比一般本科录取线（380分）高82分；艺术设计（艺术）录取线为248分，音乐学（艺术）录取线为256分，播音与主持艺术（艺术）录取线为370分，既低于文史类一般本科录取线，也低于理工类一般本科录取线。虽然艺术设计和音乐学录取线更低，但专业性很强。艺术设计专业加试的考试科目为：1、素描；2、色彩（水粉、水彩不限）；3、速写。音乐学专业加试的初试内容为钢琴或其它乐器、音乐学常识；复试内容为乐理、和声、视唱练耳（听写、视唱）、音乐短评。这些艺术专业加试使未经过专业训练的考生望而却步。但播音与主持艺术的专业加试则不同，如北京广播学院该专业加试的初试内容为①朗诵指定稿件；②朗诵自备文学作品（诗歌、散文、小说片段、寓言等任选一项）；复试内容为①朗诵自备文学作品；②主持小栏目（依据指定材料，可做适当改编，设计成广播电视小栏目，用口语主持播出）；③即兴评述（当场抽题，准备5分钟，不得写成提纲或文稿，评述限3分钟以内）；④回答主考提问[1]。
二、艺术专业学生的就业形势
据统计，全国现在已经有130所高校开办了播音与主持专业[2]，给人感觉是一哄而上。究其原因是播音与主持专业属于艺术类专业，收取高学费，这样能够给学校创造可观的经济利益。但是社会上根本不需要这么多播音员和主持人，僧多粥少，使得播音主持专业的毕业生就业形式不容乐观，在2002年浙江省公布的本科专业就业率中，播音与主持专业以33、3%的签约率成为就业率最低的专业[3]。虽然成为一名播音员或主持人需要一定的专业知识，但更关键的是丰富的经验，很多影视、相声、歌唱演员、运动员、模特或专职或兼职进入主持人队伍，凭借他（她）们丰富的舞台经验和较高的人气，轻易的转行成为主持人。他们在舞台上的挥洒自如和驾驭气氛的能力不是大学生所能比拟的，所以他们的转行对播音主持专业的学生的就业带来了一定的冲击。2004年5月，国家广电总局颁布了《广播影视加强和改进未成年人思想道德建设的实施方案》，其中对主持人的着装、发型、语言、主持风格做出了硬性规定，从2004年8月1日起，《广播电视编辑记者、播音员主持人资格管理暂行规定》在全国范围内生效，规定主持人除了通过普通话考试和主持人资格认定考试之外，还必须到省级广播电视行政部门进行执业资格注册，才能拿到“主持人证”。通过一系列整顿主持人队伍的措施，一方面提高了非专业人士成为播音员主持人的难度，为播音主持专业的学生就业提供了更多机遇；另一方面也对该专业的毕业生提出了更高的要求。
三、招生学校的应对策略
在专业方向和课程设置上创新。当今广播电视的传播手段、传播方式、节目样式以及观众口味是不断变化的，招生学校的教学体系相比之下相对滞后。开办播音与主持专业的学校都一味效仿北京广播学院的办学模式，这种局面亟需改变。一些学校在这方面做了有益的探索。
北京广播学院是中国广播电视传播人才的摇篮，是一所以信息传播为特点的综合性大学，是信息传媒教育界的领军。它们在学校的发展中，坚持人无我有，人有我优、人优我特的方针，把原有的优势学科做大做强。北广的本科生培养尝试实施“3+1”模式，与美、英、加拿大等国际知名大学合作，播音系的学生在校期间有半年时间去留学。北广还开设了英语节目主持方向，为广播电视系统和其他传媒机构培养能够熟练运用英语、汉语两种语言从事播音与节目主持工作的复合型人才。为适应2008年我国举办奥运会的需要，播音与主持艺术专业在二年级后分出体育评论解说方向，并开设体育播音与主持、体育评论与解说等方面的课程。依托自身深厚的文史底蕴，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。广州大学于2003年率先申报增设播音与主持艺术专业（粤语主持方向）并得到了教育部的批准。以上只是在专业方向和课程设置上创新的几个事例，招生学校应与时俱进，不断地在创新中求发展。
参考文献
[1]北京广播学院2008年艺术类专业招生简章、http：///home/notice
[2]纪涛，李晓、探访从北京广播学院到中国传媒大学、http：///20040901
[3]管桠桠、浙江省公布高校专业就业率、http：///20020731
[4]张翼飞，张斯文、浅论主持人的综合素质[J]、吉林大学社会科学学报，2004年6月刊
关键词：艺术类；思想工作；学生管理
随着社会的发展进步，人们的认识和思维方式发生了深刻的变化。越来越多的高考生选择艺术类专业，加上现在很多非艺术类院校也在招生，使得艺术类专业学生队伍越来越庞大。由于特殊的专业性质和特点，出现了在教学及管理上的新问题、新特点。如何对艺术类专业学生结合专业特点实施行之有效的管理方法，是摆在辅导员和班主任面前的一个重要话题。
一、艺术类专业学生的行为特点及思想状况
1、文化基础底子薄，专业清洁浓厚
艺术类专业学生是以艺术专业课考试为基础，加上文化课考试成绩来录取的。这些学生中有一部分是爱好艺术专业的，他们更看重专业学习。但更有高中阶段文化课基础较差对其它普通专业高考无望的学生把报考艺术类专业当成曲线入学的“捷径”，临时决定走“艺考”的独木桥。因此，文化基础薄弱成为艺术类学生普遍存在的问题。这些临时突击出的专业知识水平以及强迫出的“艺术灵性”，对于学校的教育和管理工作必然造成巨大的隐患。
2、 思想活跃，理想信念淡薄。
理想信念是树立正确的世界观、人生观、价值观的基石，也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类专业学生思想活跃，但缺乏深度。由于长期集中接受专业教育的影响，普遍缺乏政治热情，“艺术超越政治”的超然论，对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们大多在思想认识上不太完善，社会公德意识淡薄，容易滋生以自我为中心，以实现个人目的与价值为取向的个人主义思想。
3、 个人主体意识较强，个性张扬
受专业教学和创作理论与实践的影响，艺术类学生在对形象、情节、情感、行为的把握和运用，善于求新、求异、求变。他们在思想行为上力图打破陈规，不受世俗观念的拘束，敢想、敢闯、敢说、敢干。在日常生活中，他们较多地强调自我，喜欢标新立异，希望与众不同，努力体现自身与众不同的特质。但是这种思维和行动上的求异性容易造成他们的逆反心理，籍以引人关注或以高傲自居。
4、自由散漫，组织纪律性差
艺术类专业学生情感丰富、热情澎湃 。他们往往爱得更火热，恨得更强烈。生活中，每每遇事不够冷静，常感情用事，易冲动，反应剧烈且不稳定，情绪调控与管理能力较差。这些学生认为“不走寻常路”是学艺术的学生的个性所在，认为常规管理束缚了艺术天赋的发展，在外形上、服装上、行为举止上体现出玩世不恭的现象，集体组织观念、社会公德等在一部分学生中有弱化的趋势。
5、缺乏合作意识，注重个人利益
艺术类专业的学生个人本位主义较强，集体观念弱。比较重视个人在专业以及其它领域的突出能力，而不太注重协力合作，表现在校内集体活动中大都比较冷漠，追求意想不到和一鸣惊人的个人理想。容易养成一切从个人实际出发，从个人的利益的获得、个人价值的实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。
6、外出实践机会多，容易物质化市场化
艺术类学生因专业学习的需要而有机会多次去各地实践，特别是高年级学生在实习期间就可以“接”不少“活，赚取不菲的报酬，这并非坏事，但因此更容易受到社会负面因素的影响。由于艺术类专业学生自律性较弱，对社会现象认识较为深刻。享乐主义、拜金主义容易侵蚀一些学生，使他们表现得冷漠现实，缺乏公德心。
二、艺术类专业学生特性的形成原因
艺术类学生在他们的成长经历和成长环境中，受到来自社会、家庭、学校和青年学生自身等诸方面综合因素的影响。环境是人的活动的基础，环境是由人来改变的，环境的改变引起人的改变，而学生长期学习艺术专业，受环境的影响，就容易形成与其相适应的专业个性。究其原因，主要有三：一是社会对艺术根深蒂固的思想影响到学生对艺术的认识。在教育界上谈起艺术类学生，就会令人想起学生明显的个性。在社会上，强调自由、个性张扬等已成为艺术生的标志。这样人应该就是艺术生，而成为艺术生也应该有这样的表现已成为共识。二是艺术类教师“言传身教”的影响。大部分的艺术老师本身就是从艺术类院校毕业，有着艺术类人才的典型特性。在生活方式、学习习惯、纪律规定等方面比较崇尚自由，认同自我。无疑对学生来说就是权威的带动，促使自身的发展也就成为必然。三是专业学习思维的培养带来生活方式的变化。艺术类专业学习上讲究夸张，抽象，个性，随意等，专业学习思维的培养就会带来思想认识上的变化，而思想认识的变化就会带来行为的改变，进而影响到个性的形成。
三、采用行之有效方法开创艺术类专业学生工作新局面
1、重视学管队伍建设，以身作则
首先，辅导员或者班主任要注重自身人格修养，在班级工作中融入真挚的感情，要有一颗爱心，在学生的学习、生活过程中融入细腻的感情。作为一名学校学生工作管理人员，责任和使命体现在教会学生如何做人、引导学生如何思维、传授给学生必要的专业知识和人文社会方面的知识、培养学生如何运用所学知识解决实际问题的能力。特别是作为艺术教育专业的学管人员，必须做到严以律己，言行一致、表里如一、以身作则，惟有如此，才能得到学生的心服和尊重。而且还应该具备深厚的艺术素养，才能对这些具有丰富艺术才能的学生具有强有力的影响力和号召力。有条件的学校可以让专业扎实、思想过硬的专任老师兼任班主任。
2、以人为本，教育与管理并重
强化疏导教育在学生管理中的作用对艺术类学生的培养，既要依靠教育，又要依靠管理，两者相互配合，相辅相成。具体表现在要坚持对学生进行正面引导，不能单纯的采取严加管理的办法约束学生的行为。管理上应以疏导的方式，与学生建立和谐健康的师生关系；在工作中应该努力作到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现；日常思想政治工作中应该注意把握学生心态，注重因人而异，既要遵循学生的个性发展但也不能脱离全面发展的总体要求。
3、开展多样文化活动营造良好育人环境
加强校园文化建设。营造良好的校园文化和育人环境，使学生在优美舒适、安静的文化环境中，自觉地进行自我人格的塑造，培养文明礼貌的行为习惯，奠定大学生起码的素养。通过组织开展人文讲座、影视评论、文艺汇演、绘画活动、校园写生、设计比赛等，给他们充分发挥和展示自己的空间，使学生在实践活动中受到启迪，发散思维，发挥他们的个性优势，同时，在培养学生的团队精神、集体主义意识、相互协作精神等方面起了很好的效果。
4、强化心理健康教育，完善学生心理咨询体系
因其艺术类专业的特殊性，学生要缴纳高额学费，过重经济负担直接影响到正常的学生和生活，经济压力大，学习时间难以保证，从而产生一定的消极心理。再加上艺术类学生过于感性，容易产生焦虑、抑郁等偏激思想，导致心理失衡。他们在取得成功时会喜形与色甚至“得意忘行”，但在遭遇挫折时容易一蹶不振自暴自弃。这就要求学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。这个体系包括专业学习、心理健康和就业指导三个方面。使学生的咨询工作体系规范化、制度化、科学化，对学生的心理问题进行及时干预协调，防范于未然。
5、加强职业道德教育，净化艺术实践环境
针对艺术类学生与社会接触较多，易受负面影响的特点，可有针对性地开展先导性的艺术伦理及艺术职业道德教育，使学生初步具有职业道德规范方面的心理准备，从一开始就以正确的价值观对待自己的专业和职业。这样才能让学生正确认真对待艺术实践，才能为学生在认知、情感、意志、品质等方面的综合训练提供条件，并能促进同学之间的团结、信任、合作与集体主义精神的形成。不仅锻炼了专业技能还提高了艺术素养。
总之，个人品德的形成，受家庭，学校和社会等多方面的影响。对艺术类专业学生的思想管理工作要求学校、家庭、社会结合起来，建立完善有效的机制，还需搭建学校与家庭和社会德育工作有机协调的平台。营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。只有这样才能让艺术类专业学生的管理工作达到令人满意的效果。
参考文献：
[1] 王长恩、艺术类大学生思想道德素质状况解析[J]、南京师范大学学报、2005、11；
关键词：工科院校；艺术教学；教学管理
近年来，随着高校的大规模扩招，国内很多工科院校或综合类大学都陆续开设了艺术类相关专业，如音乐表演方向、设计方向或传媒方向的艺术专业。在工科院校艺术类专业办学过程中，往往与传统艺术院校有很大的区别，从培养学生的职业定位、教育方法、就业去向都与传统艺术院校有所不同。它有一定的办学优势，如可以从更广阔的科学文化、综合知识的平台中吸取丰富的养分，并为己所用。也可以采用教学与实践紧密结合的方式，在实践中更倾向于科学性、工程性，并可以与艺术性的交叉上进行开拓与创新。但是往往如此优秀的一个背景平台，在工科院校所开展的艺术类专业办学中未能完全发挥其整体优势，或者发挥的并不尽如人意。因此随之而来的问题就是教学导向性不明确，学生也未能很好的在学习中，正确认识自己的职业方向，毕业后想做什么，能做什么，缺少什么，又或者在激烈的市场竞争中如何体现工科院校艺术生的创新价值等一系列问题上都存在迷茫。因此对于工科院校艺术类专业教学以及教学管理的定位、创新方法成为一个值得研究的新课题，并具有一定的现实意义。
1工科院校艺术类专业存在的问题
与传统艺术院校相比，工科院校所开设的艺术类专业大多都是新办专业，学校的师资多以中青年教师为主，教学管理的经验相对不足。并且师资多为传统艺术院校毕业，因此在办学过程中，极易存在以下若干问题。
1、1忽略工科院校背景文化
工科院校在艺术类专业办学中，容易大幅度参照传统艺术院校的办学宗旨。但是工科院校中却不具备传统艺术院校那样的支撑背景与人文底蕴，因此工科院校的艺术办学往往很难在学科交叉上与工科大平台相互渗透、共同发展。严重的甚至会出现格格不入等现象。久而久之，恶性循环，教师办学也只是疲于应对各种教学常规、职业守则和教师职责等基本素质的开展而已。再者，部分工科院校开设专业类别不合理，有些院校开设纯艺术学科，既没自己的特点也拼不过传统艺术院校纯艺术，无法做到扬长避短。
1、2师资引进不合理
由于工科院校所开设的艺术专业应用性较强，而工科院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，而具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，且缺少应用实践环节的相关能力。无法胜任艺术专业办学中应用性较强的课程。如三维艺术表现、数字化虚拟现实、材料工艺、计算机作曲等诸多与科学技术相结合的艺术课程。因此在办学中很难在科学与艺术结合的这个层面上，体现工科背景的大好优势，培养不出迎合市场需要的复合型艺术人才。
1、3教学忽略实践
目前，国内工科院校艺术类专业办学体系尚不完善，由于课程内涵、目标不清，上课随意性较大，因人设课，盲目随意增减课程的现象还依然存在。办学课程比较孤立，基础课、专业基础课、专业课缺少贯通衔接。教学过程往往忽略实践，导致毕业生的实践能力普遍低下，然而面对这些办学缺点，很多教师却缺少客观的全面认识。只是一味认为高校艺术办学只是培养学生艺术理念与创意的摇篮，至于技术层面则是职业技术院校所培养的方向。而实践则是学生在实际工作才需要进行训练的。然后，这样的认识完全忽视了实践是创意转化为现实的唯一途径，若学生在大学里缺少实践操作的常识，缺乏动手应用能力，那么走上社会会感到学非所用，不能迅速融入复杂的社会实践中。
1、4缺少教学监督力度
工科院校开办艺术类专业，在教学监督的模式上大多参照工科专业监督体系，即通过院、校两级监督制度、学生评估制度来进行监督教学。其中在院校两级监督中，工科院校往往会对督导人员的定位在教务处行政人员及老专家、老教授身上， 这套体系如用在工科专业上，无疑是经过多年反复实践论证的必然结果。但用在艺术类专业上，往往失得其反。其中原因便是工科院校办艺术专业，时间跨度短，艺术专业又是极需新鲜创意与思维更新较快的专业类别。老专家，老教授也许通过课堂秩序、氛围上观察，根据自身教学经验可以对教学效果做出一定的判断，但是在教学的知识结构方面，尤其是一些新型思维，新技术层面上难以做出全面的分析。因为艺术类专业很大程度上是需要不断迎合时尚，不断根据社会主流意识形态对艺术做出新诠释，时代节奏感颇快。再者，缺少教学监督力度还体现在艺术类办学监督中，没有一套完善优胜劣汰的监督机制。让部分教师在工作中存在较大的安逸感且难以与时俱进。
2工科院校艺术类专业教学管理的改进与创新
2、1明确专业设置
工科院校开办艺术类专业，不能再走传统艺术院校老套路，应密切结合工科院校的背景文化与整体氛围，确立自己的专业设置，探索自己的办学路线，争取做到另辟溪径。而不是一味模仿传统艺术院校。同时需要牢记在工科院校办艺术专业，其优势是工科背景，劣势也是工科背景。因此必须走出一条科学与艺术相互统一、共同发展的新路线。在学科专业设置上应该充分利用院校整体优势，创办出具有鲜明特色的专业。例如建筑类工科院校可开设建筑设计、环境艺术等专业，机械类工科院校可开设工业造型、产品装置等专业，信息工程类工科院校可以开设数码动画，虚拟现实、计算机作曲、新闻传媒等专业。
2、2优化师资结构
师资问题一直是办学中的重点，教育水平的高低实际上是师资实力的体现。优秀的学术与教学水平都是依靠师资素质而定。目前，国内工科院校开办艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距。因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。
1）在专业队伍中挑选骨干教师进行重点培养。根据历年教学成果、科研成果选拔一批优秀教师，通过重点培养，在专业素质的深度与广度上进行全面提高。并通过他们进步带动整个专业团队形成更好的教学与科研氛围，使整个学科建设在协作中谋求共同发展。
2）组织中青年教师出国学习或引进国外知名院校留学人才。在办学中，部分应用型艺术专业知识体系更新较快，需要开阔新眼界，吸收新知识。这就需要组织一些有潜力的中青年教师出国接受培训，从而充实自身专业素养，力争做到与国际同步。同时也可以吸收海外高层次留学人才，如工业设计、艺术设计、表演、电影等专业很多国外知名院校的教育地位有目共睹，这些留学人才因为有了一定留学经历，在专业水平、艺术理念、工作方式等方面，对比国内艺术院校人才而言是有很大的优势。
3）适当降低学历要求，吸引业界人才任教。对于工科院校一些应用性较强的艺术专业，不仅需要一批高学历、高职称的知识份子同时也需要聘请一些具有丰富实践经验与业界成果的人才，如设计师、工程师等。因为他们长期接触一线项目，对市场动态、行业标准、以及科研过程的种种方式方法，了如指掌，这正弥补了大多高校教学中缺少实践指导方面的缺陷。同时也能加强艺术类教学与科研的统一，促进专业建设长足发展，合理丰富师资配置。专业教育不再是纸上谈兵，专业建设合理融入业界人才会给院校提供更广阔的科研实践机会，让学生在受教育的过程中获得更好的理论与实践相统一的平台。
2、3注重理论与实践结合
工科院校艺术类办学要体现自身特色，尤其在培养学生实践能力上，需要将学生所学的知识转化为一种应用能力，同时在教学中注重理论与实践的结合，也会激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性，变被动为主动。也能更好的让学生把知识融会贯通，对未来走上社会参加工作打下了扎实基础，因此在专业教学中需要做到把理论与实践相互结合起来培养学生。
1）提倡实践能力的培养。工科院校艺术办学，应用性较强。那么在课程设计中，需要避免封闭教学，应当使专业教育与社会项目、市场实践紧密的结合。可以从任课教师实际科研项目中引导学生进行实践。也可以校企结合的形式提供学生到公司、企业中进行培训，了解一线工作的各个环节，以及进行适当的培训与操作。这样既可以让学生开阔眼界，也可以让学生清楚自己的专业水准与市场定位是否脱节。学生学习不再是通过教师的作业分数才能了解到自己学习水平，而是通过更广阔的业界对比了解自身的不足之处。让学生真正通过理论与实践结合的教学形式锻炼专业能力，从根本上实现教学的最终目标。因此学校与任课教师应当在课程设计中，适当考虑给学生按照专业类别进行相应的市场实践。
2）提倡市场意识的培养。培养市场意识是让学生对自己的前途有清醒的认识，使学生在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道在专业学习上需要实实在在的主攻哪些科目。提高学生的抗风险能力，让学生在学习中拥有广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。这些对于应用性较强的艺术专业来说非常重要。因为这是由专业的特点所决定的，比如环境设计、工业设计，前几年业界停留在手绘制图的阶段，但现在就必须掌握好计算机辅助才能进行设计。再比如游戏专业，前几年只需要做到三维技术熟练就可以胜任工作岗位，但现在越来越多的游戏在三维的基础上，在向虚拟交互与现实技术过渡，那就需要业界人员改变旧观点，学习新知识，适当进行专业转变，否则就会被市场无情的淘汰。因此，在专业学习中，任课教师必须提倡学生对市场意识的培养。
3）加强合作研讨与交流。在工科院校的艺术专业办学中需要加强不同院校之间的研讨交流。可以由学校组织，教师带队的形式，与知名院校进行专业文化交流。通过了解不同院校相同艺术专业的办学模式、专业体系、知识结构，加强自身院校的学习与进步。既可以促进教师教学水平的提高，也可以让学生多了解其它院校学生的学习方法。利用院校之间的合作研讨与交流从而掌握更多的学习方法并加强教学理论与实践的结合。
2、4完善教学督导体系
目前，工科院校的艺术类专业招生规模不断扩大，如果在教学的同时不注重加强对教学质量的监督与管理，就不能保证高质量人才的培养。根据社会新形势下人才培养的需要，工科院校办艺术类专业不但需要对教学不断摸索，还需要不断深化教学管理制度的完善，在建立教学质量监控体系方面进行有益的探索和实践。
1）合理强化教学督导组。首先，无论是深化教学，还是深化教学管理的督导体系，都需要拥有一支结构合理的教学督导组。目前，大多工科院校的艺术类专业督导人员在选择模式上都是参照工科院校共同的标准，即教务处行政人员或学院党政领导干部与具有正高职称的老专家、老教授等组成。这样的组合在针对艺术类专业教学督导而言，存在一定的知识结构单一性。看似领导管理层与高职称教师俱在，但在教学督导的过程中，这样的团队难以针对应用程度较高的艺术类专业进行准确的教学评判，原因有两点：一是缺少青年教师，在这里笔者想说明的是本观点并不意味青年教师教学经验比老教师全面，而是想表明艺术类专业是一门不断根据社会主流意识需要不断更新与创新的学科类别，在理解新时尚元素或接受新信息、学习新技术的过程中，青年教师相对比老教师接受的信息量要大。因此在教学督导人员搭配的层面上，除了安排老教师作为教学督导人员以外，应适当补充部分青年教师来完善与强化教学督导力度，同时也提高对教学质量评判的准确性；二是缺少业内人士督导，高校办学不仅是为了高校培养人才，也是为社会培养人才。在教学督导的过程中，如果全部选择在校人员作为督导成员，那么这种督导的评判标准只局限于学校内部。教学的内容是否与实践紧密结合，教出的学生是否能适应社会市场。这些答案如果等到学生走上工作岗位时再来验证那为时已晚。因此高校在督导人员的选择上，可以适当考虑聘请一些业界人士配合学校共同督导教学，同时也会促进教师的教学水平得以发展。
2）引入优胜劣汰的机制。合理的教学督导体系除了设置督导人员以外，还需要在人才培养战略中引入优胜劣汰机制，这也是国内教学督导机制的大势所趋。对当今国家所大力提倡的应用型人才的培养，是一种促进。因此，在艺术类专业办学中引入优胜劣汰的机制，并据此建立一套开放性的课程管理标准是有一定现实意义的。一门专业课程能否开设，不再由一个既定计划做决定，而是由审定课程的督导组成员和选择课程的学生来共同决定。同样一门已开设多年的课程是否能继续开设，也应遵循以上原则。督导组衡量课程的可行性主要是根据学科标准评判，而学生选择课程的依据主要是依托社会适应性和现实的需求。 以上两方面是决定一门艺术类专业课程是否可持续开设的必要条件，缺一不可。同时引入该机制，可以不断促进教师在教学中做到与时俱进，教师所教知识只会让学生更加学以致用。
参考文献：
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苏州大学坐落于素有“人间天堂”之称的古城苏州，前身为创建于1900年的东吴大学，是国家“211工程”重点建设高校和江苏省属重点综合性大学。学校现有5个校区，占地面积3132余亩。学校拥有哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学等十二大学科门类;20个博士后流动站、24个一级学科博士学位授权点、167个博士学位授权点(含自设专业)、1个一级学科专业学位博士点、47个一级学科硕士学位授权点、244个硕士点(含自设专业)以及21个专业学位硕士点，111个本科专业。现各类在校生约5万人，其中在校各类研究生13302人，本科生24185人;教职工4240人，院士4人，具有副高职称及以上人员1722人。
二、学院简介
1、艺术学院
苏州大学艺术学院前身为创建于1960年的苏州丝绸工学院工艺美术系。学院下设染织艺术系、服装艺术系、视觉传达设计系(数码媒体艺术)、环境艺术系、艺术学系、美术系、音乐系和设计基础课部八个教学单位。
艺术学院通过多年的教学改革，形成了具有自身特色的重创造性思维培养、知识面宽、基础扎实、专业创造性和适应性较强的教学体系，教学质量不断提高，在艺术设计史论、图案、染织、服装、服装表演等教学研究领域中，形成了鲜明的办学特色。近年来，学院不断扩大对外交流，加强国际合作，与法国、韩国等国家的高校建立了常态的论坛、交流生、工作坊等多种国际交流与合作机制。教学质量跨入全国同类院校前列，在兄弟院校中具有较高的知名度。艺术学院师资力量雄厚，学院现有教授22人、副教授33人，其士生导师5名、硕士生导师46名、江苏省教学名师1名。学院拥有良好的实验设施，设有计算机、陶艺、染织、服装、数字动画、版画及琴房等实验室和工作室，纺织与服装设计实验中心为实验教学示范中心建设点，艺术设计实验教学中心为江苏省实验教学示范中心。学院拥有设计艺术学一级学科博士授予权和博士后科研流动站;拥有设计艺术学、美术学、音乐学、艺术学理论4个一级学科硕士授予权，以及艺术硕士(MFA)和工程硕士专业学位授予权。2010年，艺术学被批准为江苏省首批优势学科建设项目;艺术设计专业现为教育部、财政部批准的全国艺术教育类人才培养模式创新实践区、江苏省品牌专业。
51年来，艺术学院培养了大批优秀的艺术与设计人才，毕业生遍及海内外。在全国“十佳服装设计师”评选中，历届毕业生中共有10人次入选，并有多人荣获“全国染织花样设计能手”和“染织艺术设计大师”称号，马可、邱昊等一批年轻设计师已经在国际设计界崭露头角，也有孙菲菲等学生正活跃于国际时装表演舞台;还有不少在校师生也多次在国内外美展、设计大赛中屡获殊荣。
2、凤凰传媒学院
播音与主持艺术专业设在苏州大学凤凰传媒学院。苏州大学凤凰传媒学院位于苏州工业园区苏州大学独墅湖校区，是苏州大学与香港凤凰卫视集团合作组建的直属公办学院。凤凰传媒学院充分利用双方的资源优势和品牌影响力，结合现代市场与传媒行业的运行机制，积极探索新型的人才培养模式。
在凤凰传媒学院前身文学院·新闻传播学院的历史中，思想家和教育家章太炎、吴梅、周谷城、朱东润、许国璋等人曾在此执教，当代新闻学家方汉奇先生曾在此就读。学院现有职教职员工50余人，其中，教授12人(含博士生导师3人)、副教授6人、高级实验师3人;拥有江苏省“333工程”青年科技带头人1人，江苏省“青蓝工程”优秀骨干教师2人;博士点1个：媒介文化专业(自设二级点)，涵盖传媒与文化产业研究、传媒与大众文化两个研究方向;一级学科硕士点2个：新闻传播学、戏剧与影视学;专业硕士学位点1个：新闻与传播学;本科专业与方向共4个：新闻学、广告学(含会展广告)、广播电视新闻学、播音与主持艺术。
学院拥有各类教学、实验、办公用房，使用面积达六千余平方米，其中：实验室用房包括摄影棚(2间)、大型演播厅(2间)、电视节目制作室、报刊编辑实验室、播音主持语音实验室、电视摄像实验室、计算机图文设计实验室、电视鉴赏实验室、非线性编辑实验室、动漫游戏制作实验室等，实验设备先进，能较好的满足教学科研需要与学生专业实践要求。
学院除根据各专业特点开设多门实践课程外，还与凤凰卫视集团、各类新闻媒体和广告公司合作建立了大学生创业孵化基地、实践实习基地，创办了凤凰论坛，定期聘请学界知名学者和业界资深人士来校举办专场讲座，中国社科院新闻与传播研究所所长尹韵公教授、中央电视台主持人撒贝宁先生、新闻学者孙旭培教授、原新华社副社长马胜荣先生、中国人民大学陈力丹教授、凤凰卫视副总裁梁云波先生、凤凰卫视欧洲台台长邵文光先生、人民网总裁何加正先生、香港城市大学创意媒体学院刘志强教授、《现代快报》副总编袁海兴先生、资深财经媒体人李巍先生等都曾来我院讲学、交流。童自荣、程晓桦、刘广宁、曹雷、徐刚五位配音领域的专家受邀出席了“凤凰论坛”开讲仪式，并受聘为“凤凰论坛特邀嘉宾”。除此之外，在专业教师的指导下，许多学生积极参加国家和省市主办的主持人大赛、大学生设计、制作大赛，有数十名同学在各类竞赛中获得国家和省级奖项。
苏州大学“主持人艺术”专业方向于2004年开始招生，首届毕业生于2008年毕业。在多年来的办学过程中，学校为社会输送了许多优秀人才，他们分别在中央电视台、湖南卫视、江苏卫视、东方卫视、上海电视台等媒体、政府部门、高等院校、大型企业工作。
三、招生专业、计划及范围
学院 专业名称 学制 层次 计划 招生范围
艺术学院 艺术设计 四年 本科 100 北京、上海、天津、广东、广西、福建、河北、山西、辽宁、吉林、安徽、江西、山东、浙江、江苏、河南、湖北、湖南、甘肃、宁夏、黑龙江、内蒙古、四川、重庆、贵州
艺术设计（数码媒体艺术设计） 四年 本科 25
美术学(美术教育) 四年 本科 25 吉林、黑龙江、河北、安徽、山东、河南、江苏、浙江、江西、湖北、湖南、广东、四川
美术学(插画) 四年 本科 25
艺术设计学 四年 本科 20
音乐学(音乐教育) 四年 本科 40 辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、江苏、 安徽、 山东、 浙江、河南、湖北
艺术设计(时装表演与服装设计) 四年 本科 男8 女17 全国
凤凰传媒学院 播音与主持艺术 四年 本科 30 安徽、山东、浙江、江苏、河南
注: 1、艺术设计专业不编制分省分专业招生计划，其它专业以各省(市、区)招生部门公布的招生计划为准。
2、学费、住宿费按江苏省物价局批准的标准执行，实行学分制，艺术类专业学生预交学费6800元/年。
四、报考条件
1、我校各专业招生范围内(不在招生范围内的考生考试成绩无效)，符合教育部2012年普通高等学校招生工作规定的报考条件的考生;
2、考生报考我校专业涉及所在省级艺术类专业统考(或联考)的，统考(或联考)需成绩合格;
3、身体健康，符合国家规定的普通高校招生体检标准，同时报考音乐学(音乐教育)专业者手指无残缺，听觉无失聪;报考艺术设计(时装表演与服装设计)专业者，男生身高不低于1、82米，女生身高不低于1、70米;报考播音与主持艺术专业者五官端正，无色盲、色弱，男生身高不低于1、70米，女生身高不低于1、60米;
4、因本校外语教学条件所限，新生进校后外语教学为英语;
5、文、理科考生均可报考。
五、专业考试时间及地点
美术类(含艺术设计、美术学(美术教育)、艺术设计学、艺术设计(数码媒体艺术设计)、美术学(插画)专业)
考 点 名 称 地 址 报名日期 考试日期
湖北省教育考试院标准化考场 武汉市江汉区杨汊湖小区常青五路 1、14-1、15 1、17
安徽建筑工业学院 合肥市金寨南路856号 2、2-2、3 2、4
黑龙江东方学院 哈尔滨市南岗区学府路331号 2、12-2、13 2、14
长春市艺术实验中学 长春市湖滨街788号 1、8-1、10 1、11
华南师范大学石牌校区 广州市天河区中山大道西55号 2、13-2、14 2、16
郑州市第二十四中学 郑州市建设西路109号 1、31-2、1 2、3
湖南师范大学美术学院 长沙市岳麓区麓山南路左家垅 1、30-1、31 2、1
浙江理工大学 杭州市下沙高教园区2号大街5号 1、31-2、1 2、3
成都市武侯高级中学 成都市武侯区簇桥文盛路一号 2、14-2、15 2、16
青岛报名：八大关宾馆 青岛市山海关路19号(报名) 2、2-2、3 2、4
南昌大学 南昌市北京东路235号 2、5-2、6 2、7
石家庄信息工程职业学院（南校区） 石家庄市高新区信工路18号 2、17-2、18 2、20
注：我校设有考点省份的考生，只能在考生所在省我校所设的考点报名、考试； 我校未设考点的省份的考生，可任选一个我校设立的考点报名参加考试。
艺术设计(时装表演与服装设计)专业
考 点 名 称 地 址 报名日期 考试日期
郑州市第二十四中学 郑州市建设西路109号 1、31-2、1 2、2
青岛报名：八大关宾馆 青岛市山海关路19号(报名) 2、2-2、3 2、5
苏州大学独墅湖校区（艺术学院） 苏州市工业园区仁爱路199号 2、16 2、17
注：考生可任选一个我校设立的考点报名参加考试。
音乐学(音乐教育)专业
考 点 名 称 地 址 报名日期 考试日期
长春市艺术实验中学 长春市湖滨街788号 1、8-1、9 1、10-1、11
郑州市第二十四中学 郑州市建设西路109号 1、31-2、1 2、2-2、3
苏州大学独墅湖校区（艺术学院） 苏州市工业园区仁爱路199号 2、16 2、17
湖北省教育考试院标准化考场 武汉市江汉区杨汊湖小区常青五路 1、13-1、14 1、16-、17
注：考生可任选一个我校设立的考点报名参加考试。
播音与主持艺术专业
考 点 名 称 地 址 报名日期 考试日期
苏州大学独墅湖校区（凤凰传媒学院） 苏州市工业园区仁爱路199号 2、17 2、18-2、19
注：考试时间视具体报名人数可能会有所延长，请考生以报名现场通知为准
注：江苏省考生：报考艺术设计(时装表演与服装设计)、播音与主持艺术专业的考生，必须参加由我校组织的专业考试;报考其余专业的考生，请直接参加由江苏省教育考试院组织的专业统考。
六、专业考试报名
1、考生根据我校报名时间直接到考点面报，一律谢绝函报;播音与主持艺术专业采用网报，具体报名事宜详见我校本科招生网。
2、面报时请提供下列材料：①本人身份证原件及复印件;②考生所在省2012年普通高校艺术专业考试报名凭证原件及复印件;③一份由考生本人如实填写的“苏州大学艺术类专业考试报名表”(报名表在报名时提供);④两张本人近期一寸正面免冠同底照片(请分别贴在“报名表”、“准考证”上)。注：具体报名事宜请关注我校各考点报名须知。
3、考试费：
美术类专业(含艺术设计、美术学(美术教育)、艺术设计学、艺术设计(数码媒体艺术设计)、美术学(插画)) 200元;艺术设计(时装表演与服装设计)专业 200元;音乐学(音乐教育)专业 200元;播音与主持艺术专业200元。
七、专业考试科目
美术类(含艺术设计、美术学(美术教育)、艺术设计学、艺术设计(数码媒体艺术设计)、美术学(插画)专业)(满分450分)
科目 内容 形式 要求 考试用具 时间 满分
速写 人物全身速写 模特写生 ①人物比例和结构准确；②形象生动，并有较充分的刻划。 试卷纸为八开画纸。除提供试卷纸外，其余考试所需的画具自备。 20分钟 50
艺术教育的复杂性主要在于长期以来教师教育的艺术教育实际上被艺术学科教育取代了，特别是高等师范院校艺术教师教育专业总是向专业艺术院校看齐，甘愿把自己办成二流的音乐学院或美术学院；与此同时，专业艺术院校也大力开办音乐教师教育专业和美术教师教育专业，尽量把专业成绩稍差一些的考生留在本院，而考生和家长们也宁愿如此，即在专业艺术院校就读“二流”的艺术教育专业。学生、家长、教师，学校、社会、教育主管部门也都自然地接受了这个现状，于是，艺术教育专业的一个久治不愈的顽疾——学用脱节日益加深。
艺术教育的复杂性还在于，艺术教育本身的双重含义也增加了高校乃至中小学贯彻执行艺术教育的困难：首先，艺术教育是音乐艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的总称；其次，艺术教育是音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术综合为一体的教育。艺术教育的双重含义致使人们使用这个称谓时内涵有时是不确定的。
教育部重新颁布的《普通高等学校专业目录》在一定程度上澄清了在艺术教育上的思想混乱，使艺术教育重归教育本位，是可喜之事；但是，由于思维定式和积重难返的因素，艺术教育或许让人们有些不知所措，而滑人形式主义甚至虚无主义的窠臼。
一、高校艺术教育专业与普通学校艺术教育
依据教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，艺术教育专业属于教育类专业而不再属于艺术类专业，这同时意味着普通学校艺术教育是为教育的教育而不再是为艺术的教育。高校艺术教育专业的学科门类转移主要是因为普通中小学等学校艺术教育理念的转变，普通学校艺术教育不再是为了学习某艺术技能的学科本位教育，而是“学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生的人格完善奠定基础”（《义务教育艺术课程标准前言》2011年版）。既然普通学校艺术教育是为学生的人格完善奠定基础，教学过程中虽必然涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术实践能力以及技能技巧的学习，但主要还是通过生动的艺术形象和鲜活的艺术实践活动了解艺术的思维方式、感受艺术的情感表达、体验人类对真善美的追求、抒发自己的内心感受，以养成良好的情操和人格。普通学校艺术教育理念的确立和《艺术课程标准》的推行，倒逼高校艺术教育专业的设置和专业课程教学的改革，体现在以下两个方面。
第一，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，催生高校综合性艺术教育专业的问世。在“综合性艺术教育专业”出现之前，我国高校艺术教师教育专业普遍采取的是按专业方向设置的艺术分科教学。艺术教师教育专业培养的学生难以适应中小学艺术教学需要的“学用脱节”问题，和中小学艺术课程教学质量长期上不去的问题也都逐渐归集到高校艺术教师教育专业的改革滞后及改革乏力上。艺术教育专业向专业艺术学院看齐的原因是多方面的，家长们总觉得自己孩子是艺术天才、孩子们的艺术家梦想、教师们对“教育万能”的迷信，共同推进艺术教育专业向专业艺术教育看齐，尽管成功的希望接近于零，可是当事者总相信奇迹总会在自己身上发生，难以接受自己其实就是普通者事实。或许划归教育学学科门类的综合性艺术教育专业普遍开办之日，就是分科艺术教育的梦醒之时。
第二，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，铲除了学科本位艺术教育赖以生存的土壤。“一专多能”或者“多能一专”是高校艺术教育专业试图走出学科本位藩篱的宣言，然而只要“一专”的存在，就难以解除施加在分科艺术教育专业身上的魔咒。中小学综合性艺术课程的设置，终于使“一专”失去了施展空间，只有“多能”才能适应中小学艺术课程教学需要，这终将成为必然。
二、分科式艺术教育与综合式艺术教育
普通学校的分科艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育音乐课程标准》《九年制义务教育美术课程标准》为代表的普通中小学“音乐”、“美术”等课程教育，普通学校的综合艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育艺术课程标准》为指南的普通中小学综合型的“艺术”课程教育。目前，我国大部分省市普通中小学采用的是分科艺术教育，综合艺术教育只在部分省市试验性地推进。虽然综合艺术教育推进还比较缓慢，但以综合艺术教育取代分科艺术教育是必然趋势。新世纪以来，艺术逐渐超越了娱乐、欣赏、教育的传统层面，跃升为认识世界、把握世界的思维方式和表达世界、融人世界的行为方式，艺术的多样性、综合性正好反映了世界的多样性和复杂性。然而，中小学分科艺术教育只有音乐和美术纳入了课程体系，具有同等重要的舞蹈、戏剧、影视等艺术形式都被拒之门外了；但是如若把这些艺术形式都相应地开设为课程，却又没有足够的教学课时，所以综合型艺术教育课程取代分科型艺术教育是历史的必然，从教育部调整专业目录的思路来看，也包涵对这个发展趋势的认同。
制约中小学综合艺术课程教育长足发展的因素主要有两个：第一，为艺术而教育的思维定式一日寸难以突破；第二，大量的综合型艺术课程教师的培养一时难以做到。因此，需要解放思想，有必要通过诸如《高校艺术教育专业课程教学指导纲要》和中小学《艺术课程标准》之类具有法规意义的教学文件，提出高校艺术教育专业和中小学艺术课程在艺术技能上应达到的最低标准，这个标准对于习惯于学科本位教学思维的教师和教育管理者来说尤为重要。
中小学的艺术课必须设定所涉及的具体艺术品种，特别是每个艺术品种必须设定具体的技能要求，作为课程最低标准的组成部分。
关键词：艺术专业学生 扩招 特点 教育与管理 艺术实践
近年来，根据市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招。许多院校相继增设和开办了艺术类专业。据不完全统计。在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，在给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机的同时，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模扩招，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作，增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性。与其他专业的学生相比，具有其自身鲜明的个性特点，根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
情感丰富，思维活跃。求新求异意识强，但遇事不冷静，思想深度也不够。
追求自我，注重个性，自我意识强烈，集体观念和团队精神不强。
重专业、轻文化，人文素质相对薄弱。
重实践、轻理论，艺术素质不够，艺术修养不高。
由于经常参加社会艺术实践活动，“见多识广”。但由于缺乏理性，易受社会负面因素和不良现象影响。
显而易见，艺术专业学生的特点与其专业的特殊性有着密切的关系，了解并掌握其独“特”之处。便于我们在学生教育管理工作实践中对“症”下“药”。有的放矢，有效地促进学生健康成长，顺利成才。经过多年来的摸索，我们积累了一套较有成效的艺术专业学生教育与管理的方式方法。
一、建立健全学生教育管理制度。严格落实并监督检查。
制度是管理的根本，必须在工作实践中建立健全和不断充实改进学生教育管理制度。近年来，我们先后制定和完善了《艺术学院学生干部考核制度》、《艺术学院学生请假制度》、《艺术学院学生参加社会艺术实践活动的有关规定》、《艺术学院学生违纪处分条例》、《艺术学院先进集体和先进个人评比办法》等教育管理制度。在学生教育管理制度的执行过程中。我们始终坚持制度面前人人平等，对事不对人，不搞因人而异。由于艺术专业学生情绪易受环境影响，懒散、自由、自制力差等特点，我们在加强对他们的思想进行正确引导的同时。加大监督检查的力度和频度，不厌其烦，常抓不懈，取得了较好的效果。
二、提高学生思想认识。加强学生的艺术素养和人文素质教育
这一点对于艺术专业的学生尤其重要。首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利。只顾眼前赚钱。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛。也还有文化素质考核项目。其次。针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如：影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次。积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
三、精心组织各种社会艺术实践活动。并在活动中加以规范和引导，以培养学生的团队精神与合作意识
虽然艺术专业学生有自我意识突出、缺乏团队精神和合作意识的不足，但是，可以运用其思维活跃、创造性强的特点在各种社会艺术实践活动中发挥作用，并加以有意识地引导和培养。在安排学生活动时增强其综合性和覆盖面。调动学生自我组织、自我管理、自我服务的积极性。一方面。可以为学生更好地展示自我、发挥特长提供宽阔的舞台。使学生认识到班集体、学校乃至社会对个人发展、个人价值体现的重要作用：另一方面。在各类文体和社会实践活动中，学生不仅仅是参与者和表演者，同时也是活动的组织者和合作者，在与他人的协作中切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
四、在教育与管理过程中，注重教育与管理方式方法的情感化和艺术化
针对艺术专业学生情感丰富，思维活跃，情绪波动大，自由散漫，注重个性等特点。在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在充分尊重学生个性的基础上，教育人、培养人。才能使我们的教育真正入耳、入心、入脑。朝着健康的方向发展。“人的个性是一种由体力、智力、思想、情感、意志、情绪等炼成的最复杂的合金，不了解这一点就谈不上教育”，由此可见。对有着强烈个性的艺术专业学生而言，任何外在的强制性压力都不可能成为促进其个性转化的动力，只有人性化、情感化的教育方式方法才适合于他们。因为“在学生的心灵深处无不存在着使自己成为一个发现者、研究者和探索者的愿望”。他们有着强烈的自我感知、自我体验、自我评价、自我分析、自我监督、自我控制的愿望，这才是促进其个性发展的内驱力。作为一名教育管理工作者，应当做的只是激发学生的这些主体意识，通过情感交流达到思想交流，做到“润物细无声”，这才是教育方式方法的“艺术化”，动不动就训斥，动不动就处罚，难以使学生心悦诚服，有时甚至还会引起学生的逆反心理。使工作处于被动。
五、以职业生涯规划教育为基点，引导学生树立正确的发展观和成才观，实现人的全面发展
如前所述，艺术专业学生重专业、轻文化。重实践、轻理论。并将其视为个人未来发展的根本。可以根据学生这种迫切成才的心理，建立一套系统的职业生涯规划教育体系。我们从学生进校开始，在新生入学教育中，就以当前市场对人才需求为切入点，从专业技能的基本标准拓展到企事业单位对人才素养、职业道德的要求，通过理论和实际案例相结合的方法，使学生逐步认识到在掌握专业技能之外，政治思想、道德素质、个人修养等在求职、成才中的重要性，从而将思想政治教育融入到整个大学阶段的专业学习、文化学习和各种社会艺术实践活动当中，推动学生对自身素质主动的、全面的提升，促进学生的全面发展。
【关键词】艺术设计 后现代主义 文学艺术 艺术思想
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）02-0039-03
一 民办大学艺术设计教育思想的创新
现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术、材料媒介和观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅是体验物质生活带来的虚幻幸福。因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，这是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与人文学科、自然学科、社会科学和技术科学的全面接触，最终将艺术教育扩展为文化的教育。从世界范围来看，凡是著名的综合性大学都有艺术类教育，而在我国经历了改革开放和社会信息化的发展之后，艺术类教育也被提升到了新的高度，在综合性大学开办艺术学科是必然的选择，综合性大学肩负着向社会输送高素质人才的艰巨历史使命。为了共同创造一个活跃的氛围，学生相互之间要多交谈，可以开办艺术沙龙，共同探讨专业方面的问题。无论是孤芳自赏的艺术家、技术高超的设计师还是当代知名的文学批评家，都可以请来做专门的讲座，只有不同的文化观在一起碰撞才能产生大的社会文化。现代艺术设计人才需要从传统封闭的心理模式中跳出来，建立大的文化观。
传统的专业知识和技能主要是停留在“物”的艺术上的专业技能，是狭义的“小设计”观，已不适应日益发展的社会需求。与之相对应的“大设计”观则认为，现代艺术教育不是单纯以产品项目为目的，而应强调人与物、人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化和生态化方面，艺术就是对社会、文化、经济、环境各方面及相互关系的总体规划。从学科定位角度来说，综合性大学艺术教育是一门以艺术学科为主体、人文和工科相融合的综合学科，它需要以其他相关学科的知识为基础，汲取多学科的知识来完善自身。当代的艺术设计人才应同时具有人文素养、创新精神、实践能力和较强的社会适应能力。在这方面，美国对本科生提出了四个基本素质要求，即：学会做事、学会做人、学会学习、学会与人相处，这值得我们借鉴和学习。任何国家的现代化模式，都离不开民族文化传统和带有民族传统的特色。因为，存在于民族文化意识中的传统思想对现代化模式的选择和形成有着重要的作用，传统联系着过去、现在和未来。因此，建立通识教育，还要继承和发扬民族传统文化，在此基础上进行创新活动。如世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的民族文化底蕴，才能在世界上取得卓越的成绩。民办大学在教学活动中可以规定若干专题，对易学文化、老庄哲学以及中国古典文学进行讲座，融知识性、趣味性和针对性于一体，另外还可以不定期举行具有实际针对性的学术报告会，就某些课题进行学术讨论，让学生掌握更多的传统文化，在不同学科知识的熏陶中能够相互融通，遇到问题时用较开阔的、跨学科的视角进行思考，提高综合性的创造能力。
二 艺术的特定哲学思想
在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”一词既表示艺术，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。这种和“技巧”同一的艺术概念，现在已过时。它的缺点在于太宽泛，不仅适用于艺术，也适用于一切领域。我国先秦和古希腊人的许多著作，都把骑射、烹饪之类，称之为艺术。柏拉图甚至把商业称之为“赢利的艺术”。在后人的著作中，“军事艺术”一词也常和“军事科学”并用。巧妙的政治手腕有时也被称之为“政治艺术”。……总之，举凡一切高度技巧的表现和产物，都可以称之为艺术。按照这样的艺术概念，艺术和非艺术并没有严格的区别。普通的房屋和汽车都可以有它们自己的艺术性，但它们不是艺术。假如一定的艺术概念不能用来大体划定这些事物与艺术的界限，那么这样的概念是不实用的，是不能回答那些困惑着现代人心灵的艺术问题的。
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。要把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应有一个基本的前提，这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
儒家的宗法思想，老子的“天人合一”思想对建筑的空间及形式影响很大。因为中国历史上宗教并未占据统治地位，因此相对于西方建筑更具有人本主义思想。中国传统建筑具有庄重风雅和独具风格的美学神韵，蕴涵博大精深的文化哲理，正如罗杰·斯克路登所说：建筑艺术和建筑美学问题“实际上是一个哲学问题”，因此分析中国建筑艺术具有美感的实体应站在哲学的高度作深层的阐述，因为它表达着中国人的人生观、宇宙观、环境观、审美观、价值观和哲学观。中国在现代化建设过程中，在建筑艺术上应扎根民族文化这块沃土。在适应环境的条件下产生的，在不同民族、地域和历史时期会形成不同特色的文化。每一种文化类型都有它特定的构成方式及稳定的特征。建筑艺术作为人类的一种以物质形式存在的创造物和文化现象，它独特的个性品格特征，使它具有了自己独特的文化内容。它既忠实地反映了人类在自己的发展过程中所创造的不同物质文化的成就与特点，又有效地反映出人类在不断的追求中所创造的各种精神文化的灿烂光芒。它所具有的物质与精神的双重属性，使它客观地记录了每一时期，人类在自己的发展中战胜自然所收获的丰硕成果，以及所创造的物质文化的内容、形态，又客观地汇集了人类在追求理想的过程中于一定时期所形成的观念、习惯、趣味、爱好等。所以，从文化发展的角度讲，建筑是人类历史发展的丰碑。从文化本身的性质看，首先文化是人类特有的存在和发展方式。人作为文化的主体，他不仅创造了文化，也为文化所模塑、所创造。这在建筑环境文化上表现得亦为明显，人塑造了建筑，建筑也塑造人。艺术家、建筑设计师们在设计、布局和展示其作品的同时将自己的思想、理念、世界观向世人展示。从这个意义上讲，建筑作为一个特殊的、固定的艺术成果，并作为人类的一种文化现象的起源、演变、结构构成、本质功能、传播及其进化中的个性与共性都与哲学思想有着密不可分的联系。20世纪60年代，法国哲学家德里达以其解构思想揭开了后现代运动的序幕，这一运动体现了人类社会正在发生着的某些本质性的变化。在改革开放后，中国在参与经济全球化的同时，中国的文化艺术也同样受其影响，并很快就融入进去，被人们接受。虽然，这一运动至今仍没有一个公认的统一性的权威定义，但众多“后”学流派或此起彼伏或并驾齐驱，从而进一步推动了对后现代运动的争论和深入研究，其涉及的范围也逐步波及人类生活的各个领域，形成了全球性的文化景观。特别是人类社会进入信息网络时代以后，在后现代运动的影响下所形成的后现代观念在应用学科领域的影响愈发明显。这种表现在工业设计、产品设计领域也有其表现形态。随着计算机网络技术的发展和普及应用，在因特网、多媒体和虚拟现实技术的支持下，使艺术创作、产品设计等领域和范围以及设计本身的概念和方法都发生了巨大的甚至是革命性的变化。这些建立在物质基础上的现代艺术，也正是哲学形态的另一种表达。
三 后现代主义设计思想
幽默、叛逆和奇思妙想是后现代主义产品设计的灵魂，它的特征是叛逆的、游戏的、洋洋自得，甚至是有些颓废和放荡的。后现代的设计风格包括朋克、高科技、低技术、后现代主义、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。产品设计在现代主义之后呈现出多元化的发展面貌：MICHAEL COLLINS和ANDREAS PAPADAKIS在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计、后现代主义、解构主义和晚期现代主义之外，还单独列举了罗伯特·温图里的设计，并将他作为后现代设计在美国的代表、查尔斯·詹克斯的符号主义明显地流露出对古代希腊、罗马的迷恋的保罗·波特菲斯的“同情”的设计。王受之在他的《世界现代设计史》中将后现代设计归结为后现代主义、解构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微电子风格。此外，可能是由于他们独特的设计探索和风格，他将意大利的阿基米亚和孟非斯集团单独列出，作为后现代主义的一个分支。
装饰几乎是后现代设计的一个最典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然摒弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折中主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对文化的极大的包容性，这里既包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格。
后现代主义设计的通俗化特征将轻松、愉快带入日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和孩子一起再次感受童真和无拘无束的快乐。这种设计表面上看好像是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位、幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃着爆米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭着屁股在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内，Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cassblanca餐具架和ALESSI公司装饰着小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松、幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人性化，而不是机器。
后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当19世纪60、70年代波普、朋克文化、文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争泛滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法。”
四 结束语
作为一名艺术专业即将毕业的学生，结合在校几年的点滴积累，保持自己的一腔热血，施展自己的艺术才华，将艺术教育、艺术哲学、现代主义、后现代主义等先进理念熟稔于心，在今后的具体实习和具体工作中将艺术的创新进行到底。
参考文献
[1]阿尔文·托夫勒、第三次浪潮（朱志焱、潘琪、张焱译）[M]、北京：中信出版社，2006
[2]彼得·多默、1945年以来的设计（梁梅译）[M]、成都：四川人民出版社，1998
[关键词] 艺术类 计算机基础 教学改进
计算机是现代生活、工作、学习中最常用的一种工具。目前，所有高校各个专业都开设有计算机基础课程。在众多专业中，艺术类专业主要是培养艺术类专业人才，其教学模式、课程内容以及学生自身的特点等方面都有其不同于其他专业的独特之处。艺术类专业学生的特点，使得他们在计算机基础学习过程中产生与其他理工科或者文科学生截然不同的学习态度和接受方式。如何因材施教，有针对性地设计教学内容，采用合适的教学手段，实现“技术”与“艺术”的结合。使得学生能够在掌握计算机基本应用能力的同时，把计算机与专业结合，让计算机为专业服务。这是艺术类计算机教育者所希望达到的目标，也是检验教学是否成功的标准之一。
1 艺术类专业学生的特点
1、1 计算机基础水平参差不齐
随着计算机教育的普及，越来越多的城市开始在初中甚至小学都加入了计算机课程的内容，然而一些偏远地区因为教学条件的限制，则缺乏这方面的课程或者仅仅停留在理论部分，这是导致目前大部分高校学生在计算机水平上有较大差异的主要原因，而艺术类学生在这个问题上更为突出。根据对本校新生的数据统计，约50%学生在初中就开始接触计算机或者计算机基础教育，30%学生从高中开始接触，其余少数接触的时间较长，但也有极少数学生从未接触过计算机。艺术类学生在进入高校前，相比其他专业的学生，需要花大量的课外时间在专业上，从而使得大部分学生即使会使用计算机，对计算机的功能的使用约90%局限于在日常的网络浏览、信息交流和娱乐上，而对计算机在工作、学习、专业相关上的应用知之甚少。
1、2 个体意识强、强调个性，注重自我、集体观念较差
艺术类学生个体意识较强，表现出强烈的自我意识，在日常学习、生活中喜欢展示自我、张扬个性、追求自由。这是他们有别于其他人的一面，而另一方面，不容易接受劝导，过分的以自我为中心，“我的才是对的、你们都是错的”的思想很容易造成教学中的困难。
1、3 思维活跃、接受能力高，凭兴趣做事
艺术类的学生思维活跃，发散性思维能力强。发散性表现出很强的包容性和灵活性，对新事物、新技术、新思想有较强的接受能力和适应能力，并且有较强的创新能力。同时凭兴趣学习，对感兴趣的内容积极性很高，对于不感兴趣的内容则消极、懒散。
1、4 重视专业学习，忽视文化课学习
对专业的重视和文化课的忽视在艺术类学生中表现的非常明显。同时专业课的课程压力和大量的专业作业也从另一方面迫使学生牺牲文化课的课外甚至课内学习时间。据统计，47%的新生对计算机基础课程兴趣一般，而在一些较少应用计算机的专业课，比如国画、油画、书法等，甚至有一部分学生认为计算机与本专业学习有冲突。
2 针对艺术类专业特点，设计教学内容
教学内容主要决定于所选择的教材。目前高校计算机基础教学采用的教材大多是依据全国计算机等级考试大纲或者各省细化的计算机等级考试大纲进行编写，其中包含了一部分数据库的基本知识和计算机程序设计的基本知识，而艺术类专业作为文科类专业中的一个分支，对计算机等级考试大纲中的数据库和程序设计部分一般不要求，数据统计的结果和实际的教学经验也确实表明，艺术类专业的大部分学生对于建立在数学和逻辑基础之上的这类内容兴趣索然并难以理解。与此同时，随着计算机技术的不断进步与发展，越来越多的艺术领域与计算机技术相结合产生新的技术手段使得艺术类专业中又有很多专业如设计、多媒体、音乐、影视等在计算机的使用上较理工科专业或大文科专业（经济学、金融
* 浙江省教育厅科研项目（立项编号：20060705）。
学、法律、工商管理、新闻学等）更为深入。这使得对艺术类专业的计算机基础教学在教材选择上面临一个两难的问题：一方面普通的文科计算机基础教材内容中涉及的数据库及程序设计的内容过于繁琐，而另一方面与艺术与计算机结合相关的方面内容则过少。选择一本合适的教材或者对于现有教材内容的合理取舍与添加补充，成了艺术类专业计算机基础教育工作者所必须面临的问题。
经过一段时间的探索、尝试与改革，目前就教学内容的调整方法大致如下：