马赛马拉野生动物自然保护区
马赛马拉野生动物自然保护区位于肯尼亚西南部，是世界上最著名的野生动物观赏区。这里是野生动物最集中的区域，很难同时看到的非洲五大兽：大象、狮子、豹子、犀牛和水牛经常在这里出没，而非洲独特的标志性动物——河马、长颈鹿、羚羊则日夜徘徊于草原。每年的7月到10月间动物大迁徙，火烈鸟飞徙，角马争渡等等，数以百计的动物的流动，比电影中的场景更雄围壮丽，十分刺激。在这里，充满神秘色彩的马赛人，手持长矛猎狩、牧畜，与茫茫草原融为一体，人与自然、人与动物和谐相处，草原上独特的原著文化，日出日落仙境般的美妙景观，可以使久居都市的游客完全融入到奇妙的原生态大自然中，忘记喧嚣与烦恼，感受回归原本的轻松与快乐。
塞伦盖蒂国家公园
神秘奇幻的塞伦盖蒂国家公园位于东非大裂谷附近，包括维多利亚湖的一部分。这里是坦桑尼亚最古老和最著名的国家公园。塞隆勒拉山谷的长草平原是赛伦盖蒂公园的核心地带，也是观赏野生动物的最佳地点之一。这里有非洲最多的狮子和猎豹成群出没。在塞隆勒拉沿河谷地带，随时都可以邂逅野生动物，是观赏河马、鳄鱼和大象的最佳地区。公园的中部走廊地带有格鲁米提河流过，河两岸是郁郁葱葱的灌木丛和森林，景色非常秀丽。公园的北部可以通向马赛马拉动物保护区。赛伦盖蒂也有很大一部分地区十分荒僻，对于喜欢发现和刺激的游客来说，不失为极佳的旅游目的地。
克鲁格国家公园
克鲁格国家公园是南非有名的自然环境和野生动物保护区。公园内有野生动物147种，共计25万只哺乳动物。公园背靠雄伟的山峰，面向辽阔的草原。在这里，非洲五大兽驰骋，珍禽异兽数不胜数。每年的6到9月正是观看野生动物的最佳时机。沿着柏油马路或碎石小路驾车游览间或得停车等待成群的象队，慢悠悠地穿过车道，遇到好奇的花豹，跟在车旁东张西望，或是霸气十足的狮子，挡在路中央不肯让路，这个由动物主宰的领地，无疑是远离城市喧嚣，感受自然的天堂。
好望角自然保护区
好望角自然保护区被誉为是世界上最美的景点之一。它濒临海洋，在南非西蒙斯敦与好望角岬角之间，有100多处海滩，景色蔚为壮观。走进公园，主路两旁威武的大象雕塑排排而立，栩栩如生。进入保护区腹地，是一片郁郁葱葱的景象，低矮的灌木丛和南非国花帝王花遍布山野，灿烂无比。这里是狒狒、狐狸、斑马、羚羊、鸵鸟、以及信天翁等野生动物的家园。狒狒在保护区公路两旁漫不经心地跟着游览车辆一同行走，等着分些游人手中食物，或伺机偷走游客美味。在保护区内乘坐观光缆车，另有一番风光，海涛拍岸，时而汹涌时而温柔，野生动物在这片土地上成群结队，壮观不已。
纳库鲁湖国家公园
纳库鲁湖国家公园是著名的观鸟天堂，是专门为保护野生禽类而设立的自然保护区，是喜欢鸟类的游客必游之地。纳库鲁湖位于著名的东非大裂谷谷底，景色秀丽，200多万只火烈鸟聚集在此，因此又有“火烈鸟的天堂”的美誉。这里成群结队的火烈鸟聚集在湖中或者浅滩，悠闲安详。时而群鸟齐飞，湖光山色鸟影，湖面火红一片，极像中天的一抹红云。比起“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的景致毫不逊色。除此之外，在湖边密林中还栖息着褐鹰、太阳鸟、杜鹃、长冠鹰、矶鹞、翠鸟等400多种、数百万只珍禽。
关键词:原生态民歌原生态唱法传承保护
上世纪末,特别是进入本世纪以来,在相关部门和电视媒体及其他技术媒体的大力推动下,“原生态”民歌凭借其本身的艺术魅力和风韵逐渐地回归到广大民众的审美视野,并且把原生态民歌推向高潮进而掀起一股“原生态”民歌热。尤其是2002年以来的三届“中国南北民歌擂台赛”的举行,加上中央电视台连续举办的两届青年歌手电视大奖赛中都设有原生态唱法的比赛,对“原生态”民歌的争论更是达到了一种“白热化”的状态。在这种情况下,我们还应该注意哪些问题呢?本文将会围绕这个问题从以下几个方面来进行阐述。
一、“原生态”民歌的界定
对于究竟何谓“原生态”民歌和“原生态”唱法这两个问题,无论是在音乐界还是在学术界的看法都不是很一致,在其他一些媒体也有很多不同的看法。有很多学者就笼统的认为原生态民歌就是民歌。我认为这样的说法是不明确的,应该将它进行整体性和局部性的历史对照,只有这样或许才能做出一个客观的界定。
(一)从“原生态”到“原生态”民歌
首先,“原生态”这个词是来自20世纪60年代以来自然科学领域的术语。原生态本是“原生物”和“生态”两个名词的复合品。“‘原生物’指‘假想的地球上最早的生物类型’。‘生态’则指生物在与之相适应的自然环境中生存发展的状态,也指生物的生活习性及生理特征”。我们若将“原生物”和“生态”的复合品放置于“民歌”的前面,如此以来所得新生物就有了一种新的含义。为什么呢?因为“生态环境是影响人类与生物生存和发展的一切外界条件的总和”。也正是由于对生存环境这种依赖的差异性,原生态民歌在音乐形式、演唱形式等诸方面才出现了差异,有了不同的特色,给人们的是一种风格各异的新感受。
另外,“原生态”民歌所依赖的是一种很自然但不是原始的生态环境,至少现在不能说是原始的,与人类开发和改造形成的高度人工化的大城市的环境相对。不同的生态环境下所形成的文化也是不同的,当然了,基于不同的形成背景每种文化的发展方式及其速度和程度也都是各不相同的。原生态民歌也是如此,历史在演进,社会在发展也需要发展,“原生态”民歌并不是一种定格于某一历史时期一成不变的“古艺术”,是可以吐故纳新的。
综上所述,笔者认为:“原生态”民歌是指在特定的历史时期下,在一定的自然环境中依附于相应的生产力水平、生活方式和其他的民风民俗,由民间劳动者创作并演唱的当地的民间歌曲,且要体现其民族的属性和民族的心理特征,具有纯粹民间特色的歌曲艺术。
(二)“原生态”唱法
在第十二届青年歌手电视大奖赛中,曾出现过评委给苗族的民间歌手打分悬殊很大的问题。这之间也有好多观众致电询问过给分过低的老师给低分的原因,老师回答说该选手的唱法不科学也不够规范,演唱难以持久。为此在音乐界也出现了关于“原生态”唱法的争论。
任何艺术都是源于生活高于生活的,声乐作为一种高实践而且超理论的艺术,它主要是靠自己的实践和亲身体会,国家非物质文化遗产保护中心主任田青研究员曾举过这样一个例子:“位置靠太靠前了,往后一点”,往后是多少?1.5厘米?1.3厘米?是一种体验,根本不能用科学这个东西去解释。哲学家马克思也说过类似的话,要想让一门科学成为真正的科学,必须用数学公式将其表达出来。用科学来给给艺术进行评定,必定会对艺术的发展带来更多的弊端,进而抹杀艺术向个性化、多样化发展的思想基础。所以要正确认识艺术与科学的关系,两者都是人类认识和感知世界的方式,是相互影响的,但两者又是两种完全不同的,不可替代的方式。
我们国家拥有“野民歌”的地区不下百余处,高亢低转,悠闲漫漫,各有风骨,确实无法用分数的高低来衡量。但并不代表“原生态”民歌不存在方法的问题,从很多比赛或媒体上可以得知许多优秀的原生态歌手在演唱中都具有很高的演唱技巧。特别是第十三届青年歌手大赛中,涌现了一批水平很高的原生态歌手。评委孟新洋在评点湖北省两支原生态组合时,大赞“土苗”与“撒尔嗬”的高音给从事音乐教育的人士上了很好的一课,“男声女声的高音非要借鉴西洋音乐的唱法吗?必须要关闭(声带的闭合)才能唱出高音吗?我们也可以用民间技巧,很好地解决高音问题!由此可见“原生态”民歌的演唱还是有一定方法的。
所以,我们要客观地去认识“原生态”唱法这种提法,笔者认为,原生态可以是一种唱法,但也可以归作一种演唱风格。在许多多多的原生态比赛中,参赛的歌手有很多都是来自艺术院校的大学生,也有国家或地方剧团的专业演员,这些参赛者没有任何一个人或一组的演唱者不是经过培训加工的,把它们再称之为“原本态”唱法确实有些太勉强。由此,我认为应该对比赛评价标准进行改制,因为各民族的生存环境不同,相应民歌的产生所表达的情感也不相同,唱歌是情感的艺术,而不是唱方法。正如田青评委在第十三届歌手大赛中所说,这次大赛,我们的评判标准是“原汁原味”。
二、“原生态”民歌的文化价值
“原生态”民歌作为一种非物质文化遗产,是中华民族的文化瑰宝,也是弘扬中华民族文化和艺术的源泉。在人类历史的长河里,民间艺术始终作为创作者不竭的素材之源,甚至可以说始终是专业艺术的母亲。
“原生态”民歌不仅存在于某一民族,而是存在于各个民族的各个历史时期,是各族人民勤劳智慧的结晶,是对整个历史时期劳动人民生动画卷的描绘。它不仅是人民生活的亲密伙伴,也是人民生活的有力助手,不管是在生产劳动中还是在阶级斗争的过程中,始终是人民手中的有力武器。
“原生态”民歌都是直接产生于民间的并且长期在田野乡间流传不衰,传唱于船工、渔夫、赶脚人、农夫和广大的农村妇女之间,歌词虽是由民众口头创作,但能称的上是对人民生活的逼真描绘,其语言生动传神,并不是将简单的生活语言加以拼凑和组合,而是讲究韵律和比兴等手法的。特别是在流传的过程中不断加以丰富和发展,歌词更加精炼,曲调更加完美成为较高艺术价值的精品。笔者认为,其他音乐的繁衍与发展都应站在民间音乐的肩膀上作一种迸发,原生态民歌是一颗种子。
除此之外,还要说明的一点的是民间歌曲是民族音乐和其他类音乐的基础,可以说是从民间音乐的肩膀上开始的,从多种音乐种类的具体分析中,可以得到证明。所以,无论是拥有这些“财富”的当地居民这些“局内人”,还是欣赏这些“财富”的“局外人”,都能从中获得自己所需的资源,得到一定的艺术满足。
三、“原生态”民歌的传承
众所周知,“任何文化,都必须经传播,才能传之于人,行之于世,承之于后人”。10音乐作为精神文化中一个非常重要的组成部分,传播这个过程一直都伴随其衍生和发展。“音乐传播,是音乐现象得以存在,音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。这种社会行为最简单的表现是一个人将音乐作品以特定的形式传递给另一个人或一群人。”[4]
当前原生态民歌的传播方式主要由自然传播和技术媒体传播,尽管技术媒体传播出现在自然传播之后,但技术媒体传播不会取代自然传播,因其在传播之中各有所长,具有不同的功能和意义,在原生态民歌的传播过程中,要注意两者的结合,以更好的促进“原生态”民歌的传承。强调一句,在传承的过程中,应以不损害其特质为前提。
四、“原生态”民歌的保护
在当今这个现代媒体技术日新月异、到处都被潮流时尚和商机覆盖的时代,原本附着淳朴自然的“原生态”民歌与我们的距离已越来越远,所以新时代的人们就更难有机会领略纯正而朴实的民歌的韵味,更无法真正地感受独具魅力的原生态民歌那充满质朴的文化内涵了。作为口头非物质文化遗产的原生态民歌失传快而且保护困难,因而对其进行“120式”抢救和保护迫在眉睫。
当下,申请“非遗”已经“风靡”全球,我们应该抓住这一有利契机,将“原生态”民歌用非物质文化遗产来保护,把“主位保护”(文化主体)与“客位保护”(政府、社会等)相结合的方式是原生态最有效的保护途径。
渊源于中华上下五千年文明、深深根植于民族文化之中的原生态民歌,蕴含着丰富的人文信息,是我们中华民族身份的象征,能从根本上唤起人们心中对民间音乐的热爱,对于传播和发扬民族民间音乐起着积极的作用;同时也是促进民族团结统一的坚实基础,保护好运用好这种内在的民族精神,对于中华民族的兴旺发达乃至中华民族的伟大复兴,都具有不可估量的作用。
参考文献
[1]乔建中.“原生态民歌”琐议.人民音乐.2006(1).
[2]夏征农.辞海.上海:上海辞书出版社.2005(5).
一、什么是原生态唱法
以前声乐界公认在我国具有三种唱法，即：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。但在2004年8月山西左权举行“全国民歌南北擂台赛”以后，专家发现许多民歌不经过任何雕琢、包装和美化，他们如自然界原始状态的东西清新自然，歌声美如天籁之音。这使专家们引进了“原生态”这个自然科学的概念。自然科学上的原生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态。原生态是一切自然状况下生存下来的东西。原生态民歌则是由本民族环境下的老百姓在生活与劳动中自然生活的一种表达。他们穿着本民族的服装，使用本民族的语言，唱着具有本民族风格的歌，由本民族独特的乐器伴奏。那什么是原生态唱法呢？它是区别于学院派民歌唱法(学院派民歌唱法以民间音乐为基础，吸取了西洋唱法的长处)的一种说法，是我国各民族人民在生产生活实践中创造的、未经过专业训练、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式。因此命名为原生态唱法。
二、原生态唱法的科学性
当代一些学科如音乐人类学、音乐美学深入研究结果表明，一种唱法是否具有科学性不能完全用美声唱法的审美标准来衡量，每种唱法各有不可替代的文化价值和审美价值，用某种唱法去改造其他唱法，无异于用某种文化去取代另外一种文化。就拿美声唱法的审美原则来说，也是随着地域、阶段的不同而改变的。十七、十八世纪是“美声学派的黄金时代”，有人问著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，他回答说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”这就是美声学派黄金时代的声乐美学原则——唯声论。到了十九、二十世纪，歌剧更加要求演唱必须字正腔圆、声情并茂，这也是进步的表现。由于语言和文化背景的差异，歌剧在法国、英国、德国、俄国等不同国家的演唱方法和审美原则也是不一样的，在中国亦是如此。
原生态民歌手们演唱的民歌，声音甜美、淳朴、高亢、音域宽广。他们的声音虽然没有经过音乐院校的专业训练，也没有我们所要的那种圆润、低喉器的混声，但事实证明他们这种唱法所发出的声音也是优美的，并被大家所接受。各个民族的原生态歌手们都有他们自己的一套发声技巧、发声理论。如蒙古长调的唱法，它有着和世界上任何民族歌唱艺术不同的要素和结构，蒙古长调有着悠扬的旋律、繁复的波折音和内在节律。演唱时，常将一个完整乐段从低音区提高到高音区，再降到低音区的过程。它的主要特征是歌腔舒展、节奏自如、高亢奔放、字少腔长，不少乐句都有一个长长的拖音，再加上起伏的颤音，唱起来豪放不羁，一泻千里。蒙古的呼麦更是奇特，它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部的形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡声，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣、强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属般的高音声部。再如，侗族大歌，它是“众低独高”的音乐演唱形式，由三人以上来进行演唱多声部，无指挥、无伴奏是其主要特点，这种复调式多声部合唱方式是民间所罕见的。还有藏族民歌“振谷”的唱法、青海的“花儿”、新疆的地区“木卡姆”等等，这些都是民族声乐的奇葩。原生态唱法不仅有自己的语言、自己的文化背景，而且还有本文化背景下的声乐审美原则、自己的声乐发声方法和技巧等。只是还没有上升到理论上的著书立说，我们回头看看，意大利美声唱法在开始也没有现存的理论，当时主要是靠言传身教，随着许多优秀的歌剧作曲家及歌剧演唱家的不断诞生，声乐教学方法渐渐成熟，声乐论著才不断出现，使美声唱法理论化。所以说原生态唱法不是没有科学性，只是有待我们更进一步挖掘、提升及理论化。
三、原生态唱法的多元性
我国是世界上拥有人口最多、民族最多的国家，我们有56个民族，每个民族拥有每个民族语言、风俗、服装等文化背景，他们都拥有在这种文化背景下的音乐艺术和歌唱风格。原生态唱法的多元性表现在：歌曲风格的多样性、演唱风格的多样性。
在这片历史悠久的文明古国的大地上，从能歌善舞的新疆维吾尔族到“歌舞之乡”的云南，保存了世界罕见的绚丽多姿多彩的原汁原味的众多的民族声乐作品。比如，劳动号子、山歌、小调、情歌等。其中劳动号子是人们一边劳动一边呼喊，根据劳动创造出来的音调，统一劳动，指挥劳动，并起着解决疲劳调节情绪的作用，有打夯、捕鱼、拉纤、插秧、装卸车等形式。山歌，其语言韵调有明显特点，地方色彩较浓，如陕西的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，苗族的飞歌，蒙古族的长调牧歌等。小调，产生于城镇，反映城镇的生活的曲调，如卖货郎、锯大缸等。情歌，结构较大，内容复杂，包括很多乐段的东西，叙事曲，如侗族大歌、维吾尔族的十二木卡姆中的长歌等。这些歌曲具有浓郁的地方色彩、旋律优美、质朴，是我国民族艺术的瑰宝。
原生态声乐作品的多样性，决定了原生态演唱风格的多样性与发声方法的多样性，什么样的作品具有什么样的演唱风格，使声乐作品和演唱风格相吻合与统一。演唱风格的多样性，是指每种形式都有其各具特色的唱法和表演风格。我国民间唱法流派很多，色彩丰富，充满个性魅力。北方的民歌高亢嘹亮，南方的民歌委婉、细腻，陕北地区的民歌粗犷嘹亮。在演唱原生态歌曲时，一定根据地方语言、歌曲风格和内容去演唱。
四、原生态唱法的时代性
随着科学的发展、社会经济的大转型，人们生存状态、生活方式、思想观念、文化需求和审美趣味在快速衍变，因此声乐艺术的发展也应与社会和时代的变化、人民需求相结合，我们要提倡多种不同形态、不同层面和不同趣味、不同唱法的创新，原生态唱法也一样。比如，保加利亚的女声重唱，她们就是来自农村，采用乡村歌手自然、纯真的唱法，采用民间乐器伴奏，保加利亚的民族音乐家十分珍视这种民间音乐的精神和不可多得的特征，对它进行精心的保护和艺术加工，并将其升华提高。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，堪称“声乐艺术的一朵奇葩”。它可以让我们借鉴怎样对待民族音乐的态度，我们国家拥有丰富的民族文化艺术背景下的多元“原生态唱法”，我们一定要加以珍视和保护，同时，对原生态唱法进行艺术加工，使之得到生存与发展。
五、原生态唱法的艺术性
原生态民歌具有很大的即兴性，歌词结构短小，通俗易懂。音乐语言凝练，往往是极为简单的音乐素材来表达深刻的思想感情。原生态歌曲直接表达人们对真、善、美的追求，不加修饰地追求歌人合一。原生态唱法演唱语言是本地方言，歌唱嗓音圆润明亮，演唱的旋律优美动听。这就是原生态唱法的魅力所在。
结语
原生态是培养艺术家的沃土，原生态的多元性是音乐创作取之不尽，用之不竭的宝贵源泉。原生态作为一种唱法有自己的声乐审美原则和艺术演唱风格，作为声乐教育者，我们应该欣然接受，并为其保驾护航。同时也要树立与时俱进的发展观，充分认识到民间声乐的可变性，它是在不断地发展中得到延续，而不是简单的还原，更不是坚守。发展才是对原生态唱法的最积极的、最好的保护，作为音乐工作者应该共同探索民族声乐发展的道路。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]李萍.中国现代民族声乐论[M].长沙：湖南师范大学出版社，2006.