[关键词]音乐教育问题策略
音乐教育作为学校教育的重要内容之一，是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是，笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时，发现了教育教学中存在的不少问题。因此，我们只有及早发现问题、解决问题，才能真正实现音乐教育的价值，提高我们的音乐教育质量。
一、当前初中音乐教育中存在的问题分析
新课改实施以来，音乐教育又发生了很多新的变化，但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题：
1.教育观念问题
尽管新课改搞得红红火火，但从现实的音乐教育来看，部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此，音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位，老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位，引不起足够的重视，教学中因循守旧，不愿变革，这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。
2.教学方法问题
新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本，引导学生走近音乐，并养成学生积极参加音乐活动的习惯，促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学，而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中，教学方法还存在以下两个问题：第一，是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法，不能很好的发挥学生学习的主体性；第二，音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度，不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。
3.满足不了学生兴趣需求问题
当前教材中的很多音乐作品，虽然大多数都是一些中外经典作品，但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求，也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生了兴趣需求，自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在的一个普遍现象和急需解决的问题。
二、改革当前初中音乐教育问题的策略
针对当前初中音乐教育中存在的问题，我们只有采取有效的方法和措施及早解决，才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略：
1.转变对音乐教学的观念
学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识，以新课程改革和素质教育开展为契机，转变观念，充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位，立足于音乐学科的特点，面向全体学生，紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2.完善教学方法，突出学生主体性
首先，我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法，教学中我们要完善我们的教学方法，充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养，以学生的全面发展为出发点，改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路，在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3.发挥音乐优势向学生进行美育
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，音乐教育的过程中，我们老师要发挥音乐自身的优势和特点，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐，让学生们加深对音乐的理解，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教学中我们要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，对学生进行有效的美育；此外，我们还要善于用生动活泼的形式进行教学，力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。总之，在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，能够有效的培养学生的审美感知，发展审美想像，丰富审美情感，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
4.开发课程资源，满足学生兴趣需求
由于当前音乐教材中的很多作品不能满足学生对音乐兴趣的需求，因此，这就需要我们音乐老师抓住新课程改革的有利契机，对课程资源进行有效的开发利用，适当的对教材内容进行删、补。这就要求教师平时多调查，了解学生对音乐作品的喜爱程度，将教材中学生不喜欢的一些作品删减，同时对学生们比较喜欢的一些网络上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但内容必须是积极向上的，符合初中生身心特点的一些音乐作品进行开发利用，搬到音乐课堂教学中来。这样通过有效开发利用音乐资源，将教材与课外音乐资源整合教学，可以更好地满足学生的兴趣需求，提高音乐教学的效果。
总而言之，音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程，我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学，找出我们教学中存在的问题，并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念，改进我们的教学方法，充分发挥音乐的功能和作用，全面提高学生的素质和能力，促进初中音乐课程的改革和发展。
参考文献：
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[2]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].沈阳：东北师范大学出版社，1999.
[3]聂小春.中学音乐课堂教学模式探新[J].井冈山师范学院学报，2003，24(B12).
关键词：高校音乐教学改革问题分析
随着新课改的提出和深化，高效传统的音乐教学方式已经不能适应时代的发展和潮流，对人才的培养起到一定的限制作用，故而，高校音乐教学改革势在必行。新时期高校音乐教学的改革能够更好地为社会提供音乐人才，同时也是顺应时代的发展所作出的适当的调整，高校音乐教学改革任重而道远。
一、当前高校音乐教学的现状
目前虽然高校音乐教学在新课改的大环境下做出了一系列实质性的改革和完善，但总体来说在课程资源、教学模式、师资力量上还是存在一定的弊端和问题的。
（一）课程资源方面的问题
课程是体现教学模式最为直接的方法并且作为教学重要依据的课程资源，也是教学得以确保的重要凭证和基础，课程的设置在一定的程度上直接影响了教学的质量。而现阶段的高校音乐教学的课程主要还是采用的传统的老教材为主，虽然经过多次的修订和调整，但整体的内容上并没有多大的创新和改变，尤其是一些理论性的教材，多是直接选用国外教材，专业性很强，对普通高校生来说理解困难，造成学习难度大，并且有些教材的内容是重复的，使得时间和人力上都有很大的浪费，同时其内容门类多，而且很多都缺乏实践性的意义，不符合时展的脉络，不能引起学生学习的兴趣和激情。
（二）教学模式方面的问题
随着国家经济和社会的不断发展我国逐渐进入了知识经济时代，社会对知识技术的要求越来越高，高校的音乐教学也应该进行相应的改革来适应社会时代的发展。现阶段的传统教学方式过于单板僵化，过分追求统一性和整齐性从而忽略了学生对个性的需求，忽略了音乐艺术的丰富多彩性。并且，现在普遍的教学都是进行学，教师不能考虑到学生个体的差异性，不利于个性化的培养。此外，师生之间的教学方式非常单调机械以及落后，多是教师弹学生唱，缺乏师生之间的相互交流和互动，并且传统电化讲学是播放音乐光碟等，容易造成声音的失真，不利于学生的模仿和探究，不能够很好地激起学生学习的激情。并且在具体的教学过程中过分主张音乐技能技巧方面的训练，忽视认人文素质等方向的培养，培养出的学生缺乏一种沉淀感以及人格的魅力。
（三）师资力量方面的问题
教师的质量和实力对教学质量的提高有着至关重要的影响，教师队伍素质的高低对学生素养的培养也有着直接的影响，所以在高校音乐教学中师资力量的建设也是改革的关键。我国目前高校的师资力量已经随着改革的发展而有所提高，但一些现状和问题仍是严重：其一，音乐教师的整体专业水平仍有不足，有些教师的学历并不是很理想，不能到达要求，这对教师的专业素养存在疑问;其二，高校对专业性人才的引进以及鼓励机制不够健全和完善，存在很大的随意性以及不够规范，不能做到真正的择优入取，任人唯亲现象时有发生。
二、新时期高校音乐教学的改革措施分析
（一）改革课程资源
改革课程资源主要是根据新课标的要求，对音乐教学的课程资源进行合理可行的整合，不断地对其进行优化。首先，在教材的选择上要更加慎重，进行全面均衡的考虑，不能仅仅只是选择专业性的音乐教材资源;其次，将有联系的课程进行合并教学，结合学校和学生的实际情况以及当地民族民俗音乐文化，将优秀的民族民俗文化资源加入教材中，使其教材具有独特性以及实际性;最后，要慎重选择教材的难度设置，要符合普通高校的专业化水准，不能使其难度过分脱离实际情况，对学生的理解造成影响。
（二）改革教学模式
对教学模式的改革应该更加注重在教学过程中发挥学生的主体能动性。其一，引入情感体验性的教学模式，不仅仅引导学生追求单纯的声乐技巧，同时要注重在音乐中的情感的表达，在教学过程中注意运用可利用的设备为学生创造出合适的情感环境，帮助学生提高审美情趣;其二，进行开发式的教学模式，鼓励学生主动的进行学习和探究，提高团队的合作以及引导进行自我的反省和教育，使得学生在教师的引导下真正作为学习教育的主体;其三，构建兴趣性以及主动性教学模式。在教学教材的选择上，教师可以注意选择多元化以及趣味性的教学内容，把握住学生的求知欲，发挥其主观能动性，通过丰富的音乐形式以及有趣的音乐故事丰富课堂内容，活跃学习的气氛，让学生积极主动的进行学习。
（三）改革师资力量
对于学校师资力量的改革主要从三个方面进行改革。第一，从专业化水平的层面上不断对现有教师进行培训和提高，提高音乐教师的学历层次;第二，通过走出去和引进来的相关政策措施提高教师专业水平以及教学水平，加强师资队伍的建设;第三，完善高校教师队伍人才引进制度以及激励制度，坚持择优录取原则，从根本上提高专业水平，同时将教师的绩效考核与工资等个人利益合理结合，调动工作的积极性。
三、结语
总之，高校音乐教学的改革既是时代的要求也是高校发展的必然，因而，广大音乐教师应该对其足够的重视，从传统的教学中取其精华，去其糟粕，积极主动地创新，将音乐融合在社会的发展和时代精神中，大力发展音乐教育事业，为社会提高专业的、个性的、创新性的音乐人才。
参考文献：
[1]余琳.简析新时期高校视唱练耳教学问题及改革要点[J].大众文艺，2014，（19）.
在当今激烈的社会竞争中，大学生要想脱颖而出，仅凭单纯的文化知识技能很难实现，还需要注意培养自己的文化艺术情操。大学音乐课堂在培养大学生的艺术素养和陶冶情操等方面的重要作用日益突显，并逐渐受到相关教育专家、学者的重视。在新一轮高校教育改革的推动下，面对诸多的教学问题，高校音乐课程的改革与创新势在必行。本文将就大学音乐课堂的现状、面临的问题以及相关解决对策的实行进行分析，以期对日后的大学音乐课堂改革有所启发。
一、音乐课堂教学现状
总体而言，大学音乐课堂的教学现状不容乐观。大多数高校存在一个认识上的误区，认为音乐学科在学科实用性上与其余专业学科相去甚远，忽视了音乐学科的编排和推广。另一方面，高校音乐学科的教师也会在教学实践中因为一些问题和困难而在教学改革中产生退缩的心理。这样一来，就会对高校音乐课堂改革的推广产生一些不必要的阻力，从而影响到教学改革的进度。因此，有必要对音乐课堂面临的问题进行详实的分析，从而为提出有效的解决策略创造条件。
二、音乐课堂教学面临的问题
（一）教学模式单一有待改善。受主客观条件的影响，传统的高校音乐课程主要以试听鉴赏的形式为主，教师主要负责对鉴赏内容进行讲解和引导，学生只是一味地进行机械记忆，因此并不能取得良好的培养效果。这种陈旧的教学方式很难引起学生的学习兴趣，最终会导致诸如师生缺乏交流互动、教学进度被拖延、课堂教学效率低等问题，从而在很大程度上影响到学生对音乐课程的学习兴趣，不仅会在一定程度上打击教师的教学热情，更可能会让学生在日后的工作和学习中不能很好地运用音乐知识，就更别提让学生的音乐素养和思想道德品质得到质的飞跃了。因此，这些问题应当引起高校音乐教师和学生的高度重视，因为只有课堂上实现双方的共荣、进步，才能让大学音乐课程的教学改革获得实质性的进展。
（二）教师的思想素质亟待提高。有相当一部分高校在音乐专业教师师资力量的筹备和打造方面还存在一定的缺陷，尤其是对专业教师思想素质的培养，已成为高校音乐改革的一块“短板”。这样一来，高校音乐教师就很难掌握教学改革的重点和中心，也就很难将改革的精髓传达给学生。另一方面，由于教师的思想建设较为落后，可能会造成讲课方式单一等问题，例如教师不会运用多媒体技术进行授课、不能将课堂延伸到课外实践教学中等等。这些问题都将导致教师无法在教学改革之中进行有益的尝试，也就不能很好地促进高校学生的综合发展。
（三）音乐学科体系安排不完善。考虑到音乐学科的特殊属性，其与一般的课程在实现形式上仍旧有很大的差异，这就导致了很多高校在课程设置方面不完善，给高校音乐课堂的改革设置了障碍。从普遍的情况来看，一般高校在音乐课程的设置上会采取一周一节或者两周一节的方式，很明显，这样的学科设置存在一定的问题，真正实施起来时就会因为课时数较少而无法满足正常的教学需求。另一方面，一些高校在硬件设施方面也不能很好地满足正常教学活动的开展，例如：很多高校没有为音乐教师配备多媒体设备，或者干脆没有设置音乐教师。这些问题看似无伤大雅，却会为日后改革活动的开展留下隐患。
三、针对音乐课堂教学改革面临问题提出的对策
（一）改进教学方法。教学方法的创新是大学音乐课堂实现改革的核心环节。要想真正将课堂时间有效地利用起来，就必须进行教学方式的创新，使高校音乐教师能够根据教学大纲下的教学要求对课程进行科学、合理、具有吸引力的课程设计，并努力让学生参与到课改的进程中来。此外，教师要在进行课堂教学改革的同时，积极关注学生的反馈。例如：教师可以适当增加课堂互动来及时了解学生的所想所得，也可以让班里的学习委员或音乐课代表来收集学生的意见，及时根据现实的教学状况和学生的反馈来调整既有的教学计划。
（二）加强师资力量建设。针对高校音乐专业教师存在的思想素质、实践技能不足等问题，可以考虑从以下几个方面来进行弥补。首先，学校需要高度重视师资力量建设的问题，多为教师创造培训交流的机会，完备配套的教学硬件；其次，高校音乐教师需充分利用学校创造的机会，多多进行教学心得交流，参加相关的教学讲座，在交流经验中完善自己的教学方法。另外，还需要对高校音乐教师的教学职能进行进一步的划分，例如：根据音乐的类型进行分类，不定期地请一些优秀的音乐人来校举办讲座，为枯燥的教学课堂增添新的活力，充分激发学生的学习兴趣和参与热情，帮助他们培养正确的音乐观、塑造健全的人格。
（三）完善硬件设备。一所学校硬件设施的完备与否，是能否顺利实施教学改革的重要参考因素。新的教学改革往往意味着需要更好的教学硬件来作为辅助和支持，好让整个教学改革活动“锦上添花”。因此，要在高校音乐课堂中实现教学改革的创新，校方需要为整个教学改革的顺利实施提供必要的硬件支持。例如：校方可以增加对音乐学科的投入，增加音乐试听教室，购置或更换主要乐器、音箱等设备；学校要加大对音乐课程的科技投入，引进一批多媒体设备，并对相关教师进行培训，以便让教师通过多媒体教学设备来提高课堂的效率和授课的趣味性。
（四）合理安排课程设置。对于音乐课程的设置方面应主要从两方面进行改善：其一，高校可以适当增加音乐课程每周的课时数；其二，音乐教师也可以通过课外音乐实践来充实课堂教学的内容。通过合理的课程设置，一方面可以帮助学生进行合理的学习安排，敦促其养成良好的学习习惯，另一方面则可以帮助教师按时完成教学大纲设置的教学任务，而不必担心课堂上的效率问题。因此，这一尝试是大有裨益的。
关键词：高中音乐教学创新问题方法研究措施
1.高中音乐教学中存在的问题
1.1学生缺乏音乐学习的积极性与主动性
由于我国实施应试教育的教学方式，许多因成绩不好没有考上名牌大学的学生，为了能够实现上大学的梦想，许多学生选取音乐专业，因此，音乐教学是学生实现大学梦想的有效的捷径。因此，不少选择音乐课程的学生都存在一些急功近利的思想，大部分的学生报考音乐学院并不是因为对音乐的热爱，仅仅只是因为家长想让孩子能够顺利地上大学。由于许多的学习音乐专业的学生对音乐没有足够的热情，导致他们在学习音乐的过程中缺乏学习的兴趣，没有充足的积极性以及主动性，而是被动地敷衍音乐学习。
1.2音乐的教学内容与实际生活相脱离
对于许多的音乐教师来讲，古今中外的一些著名的优秀的音乐作品都是音乐瑰宝，欣赏这些作品能让你的心灵得到升华，但是学生是否也是如此认为的呢？答案当然是否定的。古今中外的许多的优秀的音乐作品的背景、情感、形象以及音乐所描绘的音乐时代都与学生现今的生活状态相去甚远，对于学生来说显得过于陌生，使学生很难对音乐作品所表达的情感产生共鸣。
1.3音乐内容改动频繁，与正常的音乐教学目标不相适应
目前，在我国许多地区的普通音乐教育学院，音乐教学的内容可以随意进行更改，同时改动的次数较为频繁。目前，大多数院校的音乐教学内容比较专业化，声乐学习、乐理学习、视唱练习以及器乐学习逐渐代替正常的音乐教学内容，甚至与高中的音乐教学目标完全相背离，导致学生的审美能力以及正常的音乐文化素质偏低。
2.创新高中音乐教学的有效措施
2.1新颖的课堂导入，激发学生的学习兴趣
许多音乐教师在教学过程中往往采用传统的教学导入模式，一般是直接导入，没有对教学进行适当的创新，导致学生感觉到音乐教学课程枯燥乏味，长此以往，学生逐渐对音乐课程失去了学习的兴趣，从而极大地降低了音乐教学质量。因此，音乐教师在教学过程中需要对教学导入不断地创新。首先，教师可以利用教室环境导入新课程。在家里如果定期或者不定期地改变家里的家具的摆放位置或者增加一些小摆设，往往可以让你感到耳目一新的感觉。相同地，音乐教学也是如此，如果教师适当地对教室环境进行更改，比如可以在教室放一盆绿植或者挂一些有关音乐的图片等，可以使学生充满好奇，从而增加学生的音乐学习兴趣，提高音乐教学的教学质量。其次，利用其它学科的知识导入新课。在高中阶段，学生的学习兴趣是多种多样的，作为一名优秀的音乐教师，不仅需要掌握充分的音乐的专业知识以及一些基本的专业技能，同时还需要善于博采众长，充分地利用学生感兴趣的事物激发学生的学习兴趣。比如，音乐教师在讲述马思聪的《思乡曲》时，在开场时，教师可以随着音乐深情地朗诵《乡愁》，将文学作品与音乐课程教学美妙地融合在一起，使学生能够对音乐产生情感的共鸣，从而有效地激发学生的学习热情，使教师的音乐课程教学能够顺利地开展。
2.2创新音乐教学方式，加深学生对音乐作品的理解
第一，故事法。在音乐教学过程中，教师可以巧妙地讲音乐作品与作者的实际人生经历结合在一起，利用真实的故事，不断拓展学生的学习范围，加深学生对作者音乐作品的深刻了解，从而促使学生能够全面地理解、学习以及掌握音乐。比如，教师在讲授华彦钧的《二月映泉》的作品时，教师可以在讲述音乐作品之前，详细地向学生讲述作者阿炳的真实的人生经历以及他勤奋好学的故事，使学生对作者有一个全面地认识，从而激发学生学习音乐的积极性与主动性，使学生能够更好地理解音乐。第二，模拟法、。在学习音乐的过程中，学生经常很容易将一些问题混淆，比如，大部分的学生很难完全掌握不同的节奏类型，如果没有及时采取有效的措施，而是一味地要求学生对其进行死记硬背，往往不会达到预期的教学目标。因此，教师应该根据生活中不同的音响特点，对一些“节奏歌谣”进行模拟，使学生能够对其进行归类比较，从而达到良好的教学效果。第三，比喻法。形象的比喻能够集中学生的学习注意力，不断加深学生对音乐概念的理解。比如，可以将延长号形象地比喻成眼睛上面加眉毛；将连音号形象地比喻成相同音上搭座桥；将渐强号形象地比喻成喇叭，左边小来右边大等。利用一些生动有趣的比喻，可以加深学生对音乐符号的记忆与理解，从而不断地提高学生的音乐文化素养。
2.3搭建表现平台，引导学生进行自主学习
教师在教学过程中，应该适当地提供课上交流平台。课堂是教师引导学生自主学习的重要平台，教师应该根据学生的学习兴趣对学生进行适当的引导。比如，教师可以选取一些学生喜爱的、与时代联系密切的以及真实反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时，可以提出一些问题供学生思考，引导学生相互交流，感受音乐表达的意境，通过对其进行比较，发现其中的亮点。同时，教师应该鼓励学生积极提问、积极发言，对学生的每次发言需要进行点评，使学生能够充分地感受到自主学习的乐趣，从而养成主动学习的良好习惯。在开展舞蹈实践课程时，教师需要根据学生对音乐节奏以及动作感知的不同，对学生进行分组组合，使学生能够根据自己的舞蹈音乐节奏以及音乐风格编排适合自己的舞蹈动作，自己设计服装，使学生小组之间能够互相交流、相互比较、相互竞争，使学生在竞争与合作中不断提高自己的音乐素养。
3.总结语
综上所述，目前，我国高中的音乐教学还存在诸多问题，比如学生缺乏音乐学习的积极性与主动性、音乐的教学内容与实际生活相脱离、音乐内容改动频繁，与正常的音乐教学目标不相适应等，因此，教师在教学过程中，应该积极采取有效的措施，采取新颖的课堂导入方式，激发学生的学习兴趣，创新音乐教学方式，加深学生对音乐作品的理解，从而不断提高高中音乐教学水平。
参考文献
[1]景作人.小提琴家薛伟谈专业音乐表演教学创新追求音乐本质提高艺术素质[J].人民音乐（评论版），2011.10（23）：112-113
多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；最后论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。
［关键词］
多元文化理工科院校音乐教育教学模式
目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。
一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义
多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。
（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查
本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。
（二）调查结果
1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。
调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。
2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。
在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。
3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。
由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。
4.教学设备管理存在的问题。
经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。
三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索
理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。
（一）与时代接轨，丰富教学内容
理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。
（二）与国际接轨，改善教学方法
在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：
1.直观演示法。
在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。
2.MOOC教学法。
在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。
（三）与社会接轨，完善保障机制
关键词：民族民间音乐；教学改革；创新人才
民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝，是高师音乐专业的学生必修的重要课程。在长期教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面都存在一些问题，导致学生对本课程学习兴趣低、教师的教学效果差的现状。为此，我们对这门课进行积极探索，提出了四项改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题
学习这门课的目的是让学生拓展音乐视野，掌握各地民族民间音乐风格，热爱民族文化。可是在教学过程中，学生普遍反映上课听不懂、学了不实用等问题。这些问题是由以下原因造成的。
（一）教学方法单一。长期以来民族民间音乐采用讲授法教学，即教师通过口头语言向学生叙述事实、解释概念、阐明规律的教学法。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
（二）教学手段落后，教具单一。长期以来，本课程还是采用粉笔、黑板、收音机、钢琴等传统教学设备。学生无法感受立体、直观、生动的感性知识。教学手段落后，导致“海量”信息难以传输。
（三）教学实践单一。一是学生缺乏将这门课的知识运用到相关课程的能力；二是缺乏田野实践能力。“读万卷书，行万里路”。民族民间音乐是一门“活”的课程，不深入民间进行田野实践难以真正掌握民族民间音乐精髓。
上述问题导致学生缺乏学习兴趣，难以达到预期教学效果。如何解决民族民间音乐教学中的问题？我们在具体教学实践中进行了探索与研究，提出以下教学改革措施。
二、教学改革的具体措施
我们从多种方法教学、网络多媒体运用、多课程渗透、实践基地建设四个方面对民族民间音乐进行了教学改革。
（一）加强多种教学方法的运用
现代高等教育的指导思想是以学生为主体，以教师为主导。我们将启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，不仅有效弥补讲授法的不足，而且充分调动了学生的学习热情，发挥学生的主体地位。
如，在讲“民族民间音乐的传播、交融与板块分布”一节的内容时就可以综合运用多种教学方法。很多民歌虽然曲名、流行地域不同，可旋律、节奏、调式、结构却惊人的相似。为什么会出现这种现象？能否说它们是“同宗”民歌？它们的“宗”在哪里？如何流传到各地的？不同地域的“变体”间有何差异？[1]教师先用启发法启发学生思考，然后用演示法向学生展示直观的视频资料，接着用分组讨论法引导学生多角度思辨，最后由学生自己提出论点、分析问题、得出结论。
以上启发法、演示法、讨论法等多种教学方法的综合运用，达到了活跃课堂气氛的效果，学生学习兴趣浓厚。整堂课不仅培养了学生独立思考能力和语言表达能力，而且增强了同学们的参与意识。充分体现了以学生为主体，教师为主导的现代教育观，
（二）加强网络多媒体的运用
随着现代技术的发展，网络多媒体技术逐渐走进了课堂。它集文字、图形、动画、音频、视频等多种媒体于一体，以材料逼真、信息量大、人机互动、教学立体等优势调动学生多感官参与学习活动。它还实现网络异地、同时、互动教学。网络多媒体教学是教育信息化和网络化的总体趋势和目标。也是对课堂教学进行了强有力的补充。
例如，介绍民族乐器笛子。在没有实物笛子的情况下，如果仅凭听笛曲，我们难以完全了解笛子的构造、性能、演奏方式、演奏技巧等知识。而现在，只要播放一段笛子演奏的视频，就可以解决这一问题。
此外，我们还建立了网络教学平台。通过网络多媒体技术，将教师上课视频、教案、音响、习题等资料传输到网络上，让学生能随时能自学。这样，实现了资源共享，学生在课堂上没听懂的内容，可以通过网络教学平台查找，实现自主学习。这种新型教学平台的优势是突破时间空间限制的。
（三）加强本课程与其他课程的联系
“加强本学科与其他学科之间的横向联系。民族民间音乐课程作为高师音乐专业的基础课，也是适于与各学科进行横向联系的科目，它与声乐、器乐、视唱练耳、歌曲分析与写作等专业课程以及其他人文课程都有紧密的联系。”[2]将民族民间音乐渗透到其他课程中，既能加深了对其他学科的理解，又能将民族民间音乐活学活用。
民族民间音乐与声乐课的结合。如学唱陕北民歌《蓝花花》，正确掌握了歌曲音准、节奏并运用科学的发声方法演唱是不够的，这只做到了演唱歌曲的“形似”。要做到“神似”，还需要了解《蓝花花》的体裁、歌种、调式，当地生产生活环境、语音状态和语言声调等相关知识。只有结合民族民间音乐知识深入分析《蓝花花》，才能更好地把握歌曲风格韵味。
民族民间音乐与歌曲写作的结合。在歌曲创作中，我们可以借鉴民族民间音乐多样的发展手法将主题展开。如《春江花月夜》主题句中的“鱼咬尾”“变化重复”手法，还有段落间“换头合尾”手法等。这些手法在发展主题的基础上做到了音乐风格的统一。我们将这些手法运用到歌曲创作中，不仅发展了旋律、形成了完整的乐曲，而且使全曲在统一的前提下求得了对比。
在与相关知识结合的过程中，学生既巩固了本科目知识，又对相关科目加深了理解。
（四）加强实践基地的建设
高校教学改革的方向是在注重理论学习的基础上，对学生实践能力进行培养，建立实践基地是行之有效的办法。这几年，不少高校与地方建立了实践基地，使课堂理论与课外实践相结合。
以贺州学院为例，学院所处的贺州市蕴藏丰富的民族民间音乐资源，其中以富川瑶族自治县的蝴蝶歌最具代表。就是一种有特色的二声部民歌，“多由两名女歌声同声演唱，两声部间多用和声音程，演唱效果有如对对蝴蝶双飞一般”[3]。鉴于蝴蝶歌的艺术价值，2009年学院艺术系在富川县建立了瑶族文化实践基地，组织师生定期开展蝴蝶歌的采风活动。通过聆听瑶族民间艺人的演唱，同学们对瑶族音乐文化有了进一步的了解，充分感受到瑶族民歌的艺术魅力。这一过程中，学生调查、采访、搜集整理民间素材的能力以及口头表达能力都得到培养。有的学生还对某些瑶族音乐现象进行思考，提出了自己的观点，撰写成。
课堂的教学改革，学生学习兴趣大大提高，牢固地掌握了所学知识；课外的教学实践，学生社会工作能力增强。总之，改革促进了学生创新意识的形成，取得了良好的效果。
三、结束语
教学改革，是对现存教学制度加以改良，使之尽量适应不断变化的时代。对于高校，改革的目的是实现人的全面发展，即培养德才兼备、适应社会发展具有创新能力的创新人才。而创新人才的培养又是建设创新型国家的关键因素。高校应始终坚持把创新人才的培养放在首要位置，为国家输送优质人才，增强国家的国际竞争力。
在庆祝清华大学建校100周年讲话中指出“要注重更新教育观念，把促进人的全面发展和适应社会需要作为衡量人才培养水平的根本标准，树立多样化人才观念和人人成才观念，树立终身学习和系统培养观念，造就信念执著、品德优良、知识丰富、本领过硬的高素质人才。要注重培养拔尖创新人才，积极营造鼓励独立思考、自由探索、勇于创新的良好环境，使学生创新智慧竞相迸发，努力为培养造就更多新知识的创造者、新技术的发明者、新学科的创建者作出积极贡献。”
参考文献：
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【关键词】农村中小学音乐教育现状对策
音乐是将人类文化得以传承的重要载体，同时也是人类非常珍贵的精神和智慧结晶。教育的基础阶段在于中小学音乐教育，音乐教育对学生的德智体美的全面发展具有重要的影响，至此注重中小学音乐教育的发展显得尤为重要。随着教育体制的不断改革，中小学音乐教育也得到了推进。但是在农村中小学音乐教育中现状仍然不容乐观。为此，本文对农村中小学音乐教育现状进行分析并提出相关对策。
1农村中小学音乐教育现状
在传统思想和应试教育的影响下，中小学音乐教育的发展受到了很大的阻碍。我国农村中小学音乐存在的问题主要表现在如下几个方面：
1.1音乐教育观念落后
音乐对人的精神的陶冶和思想的开拓起着很好的促进作用。同时，音乐能够使得当地的文化得到很好的传承。但是，在农村的中小学学校中，对于音乐教育的重要性没有很好的理解。学校管理部门、老师和同学们没有对音乐教育进行充分的理解，受到传统教学方式的影响，忽略音乐教学中的实质能力的培养。比较偏远的地区在受到条件的限制下，更是认为音乐上的花费是一种不必要的支出。这种落后的音乐教育观念，制约了音乐教育的发展，影响了孩子全面成长。
1.2师资力量薄弱
在中小学音乐教育中，音乐教育很多没有专门的老师负责，而仅仅是担任语文或者数学等课程的老师兼职负责，这些老师对音乐知识没有很好的了解，也没有得到很好的培训，很多音乐器材不懂得如何使用，对音乐教育产生了比较大的制约。而且有些老师甚至将音乐课程当成了唱歌课，简单地对音乐课本上的歌曲教给学生进行简单的歌唱练习。不能将音乐技能和知识进行传授，使得农村中小学音乐教育水平不能得到良好的提高。
1.3教育模式落后
现代的中小学音乐教育中，仍然是对传统的比较落后的内容进行传授，有些歌曲比较久远，与学生现在的生活实际相脱节，不能使得学生进行很好的呼应，对学生深刻的对音乐知识的掌握和理解产生不利影响。在农村中小学中，不能够对学生音乐的需求进行满足，使得学生积极性不能提高。
1.4学校设备陈旧
音乐教育的良好进行需要相应设备的支持，农村中小学中严重的缺乏教学设备。有些小学中甚至只有简单的几件风琴，而且还没有准确的音律，也不存在专门的音乐教师，有些学校只是在平时上课的教室里进行音乐的教学，影响音乐课的充分进行，还会对附近班级的正常教学产生影响。有些学校虽然有一些简单的教学设备，但是由于没有专门的老师使用，使得存放多年的设备将近毁损。拥有一定设备的学校，也只是在指定的日期可以使用。
2农村中小学音乐教育现状相关解决对策
2.1转变教育理念
农村教育部门应该通过对农村中小学学校灌输音乐知识的重要性，同时可以通过相应的考核指标的设定来对其进行考核，检查和敦促农村中小学学习音乐的教育情况。学校领导要鼓励音乐老师计划和制定课程规划，为音乐教育方面提供相关支持、使得老师对音乐教育有充足的认识，重视教学工作、向学生传输音乐课的重要性的理念，创建符合当地情况的教学措施，提高音乐教学质量。
2.2改善师资队伍
农村中小学学校中应当尽量避免将数学或者语文等老师作为音乐课的兼职代课老师，采取措施解决音乐教师的缺乏问题。学校要对音乐老师进行重视，提供相应的条件，使得好的音乐老师被保留住。同时，要引进对音乐知识掌握良好的老师担任教学工作。还要对音乐老师进行定期的培养，让老师自觉的改善教学工作质量。同时还要加强老师对新的音乐课程的培训，使得他们的教学水平与现今的教学要求相适应。
2.3因材施教
在农村的音乐教育中，应该充分的对当地的资源进行利用。将当地的文化贯穿到音乐教育中，不但能够使得学生通过亲身经历体会到音乐中的文化气息，还能够使得当地的文化得到良好的传承，同时丰富了音乐课程。将原汁原味的农村特有艺术添加到音乐课堂上，使得音乐课堂更加丰富多彩，同时能够使得学生对音乐有更充分的理解和掌握。
2.4引进先进设备
教学设备对音乐教学产生很大的影响，良好的音乐设备使得学生能够准确地掌握相关音乐知识。学校应当对设备的重要性有足够的认识，对所需要的设备投资要积极进行，保证音乐课的良好进行。为了能够营造良好的音乐学习氛围，学校要设立专门的音乐教室，保证教室的良好隔音效果，能够使得老师和同学在音乐学习中不用担心对其他课程产生影响。
3结论
音乐是教育中非常重要的组成部分，中小学音乐教育的良好进行，需要众多人员的共同努力。农村由于条件的限制使得音乐教育不能得到良好的进行，为了使得音乐教育与教育要求相吻合，要对教育现状进行充分的分析，并采取措施进行改善，保证音乐教育工作的很好发展。
【参考文献】
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[2]田莉莉.邱小健.农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策[J].教育探索，2012（06）：25.
音乐审美作为一种艺术表现能力，主要是对音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解以及评价，它是现代教育教学中的重要组成部分。就高校音乐教育教学而言，它不仅仅要在形式以及听觉上满足学生对审美的期望、追求，还要更深层次地满足学生的思维价值以及审美思想。在高校开展音乐教育以及审美教育，对学生有至关重要的意义，具体表现在以下几点：
（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；
（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；
（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。
二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题
（一）教学内容过于单调
众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。
（二）高校音乐审美教学方法不当
音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。
三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施
（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养
学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的发展，要给学校制度提供一定的保障。
（二）不断提高教师的音乐素养
教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。
（三）不断挖掘学生的创造力
从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。
四、结语
关键词:新课程理念农村学校音乐教育存在问题应对措施
音乐对一个人的熏陶与感染，对一个民族素质的提高有着其他艺术不可替代的作用。西方国家甚至有这样的说法，小提琴+计算机=现代化，可见音乐的重要性了。抓好音乐教学，是构建素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高，但还是城乡差别表现突出，面对新课程，新教材，中学音乐教育仍存在着许多困难，现今农村中学音乐教育现状仍很令人担忧。
一、主要存在的问题
（一）学校领导、音乐教师及家长的思想认识模糊
有的学校领导认为音乐课可有可无，教师认为可上可不上，家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。校长和老师们都承认：“没有美育的教育是不完全的教育”、要打破应试教育框框，探索、实施素质教育。但各校仍然把升学率摆在首位，实行应试教育。甚至占用音乐（美术）课来上其他所谓的主课，连每周的一个课时都难以得到保证。
（二）大部分学校不能按教材完成教学内容，特别是一些贫困地区
有些地方音乐课就只是流行音乐的“唱歌课”，歌曲的内容也不加以筛选。达不到美育的目的，甚至使得学生、教师不断地追求流行音乐里的通俗歌曲，学生中出现一批批的“追星族”。他们唱着通俗歌曲，心里上感觉到了一种满足，音乐教师因为学生的这种“满足”而忽视了对学生进行音乐知识及技能、音乐欣赏的教学，只要把孩子关住就行，以一种应付的心态来对待音乐课。因此，农村许多学生不懂音乐的基本常识，不识谱，甚至不知道《国歌》的词、曲作者是谁。这可是音乐教育的悲哀啊！
（三）教学设施落后
这是城乡差距的一个普遍问题，在一些贫困山区的学校，根本没有一件像样的音乐器材，好多农村学生也许高中毕业都没看到钢琴师什么样的，有些还以为钢琴要插电才会有声音，或者脚踏才会有声音等等。还有信息闭塞，看电视都难，没有好的音乐氛围。
近年来，在新课程的实施、普九普实及国检过程中，有了党和国家的关怀支助，许多学校的许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。比如教材难度大，并不适合农村学校，针对教材我们如何取舍；新课程对教师和学生都是一种挑战，对老师和学生都提出了很高的要求；学校和区域的限制，信息的闭塞；专业设备和教师不配套等，都是进行新课程实施的困难所在。
二、应对措施
广大农村学校的音乐教育同时也存在着许多优势，无论从社会经济环境、自然环境，还是对学校硬件设施、教师队伍等方面来说，都有自己的、别于城市学校的特点。所以，只有因地制宜地实施音乐教育改革和探索，充分发掘农村学校的音乐教育课程资源和潜力，才能把我国的音乐教育事业整体地、全面地推上一个崭新的台阶。我们可以从下面几个方面进行尝试：
（一）学校要努力营造良好的校园音乐教育环境
在国家大力夯实基础教育的前提下，党和国家的方针政策不断得到落实，农村学校的音乐教育的配套设施也得到了一定程度的改善，特别是在新课程实施，普九普实、国检工作的实施，有的学校音乐教学专用设备得到了较好的配置，音乐读物、杂志和音像资料配备逐步齐全，配置了较好的与音乐密切相关的设备设施（如广播站、礼堂、甚至少数学校还有多媒体教室等）……这也是音乐教育课程资源的组成部分之一，作为音乐教育工作者，应该充分利用这些资源优势，开发“具有地区、民族和学校特色的音乐教育课程资源”，并形成特色。例如通过校园广播，经常播放健康向上的音乐；举办常规性的歌咏比赛、文艺汇演、音乐讲座等。艺术性地营造良好的校园文化氛围，使学生的音乐文化视野得到的拓展，农村学校的有限条件得到了最大限度的利用，音乐教育环境得到了一定程度的优化，学生的音乐素养必将得到大大的提高。
（二）加强农村中学音乐教学的基本设施建设，开发地区资源为我所用
适当增添音乐教学设备，改进教学设施。同时，开发地区资源为我所用。我国幅员辽阔，地区、民族音乐文化资源相当丰富，农村学校分布“广、散”的特点给地区、民族音乐文化的全面接触和相互促进提供了得天独厚的条件。农村学校可结合当地人文环境和民族文化传统，将本地区民族、民间音乐资源与音乐课堂教学有机结合，促进农村音乐教育的多维发展。部分学校的秧歌、戏曲和民族音乐舞蹈进课堂就是成功的尝试。
（三）教师应有选择地使用教材
在实施新课程教学过程中，我们应走出为“用教材教”的误区，也就是说，在教学过程中，教材的选择有很大的自由度，可以根据自己学校的实际特点，根据本班学生的实际音乐水平而定，适当地增减教学内容。
（四）提高农村中学音乐教师的素质
高中音乐教师个人工作计划：
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
XX年行事历
3月组织部分市开展音乐学科课题选题研讨会
4月全省音乐教研员培训会
5月省音乐名师工作室挂牌仪式。
7月全省普通高中教学模块培训及研讨会
关键词：中等职业学校；艺术教育；教学现状；发展措施.
目前，随着我国教育改革的不断推进，中职教育逐渐兴起，并在实际的运行过程中促进了相关效益的取得。事实上，由于受到传统观念的影响以及实际发展状况的限制，我国中等职业学校在发展艺术教育的过程中存在诸多的问题，不利于学生的发展以及相关教学目标的取得。
一、中等职业学校艺术教育现状
1.学生的音乐素质较低
由于中职学生的综合素质较低，故而其在实际的学习过程中，存在素质较低的情况，不利于相关教学的开展，并对教师的实际教学以及管理造成了极大的挑战。
此外，中等职业学校的大部分学生都缺乏必要的艺术基础，故而在实际的学习过程中存在对课程教学内容的兴趣低下、学习主动性较差、缺乏学习目标等问题，继而使得艺术教育难以深入开展，无法使学生的综合素质以及艺术鉴赏水平得到显著的提高。以福建省云霄职业技术学校为例，通过对学校的新生进行问卷调查发现，超过百分之六十的学生缺乏音乐基础，这种情况的出现不利于中职音乐教学的有效开展。
2.教学模式较为落后
由于受到传统教育理念的影响，我国中等职业学校的教师在进行音乐课程教学的过程中，仍旧采取传统的教学模式。通过相关的调查研究发现，在很多中等职业学校开设音乐教学的过程中，教师往往采取单一的教学模式进行教学。这种教学方式过于死板，导致学生的音乐学习兴趣逐渐降低，不利于相关的教学任务以及教学目标的完成。此外，在实际教学过程中，还存在音乐教材内容过于老旧，无法与现实世界进行有效连接的问题，继而使得学生的学习兴趣以及学习积极性都较低，故而不利于教学活动的有效开展。
3.艺术教育教师的综合水平较低
目前，我国的中等职业学校在开展艺术教育的过程中，除了存在上述的两个问题之外，还出现了艺术教育教师综合水平较低、教育理念落后的状况。笔者通过问卷调查发现大部分中等职业学校的艺术教育教师专业知识老旧，很少有机会参加专业水平提升的培训，专业知识得不到拓展提升，也就无法更好地提高艺术教育质量；大部分艺术教育教师习惯于将艺术教育课程摆在可有可无的位置上，认为学生素质低，不太懂得欣赏高雅艺术，讲多了也是“对牛弹琴”，这种情况的出现就导致实际的教学存在不同程度的问题，不利于教学效果的提升，从而导致实际的艺术教学难以有效开展。
二、促进中等职业学校艺术教育发展的措施
由于我国中等职业学校艺术教育开展起步较晚，在后期的发展过程中又受到了中职教育的发展理念以及社会发展现状的影响，故而导致艺术教育在实际的开展过程中，在教学条件以及教育投入方面都存在诸多问题。基于此，榱私一步促进我国中等职业学校学生的发展以及中等职业学校艺术教育的有效开展，需要各中等职业学校的相关人员加强相关措施的采取。关于促进中等职业学校艺术教育发展的措施，笔者进行了相关总结。
1.促进中等职业学校学生音乐认知能力的提升
在教学过程中，需要中等职业学校加强对音乐课程的设置，并由此促进中职学生课外音乐实践活动时间的提升，继而以此为基础促进其音乐认知能力的提升。
在这一过程中，中等职业学校的教师需要加强对学生的引导，帮助其逐渐学会对音乐的了解，并由此促进其自身的艺术创造能力的培养以及提升。不仅如此，在发展音乐教学的过程中，中等职业学校还需要加强对音乐社团、音乐比赛等组织、活动的创建，继而为学生营造良好的学习环境，促进学生对音乐学习的热情以及兴趣的提升，促进艺术教学的目标以及任务的完成。
2.加强音乐教育外部资源的开发利用
在促进中等职业学校音乐教育发展的过程中，还需要中等职业学校加强与社会各方的联系以及合作，从而以此为基础促进区域文化音乐教育资源的综合开发以及利用，从而促进学生自身的发展。
在这一过程中，中等职业学校需要加强与地方文艺单位的合作，继而以此为基础促进校外文化资源以及音乐场所的开发和利用。此外，除了开展音乐教学，还应该积极组织社团活动，充分挖掘学生的艺术潜能，让学生有展示才华的空间，提高学生的学习兴趣、动力，还可以组织学生参加校内外各种文艺活动，促进学生的自身发展，提高学生的艺术涵养。
3.加强教学模式的改革和创新
目前，我国的中职音乐教学在实际的开展过程中存在教学模式老旧，教学效率不高的问题。基于此，中职音乐教学的教师在实际的教学过程中需要主动促进教学模式的创新以及改革。
在这一过程中，需要摆脱传统教学模式的束缚，构建以学生为核心的教学课堂，继而由此促进学生学习兴趣的提升。除此之外，在教学的过程中，教师需要创设多种教学情境，通过情境教学让学生领会音乐教学的魅力。在这一过程中，教师可以通过艺术才能展示、表演、欣赏等多种形式促进教学活动的开展，继而由此构建多样化的教学课堂，促进学生音乐素质的提升。
4.实现教育资源结构的合理配置
中等职业院校在其运行的过程中需要通过制订各类的措施方针，从而促进艺术教育的有序开展。不仅如此，我国的教育部门也需要加大相关的支持力度，继而以此为基础确保艺术教育资源的合理运用，加大对艺术教学设施的投入，完善所需器材的配置，从而由此确保中职艺术教育的有效开展。
5.强化督导
不仅如此，各级的教育部门需要依据教育部颁发的文件精神，结合实际的教育状况，实现对当地职业学校的优化管理，促进中等职业学校艺术教育的均衡发展。
此外，在实际的教学过程中，中等职业学校不仅需要注重对学生专业技能的培养，还需要注重艺术教育的重要性，并将艺术教育加入学校的教学计划之中，推进其他学科教育与艺术教育的相互融合，使学生参与其中，从而培养他们对艺术的浓厚兴趣，促进相关效益的取得，提高他们对艺术教育认识程度。
本文主要分析了我国中等职业院校在进行艺术教育的过程中出现的三大问题：学生的艺术素质较低、教学模式较为落后以及艺术教师的综合水平较低，并就如何促进中职学校艺术教育的发展提出了相关建议。笔者认为，随着相关的措施落实到位以及我国中等职业学校教学理念的不断转变，我国中等职业学校的艺术教育必将获得长足的发展，并由此促进相关效益的取得以及学生的全面发展。
参考文献：
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【关键词】社区群众合唱艺术；普及；问题；解决措施
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0283-01
近年来，随着社会生活水平的提高，人们越来越关注业余文化生活，群众合唱艺术以其独特的优势异军突起，在群众业余文化生活中蓬勃发展，并以其独特的艺术魅力，赢得了广大群众的青睐。但是，受各方面因素的影响，社区群众合唱艺术普及，还存在着一些问题，本文针对社区群众合唱艺术普及中存在的问题，提出了有效的解决措施。
一、社区群众合唱艺术普及中存在的问题
（一）合唱团队人员构成相对不合理，团队组织意识不强
社区群众合唱艺术组建的团队大多数是自发组织的民间团队，这些人员借用社区的场地进行合唱训练，既缺乏经费支出，也缺乏统一管理，人员流动性比较大，人员构成也是相对不合理，不仅老龄化问题严重，而且性别比例失调，女多男少的问题非常明显，这些团员参加合唱团队主要是为了消遣时光，导致团员出勤率也很难保证，教学效率很低，团员水平参差不齐，直接影响着群众合唱艺术的持久性。另外，男女声部比严重失调，因为声部不全，严重影响着合唱团队的演唱效果。还有，许多团员对于合唱演出的重视程度不够，一些团员日常排练时，团队组织意识不强，三天打鱼、两天晒网，导致所学知识没有连续性，整体合唱水平很难提升。
（二）合唱观念比较陈旧，合唱队员音乐文化基础差
合唱理念太陈旧，抗战歌曲、革命歌曲、政治歌曲等一系列传统的合唱歌曲，给人们留下深刻的烙印。对合唱声音的认识也存在误区。许多人认为，合唱就是很多人一起唱，许多群众合唱时不注重整体的协调性，对音准、节奏、呼吸、共鸣、语言等把握得不准，不知道怎样去表现合唱艺术的独特魅力。受各方面因素的影响，我国民众从整体上看音乐基础知识薄弱，尤其是社区群众合唱艺术团的团员，表现更为明显，许多团员都不认识国际通用的五线谱，有的团员甚至简谱都不认识，合唱训练主要依靠指挥一句句地教唱。这是一种普遍现象。
二、解决措施
（一）正确认识合唱艺术，聘请专业合唱指挥参与
合唱艺术有其自身艺术个性，训练合唱，要遵循其自身的艺术规律，如：合唱时，各队员间必须互相配合，音色寻求共性、音量必须均衡，声部间彼此关注衬托，声音追求和谐统一，强调音乐的整体效果。所以，社区群众合唱艺术要想更好地发展，我们必须正确认识合唱艺术，聘请专业合唱指挥参与。正确认识合唱艺术，不仅指要加强合唱团队管理，提高人员素质，还指歌曲选择、平时训练、指挥与团员配合等多方面，不仅需要指挥老师耐心地排练授课，还需要团员长期积累学习，只有经过长期实践，才会逐步提升。由于大部分群众合唱团员缺乏合唱的基本常识，要保障群众合唱艺术健康发展，必须聘请专业指挥与专业教师介入，群众合唱艺术才能少走弯路。
（二）选择有时代气息的歌曲，加强团员基础知识的掌握
目前，从整体上看，全国群众合唱水平参差不齐，尤其是社区群众合唱艺术，优秀作品少之又少。笔者认为，在歌曲选择上，要摆脱传统的观念，尽量选择脍炙人口的、有时代气息的歌曲，这样，有利于调动团员的演唱积极性。对部分难度较大的作品，社区群众合唱艺术可以将其改编，简化和声难度，提高演唱水平。另外，还要加强团员基础知识的掌握，要重视团员的基础素质，规范其声音、气息、节奏、音准。音准问题是音乐的基础，而提高演唱水平，就必须运用正确的歌唱气息，通过指导教师的引导，提高个体的演唱水平。适当参加舞台实践是促进社区群众合唱艺术发展的有效途径，因此，各地区、社区要多为群众合唱团体提供展示机会，通过不定期举办群众合唱比赛，加强团员的学习动力，提高演唱水平，促进群众合唱艺术健康发展。
三、结语
群众合唱艺术的健康发展，需要多方的配合和支持，因此，在实际工作中，我们要正确认识社区群众合唱艺术普及中存在的问题，并针对问题，采取一些积极有效的措施，促进群众合唱艺术健康发展。
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