舞台绘景是一门艺术,它不是通常人们认识里的“照猫画虎”,它是艺术再创作的过程。一个舞台,是一个充满符号的空间,而绘景,是由美术设计师来充实、美化其环境的手段。如何让这个空间服务剧本,达到使演员的表演和剧情与观众融为一体,就是舞台布景者所要承担的责任了。
一个剧目的舞台美术设计,要准确生动地体现剧情要求的场景,绘景是最重要的环节。我认为,绘景人员首先要理解剧本剧情、理解导演意图,在理解的前提下进行布景创作。首先是对剧本的理解,剧本是一出戏演出的基础,同时也为舞台美术创作提供了思想和艺术的基础,内容和形式的基础,只有在对剧本认真阅读、深入分析、充分理解的前提下,才能理解导演的构思设计意图,才能准确地把握演出样式及风格,主动而不是被动地体现舞台设计。在我团创作的龙江剧《消防卫士》绘景中,我多次阅读剧本,把舞台设计的表现性和象征性充分地结合起来。比如,在第一场的舞台和最后一场的布景制作中,我用了同一个背景即林立的楼群小区,把邻里送主人公去当兵的送别场面和主人公成为一名合格的消防军官后,从汶川地震灾区救援返回大家开欢迎会,设定在相同的背景中,给观众一个最直观的感受。
在“理解”的基础上去“体现”,才可能将自己的绘景意图融合到设计意图中去,甚至补充丰富舞台设计,使绘景过程真正成为艺术创作过程,而不是简单的临摹。在该剧的中有一个舞厅的场景,为了呈现出理想的效果,我大胆改为用荧光颜料绘制,绘出的图案打上荧光灯,有形式感和现代感,再配合剧情里几个青年演员的现代舞表演,舞台效果非常的好。我也因此总结出一点心得,那就是绘景工作强调创造性思维,要充分考虑到灯光的因素。要把舞台布景和灯光的作用有机结合起来,让它们相辅相成,从而达到浑然天成的最佳效果。
在不久前闭幕的全国“两会”上，全国人大代表、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦受访时表示，景德镇陶瓷收藏市场非常多元，别用“雅贿”给景德镇陶瓷贴标签。针对近期有关“景德镇陶瓷因‘雅贿’兴旺，因反腐导致市场萧条”的言论，何炳钦表示，“雅贿”不过是附着在陶瓷艺术品上的“污泥”，无法阻挡陶瓷艺术的发展。
远在千里之外的景德镇收藏家刘伟也看到了这则新闻。他不愿评论此说法，只告诉廉政t望记者，景德镇的陶瓷生意近半年来的确衰落得厉害。
刘伟还说，“雅贿”的现象存在很久了，绝非景德镇独有。但凡这些高端艺术品，都是小众市场。能消费的，绝对是政商界的成功人士。著名画家范曾不也说过，他的画为什么那么贵？就是“内靠贪官，外靠土匪”。
刘伟是安徽人，早年在北京、深圳经营艺术品生意，数年前来景德镇，也将自己的经营范围锁定在瓷器领域。他表示，前些年景德镇的瓷器市场，的确陷入畸形的繁荣。省委书记的夫人是“艺术发烧友”，几名市领导又是“艺术大师”。有外地人开玩笑说：“贵圈颇乱！”
“于姐”出手
苏荣在江西担任省委书记的几年中，他的夫人于丽芳是景德镇的常客。据报道，于丽芳在景德镇收走的瓷器，足有好几个车皮。
刘伟表示，自己曾在一次饭局中见过于丽芳。于丽芳到景德镇来，前期都会有市领导陪同，后来对当地情况熟了，不同政府打招呼，直接带人来景德镇。“在景德镇瓷器圈里混的人，见一眼于丽芳不难。”
对那一面之缘，刘伟回忆说，于身边有几个随从，但她对人还算客气。见到年纪比她小的陶瓷艺术家，人家称呼她“于姐”，她则叫别人“老师”。
刘伟承认，景德镇许多做瓷器的人，其实“沾了于姐的光”。刘伟讲到苏荣落马之后的一次聚会，有一名艺术家对于苏荣夫妇颇有微词，说苏荣耽误了江西发展，还说于丽芳从自己这里收购了一件瓷器，只给了很少的钱。因为是朋友，大家说话很随意，马上有人站出来说：“你这话可是言不由衷！于丽芳从你那里拿东西，哪怕不给钱你也不吃亏。”
刘伟解释说，于丽芳因为身份特殊，几乎成为收藏界的“风向标”。她从谁那里收了东西，这人的身价立马抬升。
他说起了自己的一次经历。于在景德镇收了一件瓷器，此后不久，听说她竟然以高价转手了。这件瓷器的制作者，与刘伟是朋友，刘伟也收藏有他的许多作品。一听这个消息，刘伟还有些不平，心想省委书记的老婆就是不一样，自己卖不出去的东西，到了人家手里竟能卖高价。但此事之后，艺术家朋友的身价上涨，刘伟也出手几件瓷器，回收了部分资金。
刘伟说：“于丽芳身份不一样，同样一件东西，由她卖出去跟我们来卖，价格天壤之别。但是，于丽芳高价出手一些瓷器，确实抬高了整体的交易价格。”
景德镇一名陶瓷艺术家告诉记者，于丽芳没有多少真才实学，更谈不上什么艺术造诣，她所依仗的，不过是背后的权力。可是，别说于丽芳这种身份，有时就连省厅的某个副厅长，都会有人去费尽心机巴结。有一年某国家部委的办公大楼落成，各省厅要赠送一些礼物。有名艺术家和省厅的副厅长有私交，省厅就将这名艺术家的作品送到北京。此后不久，便有几名商人找上门，要高价收购这名艺术家的另一批作品。因为在商人眼中，艺术家应该和部委关系不错，需要时能帮上忙。“就因为这层莫须有的关系，这个艺术家卖了不少自己的作品。”
“大师”的价码
刘伟介绍，中国人富起来的时间很短，还没有成熟的收藏理念，许多所谓的收藏家，不过就是倒买倒卖的二道贩子。至于那些喜爱收藏的官员，相当一部分缺乏基本的鉴赏能力。“于是，作品的价值已经退居其次，大家只看艺术家的名气。所以在书画界，人们对于书协、画协主席的名头很看重。在景德镇，很多人开始追逐‘大师’的头衔。”
“大师”背后的确有诱人的经济利益，但追捧的人太多，也出现了泛滥成灾的现象，以至于在景德镇出现了“一堵墙倒下来，砸到十个人，七个是大师”的说法。
据了解，从省级到部级大师，不同机构评选出来的大师称号就有近20种，包括江西省高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、江西省技能大师、中国工艺美术大师、中国陶艺大师、中国陶瓷设计艺术大师等。其中，最受认可的是中国工艺美术大师，其次是中国陶瓷工艺大师。
根据景德镇截至2012年初的官方统计，景德镇有中国工艺美术大师23人（约占全国的1/3），中国陶艺大师27人，中国陶瓷设计艺术大师24人，省工艺美术大师74人，省高级工艺美术师1800多人。
在景德镇为数众多的“大师”中，有两个特殊人物。一个是许爱民，另一个是上文提到的许的师弟冯林华。许是“中国陶瓷艺术大师”，冯为“中国陶瓷设计艺术大师。”
按中国陶瓷工业协会公布的《中国陶瓷艺术大师评审办法》，除了陶瓷艺术修养和政治道德水准之外，凡申报“中国陶瓷艺术大师”称号的陶瓷艺术工作者须具备“至少要具有4年以上省级陶瓷艺术大师（或省级工艺美术大师）身份”的条件；未开展上述大师评选或评选开展不足4年的省份，至少要具有8年以上高级工艺美术师身份的人员方可参评。
评选过程中就有人质疑，许爱民并无上述省级大师身份。更奇怪的是，在江西初次报送中国陶瓷艺术大师的参评名单中，并没有许爱民，可公示结果中却有许爱民在列。中国陶瓷工业协会负责人当时受访时曾表示，江西省后来补报了许爱民，至于为何补报，不太清楚原因。
据知情人士透露，“中国陶瓷艺术大师”的含金量比“中国陶瓷设计艺术大师”更高，许爱民因为这个头衔，曾引发巨大争议。彼时身为官场中人的冯林华自然不敢再去浑水，因此对于含金量稍低的头衔也心满意足。后来，冯林华调任景德镇陶瓷学院党委书记，一些人便怂恿他再攀高峰，拿下“中国陶瓷艺术大师”的头衔。冯林华却对身边人说：“许书记才是‘中国陶瓷艺术大师’，我怎么能和他平起平坐？”为此，还有人说冯林华“懂规矩”。
身为市委书记的许爱民拿到“大师”头衔，他的作品自然更加抢手。一名当地人士介绍，在北京、上海举办的几次展览会上，许爱民的作品不仅摆在显眼位置，卖得也好。
在一次展览会上，一名上海商人高价买下许爱民的艺术品。彼时，许爱民正担任景德镇市委书记。不久，这名商人来到景德镇，提出要在当地投资，希望许爱民多加关照。
毕竟是出钱购买了自己作品的富商，许爱民要尽好地主之谊。可吃喝之余，许爱民也表示，投资的事，恐怕还得公事公办。自己既是艺术家，也是领导干部，两种身份要界定好。
精明的上海商人没有声张，只是默默等待解套的机会，直到许爱民到了省发改委主任的位置。
上海商人结识了一名福建籍商人，对方正好在赣南经营稀土生意。于是，上海商人高价把那些出自许爱民之手的艺术品卖给福建商人。福建商人捧着艺术品，数次登门拜访许爱民，结果依旧不理想。
最后，福建商人试图依葫芦画瓢，再做一桩高买高卖的生意，将艺术品出手套现。正在运作过程中，许爱民离开发改委，成为省政协副主席。这些艺术品便再也卖不出去。
一名当地人士告诉记者，许爱民最终只是被和降职，并未像许多落马官员那样承担法律责任，某种程度上，或许也与“大师”头衔有联系。据他了解，许爱民出手作品时，都会参照其他“大师”的行情，不会要价过高。不过，仅仅是按行情办事，就已经是不菲的收入。那些买家难免会有其它想法，但真要找许爱民办事时，他往往并不买账。
繁华过后
关于雅贿，外界一直有“保险”的说法。还有报道称，从一名贪官家里查抄出价值不菲的艺术品，可在法庭定罪环节，对于艺术品的价值又发生争议。找到作者一问，作者说成本在几千块钱。最后，也就只能按这个价格定罪。
对于这种说法，景德镇的一名资深藏家并不认同。他认为，用艺术品来搞勾兑，风险其实很大。比如那些高价买了许爱民、冯林华作品的人，现在就亏大了。“其实，就算他们不落马，只要退下来，好些作品也要大幅贬值。”
“还有另一点，就是变现难。”这名藏家说，官员收了个价值连城的艺术品，往往很难变现。“这些东西太挑卖家，一般人根本不会来消费。那些专业藏家，整日出没各种拍卖会，到处联系人看货，一年也成交不了几单。官员想通过正常渠道出手，就更加困难。”
这名藏家表示，雅贿现象肯定存在，但究竟占多大比例还不好说。那些接受雅贿的官员，很多也是出于个人爱好。“就说于丽芳吧，如果不是她对于艺术品特别热衷，仅从经济利益的角度，是犯不着冒这种险的。她在景德镇拉几个车皮的瓷器，当时就传得沸沸扬扬。”
谈及如今的生意，多名景德镇人士表示“的确清淡很多”。刘伟告诉记者，过去行情好，有人“沾了于姐的光”，现在是很多人都跟着于姐倒霉。“过去说于丽芳在这家店买过东西，其他买家听着也觉得与有荣焉，现在说，人家躲都躲不及。”
景德镇一家艺术品店负责人介绍，江西境内有一所干部培训学院，前几年一到周末，总有学员开车来景德镇收购瓷器。“八项规定”出台后，来的人明显少了。到了苏荣落马，几乎就绝迹了。
一评《我看盆景》的一些见解。在李先生看来，盆景既不是中国古代先进知识分子们玩过的东西，也不是但丁、荷马等洋知识分子的对手。不管时代如何进步，盆景只能是“民间”的一只“鞋子”，因此它与所谓“中国文化艺术的主干”是不能等价的。众所周知，中国艺术优良传统是一条源远流长的江河。中国各种文化是彼此渗透，相互关连的。回头看看，中国盆景美学特征的冶炼与熔铸，无一不是中国文化的映射与回响，其理论无不归宿于中国文化的母体。中国盆景的发展史也是中国文化的一部拓宽史、文化史，其理论烛照可谓灯火辉煌，怎么能说是“空白”呢？中国盆景一代又?代的艺术家们，为力图创造一个近乎自然的“盆景世界”而前赴后继，更由于历史劫难，披沙拣金的历程是何等的艰辛？何等的迫切?何等的热烈?由此不断注入新流，产生了一批批盆景艺术大师，如当代的胡乐国、潘仲连、赵庆泉、贺淦荪、陆学明、梁悦美、郑诚恭等等，难道不是闪烁于祖国天宇的文化明星?怎么能说是“贫血”呢?不同时代、不同民族、不同艺术门类都有自己的思想与方式来表现自己的视觉世界，你有你心中的自然，我也有我心中的自然，俗话讲“随行如隔山”；对各种文化学科进行专业区分，正如有的学者所育，实在是万不得已的事，岂能胡来比较！试问先生是李白高还是达芬奇高?是刘翔高还是刘海粟高?在先生看来，盆景没有但丁、荷马就不能称上“高等艺术”，这实在是有些偏颇了。中国盆景发展至今，可谓是“兼撮众法，备成一家”其理论虽不能说已达到相当成熟阶段，毕竟已在中国博大精深的文化领域里凿开了一片田地。现时书店里的盆景书籍，怕是先生肩挑不动。近期出版的《中国盆景文化史》及众多盆景书籍与理论篇章，都是古往今来盆景理论家与作者们感情的汇集与生命淘洗的结果。据《中国花卉报》刊载，目前我国高校正在培养盆景学博士，可见中国盆景理论并非“空筐”。实践证明，盆景，不但在祖国艺苑里，而且世界艺坛上，都已毫无愧色地占有无法否定的地位，怎么能说是“等同虚空”与“盲目乐观”呢?
中国盆景是一门特殊艺术，其借助的物质手段、表现方式与关系都不是单一的，它的心理影响与社会作用究竟是什么、有多大等等，要深入探讨与归纳，是一项系统的大工程，并非轻而易举，也不是先生“一番抡砍”那么简便就能“前行”的。我们应当看到，世间万物都是有正有反，有高有低，凡事只能相对而言。有“严谨”、“完整”、“独立”的理论“浇灌”，也未必能影响骨子里的“枯枝败叶”。音乐有“完整”的理论“浇灌”，也不都是一等的“贝多芬”。艺术门类的区分，如视觉艺术、听觉艺术等等也都说明各自存在的局限性。盆景虽然不能直接为我们去征服自然，但盆景的影响与作用是不可怀疑的。中国盆景历史的发展，时下盆景展、培训班、讲座的多层次举办与交流活动的开展，有一定质量的作品应运而生，审美风尚的形成，都说明盆景不单纯是实用的摆设，其文化意义上的作用与地位已通过社会的审定。正如白居易诗云：“心泰心宁是归处，故乡可独在长安”。我们还要“睁大了眼睛看看”，台湾、日本盆栽冠于“华风”、“国风”，正是这种崇高情怀的归附与社会作用的支撑，才能把盆景推向“文化精粹”(梁悦美)的高度与位置。这种民族自豪感，也应当是我们盆景中人为祖国河山立言、为中国盆景润色的感情承载，岂能乱泼“冷水”随意贬低，凭自己尺码，给别人买鞋。
二评李先生的“高于自然”。鄙人上表艺术是自给自足的“人造世界”，就是说艺术原先不存在于自然界。它与大自然是两个不同的“宇宙”，也被称之为“第二自然”，先生要“大而化之，引申为大自然”，分明是混淆概念。笔者认为艺术美创造的动机，一是摆脱“听雨寒更夜，开门落叶声”的乏味生活；二是与自然相比美；三是增强战胜困难的信念。而这些仅是人们在自然美精华的基础上提高与延续，而非纯自然地再现自然的所谓“本体”。在论文艺创作时说：“源于生活，高于生活”。黑格尔说：“艺术的美，高于自然，艺术的美是心灵美产生和再生的美，心灵和他的产品比自然和它的现象高多少，艺术的美也就比自然的美高多少”。罗丹也说艺术家要“特别注重表达心灵”，反对“照相式”的精确，还指出“自然丑”转化为“自然美”的可能性与必然性。中国古人也有“妙造自然”的观点。如此等等都说明心灵要“高于自然”，视觉发挥要“高于自然”，也说明艺术是想象性的，是情感的宣泄，是生命的舒展。同时也指出艺术使命的重要性与严肃性。由此可见，真正把艺术美与“大自然”混为一谈的正是先生自己。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大自然“神秘莫测”，有时秩序大乱确实令人“惶恐”，而“神秘”与“惶恐”正是科学的开端。正如朱熹说的：“天不生仲尼，万古如长夜”。世间正是有了像孔子这样伟大思想家、科学家、艺术家构成的“人造世界”所产生的无所畏惧的精神与力量，人类文明才创造了航天环宇，“高峡出平湖”等等征服自然、改造自然的奇迹。可见“高于自然”是没有什么好“惶恐”的。盆景不同于绘画与舞台布景，盆景的基础材料是自然的本体，经过艺术加工而“高于自然”已取得了人们的“护照”。赵庆泉大师的竹林盆景，就比寒舍对岸的竹林美的多。自然大树离开特定环境，搬入展厅，其美也不见得会高于盆景。先生列引的“铁钩银划”，枝条具有一定的规范性，不可得就是纯自然的树木。在笔者看来，自然风景再美，也仅是艺术创作的“婚姻介绍所”，比不上自家从苦海里提炼的“爱情”。再说“大而化之”生活也是自然的一部分，盆景艺术特征是以近乎自然的微型园林景观来再现和表现自然美与文化美。要说“高于自然”仅凭“缩龙成寸”在盆中依然鲜活生长的这点功夫，就叫自然大树不能“比肩”。笔者认为，艺术美是情感美、自然美表现的顶点，因而赞同胡乐国大师“盆景是文化”与“高于自然”的理解，同时也赞同他“盆景作品的评比，说到底就是文化上的较量”的观点。
三评李先生“何为‘高等艺术’”。李先生搬来古今中外文化顶级人物，集合各种文艺门类与“书店”的所谓“小例”来压低盆景，好让人看到“中国文化艺术主干”中，没有盆景的“位置”。说明盆景不能列于“高等艺术”，盆景界共鸣高唱是“不正常”的。与之相反，笔者从文化角度看盆景，它不但丰富了民族文化的宝库，还是一种育才之道。称盆景为“高等艺术”，据愚实践体会，理由简而言之有如下几点：
关键词:电子商务;湖南工艺美术产业;网路营销;现状;对策
一、依托电子商务进行网络营销对湖南工艺美术产业发展的意义
湖南是楚文化的发祥地之一，在三湘四水的抚育，巫风楚韵的滋润下，传统工艺美术历史悠久，技艺精湛，经过漫长的历史发展和传统文化的积淀，形成了湖南工艺美术独特的历史文化风韵。湘绣、烟花炮竹、石雕、艺术陶瓷、金属工艺、竹艺竹刻、工艺画、织锦、蜡染、扎染等共10大类80个知名品类，拥有小郁竹艺、舞凤山石砚、明油纸伞、梅山剪纸、浏阳花炮、醴陵陶瓷等诸多工艺美术品牌，蔚然大观，造就了湖南工艺美术大省的地位。21世纪的今天，在湖南省加快产业结构调整，转变经济增长方式，全面推进新型工业化的背景下，工艺美术产业具有资源消耗低、环境污染少、产品附加值高、人力资源优势明显等特点，符合国家提倡的建设资源节约型和环境友好型社会的要求，从而越来越成为省市所重视发展的绿色产业。2011年5月，湖南省政府办公厅于（2011）29号文件正式颁布实施《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》，文化强省的湖南正在承载起弘扬湖湘文化振兴民族产业的重任。可以说，大力发展工艺美术产业，有助于实现湖南产业结构的调整和转型升级，是湖南经济发展的又一个助推器。同时，大力发展工艺美术产业，又可以对湖湘文化的繁荣和丰富起到巨大的支撑作用，为文化强省、建设“两型社会”做出重要贡献。做强、做大湖南工艺美术产业，就势必要关注工艺美术企业的生产与销售，有生产无销售，工艺美术产品就无法实现其经济价值，产业化也就失去了经济效应。可以说，销售是工艺美术产业的终端，也决定着工艺美术产业化价值效应的实现。在营销渠道模式方面，传统营销模式：工艺美术品博览会、工艺美术展销会、工艺美术品拍卖、工艺美术品出口、实体店销售等，为工艺美术企业所重视。放眼当下传统营销模式逐渐式微，网络营销正在发展成为现代市场营销的主流。随着年网络与智能手机的普及，电子商务随着信息化水平的提高，企业的营销模式悄然发生了深刻的变化，传统线下营销模式受到了很大的冲击，迎来了线上网络销售的蓝海新时代，电子商务也构建了人们认知世界的多元途径与新的社会景观，正在全方位改变着工艺美术产业的生态景观。在这种语境下，依托电子商务，顶层设计湖南工艺美术产业的网络营销与品牌传播战略，对做强做大湖南工艺美术产业，提升其品牌竞争力与影响力具有重大战略意义，是湖南工艺美术产业新的发展路径。因此，立足电子商务勃兴的时代背景，湖南工艺美术产业必须适应营销环境和营销方式的变化，创新营销模式，主动拥抱电子商务实施网络营销。
二、电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销现状
目前，湖南传统工艺美术行业已经拥有5000多家生产企业，至2013年年底，工艺美术行业年销售额700亿元人民币，位居全国同行业发展水平前列。虽然湖南工艺美术产业基础较好、发展快、业绩高，但从电子商务勃兴的时代背景下审视，其网络营销理念与实践与其他产业相比还有待提升。2014年6月，为提升湖南工艺美术产业网络营销能力，由湖南工艺美术职业教育集团主办，湖南工艺美术职业学院承办的工艺美术企业网络营销人员培训班如期进行，为期三天的培训班吸引了在湘近百家中小型工艺美术企业负责人参加。期间，课题组就当下工艺美术产业营销现状这一问题进行了问卷调查与现场访谈，从调研结果来看，湖南工艺美术企业网络营销现状不容客观。
（一）依赖传统营销渠道，网络营销理念与方法落后
主要表现在网络营销模式还没有得到足够重视，网络营销的比重较小，依然依赖传统的营销渠道模式。以具有湖湘特色的湘绣为例，大多数湘绣企业现在依旧沿用店铺销售的传统营销方式，在长沙等地开设多家店铺直接进行产品的售卖。除此之外，有的企业还通过在公司内部定点展销，进行礼品订购或是参与各种展览的形式实现产品的销售。随着电子商务的日益发达，一些湘绣企业也开始在网上进行产品销售，如苏获绣花园，产品只在网上营销，但总体而言依托网络营销的湘绣企业比重依然很少。另一方面，已经开始进行网络营销的工艺美术企业，网络营销理念与方法还相对落后，大部分还停留在开网店的网络营销的初级阶段，未能结合产品及消费者特点进行深度开发，如缺乏品牌规划、推广手段单一、网购体验不佳等问题较为突出，因而陷入网络销售困境中，没有较好地发挥出网络营销的优势。
（二）网上平台建设粗糙，缺乏文化底蕴与品牌意识
网络营销与推广运作中，网上平台建设是基础，其中企业官网与网店是重中之重，本应着力打造与维护，但从网上对湖南工艺美术企业官网进行定向搜索结果来看，相对实力雄厚的大型企业官网建设表现尚可。但大多数中小工艺美术企业官网建设滞后，主要变现为网站建设粗糙，栏目缺少规划，内容空洞且长久无更新，产品介绍简单且视觉效果差等，缺少工艺美术应有的精致工巧的文化底蕴，甚至一些官网成了“僵尸”网内容还是几年前的。还有一些工艺美术企业信息挂靠其他商业网站上，纯文字表达。从淘宝、天猫、京东等传统大型电子商务平台定向搜索湖南工艺品或具体工艺美术类别，搜索所得的大多产品或品牌信息缺少湖南属性，如搜索“湖南石”结果产品销售地标志在外省市，由此可见电商平台湖南工艺美术品牌不突出，缺少整体工艺美术湘军的气场，如此势必影响湖南工艺美术产品的市场认知与品牌传播。
（三）线上线下产品无差异，个性化心理及需求遭忽视
电子商务背景下，网络营销的主流消费者偏向互联网习惯用户，呈现年轻化趋势。这些消费者个性突出，喜欢新颖、创新性产品，对工艺美术品的消费购买亦是如此，特别是在那些装饰性强的家居摆件类的工艺美术品的选择上决策依据往往是个人主观喜好。但纵观诸多网络在售的湖南工艺美术品，大多传统意味甚浓，线上与线下产品无差异化，网络消费者的个性化心理及需求却遭到漠视。虽然当下“私人定制”的概念对工艺美术企业有所影响，出现了一些针对用户个性化需求的开发产品的企业或工作室，但总体而言网络营销的工艺美术产品还是大众性产品居多，个性化定制从现象到常态还需要在湘工艺美术人的深耕实践。
三、关于电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销的建议及思考
电子商务网络营销方兴未艾的语境下，在竞争日趋激烈的市场竞争中，如何紧跟信息化的时代要求，拓展与创新湖南工艺美术产业的销售渠道，带动与引领湖南工艺美术产业的发展，进一步提升湖南工艺美术的品牌传播力与影响力，是每一个在湘工艺美术企业与工艺美术人必须思考的问题。
（一）通过鼓励营销创新引导行业营销方式转型
湖南工艺美术产业网络营销的发展，关键在于企业要主动拥抱互联网与电子商务，要有动力与行动去迎接营销模式的变革。因此，在湖南工艺美术行业推进网络营销，要鼓励营销创新，树榜样，以榜样的力量去影响整个产业营销生态的变革。这方面，我们看到政府已经有所行动与作为，宣统推广力度也是空前的。湖南省春龙竹艺有限公司是省内一家专于传统竹席生产的骨干企业，近年来不断创新开拓市场，在电子商务营销上成绩斐然。2015年1月，为推介与表彰行业领军人物，树立时代典型，引领行业传承发展，湖南省工艺美术产业振兴办公室与湖南省工艺美术协会联合组织开展了首届“湖南省工艺美术行业最具影响力企业”和首届“湖南省工艺美术行业突出贡献奖”评选，其中湖南省春龙竹艺有限公司作为网络营销的样板榜样有名，并被重点推介。有关部门通过鼓励营销创新，帮助企业通过网络拓展市场，促进电商融合，引导工艺美术等企业抱团营销，通过这一系列举措，势必会助推湖南工艺美术产业的网络营销由现象发展到新常态，实现做强做大湖南工艺美术产业之梦也会更具有底气与可行性。
（二）加强企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识
在推进湖南工艺美术产业营销模式创新进程中，要不断加强相关企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识。企业如何发展，采取什么样的市场营销策略，决策权在于企业管理层。要改变湖南工艺美术产业过分依赖传统营销模式的现状，源头上要增强管理层的互联网思维与对网络营销在当下价值的认知。只有管理层对网络营销的重视，才会积极推进企业的“互联网+”工作，主动在工艺美术语境下研究电子商务运作的模式与网络营销新理念，可以说企业管理层的网络营销意识与能力的提升是湖南工艺美术产业营销模式转型升级的关键因素。同时，企业管理层也要重视网络平台质量的建设，在平台栏目设置、内容选择、视觉风格等方面要静心策划，从树立工艺美术湘军形象的高度做好品牌塑造与整合营销推广工作。
（三）加快复合型电子商务人才的培养及人才储备工作
人才是产业与企业生存发展的第一要素，湖南工艺美术产业网络营销的发展面临着人才缺乏的瓶颈，要通过加快电子商务人才培养来弥补。目前，湖南工艺美术产业网络营销所具有的不足，不管是网络营销理念与方法落后，还是平台建设缺乏文化底蕴与品牌意识而略显粗糙，以及对个性化网络消费需求洞察不足等问题，深层的原因都可以归结为电子商务人才的缺位，特别是兼懂市场、专业及网络营销的复合型电子商务人才远远不能满足当下工艺美术产业网络营销向纵深化发展的时代要求。电子商务人才的培养，除了加强企业管理层的能力培养这一途径，更要从工艺美术产业良性发展的长远考虑，做好人才培养与储备工作。就此可以发挥与借助湖南工艺美术职业学院及其他在湘兄弟院校的资源优势，根据市场需求，加强电子商务专业建设，为电子商务发展提供更多的高素质专门人才。同时，创造有利人才生活、工作的环境及氛围，积极引导电子商务专业的在校生和毕业生到工艺美术企业实践、实习、就业。总之，电子商务勃兴的时代背景下，消费模式的网络化推动着网络营销必然会逐渐成为主流，各行各业也会主动或被动接受这一现实，“互联网+”的国家战略导向正验证了这点。因此，湖南工艺美术产业面对“互联网+”的时代召唤，要顺势而为，洞察不足，找准对策，早谋划、早行动，才能让这一绿色产业更加根深叶茂，茁壮成长，结出硕果。
作者:董效康单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献:
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2010年岁末，一对中年英国兄妹在打扫去世亲人的房间时发现的乾隆时期官窑瓷瓶，拍出超过5亿人民币天价，震惊世界，由此引发的陶瓷艺术品收藏热潮将席卷中国的艺术界和收藏界。
官窑瓷器与景德镇
官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。由于官窑瓷用料精致，制作严谨，采用率很低，因而官窑瓷是中国古代陶瓷中品质最珍稀的一类瓷器。
南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”，尽迁各地名匠于此。元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居，在此基础上，经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇，正式成为中国官窑的集中地，营造出一脉独具特色的昌南盛世。今天英语中的China即是昌南的音译。所以南宋以后的官窑瓷又称“昌南瓷”、“景德瓷”。
陈训成的景德镇情结
景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，是中国当代制作具有古代官窑水平陶艺作品的最佳地点。毕业于景德镇陶瓷学院美术系的广东陶艺家陈训成深谙此道，这几年一直扎根于景德镇，最近他在景德镇的全新工作室第一批陶艺精品出窑了。
读大学的时候，陈训成就收集了五六箱景德镇各个朝代的碎旧瓷片，清洗完后逐一认真仔细研究，慢慢的他读懂了景德镇陶瓷；特别是景德镇元代和明代的青花瓷器，其具有文人画墨韵的装饰风格，给陈训成留下了深深的烙印。他不像一般陶院求学中的学生，只是留恋在课堂和图书馆学习书本的知识，而是深入到瓷厂和窑炉一线，自己亲手制作陶艺作品，短短的四年就烧制了上千件作品。令人觉得神奇的是学生时代的陈训成陶艺作品已经受到景德镇和广东的收藏家的关注和追捧。
毕业后陈训成每年都驱车十多小时前往景德镇，在古窑工作室与陶院的老师一起创作。在继承传统陶瓷装饰风格和学习借鉴西方现代绘画形式的基础上，陈训成的陶艺初步形成自己的风格：简约时尚的造型、色彩斑斓的釉色、大写意的笔墨、丰富的窑变效果和具有“禅”味的思想意境。
新岭南派的“官窑”作品
随着陈训成的作品进入中国一线的北京保利瓷器拍卖会、北京工艺品进出口总公司的贵宾展室、中国顶级茶业品牌“金颂”旗舰店和各专卖店，陈训成的作品得到了艺术界、收藏界和企业的高度认同和关注。为了创作出更具有自己风格的“官窑”作品，陈训成建立了自己在景德镇的独立陶艺工作室。
为了达到“官窑”瓷器的水准，陈训成的陶艺采用最贵的高白质高岭土做原料、最好的拉胚修胚师傅成型、在景德镇挑选烧青花、影青、釉里红最成熟的窑炉烧制，甚至为了达到设想的窑变效果而专门包窑烧制几件瓷器。
作为一位出身在海丰的广东本土画家和陶艺家陈训成，岭南文化兼容并蓄、开拓创新的精神促使他不断地追求大器、完美和精致。陈训成立志扎根景德镇这个“官窑”根据地，创作出更多高品质、高品位的陶艺作品。
新岭南派的“官窑”陶艺，值得期待，值得拥有。
附陈训成简介
1968年出生于广东，职业画家、陶艺家
1994年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位中国工艺美术家协会会员
广东省美术家协会会员
广东省美术家协会策划委员会委员
2005年04月：出版陈训成水墨画册
2005年06月：在广东画院举办“陈训成”水墨个展
2006年01月：作品在“艺术界”杂志发表
2006年08月：策划出版“06陶说”画册
2006年10月：作品参加广州美术学院展览馆“06陶说”陶艺展
2006年12月：作品入选广东美术50周年“国际海报邀请展”
2007年06月：参加广东省慈善总会主办“名家翰墨”慈善义卖
2007年、2008年中国画作品入选《中国当代艺术》
2007年10月：作品“红荷图”入选广东美术慈善创作大赛
2007年11月：作品参加“首届广东当代陶艺大展”
2008年03月：作品“秋思”“冬迹”入选广东第五届中国画大展
2008年06月：出版《生活的禅》水墨画集
2008年10月：作品在“全球通”杂志发表
2009年06月：陶艺作品入选《中国当代艺术》
2009年06月：作品“荷”入选广东省庆祝建国60周年美术大展
2010年02月：白父・陈训成双人展
2010年03月：出版广东美术馆・深联美术馆名家精品丛书系列：《名家精品・陈训成》
【关键词】新媒体背景;课堂艺术教育;困境;措施;教学效果
一、前言
新媒体形式在逐渐转型为全民性的社会化传播形式，对于人们的日常生活产生了十分重要的影响，同时还会逐渐改变人们的文化概念、价值取向乃至生活方式。处在新媒体的社会背景下，人们的思想观念出现了较多的变化，在开展艺术教育工作的过程中，学生们的价值观和人生观在发生改变，对于教学工作提出了较高的要求，针对这种情况需要积极采用良好的教学手段。
二、新媒体背景下艺术教育在现阶段存在的困境
处在新媒体的社会背景下，积极开展艺术教育工作，在实际的教学过程中，存在着一定的问题。1.容易忽视艺术教育的审美特性。艺术教育在现阶段的教学工作过程中占据着十分重要的地位，当前艺术教育课程之中主要包含了舞蹈、音乐、美术、书法、戏剧等方面，很多学生对于艺术教育方面的各项情况缺乏有效的了解，在学习的过程中仅仅是针对课程内容进行学习，学习的目的并不是为了不断提升自身的审美能力和创造美的能力。出现这种情况，和当前学校教育的侧重点是有关的，很多学校过于注重基础知识方面的教学工作，忽略了审美方面的教学。2.艺术教育无法全面渗透到学校教育的全过程之中。现阶段艺术教育工作在实际进行的过程中，存在着一定的问题，其中缺乏艺术教育全面渗透学校教育全过程的机制，是十分重要的一项内容，反映到现实的教学环境之中，主要是表现为学生们掌握的知识和技能大多都是单一形式的，无法将较多的艺术形式进行有效综合，忽视了学生的全面发展情况。
三、新媒体背景下课堂艺术教育的有效应对方式和策略
在开展课堂艺术教育教学工作的过程中，处在新媒体的背景下，教学工作情况还存在着一定的问题，需要积极采用切实有效的方式和手段针对其进行有效应对，全面提升艺术教育的整体水平，促进学生学习效果的良好提升。1.紧紧把握感性教学的特点，重温经典作品。艺术教育工作过程中，需要不断培养学生的综合素质能力，让学生能够全面掌握多项专业艺术技能。在现阶段的新媒体教学环境下，只是采用传统的教学手段，还不能够有效满足当前教学需求，教师需要积极采用多种现代新媒体的教学手段，比如说多媒体课件等方面。同时学生在实际的学习过程中，获取到的信息源头不断发展，学生能够即时的查阅和下载相关音像资料。教师需要做的，就是针对学生需要的各项资料和信息进行良好的筛选，给学生提供良好的信息支持，便于学生寻找到最为适合自身的信息和资料，促进学习活动的顺利进行。教师要充分把握感性教学的特点，从网络资源上寻找到一些经典作品，从以往的“观赏式”教学模式出发，朝向深度的“评判式”教学模式发展，促进学生能够在这些经典作品之中，体会到更多的情感和思想，更好的理解并表述出其中的内涵，这样将能够有效促进学生的全面发展。2.积极采用潜移默化的教学手段。在新媒体的视阈下，一些简单的艺术教育无法得到学生的喜爱和尊重，而教师一味的灌输式教学，更不能够吸引学生的注意力。在当前的教学工作进行当中，教师需要积极采用切实有效的教学方式和手段，将学生放在教学课堂的主体地位，从学生的实际情况和心理特点出发，积极采用潜移默化的教学手段，让学生在不知不觉中掌握更多的知识点，并学习到较高的审美意识品位。想要实现这种教学效果，首先，学校需要不断转变自身的教学模式和人才培养模式，针对现阶段的教学管理机制进行不断的完善和改进，不断加大资金和设备的投入力度，给学生们提供更加良好的艺术教学环境和审美条件，这样能够让学生们在不经意的一瞬间发现美、体会美。其次，学校还需要积极培养出兼备专业艺术能力和实践教学经验的双师型教师队伍，增强教师的综合素质，促进教师能够将自身所学全面教授于学生。再者，学校还需要积极建立起和谐合理的创新机制和竞争机制，促进学生积极主动的投入到学习活动之中。3.增强学生的自主参与度。当前社会之中，学生能够充分应用多种方式和手段，参与到实践学习之中。很多学生都会使用微信、微博以及论坛等形式发表自身的内心感受，丰富自身的学习和生活。教师可以积极参与到学生的实际生活之中，和学生保持着较为密切的师生关系，这样能不断激发学生们艺术欣赏和艺术创作的兴趣，促进学生成为学习过程中的主体，全身心的参与到学习活动中。
四、结束语
课堂艺术教育工作在实际进行的过程中，需要积极采用切实有效的教学方式和手段，不断改进当前的教学模式和教育理念，促进教学工作能够更好的适应当前新媒体的社会环境。新媒体背景下艺术教育在现阶段存在着一定的困境，主要在于容易忽视艺术教育的审美特性，艺术教育无法全面渗透到学校教育的全过程之中这两个方面。紧紧把握感性教学的特点，重温经典作品，积极采用潜移默化的教学手段，以及增强学生的自主参与度，都是新媒体背景下课堂艺术教育的有效应对方式和策略。
作者:孙皓单位:河北省保定技师学院
关键词：哈尔滨铁艺艺术建筑装饰发展前景
铁艺艺术，有着悠久的历史，铁艺材料和工艺的发展也有着2000多年的发展过程。作为建筑装饰艺术，出现在17世纪初期的巴洛克建筑风格盛行时期，一直伴随着欧洲建筑装饰艺术的发展，传统的欧洲工匠手工工艺制品，有古朴、典雅、粗犷的艺术风格和辉煌历史，令人叹为观止，流传至今。
传统的铁艺主要运用于建筑、家居、园林的装饰，在法国、英国、意大利、瑞士、奥地利等欧洲的国家里装饰的运用都颇为广泛，从皇家到民居，从园林到庭院，从室内楼梯至室外护栏，形态各异，精美绝伦的装饰比比皆是。从它们的线条、形态和色彩几方面比较，具有独特风格和代表性的是英国和法国的铁艺，而两国铁艺又各成风格，英国的铁艺整体形象庄严、肃穆、线条与构图较为简单明朗，而法国的铁艺却充满了浪漫温馨、雍容华贵的气息。如果说英国的铁艺像一个英俊倜傥的绅士，那么法国的铁艺则似一位华冠锦带的皇子。铁艺的艺术不仅仅在欧洲等西方国家发展，在中国也是随历史的发展，也随之发展起来的。尤其是哈尔滨这个号称“东方小巴黎”的城市。哈尔滨在其他国家其他地区的铁艺文化的基础上，有着自己特有的东西方文化结合的特点。
一、哈尔滨铁艺建筑装饰的文化背景分析
1、历史原因造就了哈尔滨是个国际移民城市，西方文化大量入侵
19世纪末时，哈尔滨还是一片只有若干小渔村的我国东北部的荒凉之地。但从1898年中东铁路建设开始到1930年哈尔滨人口近40万，有外国洋行商社2000多家，曾是27个国家地区的侨民驻地。
在近代中国的历史进程中，随着西方列强的殖民入侵涌入，大量的西洋建筑随之兴起。
1891年沙皇俄国开始修筑西伯利亚铁路，后称为中东铁路。1905年后，哈尔滨地区被辟为国际性商埠，移居当地的欧美移民逐渐增加，外国移民的大量涌入对哈尔滨的文化带来的鲜明独特的影响主要见于建筑。大量西方文化的涌入，也使盛行于欧洲的铁制艺术在哈尔滨得到极大发展。哈尔滨拥有大量纯正风格建筑的历史名城，铁艺在这期间得到了丰富的发展，并盛行于哈尔滨，他们的出现为整个城市构成了一道美丽奇特的景观，对城市的发展起着重要的作用。哈尔滨这个建筑艺术深受欧洲影响的城市，美其名曰：“东方小巴黎”。
2、西方工艺美术运动的影响
铁艺饰品源于13世纪的欧洲，由于铁艺的广泛应用和铁艺工匠们的技艺日益精湛，铁艺艺术得到迅速的发展。但建筑装饰采用铁制材料的历史，相对于铁的几千年的应用历史要短得多。著名的英国工艺美术运动使铁艺艺术作为建筑装饰组成部分在欧洲得到广泛应用。面对19世纪冰冷的工业革命，建筑家一直寻求创造一种全新的更美好的环境。让人们居住其中，并喜爱采用有吸引力的新型建筑材料，于是他们采用新型材料和新型装饰进行建筑实验，并且在工业建筑中使用铁和玻璃的新建筑。产生了标志性的样式特征，这个时期的建筑师将诸如铁栏杆、铁大门都视为建筑的一部分，精致的曲线栏杆在城镇住宅设计中使用广泛。并且注重曲线效果，模仿水生植物或根系的样式，以具有动感的线条为构架，以花草植物为主要表现对象的装饰样式。
二、哈尔滨的铁艺装饰的特点及风格
近年来，随着哈尔滨的城市发展，装饰艺术和装饰材料的不断更新，各种艺术形式的装饰风格不断涌现，返朴归真的思潮成为一种新的时尚，作为古老的，传统艺术装饰风格的铁艺艺术，被注以新的内容和生命，被广泛的应用在建筑外部装饰，室内装饰，家具装饰及环境装饰之中，因特点鲜明，风格质朴，经济实用工艺简便，在现代装饰中占有一席之地。
哈尔滨城市建筑装饰铁艺艺术特点。以铁艺栏杆为例，现在随着生活水平的提高人们越来越懂艺术了，生活方方面面都存在艺术，比如栏杆的设计制作，也是逐渐有了艺术气息了'铁艺艺术栏杆护栏的设计不仅给人们的生活增添了一抹色彩，它的各种装饰也让城市多了一道亮丽的风景线。如图，中央大街的铁艺装饰。
铁艺艺术栏杆具有坚固耐用的品质，产品强度高，抗折、抗弯、抗拉、抗冻、抗冲击。其艺术感强：线条流畅，造型精美，将西方艺术和东方神韵融为一体，它的装饰性好可与多种风格的建筑物和区域环境和谐统一。艺术能够陶冶人们的情操，让人们的生活变的有品位，随着人们生活水平的改善，城市化进程加快，实行绿化美化工程，新型艺术栏杆是一个不错的效果。
艺术栏杆护栏吸收了铁艺、工艺雕花、水泥葫芦栏杆的技术长处，既集中展示了欧美城市建设的美丽时尚，又充分凝聚了中国园林艺术的凝重与简练，而且还能烘托出主体建筑典雅华贵的气质和品位，它色彩艳丽、坚固耐用、线条流畅、款式多样，装扮的空间美观大气，回归自然，时尚与优雅随身而至。在城市的人行道边、小区、广场、庭院、公路、沿河架设起一道道亮丽的风景线，漫步其中，能激发起人们积极向上的热情。随着生活节奏的加快，人们越来越渴望有一个温馨、舒适、浪温的居家环境，于是，家居“三艺”（布艺、藤艺、铁艺）成了营造室内气氛的一种时尚。铁艺作为三艺之一，在家居装饰中有它独有的艺术特色。如图所示，室内的铁艺。
哈尔滨家居铁艺的艺术特点。目前哈尔滨家居铁艺在装饰形式上，纹理以曲线及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主。构成形式可采用类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此牵连，点、线、面相结合。图案单元基本是连续重复的，在其中总可找到一个对称点。也有的用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉；在铁艺的装饰上，哈尔滨注重考虑对象的用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料的色调等，同时还要考虑铁艺的加工性能、重量，能及与其他材料的结合方式；在图案效果上，哈尔滨现时的流传风格，仍是以欧美式为主。因为人们一向认为，铁艺表现的应该是欧美情调，而东方风格则适合木结构。其实，匠艺同样可以表现东方风格，只是目前人们更崇尚西方的审美价值。铁艺的图案设计，基本是一种纹理设计，运用左右、上下、中心对对称和水平、垂直的构图来展开设计，数组图案组成画面。形式上有孤形和孤线，孤线与孤线、孤线与直线的结合。当然，这些都要根据使用功能来确定。铁艺的一个显著特点，是大多数的产品是由铁支、铁条组成的，也就是说，铁艺装饰都呈现一种通透的感觉。这种通透感是其艺术特色之一。
三、哈尔滨铁艺的发展及原因
哈尔滨铁艺市场发展前景。经过近几年的发展，哈尔滨铁艺市场已火爆成熟，其所属区县市正在迅速发展，其市场应用面宽，潜力巨大，持久旺盛的特性。已被人们所认识它的持续兴旺快速发展是符合哈尔滨市当前社会经济生活的发展规律。
一是哈尔滨的城市化及城市西式化园林化造成的大面积城市改造，旧城拆迁及拆墙透绿；二是哈尔滨已进入了商品房时代，新一轮的房地产热造成需要配套大量的铁艺装饰工程；三是文化家装造就了家装对铁艺的需求；四是生活水平提高造成人们精神生活的提高对具文化艺术感、休闲优雅的铁艺制品更加喜爱，使使用铁艺制品成为时尚；五是城市商业、旅游业、娱乐业、园林建设等等要铁艺装饰。
四、铁艺发展的前景
近年来，铁艺装饰品逐渐进入了人们的家庭。铁艺钟表，铁艺桌椅，铁艺这个，铁艺那个。铁艺艺术，已经逐渐深入到了人们的生活，也逐渐深入到了人们的内心。博得了越来越多人的欢心。
目前有铁艺制品的应用面非常宽。它已进入了建筑业、市政园林业装饰装修业、灯具家俱业、工艺品业、小商品业、外贸加工业，深入生活的很多方面。相较以前的铝合金、不锈钢“什么都能作”的特点非常突出另外从“铁艺”在欧洲常盛不衰现在还大量应用来看，它将长期旺盛下去，据有关市场调研单位的信息，不锈钢市场萎缩，正退出室内装饰市场让位给铁艺，而广大农村正在实行的小城镇化促使使用铁艺装饰铁艺制品的时尚在快速向小城市县级市蔓延，这些促成了铁艺市场的巨大发展。
铁艺这个广阔的市场前景，也吸引着一些艺术家开始投身铁艺装饰的设计工作，艺术家的想象力天马行空，充分表现了自己的个性。经过艺术家的不断努力，装饰铁艺将让世人进一步看到铁艺的美。另外，在现代这种浮躁的社会，返朴归真已经成为一种新的时尚。并且古老的装饰风格的铁艺艺术，已经被注以新的现代血液，并被广泛的应用在各类的装饰当中。这些装饰铁艺艺术品，凭借她们的鲜明风格和低廉的价格，在现代装饰中占有自己的庞大市场。
综上所述，对铁艺而言，功能决定了铁艺在建筑装饰的产生，审美功能性决定了铁艺在工艺品等其他方面装饰的产生，但同时作为建筑细部装饰的铁艺又随着时代的变迁而不断地演变着。它包含了一个城市历史的信息。历史的积淀和无数工艺匠人的心血才形成了风格多样的精美铁艺。正由于铁艺铭刻了时光的烙印，才形成了它在城市中一种独特的景象。而代表不同时代、不同的国家或地域的铁艺装饰在哈尔滨同一时间与空间内呈现出来，为哈尔滨城市渲染出十分独特的风貌。在工艺品等其他方面的装饰中，铁艺也在发挥着强大的作用，从不同的方面在展示这铁艺的持续发展性及其独特的审美艺术。
2.论泥条盘筑陶艺之魅力解晓明
3.景德镇陶瓷包装装璜改革随想沈盛生，沈晖
4.墨彩描金雅俗共赏--周湘浦与墨彩描金夏忠勇
5.景德镇陶瓷陶艺创作初探邱含
6.漫谈青花"婴戏图"陈敏
7.浅谈青花色釉综合装饰喻冬华
8.陶瓷教育家张浩张德山
9.珍稀的宋代铭文茶盏池广浩
10.景德镇--世界古代制瓷中心美国《国家地理杂志》FrankB.Lenz，张婧婧
11.文学与陶瓷相配合的内容余锋
12.陶瓷奇葩薛福连
13.《江西省陶瓷工业志》概述淘智
14.景德镇陶瓷工业年鉴(1998年)李庆红，王达林
1.景德镇市陶瓷民营企业发展初探漆德仕
2.浅谈我国陶瓷的历史与现状及其发展趋势贺宗武
3.中海公司日用陶瓷节能型明焰无匣快烧辊道窑的设计与调试吴莹
4.陶瓷工业隧道窑节能改造及其效果保证秦臻
5.日用高白瓷釉的浅析朱玉君
6.景德镇传统名瓷--青花玲珑邵继梅
7.谈艺术陶瓷的创新与发展--"乡情"瓷画系列创作体会黄水泉
8.谈谈对"装饰"的一点认识江筱琴
9.御窑厂陈海澄
10.陶瓷教育家邹如圭张德山
11.陶瓷学院图书馆的特色服务秦觉民
12.景德镇陶瓷工业年鉴(1999年)李庆红，王达林
1.举办中国瓷都景德镇千年华诞庆典和国际陶瓷节的构想汪天行，王升虎，朱新潮
2.关于china的另类思考龚璞生
3.陶瓷原料高级添加剂在陶瓷生产应用中的研究吴洞冰
4.浅谈提高隧道窑热效率的几种途径景德镇陶瓷余琴仙
5.日用瓷异形盘类生产新方式:干压快烧作业线江群会，朱练平
6.如星如月如霞景德镇陶瓷馆举办二十世纪陶瓷艺术回顾展甘园
7."九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来"--浅论越窑青瓷刘虹
8.大型微缩景观群雕《景德镇陶瓷工艺流程》创作谈游亚非
9.浅谈"釉里红"在现代装饰瓷中所产生的艺术效果周景平
10.试谈设计素描与陶瓷艺术创作程云
11.我对学好陶瓷彩绘艺术基本功的看法李贵镇
12.康熙青花之装饰艺术及成因简析张新沂
13.长篇史料《景德镇瓷录》选载之二杜重远与窑业改革陈海澄
14.论陶瓷雕塑专业教学改革曹春生
15.西方市场的中国瓷一瞥李宏坤
16.中央电视台在景德镇拍摄《家园--千年窑火》大型专栏节目
17.古县浮梁举办首届"瓷都之源"文化旅游节
18.中国陶瓷名牌产品亮相2002年中国礼品展
19.联合国国际陶瓷学会将与景德镇联办"千年庆典"
20.湖田古窑址元代制瓷作坊对外开放
21.瓷都景德镇为陶瓷工人塑像
22.特种陶瓷为景德镇增添现代文明色彩
1.加大体制创新与产业开放的力度推进我市陶瓷产业快速发展--在全市陶瓷工作会议上的讲话姚亚平，YaoYaping
2.试论计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性杨志，YangZhi
3.高铝瓷在木材工业中的应用朱练平
4.钛乳浊釉的研制张玉南
5.论陶瓷刷花和程大有的陶瓷刷花艺术程云，CHENGYun
6.现代陶瓷装饰艺术语言之我见吴锦华
7.论陶瓷艺术表现文学题材的途径余宾
8.浅析清代景德镇陶瓷艺术的创造性余琪
9.环境陶艺的设计性吴永平，WuYongping
10.环艺陶瓷与城市建设浪石
11.景德镇陶瓷景德镇陶瓷馆冯承遇，HongChengyu
12.日用陶瓷产品的质量鉴别与选购与陶瓷造型李雨苍
13.试论陶瓷美术教育冯绍华
14.乾隆款珐琅彩瓷器与郎世宁林蔚起
1.瓷都陶都优秀陶瓷艺术家专辑序张志安
2.陶艺心语陈建平
3.根植陶瓷情系创新宁勤征
4.为现代陶艺呐喊李玮
5.我与体育陶艺的不解之缘浪石
6.陶都制陶人张晓蕾
7.长期积累偶然得之王亚平
8.陶都--宜兴大拇指堆贴画的个性方卫明
9.漫话宜兴紫砂的休闲性蒋尧基
10.玩陶、玩瓷、玩笔墨张志安
11.紫砂的本体语言吴鸣
12.宜兴现代艺术彩陶的造型设计理念邱玉林
13."珠山八友"人名及其生平史迹吴海云
14.形式个性的形成和能力与技巧的关系欧阳桑
15.谈陶瓷造型与装饰徐岚
16.古韵墨香砂壶魂时顺华
17.对景德镇陶瓷产品赴外地展销的若干思考万俊毅，郑海天
18.学习传统粉彩技艺适应现代中专教学陈晓晖
19.粉彩陶瓷教学初探王安维hHTTp://
20.佳作点评--张志安先生的陶瓷作品南湖
21.物象与心象的自由律动--周国桢陶艺作品赏析黄明新
22.笔底春风挥不尽东涂西抹总开花——陆如陶瓷艺术赏析曹淦源
23.以画入瓷别创新格——李菊生陶瓷美术作品赏析欣文
24.捕捉人物之精神摄取自然之旨趣——何叔水陶瓷美术作品赏析陈雨前
25.春意盎然风格清雅——刘平陶瓷美术作品赏析陈雨前
26.出于传统贵在创新——彭竞强的粉彩艺术施于人
27.端庄杂流丽刚劲合柔润——舒惠娟陶瓷美术作品赏析罗欣君
1.擦亮瓷都金字招牌谨防商贩损誉侵权李平，冯丽
2.景德镇宋初瓷与私人窑场欧阳敏，魏文婷
3.明代景德镇民窑青花的装饰陈致敏
4.宜陶初窥景德镇陶瓷顾美群
5.试论陶瓷造型的审美情趣杨菊英
6.浅谈新彩工笔花鸟陶艺作品的艺术特色冯燕婷
7.试论紫砂壶的构思理念和创作方法韦钟云
8.陶瓷产业工人的健康之路陈庆文，万志峰
9.陶艺教学初探王安维
10.弘扬陶瓷文化,打造出版品牌——从编辑<中国景德镇陶瓷文化研究丛书>谈起魏文清
11.文学与陶瓷相配合的思想内容--在表现社会生活方面余锋
12.徐仲南的艺术人生肖振松
13.承变相生,澄怀探道,自成机抒--王恩怀瓷艺之道解读舒立洪
14.体育与陶艺万志峰，陈庆文
15.陶瓷封装外壳的金属化工艺研究希奇
16.陶瓷轧膜成型中缺陷的起因分析林娜
17.虚实相结合动静皆相宜--浅谈对陶瓷器物拍摄手法的认识和体会叶海宏，熊苏蓉
18.纵横中度左右逢源--高级工艺美术师张中闻陶瓷艺术赏析熊瑶生
19.瓷都建造巨幅摩崖陶瓷壁画等
1.一次阵痛一个情结一番反思--写在景德镇整顿和规范陶瓷市场秩序一周年之后楚天月
2.珍爱我们的有形文化资源流星
3.中国陶瓷艺术与传统设计艺术美学初探罗湛英
4.景德镇官窑:寻找碎片中的文明张敏
5.论时尚与现代日用陶瓷设计金晓磊
6.无声诗里蕴深情--陶瓷装饰艺术的意境方黎波
7.景德镇陶瓷论王琦、王大凡人物画风格李復荣
8.邓碧珊的艺术生涯肖振松
关键词:造物艺术；历史；惯性
中图分类号：J509文献标识码：A
人类造物历史是人类社会物质发展的过程，造物艺术史也就是物质前进运动历史，是一场新旧嬗变矛盾运动过程。人类造物设计历史前进中有两种运动互为矛盾、长此消彼，一是在特定历史时期形成的造物设计保持自身存在的属性，有维持自己存在现状的运动惯性要求，这叫造物设计历史惯性；一是特定历史时期新生造物设计方法，因其是适应的历史而具有前进性。这对矛盾可以转换为艺术史中的造物艺术设计传统与时代的矛盾，对其上述矛盾双方都应该放在在整个造物设计历史中整体的去考察，这两种属性都是造物设计历史客观存在，用历史唯物主义的方法还原其历史真相，看清他的历史面目，看清它们的在造物设计中历史地位，对于每一方不能全盘否定或完全肯定。
同时造物设计史除了是物质技术发展的历史，同时它形成的特有的形式美也就是一种精神图式，也可以作为一场精神惯性及其嬗变历程的历史，精神新旧的嬗变也是一场矛盾运动，这两者之间也不能厚此薄彼，也必须放在造物史中进行考察，正确对待它们。
一、双重尊重:尊重历史、尊重时代
霍斯金和莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”，就是这两类相对矛盾运动的产物，即旧手工艺传统历史惯性和新兴工业设计历史前进性矛盾交织下的产物。
工业革命开始以后，机械化大生产引起了造物设计变革，造物设计必须遵循机械成批量生产需要，形成新兴的工业设计，符合历史前进而具有革命性和先进性。第一次世界博览会在英国召开，展示了这种科技历史的进步，然而有一批知识分子对这种工业设计痛恨之极，说现代工业设计是怪物，失去了传统工艺品唯美和温情脉脉的人性化，这就是传统工艺美术具有的惯性，有维持其存在的属性，而这些知识分子言论和行为，就是这种工艺美术发展惯性的表现和外化，作为现实的人也只是历史发展的表现和历史外化表象。这两种造物理念的存在都是当时历史现实，也就是工艺美术历史惯性和新兴工业设计历史前进性，新兴机器大生产造物取得自己历史地位，而传统手工艺造物方法受到了挑战，面临着消亡危险，要维持其自身存在，于是艺术与手工艺运动在这场矛盾运动碰撞下应运而生。那么我们该如何评价这两种造物理念在当时的历史意义呢？以及如何正确对待它们呢？
首先：造物设计历史惯性，凡是存在的都是要灭亡的，不变的事物是没有的，只有变化才是真正存在的，但是灭亡的事情，是历史中灭亡，需要灭亡过程。任何造物方法和造物设计方法都有要维持存在的属性在历史中表现为历史惯性，不能断然否定，否则就是不能尊重历史，不遵循人类历史发展的物质客观实在性，用需要历史眼光去看待，就是要用唯物史观考察它的历史属性，要一分为二辩证的看，就是她身上有落后因素，但是也一定有合理因素。传统工艺美术主要以人工操作进行造物，已经不能适应新时代的要求了，工艺美术作为为封建社会贵族和社会精英服务的造物设计方式已经具有反历史进步的性质，盲目要求恢复工艺美术也是反历史性，因此不合理。但是：说现代工业设计是怪物，失去了传统工艺品的唯美和温情脉脉的人性化，一语道出了早期工业设计产品的弊端，新兴工业设计受人类物质发展也具有历史局限性，确实当时工业产品成批量生产适应需要，粗枝滥叶乏美可言失去工艺美术品的唯美，给人冰冷技术感，这是合理的说法，所以双方都具有自己局限性，合理因素与落后因素都需要历史过程中、在时间中肯定否定。这是历史惯性主要原因，就算不合理完全不能符合历史前进，它也需要时间来消亡，这更是历史惯性维持自身存在，是物质发展史不可违背的规律。
其次，历史前进性“那变化着的发展着的又决不存在的是什么，那即不发生也不变化，却永恒存在的，那又是什么”那是发展变化，发展运动变化都是历史永恒属性，变化发展运动是历史的发展，是人类物质运动的发展，发展就是历史具有先进性事物的前进。新时代工业大生产生成的早期新兴的工业设计，具有历史民主性，较符合广大群众需要，符合当时历史前进脚步，具有革命性和先进性，带领历史前进的事物。但是不能因为前进性，就完全肯定，因不能超越造物设计历史而前进，完成全新而又完美的造物设计，它也有局限性，对传统工艺美术所积淀的宝贵财富也有要继承，新兴工业设计必须要补充和汲取传承工艺美术中人情味和唯美审美趣味，不能走极端，用工业设计方法统治所有造物理念，这样是可怕的，没有历史我们的生活就会象纸一样单薄，我们城市和乡村只是一堆风干的石头、钢铁和木材。同时我们也看到了它们的互补性，因此各方都具有自己积极一面，只是工业革命是当时引领潮流的一方，不能因为这种局限性，而抹杀其设计历史领导地位。
除“艺术于手工艺运动”之外，这类矛盾事物在造物艺术史中，这样的旧事物惯性与新事物先进性的例子层出不穷，屡见不鲜，这是必然要出现的。因为这是造物设计历史的规律。对待它们要站在历史的高度给予评价，看清楚它身上的先进属性和历史的局限性。我们必须尊重历史，用唯物历史观来考察这两种历史现象的实在性，利用其互补性，各取长短，相互补充，双重尊重，尊重历史、尊重时代。我们才能更好的传承历史。
现有一例，如在南京长江大桥在以后怎么保存，当下也有类似以上两种相对的观点，一是，它是新中国的造物历史象征，是集当时江苏甚至全国的土木工程、建筑设计和工艺美术的集萃式造物设计杰作，具有象征性意义，应该作为历史珍品作为保留。二是，它是当时一定历史时期的造物设计已经不能适应时历史需要，其地理位置关键和实用荷载的有限，已经限制了南京的发展，同时给长江上游的水运通航带来了极大不便，从历史前进性来看，应该给予拆除，要充分尊重当前的科技水平，不要漠视当前的科技给人类造福的水平和侮辱人类现在所拥有的智慧。
对于此例，我们也该用历史的眼光，给与真确公正的评价，既要尊重历史又要尊重当前，对于南京长江大桥是历史的骄傲应该作为历史珍品作为保留，这个观点是正确，因为，首先它是一个时代工程技术的精华，一定有他的历史借鉴的意义。其次，它的存在已经成为一大部分南京人的历史荣耀的记忆和心理情感的一个支撑点，也甚至一部分全国人民的。他们都是历史存在，而且他们有关与此情感也是一种历史的真实存在，我们对此存在如果漠视，一定会伤及造物的智慧和侮辱人民的情感，造成历史遗憾，有损于尊重人民群众的物质和精神需要。
但是一部分青睐先进技术站在历史前沿的市民，对于南京长江大桥历史局限性给予批评，如果在现有的桥体上用先进技术优化大桥的功能，反吃力不讨好，建议拆除大桥。这种认为技术和艺术应该更好的为人类服务的论点，不能无视时代技术和艺术的革命性，也是具有历史前进意义的。
但是双方都有其历史缺陷性，前者忽视新的技术和新的造物设计的发展，后者漠视旧事物存在的合理性和漠视旧事物的历史积淀和情感积淀，都有积极意义也有其局限性。但是这应该是一个需要解决的历史和现状问题，我们可以从充分尊重历史和现状的角度考虑，提出下面的建议。
在达到大桥设计额定的服役期之后，我们忍痛割爱，将局限长江水道的主体和部分引桥拆除，保留南北桥堡，依附桥堡开辟大桥纪念馆或纪念园，南北桥堡矗立在江边，定是一道承载历史而独具历史神圣魅力的特有景观，从而解决前述两种保留和拆除的论调，此是否为折衷之说，应该不是！没有皱纹的老祖母是可怕的，没有白发的老者是遗憾的！谨此建议，是双重尊重了历史情感的积淀和时代的要求。此之前我们利用现在的数字技术进行非物质设计，再造数字大桥，以历史资料存留，供以后借鉴和考证。重建大桥,利用现代土木桥梁技术占地理空间相对减小，可以考虑偏离大桥原址重建大桥。
二、尊重物质技术发展与尊重精神惯性及其嬗变
从上面举例的造物历史惯性来看，无论在工艺美术运动论述中，还是在长江大桥去留问题中，尊重历史传统，当中一部分是尊重传统的造物方法，一部分是尊重物质发展中形成的精神合理存在，而后者也是尊重传统很重要的部分。
关于尊重精神合理存在与发展，其实就是尊重精神存在在历史中的地位，尊重作为造物历史发展形成的审美意识形态发展的过程，也是物质发展运动的一种高级过程，这种过程也是要在历史中嬗变，如工艺美术运动，要尊重传统造物方式形成的精神图式即美学风格，尊重对传统工艺美术积淀在人们心里的审美习惯，再如大桥的去留，对于持南京长江大桥是历史的骄傲应该作为历史珍品作为保留，它的存在已经成为一大部分南京人的历史荣耀的记忆和心理情感的一个支撑点，需要尊重，这尊重审美习惯和尊重历史记忆，这些精神上积淀应在历史消亡嬗变，在历史中扬弃再生，不能贸然抹杀之。
而尊重造物历史的前进中，往往很大部分是尊重新的物质技术的发展，（当然造物前进中也有新的意识形态作为领导的。）比如上面两个例子在工艺美术运动矛盾尊重中，尊重当前其实就是尊重新生的造物物质技术存在，长江大桥去留的矛盾中，尊重当前也就是尊重航道需要、新技术的发展和城市交通的新需要，其实这也是尊重人类物质技术发展。
因此从另外的角度来说，可以将尊重历史传统与尊重当前，可以移位为尊重物质技术发展与尊重精神惯性及其嬗变（当然尊重传统还包含着传统造物积淀的臻美的物质技术成就）。下面从景观设计传统再进行论述。
以上这需要双重尊重的现象，在我们当前的景观设计中颇为明显，西方现代景观弥漫和传统景观传承呼声构成一组矛盾，这个矛盾中要用什么样的态度?
对于极力恢复或继承传统的仁人们，他们大多是专业知识分子或专家，他们在传统景观或园林设计中体会到了那结构空间中完美技术美和无尽东方韵味美，这是他们的优点，我们要向他们学习给他们空间让优秀传统在他们身上发扬光大。这是尊重他们精神存在原因之一，还有就是上面言之：尊重精神存在在历史中的地位，尊重作为造物历史发展形成的审美意识形态发展嬗变的过程。
1、培养艺术欣赏能力
艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力
创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧
写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。
1、对景物善于观察
对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。另外，大艺术家罗丹有句很多人都知道的名言：生活中不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”艺术创作的目的就是艺术的手段展现这种美，那就更需要先发现她。由此看来，对于从事艺术创作的人员来说，需要时刻留意，做生活中的有心人，发现周围一切美的事物。
2、巧妙的利用画刀
画刀作为油画创作的一种重要工具，画刀的大小各不相同，有平头的、尖头的，形状也是多种多样。在油画创作过程中，绘画者可以根据自己的感受、想象，利用不同样式的画刀创造出不同的艺术效果，这点是画笔所无法做到的。值得一提的是，运用画刀进行油画创作，还可以提高作品的颜色的亮度，使人感觉油画作品的色彩更纯。画刀的这个优势，在油画风景创作方面显得尤为突出，风景的色彩越明亮，越纯净，作品所呈现的艺术效果就越好。绘画者可以直接运用画刀在画布上创作，在创作过程中，发现哪里不满意，则可以刮掉进行修改补充。画刀这种使用方便的优点，也是画笔创作所不具备的。在增加油画作品的质感方面，画刀创作发挥着不可替代作用。在构图方面，可以用画刀大概的勾勒出景物的轮廓，不需要的颜色用画刀刮去就可以。对于细节的刻画方面，绘画者可以运用不同的刀法来实现。运用画刀创作出来的油画作品，尽管表面上不够平滑柔和，但质感很强，别有一番韵味，会给人一种耳目一新的感觉。由此看来，画刀在油画风景的创作方面优势独具，巧妙的娴熟的运用画刀技法进行创作，可以大大增强油画风景作品的艺术表现力。
3、注意色彩的运用
色彩作为一种人类社会从古至今一直沿用的表现美的手法，在表现美感、传达美感方面有着得天独厚的优势。人的视觉器官天生就对色彩有着极强的感受力。油画作品向来以色彩丰富为特色。恰当的运用色彩不仅可以使油画作品更加真实、生动的再现现实生活，还能鲜明的表现绘画者的主观色彩，赋予油画作品极强的艺术生命力。油画风景写生在色彩运用方面既需要把握景物的整体特色，又要注意细节的描绘。作品并非一定要和自然景物的本来颜色完全一样，但从整幅作品的色彩上，需要能使欣赏作品的人感受到所展现的景物的特色。油画风景写生还需要注意色彩的搭配，在整幅作品的画面上，色彩的运用要和谐。在油画风景写生时，可以尝试自己去调和出更多的颜色，从而可以丰富作品的色彩。总而言之，绘画者在进行油画风景写生时，要逐步提高自己对色彩的运用水平，只有色彩运用协调恰当，才能创作出好的油画风景作品。
三、如何增强油画风景写生的创意
随着社会的进步，创意”一词的使用频率也越来越高，像手工艺、建筑设计、电影、电视节目、表演艺术、广告业等门类众多的创意产业蓬勃发展。纵观这些创意产业，都与艺术有点关系，创意是其生存发展的源动力。由此看来，创意与艺术是无法分割的。创意是艺术作品的灵魂，也是艺术作品所要表现的内容，是决定艺术作品好坏的重要因素。那么，如何增强在油画风景写生时的创意呢？个人认为，可以从以下几方面进行尝试。
1、选取恰当的适合表现主题的风景
油画风景写生不能盲目的随便的走到哪里，看到一处风景就马上动笔、动刀进行创作的。如果不经过观察、思考，画出来的画是没有任何艺术价值的。因此，不仅是油画风景写生，任何一种艺术风景写生，都必须先选择能够表现主题的景物。这个选景的过程，实际上就是绘画者进行全面细致的观察，用心的体验和感受景物之美，思考和确定创作意图的复杂的过程。这个过程是绘画者的欣赏美、感受美、发现美的阶段，也是其进入艺术创作的准备阶段，这个阶段的工作做得越充分，创作过程也就会越顺利，作品越能表现自己的创作主题。选景需要从多个角度去观察。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”从不同的角度，眼睛看到的景物是不一样的。油画创作需要选择合适的角度，将景物最美丽、最精彩的一面呈现出来，这才叫艺术，也是艺术高于生活的一种证明。一处主题鲜明的景物，加上一个恰当的视角，是进行绘画的前提，也是油画写生创意产生的基础。
2、融入绘画者的情绪色彩，营造油画的意境美
很多人都以为绘画写生就是把大自然的美景原原本本的搬到画布上就是最成功的创作，其实不然，我国的绘画艺术创作追求的是一种神似”。艺术创作的过程是绘画者通过自己的观察、体验、感受，在大脑中先完成了景物的创作之后，才能通过手中的绘画工具呈现在画布上的。由此看来，写生创作过程，不可避免的融入了人的主观因素，绘画者对美的理解与把握、人的情感和心境等都会在作品中体现出来。艺术作品的创意才是其真正的生命力所在，并非是画布上的景物与现实中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能为艺术创作提供创作素材，艺术创作是需要对这些素材进行加工艺术的再现。油画风景以其丰富的色彩、巧妙的刀法笔工，在表现意境美方面具有先天优势，绘画者可以通过画笔、画刀、色彩的运用，在创作过程中融入自己的情感色彩，通过作品把自己大脑中的景物呈现到画布上，使作品达到与自然界中的真实美景神似”意境美。营造油画风景意境美的过程，实际上就是艺术创意形成的过程。
3、不断创新绘画方法与技巧，开拓绘画思维
艺术创意的产生，除了受到绘画者先天的艺术感受能力的影响外，还可以通过后天的审美能力的提高，绘画方法与技巧的培养等方法来开拓绘画思维，增强艺术创意能力。在绘画过程中，绘画者在平常练习及创作过程中，需要树立创新意识，不断的探索新的绘画方法，尝试一些新的用刀、用笔、调色等方面的技巧，这些有益的尝试和探索，可以锻炼绘画者的进行绘画创作的思维能力，这种绘画思维能力的提高和思维模式的形成，是有利于增强绘画者的艺术创意能力的。
4、多研读名作，多学习，多借鉴
毋庸置疑，众多的成名作品之所以得到人们的认可和喜爱，是因为不论从作品的主题立意，创作技巧，还是其营造的意境等很多方面，都有着独到之处。很多的名家大师，也并非徒有虚名，而是他们在艺术创作方面确实有着过人之处。通过大量研究名家、名作，既可以学习他们的创作技巧，借鉴他们在立意构思、营造意境等方面的做法，用心体会名家作品的成功之处，感受名作的艺术魅力，提高自己的审美能力和综合素质。通过研习名作，还可以掌握名家名作的创作特点，在自己绘画练习时进行模仿，通过这种模仿加深对一些艺术理论知识的理解。模仿是创新的前提，理解是创新的基础。因此，大量研习名作，开拓自己的视野的同时，还能增强自身的艺术创意能力。
四、结语
关键词景石;园林景观;施工;管理
中图分类号TU986.1文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)042-0150-01
现代园林是为大众服务的,具有公有性,且以自然、生态为主导的园林势必将代替以视觉景观为主的园林。社会经济的高速发展使城市迅速扩大,大量人工环境的建成以及由此带来的环境污染等负面影响,已给人类带来了生存危机,进行园林建设可以优化环境质量,建立生态健全的环境,促进人类身心健康,提高人们的生活质量。因此,景石在现代园林中也具有重要的构景作用。所以,景石摆放也应适应现代园林发展的趋势,以创造有生态效益的环境为目地,进行“生态”置石。景石摆放常结合植物、水体、建筑、道路与广场、地形组成各种园林景观。
1现代园林景石的风格与特点
景石作为主要景观,在环境中被赋予一定的目的和感彩,使景石具有独特的艺术感染力,吸引人们观赏;景石还可划分空间和组织空间,引导游览路线,丰富景观层次;景石与植物组景,用石来填充植物下部或围合根部,或用石衬托优美的树姿,二者互为补充,本来呆板、僵硬的山石线条在植物的点缀、映衬下,亦显得自然随意,富有野趣。景石与水体组景,配以花草树木使石与环境融为一体,石块在植物的点缀下随意自然,水体在浑厚的石块衬托下更显轻盈、活泼、明澈,水石相依的幽静环境,令人流连忘返。
2现代园林景石的发展趋势。
现代园林景石摆放缺乏像古典园林假山置石那样系统化、程式化的理论,但现代园林置石可以继承古典园林中一些优秀的掇山叠石理论。现代园林景石的发展趋势应是:适应现代人亲近自然的心理特征,以生态效益为目的,利用新材料、新技术创造富有时代气息的景石摆放作品,与其他物质要素紧密结合,以求共同建造优美的富于生机的自然景观,创造清新宁静的生态环境。
3现代园林景石施工吊装存在的问题
1)景石吊装的工程施工期较短,施工人员缺乏对此类石材材质、石性的了解,以至于对此类景石的堆叠技巧、结构性组合以及勾缝工艺、吊装技术等施工程序操作不够熟练。2)目前在各类公园景区、居住小区花园、广场绿地等处的一些景石布局缺少总体设计上的审美把握,显得堆砌罗列、杂乱无章,缺少自然的形态神韵之美。3)由于对此类景石的运用不当和滥用,容易造成景观上的不良效果,艺术性较差,使游人容易产生视觉和审美疲劳,使人产生反感,对此类景石的应用开发造成冲击。
4影响景石吊装艺术效果的主要因素是人员的综合素质
1)景石吊装又是一个艺术创作的过程,不但要求主要的技术管理人员有较丰富的施工经验,还要求他们具备较高的艺术修养和创作能力及审美水平。2)开工前需要对技术管理人员和施工人员进行设计意念和艺术效果的灌输、质量教育和操作技能训练,不断增强质量意识,树立“质量第一”的思想。3)吊装作业是一项高危险的高空作业,管理者应时刻提醒施工人员,安全教育将贯穿整个工程的始终,通过教育防患于未然是保证工程工期及质量的要素之一。
5景石吊装施工工序及技巧
景石吊装是一个效法自然的艺术工程,其特点:①高空作业,②仿效自然的艺术加工。景石吊装既要体现艺术的提炼和升华,又要确保高空作业的安全。景石吊装首要任务是理解整体设计理念,洞悉设计意境。只有做到这一点,才能制定出一套合适的施工方案,从技术、组织、管理、工艺、操作等方面进行全面分析、综合考虑,有利于吊装工作的顺利开展。结合本人的施工实践和专业技术知识,下面就景石吊装施工工序及技巧进行简述:
5.1施工前准备
1)技术管理人员应根据设计的要求,结合现场实际情况,计算出景石的用量。2)技术管理人员根据用量亲自到景石供应地实地选石。根据设计者的设计意念和周边环境构图意境,选择体量得宜的景石组织空间构图叫相石。①相石的主要内容一是相形态、,即选择形态较丰满,外观和纹理完整的景石;②相质地,根据设计需求选择相应质地的景石,一些低密度粉质状的不宜采用;③相色泽,我国南方园林造景常用的景石为浅黄色的溪涧石,根据地域性差异有些景石偏灰褐色和黄白色。相石的一般原则是:大小搭配、外型完整、石面有一定纹理,石色、石质、石纹力求完整协调。3)被选定的景石做好标记并拍照留底保存,作为景石运至施工现场验收的依据,然后再订购。4)拟定现场管理人员,组织工人进行开工前的设计理念灌输,让技术人员和工人了解本次景石吊装的构图和景石的分配,这就减轻了技术管理人员在吊装管理过程中带来的繁杂和难度。同时要做好质量和安全教育及专业操作训练。5)准备吊装机械,根据吊装任务和机械性能参数选用吊装机械。一般常用的起重机型号为16T、25T、50T,一些特殊的施工场地能用到8T和100T。满足吊装中的起重量、起重高度和起重半径的要求,是保证工程正常施工的关键。
5.2施工现场的准备
1)施工场地中景石摆放点处于建筑物架空层、泳池、水池、排水井、通风口等结构上的,应了解建筑施工图纸中各部位结构的荷载情况,以便选择景石大小及摆放位置,组织好施工机械和车辆的行走路线,确保建筑物的结构安全。2)吊装前做好场地清理,同时根据施工现场的道路及土质的实际情况,确定机械进场线路并疏通临时通道。事前进行吊装估算,确定作业半径范围,合理选择停吊作业点。
5.3吊装施工
吊装施工是一个艺术创作的过程,利用景石石质、色泽、纹理的相近相通进行艺术组合配置,做到虽为人工吊装,却自然处之。叠石造景要求现场技术人员反应灵敏及具有一定的审美能力和空间想像能力,景石从运输车上起吊时就要立刻根据其外表形态、大小、纹理及色泽等,确定放置的地点。景石吊装工艺技巧如下:
1)选择景石摆放的主景位置:根据设计要求,先对现场进行勘察,确定景石吊放的主次位置,形态好且体量较大、石面纹理较美、具有独立观赏形态的景石宜放主景位置,其余的作为陪衬和呼应。2)景石摆放忌单一、平庸,讲究高低起伏、大小结合、主次分明、前后呼应,主要的视觉景点还要根据需要追求“奇、巧、险”,力求自然。3)吊装过程中,由经验丰富的专业技术人员根据景石的大小选择相应起重量的缆绳指挥工人进行景石的定位绑扎、起吊。4)起吊后待景石移至摆放地点后然后定位、卸石并使其固定。有些景石从运输车上吊起后不能直接安放在摆放地点,需要先把景石放置在地面上进行二次绑扎起吊。放置地面前应在地面上铺设枕木或者石块作为垫物,架空景石,使地面与景石之间留有缝隙,这样可以随意移动和旋转缆绳而选择景石的起吊点进行二次绑扎起吊。景石有许多不同的面,技术人员应根据景石组合的不同需要选择景石最美的一面作为人们的视觉朝向。5)吊装前必须全面检查安全装置(如吊装用缆绳、机械超负荷限位装置和保险装置等)是否齐全可靠,并检查吊装机械运转是否灵活正常,同时确保支撑机械设备的四支液压臂的地面固定位不能出现下沉现象,有必要时对固定位要采用枕木、钢板等材料进行垫铺。操作实行“人机固定”原则,定机定人操作,不得猛旋转、不得斜牵景石和超越吊装半径外作业,以免意外的发生,保证工程的顺利进行。
5.4吊装后调整
吊装后期的艺术处理:景石通过拼叠组合,根据艺术及自然需要或小石变大石,或石体变成山体,这些就需要进行一定的技术处理使石块与石块之间浑然一体,以假乱真。后期处理的技巧要点简单总结为:同质地、同色泽、接合口纹路相对应、过渡自然、收顶巧妙。
1)根据设计要求由景石造景专业技师对吊装完毕的景石在其底部支点位运用水泥、砂石、砖体作加固稳定和修饰、对部分石头崩缺不足之处作人工塑造修补处理。
2)根据完成后的整体形态对有些较小石块的组合体进行有必要的整合塑造,使之成为一个较大体量的景石,避免整体效果中出现“散、碎”。
3)人工塑造处理时,按设计意念要求在相应的石缝之间预留一定位置作绿化种植槽用。
关键词：景观设计；艺术思潮；西方现代艺术；20世纪上半叶
中图分类号：S611文献标识码：A
在20世纪上半叶这段历史时期中，现代艺术的形成和发展是西方最大的艺术思潮。从塞尚的立体主义，未来主义发展到极简主义；从杜尚的达达艺术，波普艺术发展到概念艺术，20世纪西方的前卫艺术充满了实践性，它反映了这个时代的政治经济文化的重要历史变革和这个时代的人们的极其复杂丰富的感情与极为深刻的哲思。艺术家们一直致力于在多方位和多层次上去自由地实践各种各样的观念、技法和材料运用的可能性，他们的孜孜以求使得现代艺术取得了丰硕的成果，并且对社会的其他行业产生了深刻的影响，现代园林景观正是在它的引导和影响下诞生和发展起来的。
一．西方现代主义艺术的发展进程
在两次工业革命的产生之后的20世纪，人们的生产生活、社会意识和精神感情发生了深刻的变革。同时，艺术也在变革，产生了以塞尚为代表的反传统的形式主义美学，并发展出一种独立于客观事物之外的纯抽象艺术，和以杜尚为代表的反艺术的概念主义美学，并发展出的一种跳出架上的实践概念艺术。这两者共同组成了20世纪上半叶的现代艺术这个整体。并且这两者分别沿着各自的道路向前发展，并最终殊途同归的走到了尽头。
1.1从“为艺术的艺术”到“反艺术的艺术”
追求理性和艺术，主张“为艺术的艺术”的塞尚崇尚“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而开创了一条形式主义美学的道路。紧随其后的是野兽派、立体派，野兽派通过对人像、风景等传统自然母题物象的平面化处理，通过形体与色彩的经营，给人纯粹的视觉美感和愉悦，完成了色彩的解放，它是传统绘画从三维走向二维的嬗变。而立体派是通过对对象的分解，将同一物体从不同角度看到的不同侧面同时展现在一个画面中，完成了形体的解放，是将传统绘画从三维走向四维的嬗变。经过这些，客观事物被一步步的简化、分解和重构，传统性的绘画因素越来越少，最后导致抽象主义的诞生。
此后的抽象派逐渐分为两类，一类是从野兽派和表现主义演变而来的抒情抽象派，即：热抽象，它以康定斯基为代表，注重抽象形式的移情作用，其后发展出了抽象印象主义、抽象表现主义、非形式艺术、魔幻抽象主义、色域绘画、极少单色画等流派。另外一类是从立体派演变出来的几何抽象派，即：冷抽象，它是以蒙德里安为代表，注重数学性的几何抽象，其后发展出了新造型主义、至上主义、构成主义、光效应艺术、硬边绘画、极少主义等艺术流派。
追求非理性和自由，主张“反艺术的艺术”的杜尚认为艺术家不必画画，因为世界和生活就是艺术，人人就是艺术家，处处都是艺术，从而开创了一条概念主义美学的道路，沿着杜尚的这条道路，发展出了达达艺术、波普艺术、超现实主义、抽象表现主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术等艺术流派。
1.2形式主义美学与概念艺术美学的发展
西方的理性主义科学精神和人类征服自然探索宇宙规律的的意志更使得20世纪的现代艺术朝着形式主义和概念主义两个方向发展。它们不仅顺着历史的发展方向齐头并进，而且各自又沿着各自的发展潮流此起彼伏，直到20世纪70年代，出现了极少主义和色域绘画的时候，标志着形式主义美学的现代主义走到了尽头，当出现取消文本的观念艺术的时候，标志着概念艺术美学的现代主义也走到了尽头。
二.艺术思潮影响下的现代园林景观
景观的现代主义感知的创作应该和其他艺术形式一样，在很大的程度上依赖于时代的精神信念，就像人类在历史的某段时期某种感情的宣泄和表现首先反映在艺术上，但是同时应该迅速的折射到其他的社会生活中去一样。然而，本应该紧紧跟随着当代人类生活的设计以及科学技术条件的发展而发展的现代景观却发展的十分缓慢，和其他学科比起来，它尤为滞后。就像景观设计师和批评弗莱彻・斯蒂尔在1930年说的“每个人都在想象真正现代主义的景观作品，这里真正的原因是现在还没有出现这样的风格和形式。我们这些景观设计师们在接受新思潮的时候总是落后于别的艺术家们”。但即使是落后，现在主义景观还是从其他的艺术门类中汲取了灵感，尤其是对时代反应最为敏感的艺术思潮，并且它也取得了自己的发展，逐渐的去努力的赶上其他学科的发展步伐。
2.1现代园林景观的形成
20世纪初期，人们开始受到现代造园雕塑以及现代工业化的影响，园林景观设计开始出现一些新的思路，工艺美术思想和新艺术运动思想的运用出现了流线型和自然形式的园林。
工艺美术浪潮的影响使得园林的设计开始从古典主义中发生嬗变，受拉斯金和莫里斯的影响，年轻的设计师开始重新考虑设计的艺术、制作的工艺和使用者的便利，作为“愉悦、坚固、实用”三个古典原则的追随者，这些原则重新设定了设计理论，并且产生了所谓的“工艺美术”风格。而新艺术运动浪潮使得自由的流线和自然形式被运用到园林中，这种风格也被称为“现代主义”。
2.2现代园林景观的发展
20世纪20年代～50年代，受西方现代主义的影响，景观设计师们开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造一些现代园林景观。而现代园林景观跟随着现代艺术经历了产生、发展的过程，产生了第一批现代景观设计大师。并且它没有按照单一的模式来发展，而是不同的国家的景观设计师，根据本国的传统文化和现实发展状况来进行设计，并形成了不同的风格和流派。如：英国、美国、德国、丹麦、瑞典、巴西等。
2.2.1现代主义影响下的园林景观的起步
1925年在巴黎举办的现代工业和装饰艺术国际博览会，简称装饰艺术运动对法国也或者是全世界的景观设计发展是一次关键性的推动力量。那些小规模的设计作品正在试图将领域外部的美术和应用艺术的最新设计思路引进景观设计中来。其中影响最大的作品是盖佛瑞康的《水和光的花园》，此作品被限制在一块三角形的地形里，设计运用了这种三角形作为主要的思路，这种三角形被重复的运用到水池、玻璃、草坪等园林元素的规划形式中。这个作品反应的正是立体主义影响下的几何抽象派在景观中的尝试和应用。
2.2.2现代主义影响下的园林景观的发展
克里斯托佛・唐纳德和弗莱彻・斯蒂尔是现代景观发展理论的奠基者和重要推广者，唐纳德在1938年完成的《现代景观园林》中从理论上探讨了现代艺术影响下设计园林的方法，他提出了功能的、移情的、艺术的景观设计三方面。斯蒂尔是传统和现代景观设计风格见的过渡人物，也是欧洲和美国现代景观交流的关键人物，他将自己游历中得到的全新设计思想进行总结，并且应用到他自己熟悉的风格中，1938年的蓝色阶梯是他最具代表性的作品，其纤细的栏杆扶手和厚重的石材基础，规整的平台与乱植的白桦林都形成了鲜明的对比。唐纳德于1939年加入哈佛大学，他的现代主义教学方式影响了一批学生，斯蒂尔的理论和实践也同样影响了这批学生：詹姆斯・罗斯、丹・凯利和盖瑞特・埃克博。
2.3现代园林景观的高潮和落幕
20世纪60年代之后，现代园林景观伴随着艺术发展思潮――后现代主义的出现，进入了一个“现代主义”之后的时期，一个反思和重新认识现代主义的时期，园林景观也变得具有包容性，并进入多元化发展的时期。此时期的现代园林景观得到了空前的发展，尤其是在美国，出现了大量的新式的园林绿地，得到了实践，并且推广开来，促进了其他地区园林景观的发展。至此，后现代主义逐渐取代了现代主义，成了园林景观发展的主流。
结语
纵观20世纪上半叶西方现代艺术思潮的发展历程和西方现代园林景观的发展状况，现代艺术思潮引领了人们对生活中美的事物的追求、向往和创造，园林景观作为其中的一个方面也自然而然地成为了人们寻求寄托情感和设计创新的领域。20世纪上半叶的现代艺术创作和园林作品中集中体现了现代艺术思潮对人们美好生活的积极促进作用。西方现代艺术思潮中所体现的深刻的精神内涵将持续成为设计师汲取灵感的源泉，作为设计师，我们可以从艺术的创作思想和方法中寻找到指引设计的理论思想，也可以将艺术的创作元素融入到景观园林的创作中。
参考文献：
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