关键词：艺术教学；审美；实践
艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。
一、感受与鉴赏教学
（一）感受与鉴赏教学的目标
感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。
（二）感受与鉴赏内容的标准
艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。
教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。
二、知识与技能教学
（一）知识与技能教学的目标
知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。
（二）在审美需要中激发求知欲
知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。
目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。
参考文献
[1]王南溟.无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[J].天津美术学院学报，2008，(02).
[2]许江.当代艺术教育刍谈[J].美术观察，2001，(09).
[3]高名潞，王明贤，史建，王南溟，祝晓峰，徐甜甜.建筑与当代艺术论坛中国当代文化视野下的越界与交叉[J].时代建筑，2008，(01).
【关键词】中学教学美术鉴赏视觉图式分析
中学美术教育关系到学生审美观与审美意识的形成，美术鉴赏教学有助于提升学生的艺术素养与审美意识，是帮助其培养良好品德、陶冶情操的重要途径，也是美术教育的重点之一。中学美术鉴赏教学当前积极尝试应用多种模式服务教学创新，对于改革中学美术课堂、提升美术教育积极影响有不可忽视的作用。下面就中学美术鉴赏教学目前常用的视觉图式模式做简要分析。
一、中学美术鉴赏教学与视觉图式
视觉图式顾名思义是美术创作艺术家们经常使用的一些艺术构图样式，是美术作品普遍具有的程式化与规范化表征，其形成与时代、民族、地域等诸多因素有密切关系。每一种视觉图式其形成与创作都代表着不同历史时期、不同地域政治经济文化的发展足迹，饱含着创作者自身对于历史文化及艺术的感知及体验。艺术家创作美术作品的时候，按照自身对于视觉图式的理解寻求深层次领域的文化共鸣，通过梳理、分析或者整合等形式最终实现图式在传达艺术美感、价值方面的作用。
对于中学美术鉴赏课堂而言，视觉图式的引入是一种较为新颖且大胆的尝试，让学生通过视觉艺术的欣赏与感悟，形成独特的知觉反应，从而塑造个人的美术品位与艺术鉴赏力，比如学生们在看到意大利古斗兽场的时候，第一反应就是古罗马文化，看到油画的时候，第一反应就是欧洲与西方文化，看到山水花鸟等水墨画第一反应则是中国古代山水书法文化等，这就是所谓的视觉联想，将艺术美感与知识文化相联系，不仅有助于提升学生的文化底蕴，方便他们更好的欣赏各类艺术作品，同时也可更加深层次的了解艺术创作者想要表达的思想与观念，实现灵魂层面的思想共鸣，对于中学生鉴赏能力、感悟能力、审美意识的提升具有重要价值。
二、中学美术鉴赏教学中视觉图式的运用效果
中学美术鉴赏课堂中运用视觉图式辅助教学可更好的激发学生兴趣，巩固其鉴赏基础，对于审美意识的培养、审美素养的提升有诸多益处，其积极作用的发挥还需要美术教师善于应用视觉图式构建优质的“看”教学模式，为鉴赏教学提供便利。
1.视觉图式教学模式与中学美术鉴赏教学的结合有助于激发、提升学生们的参与兴趣
中学阶段的学生受感性思维影响较大，视觉图式本身以美术绚烂多样的特点吸引学生，可激发其参与兴趣，提升课堂参与积极性，这对于创作更多的机会让学生欣赏、感悟美术之美有积极意义，近期来看可提升学生美术鉴赏能力，长远来看可培养学生的审美意识与素养。中学生作为思维较为发散、对世界充满好奇心与探索意识的典型群体，可从其特殊的心理特征入手，利用丰富多彩、趣味十足的课程导入方式，配合充足的美术资源、完善的多媒体设备激发学生参与意识和兴趣，另外可配合学校组织的博物馆、美术馆参观等活动以实地鉴赏的方式帮助学生进一步巩固兴趣，提升能力与素养。
需要注意的是，鉴赏课程的目标是通过美术欣赏教育提升学生审美素养与品位，因此，要走出传统美术欣赏课堂的窠臼，不过与局限于静态作品的赏析，要通过多层次、多元化、多角度的鉴赏实践帮助学生积累知识、培养锻炼技能。人作为视觉动物，对色彩的感知力十分强劲，教师要调动学生全身感官以多样化的形式感受艺术之美，在各种图式的熏陶下感受不同作品的艺术之美，为此教师不仅要在课堂中予以积极创新实践，还要积极寻求校内、校外的活动机会，丰富学生艺术形象感知，推动教学模式多样化与灵活化，通过视觉图式的构建，实现教学中双向、多向的共赢，完成向“心理定向”的过渡。
2.视觉图式与中学美术鉴赏课堂的结合要注意构建“看”的图式机制
作为一种典型的视觉文化，视觉图式的符号随着历史、文化的传承与变迁不断变化着，应用该模式辅助教学时要注意不同图式变化过程中其所代表的文化意义、历史意义与美术意义。尤其是课堂中，要注意让学生将图式的文化背景与内外之美相结合进行深度鉴赏，除去欣赏图式外在的形态之美之外，还要关注图式符号传承背后所传达的历史文化变迁，以这种鉴赏模式去学习、互动，无疑可显著增强学生的艺术文化知识基础，做到鉴赏时有理有据，走出以往抽象、笼统、模糊的欣赏范畴，能够明确从美术作品中寻找到具有典型特征的视觉图式展开有文化基础的美术分析，完成个人审美意识中图像符号的存储。
中学美术鉴赏课堂中学生们最主要的鉴赏途径就是眼看，和视觉图像的互动程度决定了他们对艺术之美的领悟程度，教师要引导学生形成具有辨证思维的欣赏习惯，如学生在界定美术作品艺术类型的时候，是依据何种视觉图式进行判定；学生在看到视觉图式的时候对图像类型的界定是如何展开的；在完成视觉图像的分析与界定后，对自己所知的视觉图式又可从何种角度予以完善，以上这些都是学生在美术作品鉴赏过程中视觉主观意识与图像可产生的互动。中学美术课堂的鉴赏对象主要以大量机械复制品和平面图像为主，教师要让学生逐渐养成从平面思维向立体思维过度的欣赏模式，为美术作品的角度提供更多更好的桥梁。
三、结束语
综上所述，中学美术鉴赏课程中教师要善于应用视觉图式辅助教学的优势为提升学生审美意识和素养服务，通过构建优质的“看”培养并巩固中学生的艺术鉴赏能力，更好的完成教学任务与目标。
【参考文献】
[1]邓子平.高中美术鉴赏课教学的几点思考[J].教育导刊，2011（4）：84-86.
[关键词]大学生；接受美学；艺术鉴赏；途径
【中图分类号】G640【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2013）06-071-2
目前我国高等院校都在大力提倡大学生的素质教育，开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校素质教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。但还存在艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调之间的矛盾，太多的求知欲望与文化素质课课时较少等矛盾。如何在艺术鉴赏课教学课时稀少的情况下，进一步创新教学方法，使大学生艺术鉴赏能力真正短时高效并得到提高，这必须有科学的素质教育理念和方法。
一、艺术鉴赏的内涵和功能
艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏，是“人们对艺术形象感知、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，鉴赏本身便是一种审美的再创造。
艺术教育是高校教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展艺术鉴赏课教学，可以拓展学生的发散性思维能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。在艺术接受的过程中，审美主体从中获得了丰富的情感体验，懂得什么是真、善、美。通过经常性的审美活动，可以陶冶他们的性情，净化心灵。从而使学生达到人格完善的目的。
二、艺术接受
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。
按照接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本――未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现――经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
解读艺术作品之前必须要有一定的能力，要有各方面的知识储备。首先必须了解各艺术门类自己独特的语言，如绘画的语言是点、线、面和色彩；雕塑的语言是空间中形与形关系和质感；音乐的语言是声音、节奏和韵律。正如鲁迅先生所说：“阅读文学作品读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”譬如欣赏水墨画，你必须了解中国古典艺术的理想是气韵、神韵、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范畴，熟悉中国艺术一直秉承的理想，比如情景交融、虚实相生、讲究言外之意、味外之旨的传达，讲究以最少的文字表达最多的意味，删繁就简三秋树，标新立异二月花等等。只有这样，你才能对艺术作品其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等内容美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。
所以，必须构建审美心理结构。接受美学的“期待视野”就是由此而发的。认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善程度，将决定艺术鉴赏能力的高低。在这一点上所有艺术都是相通的，如鉴赏古希腊艺术家阿耶桑德罗斯等3人创作的雕像《拉奥孔》。如果你从作品中得出：人物刻划非常逼真、比例协调，作品表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这只是对古希腊雕塑的再现性和形式感的表面认识。如果你能在充分了解希腊神话故事，再运用雕塑、美学等知识进行鉴赏。你就会发现雕像中的拉奥孔虽然遭受巨大痛苦，但并不号啕大叫，而是节制着自己的感情，口仅微张，显示出希腊艺术所特有的古典理想：“高贵的单纯和静穆的伟大”。并发现由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之作。但《拉奥孔》鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征，从而成为该一时代的典型代表作品。如果能得出以上评价，说明你的鉴赏能力比一般的欣赏者要高了一层。头脑最简单的人可以看到细节；专业知识较为丰富的人可以看到形式语言的表达方式，比如对比、均衡、节奏、韵律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人则可以发现某种逐渐揭示出来的内容意义。
三、艺术鉴赏能力培养的途径
艺术鉴赏是审美活动的一个重要组成部分，在现实生活中，审美活动要开展首先必须具备三个前提条件：客体方面的条件；主体方面的条件；需要一定的审美环境。
大学生艺术欣赏能力的培养和提高必须从以下三方面入手：
（一）在客体方面尽可能多的给学生提供优秀的艺术作品
审美活动的开展在客体方面的条件，首先要有审美对象的存在，而且对象要有鲜明生动的形式和吸引人的内容。这就要求我们的教师在授课时，充分利用教学设备和软件，比如多媒体等，做到理论与实践结合，形象生动。在授课方式上要有互动，鼓励学生提出不同的观点，也可采用分组讨论等形式，让学生有成就感，有助于学习兴趣的提高，更有利于欣赏能力的培养。
（二）艺术欣赏要尊重大学生的个体感受
1.审美活动的进行必须以个人的审美能力的存在为前提
一个人的审美能力是审美方面的生理能力与心理能力的总和，包括先天的感官感受能力和后天的审美辨识能力。高山流水遇知音的故事，充分说明对美的对象的欣赏需要审美主体本身具备一定的能力才能得到美的感受，欣赏美的对象。审美活动的进行首先要通过感官去感知到美的对象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是审美活动得以产生的一个前提。完全喑哑的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我们正常人无法想象的单调。那样，《梁祝》、《二泉映月》对某些人而言等于不存在，《大卫》、兵马俑也只是虚设。
每个人的教育背景，爱好也不一样，欣赏水平也不一样。这就不能沿用旧有的“百分制”的作业评价抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术鉴赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。多鼓励学生，指导学生参与课外学习和实践，要指导功夫在诗外。
2.认真研究学生的心理和审美需要
审美活动的产生要以人的审美需要的存在为前提。人具有多种多样的需要，审美需要是最高级的需要之一。人有这种审美的需要是审美得以产生的一个前提，因为一个人如果还只是处于低级的生理需要，没有审美的需要，那他就不会去审美，得不到审美感受。这种需要有时又建立在教师的关注和期待以及善意的评价上。这种评价方式可以采用“皮格马利翁”的心理效应模式淋漓尽致的发挥，如“你太有创意了”、“你的观点很新颖”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，使他们的学习信心百倍，有助于艺术鉴赏能力的提高。
3.要展开审美活动就必须具有良好的审美态度
所谓审美态度，主要是指一种非实用功利的和非抽象逻辑的态度，即从实用功利考虑和科学探索中解放出来，在自由的心态下只拟欣赏事物的“形象”本身。在这个物欲横流的时代，只有完善大学生的认知心理结构和审美心理结构，才能使我们的教育对象在自由的心态下进入审美。首先，要求我们的教师把“学高为师、身正为范”作为自己的座右铭，以身作则，为人师表。在课堂讲授中真正做到“授业解惑”。比如在讲解艺术作品的创作背景和形式美的同时，讲授作者的奋斗历程，激发学生的崇敬之情，这样才能培养学生良好的审美态度。
（三）创造适宜的审美环境
审美环境是人与世界（对象）能否交往、对话，能否展开审美关系的外部客观条件。这一点有时也相当重要，因为它会影响到人的心境和人对审美对象的看法。学校审美环境，不只限于艺术鉴赏的课堂教学，除此之外，还有校园环境、人文环境等都需要营造。比如帮扶学生完善艺术社团；组织书画展览、音乐会；举办艺术名家的讲座、演出；组织学生参加各类艺术比赛等对学生艺术鉴赏能力的培养都是有益的。
总之，艺术鉴赏是高等院校素质教育不可或缺的课程，我们只有遵循艺术教育的根本目标，认识艺术教育的特点，尊重艺术鉴赏教学对象的心理特点，建立和完善认知心理结构和审美心理结构，在期待视野的形成变化中逐步培养审美能力，才能获得艺术欣赏教学的艺术效果，提高大学生的艺术鉴赏能力。
参考文献：
[1]（德）姚斯.接受美学和接受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.
[2]何林军.美学教程[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009.