关键词：远程机械设计计算模式
一、机械设计发展概述
传统设计方法是经验、类比式的设计方法。主要采用封闭的收敛设计思维，进行经验类比设计。在计算方面只进行静态分析，并将载荷、应力进行集中处理，对于计算数据的误差采用增加安全系数的做法。传统设计方法以手工设计为主，使用简单的工具，进行人工计算画图。另外，传统设计是一种串行设计，即一个零件从设计到生产是一个阶段的工作完成之后才进行下一个阶段的工作。如：首先进行初期的规划设计，接着进入总体方案设计，然后由结构设计人员设计出零件的结构，之后完成工艺文件的编制，最后将图纸及工艺规程交给生产工人，加工出零件的原型。如需改进的话再返回零件的改进信息。这样，一种产品从设计到正式投产往往要花很多时间，因此开发周期长，并且串行设计过程中，各个环节之间缺乏信息沟通，常导致设计人员之间的合作不协调。
自二战结束以来，世界各发达国家逐渐重视设计理论和设计方法的研究，先后产生了许多新概念、新思想、新理论和新技术。从设计方法来看，国内外先后提出了并行设计、虚拟设计、协同设计，相似性设计、智能设计等新概念；从设计准则来看，出现了优化设计、可靠性设计、有限元等概念，从设计的手段来看，出现了计算机辅助设计，不仅普及了二维设计CAD软件，而且功能全面的三维造型软件也进入了实用阶段。
近年来，计算机网络技术、Web技术和数据库技术的出现和飞速发展，给现代机械设计注入了新的生机和活力，机械设计逐渐向数字化、网络化方向发展。基于Web的远程设计正是在这种条件下产生的。它的出现，使得各制造企业可以充分利用Internet和Web的国际互联性和资源共享性，组建企业间的动态联盟或虚拟设计小组，通过组合分散在各个地域企业的技术优势，发挥各个企业的局部特长，同时不同专业的技术人员可以不受地域的限制，在一个统一且易于访问的平台下进行异地的合作与设计，实现信息的交流和共享，进而快速开发出所需产品，提高产品设计的一次成功率。
作为现代设计的一个重要组成部分，远程机械设计是一个综合了多学科、多技术的研究领域，涉及到机械工程及计算机技术等诸多知识领域。从机械设计的角度来说，主要研究设计过程的建模、设计优化理论等。从计算机技术方面来说，应研究如何对现有的设计资源进行组织和，使得这些资源能方便异地的设计人员进行查询和调用。这些资源包括各种专业化的计算、分析程序，供设计使用的数据库和知识库等，所以要研究网络环境下设计资源的获取与调用，设计过程中设计人员之间信息的交流和反馈等，为远程设计中分布式资源的获取和调用提供基础和借鉴。
二、国内外远程机械设计发展
2.1远程设计的概念和意义
远程设计即让设计人员通过客户端浏览器输入设计参数，服务器自动进行计算和选择，并根据确定的参数返回产品的规格或设计图形。远程设计技术是现代计算机技术、网络技术和机械设计技术在工程设计上的应用，它缩短了产品的设计周期和节省了设计成本，真正意义上地释放了工程技术人员。与传统的机械设计相比，远程设计具有以下优点：
1、缩短产品的开发周期。
2、避免重复开发。目前企业或个人进行的机械产品设计，大部分是自己根据需要来开发设计软件，而不考虑是否有同类软件在市场中存在或者将自己的研究成果在允许的情况下租赁或免费为他人使用等。这就形成了重复开发，浪费了大量的人力和物力。
3、降低了企业资金和人员的投入。特别是近年来三层B/S网络计算模式的出现，极大地降低了客户端软硬件的配置要求。远程设计可以为用户建立一个统一的设计平台，所有的设计都在高性能的服务器上运行，客户端只需完成设计任务的输入以及设计中某些参数的选择和结果显示即可。
4、由于远程设计一般都有提供给用户进行交流和讨论的平台，这就不仅加强了各领域专家之间信息的共享和交换，而且大大提高了一次产品设计的成功率。
2.2远程设计的国内外研究现状
2.2.1在国外，有关远程协同设计的研究和应用起步较早，主要有：
（1）早在上世纪80年代中期，麻省理工学院学者就从事了这方面的研究，并首次提出T计算机支持的协同工作的概念。
（2）20世纪90年代中期，美国伯克利加州大学的集成制造实验室在美国国家科学基金、美国国防先进制造计划福特汽车公司的资助下开展了一个名为Cybercut的研究项目，建立了世界上第一个基于WWW的设计和制造系统。
（3）英国建立的EdinburghEngineeringVirtualLibrary网站，提供工程设计、制造需要的各种信息，在英国建立了基于Web的虚拟制造中心，为企业设计、分析、制造等提供服务，提高了企业特别是中小企业的市场竞争能力。
（4）美国Microsoft公司和UnigraphicsSolutions公司联合研究面向产品全生命周期的基于知识的协同设计支持网络环境“DesignKnowledgeNetwork"，减少了实际时间，降低了设计成本，在快速获取全球设计知识的基础上，进行产品创新设计。
（5）英国Liverpool等大学研究并应用人工智能和Internet提供滚动轴承的网络化设计服务。
2.2.2在国内，有关这方面的研究主要集中在高等院校和科研院所，其中主要有：
（1）以西安交通大学理论与轴承研究所为主、国内多家企业和研究机构共同参与建立了国内第一个支持产品协同设计的网站-现代产品设计与研究开发网络（），旨在推进现代设计，主要提供设计知识的获取，参加的单位还有清华大学、华中理工大学、机械科学研究院、上海交通大学、重庆大学等国内许多著名的高校和科研院所。
（2）清华大学精密仪器及机械系摩擦学国家重点实验室开发出了基于Web的异地合作设计系统Cdesign，该系统采用了Client/Serveer构架，客户与服务器之间通过VAW来完成。
（3）上海先进制造工程技术研究中心和上海飞机制造公司开发了一个基于Intemet/web的异地设计与制造系统，利用其进行跨企业、跨地域的协同产品设计与制造。
另外，国内也有一些相关的网站，如：中国机械网（china-）、材料与制造综合信息服务平台等，它们提供机械设计技术数据、制造工艺技术数据等，并把机械设计技术、制造工艺技术、远程设计技术、产品数据库、计算机辅助设计都实现了网络化。在其中的机械设计技术模块中，用户只须选取自己要使用的设计模块，输入适当的参数就可自动设计出自己所需的零部件；在远程分析模块中，实现了常用机构的参数化仿真与分析。
可是远程设计由于刚刚起步，像其它新兴技术一样还不够完善。随着CAD技术、计算机网络技术、数据库技术及人工智能技术的不断发展，远程设计的内容必将越来越丰富，功能越来越强大，所提供的服务也将越来越完善。
三、远程设计系统的技术研究
系统的总体结构模式的确定是系统在初步设计阶段要完成的一项重要任务。系统的总体结构模式是系统的基础，只有确定了系统的结构模式之后才能进行下一步的设计和开发。而应用软件的架构是建立在计算模式基础之上的，因此，有必要先对网络计算模式进行分析。
在计算机网络技术的发展过程中，先后出现了以大型机为中心的计算模式、以服务器为中心的计算模式、客户机/服务器(Client/Server)计算模式，以及随着Web技术的成熟而发展起来的浏览器/服务器(Browse/Server)计算模式。
（1）通过对两种计算模式的研究和分析，B/S模式较US模式，具有以下优点:
1、界面风格统一、可移植
US模式的客户端往往采用不同的开发工具开发，因此界面不统一，一般来说也互不兼容，难以移植到其它的平台上运行，而B/S模式的客户端使用统一的Web浏览器，根本就不存在移植性的问题，而且使用非常简单。
2、跨平台性
B/S模式的系统较US模式的系统有更好的跨平台性，客户端可位于任意的软、硬件平台，因此跨平台的问题得到解决。
3、易于管理和维护。
C/S模式的系统针对不同的客户端需要开发不同的应用程序，完成的工作量较大。一旦系统要进行修改或升级，则要修改所有客户端上的应用程序，工作重复，管理和维护成本较高。反观B/S模式，由于应用软件集中在服务器端的开发和管理，因此应用系统进行升级时，只需更新服务器端的软件即可，无需客户端的参与，因此大大减少了系统维护与升级的成本与工作量。
（2）远程设计系统的支撑技术
基于Web的远程设计是一项涉及多学科多功能的综合活动，其中包括现代机械设计技术、Web技术、数据库技术等。
1、机械科学技术
机械科学的理论与知识是进行远程设计的前提。没有这些理论知识作根基，远程设计无从谈起。
2、计算机网络技术
远程设计是以计算机网络为基础的，计算机网络是远程设计系统的运行平台。所有的设计过程中的信息都要通过网络来传递，网络基础的好坏直接影响到远程设计系统的质量，是实现远程设计的关键技术之一。
3、标准化技术
远程设计的过程中离不开信息的交流，交流的前提就要有一个统一的交流规则，即标准化工作。
4、数据库、知识库技术
基于Web的远程设计过程中需要用到数据库中的许多信息，如设计过程中用到的参数、图表数据等。这些信息的存储和管理均要数据库作为支持。数据库技术是远程设计系统的核心技术。同时，知识库可以实现知识复杂问题的求解评价和建议，可有效地进行智能推理来进行优化设计。
5、计算机编程技术
计算机编程为远程设计系统提供一系列的应用服务和平台建设。主要是程序设计语言和存取数据库，如、C#等编程语言和关系数据库的标准语言—结构化查询语言SQL等。
6、多媒体技术和图形浏览技术
多媒体技术和图形浏览技术为在线交流、图形浏览提供辅助工具。
参考文献：
现代电子设计技术主要指运用现代化的电子设计工具，结合相关的硬件载体进行设计电子产品的技术。其涵盖的内容很多，包括电子CAD、虚拟仪器、电子设计自动化等设计方法。现代电子设计技术在绝大部分的电子产品设计都有使用，在世界著名的电子厂商中每年都要招纳相关的人才，在公司招纳人才时所进行相关的笔试与面试的内容中，现代电子设计技术的内容占有很大的比重。各大高校中基本都开设了相关的课程，但实用性不强，学生只学到了一点基础知识，实际产品的设计能力还是很差。也基本进行相关的培训内容，与一些厂家进行合作，进行相关证书的发放，说明这方面的技能的培训的需求很大，但主要是一些技能内容的培训，实际操作的机会比较少，没有形成系统的鉴定体系。苏州市职业大学每年都进行电子设计大赛，进行相关的现代电子设计技能的培训，学生反映效果很好，但这些培训，涉及的深度、广度不够，报名的学生很多，但往往受到一些条件的制约，只有部分学生接受了培训与实际的训练。为了系统的培训学员的现代电子设计技能的能力，形成一个很好的能力评价系统，本文以现代电子设计技能培训鉴定体系的研究作为研究的内容，研究目前现代电子设计的方法，研究其内在的联系，从而以模块的形式进行现代电子设计技能的培训，使学员能够灵活运用现代电子设计方法设计电子产品，并针对现代电子设计方法的市场现状与特征建立技能鉴定体系。随着电子技术的发展，目前电子产品绝大部分都是以单片机、EDA技术、DSP原理、ARM开发系统进行设计电子产品，本文依据目前就业市场上的现代电子的设计技能进行开展培训与鉴定，采用现代电子设计技能培训开发体系作为研究内容，包括单片机、EDA、ARM、DSP技能的培训，培养学员的现代电子设计技能。
1研究内容
培训内容有原理介绍与案例分析设计等，内容由浅入深，由简单到复杂，具有很强的系统性。把现代设计的技能设计成模块形式与综合设计案例形式，每门技术设计成案例形式，可以独立培训，学员可以根据自己的需要选择相关的模块进行学习。培训第二部分是综合设计培训，主要介绍综合运用这些设计方案的两种或多种方法设计复杂的电路系统，该部分主要针对具有一定的水平的学员进行培训。建立该培训鉴定系统每个模块都可以成为一项培训内容，在鉴定证书上可以打上培训模块的内容及达到的水平等级。可以作为学校学生、社会在职人员或者全国师资培训的内容。怎么评价学生或企业工作人员的电子设计技能，掌握了哪些电子设计方法，可以使该鉴定内容进行考核，考核通过可以由劳动部门与相关培训机构颁发相关证书，可以在证书上注明学员的学习内容，比如“单片机”、“EDA技术”等，以证实学员掌握的哪些技能。
2研究方法与组织结构
2.1研究方法
采取理论知识研究与实际作品设计相结合的方法；根据各种现代电子设计的方法设计出相关培训的内容；根据各种现代电子设计的特点，及考核学员的能力掌握程序，设计出相关的鉴定系统；结合培训内容与鉴定体系，设计出相关的硬件电路。研究组织既采用模块设计，采用综合设计的组织形式，具体为研究单片机的设计原理与方法，设计出能力鉴定系统；研究EDA的设计原理与方法，设计出能力鉴定系统；研究ARM的设计原理与方法，设计出能力鉴定系统；研究DSP的设计原理与方法，设计出能力鉴定系统；研究这四种现代电子设计的方法与之间的联系，设计综合能力的鉴定系统；为了进行能力的测评设计出相关的硬件电路。
2.2组织结构
本课题主要进行现代电子技能的培训考核内容的研究，相关课题组织如图1所示：课题由多个子模块组成，如果分成子课题，则可分为单片机培训鉴定体系研究、EDA培训鉴定体系研究、ARM培训鉴定体系研究、DSP培训鉴定体系研究、现代电子设计技能综合培训鉴定体系研究，工作量大，要多模块协调进行工作。本研究主要创新之处：1）以模块进行开设培训；2）各个模块既相互独立，又互相联系，使学员在总结与比较的过程中进行学习；3）所培训的设计方法，都是目前就业市场比较流行的设计方法，所采用的硬件开发系统都是比较先进的系统，与就业市场挂钩，方便就业。4）接合现代电子就业市场的需求，依据实际电子产品的设计模型进行鉴定体系的建立。苏州职业大学电子信息工程系在电子设计技能培训项目方面已经开展了很长时间，进行中级工、高级工、电子CAD等相关的培训，并进行高级工鉴定系统的研发，具有一定的研究基础，同时具有相关的硬件电路开发模块，具体在培训与鉴定时，其中一些模块可以是通用的。该学校开设了单片机、EDA、DSP、ARM技术等相关的课程，都有配套的硬件开发系统，实验设计比较其全，在这些课程当中都有实际动手能力很强的教师担任主讲教师，这些教师在历年的电子设计大赛中，所带的学生获奖多次。在每届的全国（市）电子设计前期都要进行相关项目的培训，培训内容比较先进与实用，经过培训的学生在电子产品设计能力方面有了很大的提高。所以在研究现代电子技能的培训鉴定体系中具有很强的软硬件保障。
关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点
中图分类号：J509文献标识码：A
ChangesofGraphicDesignTeachinginRecentTenYears
HEFang
一、相关概念
1、平面设计概念
平面设计一词来源于“GraphicDesign”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。
①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。
②
2、平面设计学科在中国的发展
中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。
③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。
二、平面设计内涵与外延的变化和原因
平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。
④
2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。
⑤
艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。
1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的
平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：Theproductsofgraphicarts,especiallycommercialdesignorillustration里面提到了graphicarts，它的意思是Thevisualartsbasedontheuseoflineandtoneratherthanthreedimensionalworkoruseofcolour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visualarts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的basedontheuseoflineandtone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。
2、非平面、图像媒体、综合材料
因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。
很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。
很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。
二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。
三、教学的启示
1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础
图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。
字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。
编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。
2、以专业技能培养转变为专业素质培养
打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式
⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。
实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。
3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度
一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。
专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。
这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。
四、结语
如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。
⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。
从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。
课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。
①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。
②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。
③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。
④《视觉传达设计原理》目录。
⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。
研究性学习是20世纪80年代以来提出的一种新的学习策略或学习模式。狭义的研究性学习是指在教学过程中以问题为载体，创设一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的产生过程，进而了解社会、学会学习，培养其分析问题、解决问题的能力和创造能力。[1]将研究性学习用于平面设计课程的教学中,能转变教师的教学方式和学生的学习方式，使教学过程由传统单一被动的满堂灌变为学生主动探究、主动发现的过程，从而建构起知识的意义。这种教学方法有利于培养学生的实践能力、人际协作能力和科学研究能力；使学生由被动地听变为主动地学；使教师由教变为导，成为学生学习的咨询者、帮助者和促进者，学生和老师之间，学生和学生之间可以平等对话；改变了传统的考核方式，从重知识获得的总结性评价转变为重过程和能力的过程性评价和综合评价。
二、平面设计课程的研究性学习设计
在现代教育思想和现代教育理论的指导下，结合宁夏师范学院平面设计课程教学的现状及特点，提出在平面设计课程教学中应开展研究性学习。研究性学习强调的是学生的主动探究过程,在探究的过程中发现问题,解决发现的问题,从而获得知识和研究能力。平面设计课程的内容琐碎,知识点多，要设计出作品，必须要掌握软件的基础知识和平面设计方面的知识,故研究性学习应该贯穿于该课程的教学中。为了取得好的教学效果，系统地计划和规划该课程的教学过程。在平面设计课程的研究性学习中,笔者把学习过程设计为创设情境，引出研究的问题,提供素材，学生自主探究、解决问题,各个小组展示自己的成果并进行评价,最后对研究性学习过程进行总结。
1创设情境，引出研究的问题要开展研究性学习，就要总结一些探究性学习内容，研究教学过程的规律性。要充分利用教材信息或与教材相关的信息，引出具有一定的现实意义、学生感兴趣的可研究的问题，选择的研究问题,一定要能激发学生的兴趣,调动学习的积极性,创设一个可供学生探究的广阔思维空间。平面设计课程的显性知识模块之间有着密切的联系，例如，要实现画面色调效果的不同,方法就有图像菜单中的一系列命令、创建新的填充或者调整图层等。Photoshop的综合应用涉及广告设计、画册设计、包装装潢设计、企业产品设计、宣传画设计、书籍装帧设计等众多设计领域。并且平面设计知识覆盖面广,设计的广度和深度大，特别是结合社会需求的设计、设计行业的现状等都是学生感兴趣的问题,为了提高学生的就业水平，需要让学生早一点了解、早知道、早动手做准备。因此，我们针对“平面设计”课程研究进行设计,具体就有Photo-shop在上述各领域的应用。
2对提出的研究问题进行可行性分析要进行可行性分析，必须收集资源和约束条件等有关信息，结合学校现有的条件，对学生解决问题所需的资料、设施、设备、现存文献、资料、知识背景等进行分析。为了使学生能迅速地掌握科学研究的方法，必须对学生进行指导，使其了解科学研究的基本步骤、学会资料的查阅搜集方法、掌握科学的数据统计方法、规范实验操作的技能、利用网络论坛或其它聊天软件交流讨论信息的方法、传播信息的技能等。在学生掌握加工处理信息和传播信息技能的基础上，指导老师应提出多个切实可行的可供研究的课题供学生选择，并提供与主题研究相关的尽可能多的资源、工具等，学生从中选择出自己感兴趣的主题进行研究。教师将学生按其性别、能力等进行分组，为后续研究做好准备。
3提供素材，学生自主探究和解决问题平面设计课程的实践性质决定了素材的搜集对于方案的制定非常重要,由于学时限制，学生不可能在课堂上再去收集素材，因此，教师须将经过处理的图像资料、影像资料再现给学生，学生以此为基础，设计出初步方案，拟定详细的、操作性较强的研究计划。由于每位学生都有自己特有的学习风格，所关注研究问题的角度和侧重点不同，思考问题的方法也有所不同，这样会形成不同的解决问题的方案。因此，在解决问题的过程中，小组之间要紧密合作，共同探讨，教师要鼓励学生积极发表自己的看法，进行深入交流，在交流中评价，促进自主探究，对所有的初步方案进行评议，以找出最佳方案。学生根据提出的最佳方案，自己探究课题，在探究的过程中遇到疑惑时，能与学习的同伴、指导教师见面讨论。教师要组织学生以个人或以小组为单位进行有组织有计划的探究（允许学生走动），加强纪律监督以防止杂乱无章的一锅粥现象。由于课时限制，课堂上的探究只能解决个别问题，或解决某问题的某几个阶段；而留下的问题，只能放到课外进行。因此说，课堂研究主要是为学生开展研究性学习创设了一个平台，让学生在这一平台中主动地获取知识，并应用知识解决相关的问题，养成科学研究的思维习惯和态度，最大限度地激发学生的学习兴趣和爱好，满足学生自我发展和进步的需要。在进行课外研究时，教师要为学生提供大量的参考文献和网络资源等，指导学生进行实地考察，使学生能在课外继续探究。这样使研究性学习不受时空的限制，使其在课外得到延伸。只有这样，才能使研究性学习既基于教材，又高于教材，可以激起学生研究的兴趣，鼓励他们以学者的身份进行回答问题，使学生的心理状态由“被动的接受型”转化为“主动的探究型”。
4成果展示与评价学生借助多媒体技术，将自己小组制作的平面设计作品展示给其他小组,交流、总结参加研究性学习的心得体会，也可以对每组的研究成果进行评议。由于平面设计是一门理论性、实践性、操作性均很强的课程，因此其课程的考核必须充分考虑到这几方面的因素，使得学生既能掌握平面设计的基本原理，又能熟练掌握平面设计的基本知识与操作技巧。评价时，学生首先参照平面设计课程的评价标准进行自评，然后小组之间互相评价，最后，教师对学生的作品进行总结、评价，并结合学生的整个学习过程给出最后的成绩。成果展示和评价阶段的目的在于师生之间可以进行学习的交流和信息的分享,学生可以借鉴他人的研究成果来充实自己,对自己通过探究所获得的研究成果有喜悦感和满足感,真切地感受到与同学和老师之间讨论、交流、争辩的乐趣;研究性学习也可以让教师掌握每个学习小组所取得的成绩和存在的不足,为以后的研究教学提供宝贵的经验。
今天，在谈到设计时，总是不可避免地涉及“设计文化”这一概念。因为设计不仅与文化相关，设计自身便是一种文化。那么如何解读设计，理解其中的设计文化呢?《设计文化：理解平面设计》一书，从平面设计的角度为我们提供了一种理解设计文化的视角。作者史蒂文・赫勒(StevenHeller)是美国平面设计研究领域的权威，拥有资深艺术总监、新闻记者、批评家等多重身份，其研究成果遍及插画、版式及平面设计历史研究领域。
本书是一本平面设计文集，由作者精心挑选的120余篇评论文章构成。自第一版发行以来，它便得到《纽约时代》、《大都会》等知名刊物的力荐及读者们的肯定，被视为设计自学者、从业人员、专业研究人士的必备佳作。对于本书的赞誉，主要集中在两个方面：关注设计文脉的独特视角，以及以案例分析为主，深入浅出的叙述方式。
以往的平面设计历史的研究，甚至是整个设计史的研究，研究者都倾向于从著名的设计大师及其代表作品入手，围绕各时代设计作品的形态更迭进行描述，并形成了今天常见的“英雄式”、“风格式”的设计史。而赫勒在《设计文化》中，却一反惯例，主张从文脉中理解作品，将注意力从设计的形态转移到产生作品的经济、政治、文化背景之中。以此为出发点，作者选择了那些关注平面设计作品文脉的评论文章，它们涉及海报招贴、字体、标志、书籍及杂志装帧设计等。与一般设计史研究不同的是，赫勒所选择的案例既有那些历史上大师们的经典之作，也有那些名不见经传、由无名氏设计的作品。在这里，作品是否能够入选取决于它们与某一特定的文化运动或事件联系的密切程度，以及它们在整个平面设计发展历程中是否具有较大的启发性、历史性等。以此为基础，根据平面设计在信息传达、文化交流中所起到的作用，赫勒进一步将选择的案例归为了“说服力”、“大众媒体”、“识别”等九大类，这样的划分为读者通过案例理解平面设计如何服务于上述各种功能提供了可能。
在阅读中，纯理论分析往往会让人望而却步，相比之下，结合案例的深入讨论更容易引人入胜。对此，本书作者显然深有体会。书中的文章大都围绕评论者对于作品的分析、评价甚至是批评展开，并以生动的语言娓娓道出它们的文化背景。不少文章中往往还穿插引用了设计师本人对作品创制情况的描述，让文章更显鲜活。
本书中的所有文章与案例均是在作者学习、研究时逐渐积累的，是其多年对于平面设计中设计文化深入思考的呈现。相信沿着作者提供的解读平面设计的蹊径，各位热爱平面设计的朋友们会迈入设计文化的世界，享受一顿思想的盛宴。
【关键词】中国传统文化；现代平面设计；运用
前言
我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。
一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用
随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。
二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用
在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。
三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用
中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。
四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用
我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。
五、结论
综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。
参考文献：
[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.
[2]黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用,2013,14:179-180.
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
关键词：远程机械设计计算模式
一、机械设计发展概述
传统设计方法是经验、类比式的设计方法。主要采用封闭的收敛设计思维，进行经验类比设计。在计算方面只进行静态分析，并将载荷、应力进行集中处理，对于计算数据的误差采用增加安全系数的做法。传统设计方法以手工设计为主，使用简单的工具，进行人工计算画图。这样，一种产品从设计到正式投产往往要花很多时间，因此开发周期长，并且串行设计过程中，各个环节之间缺乏信息沟通，常导致设计人员之间的合作不协调。
近年来，计算机网络技术、Web技术和数据库技术的出现和飞速发展，给现代机械设计注入了新的生机和活力，机械设计逐渐向数字化、网络化方向发展。基于Web的远程设计正是在这种条件下产生的。
作为现代设计的一个重要组成部分，远程机械设计是一个综合了多学科、多技术的研究领域，涉及到机械工程及计算机技术等诸多知识领域。从机械设计的角度来说，主要研究设计过程的建模、设计优化理论等。从计算机技术方面来说，应研究如何对现有的设计资源进行组织和，使得这些资源能方便异地的设计人员进行查询和调用。
二、国内外远程机械设计发展
2.1远程设计的概念和意义
远程设计即让设计人员通过客户端浏览器输入设计参数，服务器自动进行计算和选择，并根据确定的参数返回产品的规格或设计图形。远程设计技术是现代计算机技术、网络技术和机械设计技术在工程设计上的应用，它缩短了产品的设计周期和节省了设计成本，真正意义上地释放了工程技术人员。与传统的机械设计相比，远程设计具有以下优点：
1、缩短产品的开发周期。
2、避免重复开发。
3、降低了企业资金和人员的投入。
4、由于远程设计一般都有提供给用户进行交流和讨论的平台，这就不仅加强了各领域专家之间信息的共享和交换，而且大大提高了一次产品设计的成功率。
2.2远程设计的国内外研究现状
2.2.1在国外，有关远程协同设计的研究和应用起步较早，主要有：
（1）早在上世纪80年代中期，麻省理工学院学者就从事了这方面的研究，并首次提出T计算机支持的协同工作的概念。
（2）20世纪90年代中期，美国伯克利加州大学的集成制造实验室在美国国家科学基金、美国国防先进制造计划福特汽车公司的资助下开展了一个名为Cybercut的研究项目，建立了世界上第一个基于WWW的设计和制造系统。
（3）英国建立的EdinburghEngineeringVirtualLibrary网站，提供工程设计、制造需要的各种信息，在英国建立了基于Web的虚拟制造中心，为企业设计、分析、制造等提供服务，提高了企业特别是中小企业的市场竞争能力。
（4）美国Microsoft公司和UnigraphicsSolutions公司联合研究面向产品全生命周期的基于知识的协同设计支持网络环境“DesignKnowledgeNetwork"，减少了实际时间，降低了设计成本，在快速获取全球设计知识的基础上，进行产品创新设计。
（5）英国Liverpool等大学研究并应用人工智能和Internet提供滚动轴承的网络化设计服务。
2.2.2在国内，有关这方面的研究主要集中在高等院校和科研院所，其中主要有：
（1）以西安交通大学理论与轴承研究所为主、国内多家企业和研究机构共同参与建立了国内第一个支持产品协同设计的网站-现代产品设计与研究开发网络（省略），旨在推进现代设计，主要提供设计知识的获取，参加的单位还有清华大学、华中理工大学、机械科学研究院、上海交通大学、重庆大学等国内许多著名的高校和科研院所。
（2）清华大学精密仪器及机械系摩擦学国家重点实验室开发出了基于Web的异地合作设计系统Cdesign，该系统采用了Client/Serveer构架，客户与服务器之间通过VAW来完成。
（3）上海先进制造工程技术研究中心和上海飞机制造公司开发了一个基于Intemet/web的异地设计与制造系统，利用其进行跨企业、跨地域的协同产品设计与制造。
另外，国内也有一些相关的网站，如：中国机械网（省略）、材料与制造综合信息服务平台等，它们提供机械设计技术数据、制造工艺技术数据等，并把机械设计技术、制造工艺技术、远程设计技术、产品数据库、计算机辅助设计都实现了网络化。在其中的机械设计技术模块中，用户只须选取自己要使用的设计模块，输入适当的参数就可自动设计出自己所需的零部件；在远程分析模块中，实现了常用机构的参数化仿真与分析。
可是远程设计由于刚刚起步，像其它新兴技术一样还不够完善。随着CAD技术、计算机网络技术、数据库技术及人工智能技术的不断发展，远程设计的内容必将越来越丰富，功能越来越强大，所提供的服务也将越来越完善。
三、远程设计系统的技术研究
系统的总体结构模式的确定是系统在初步设计阶段要完成的一项重要任务。系统的总体结构模式是系统的基础，只有确定了系统的结构模式之后才能进行下一步的设计和开发。而应用软件的架构是建立在计算模式基础之上的，因此，有必要先对网络计算模式进行分析。
在计算机网络技术的发展过程中，先后出现了以大型机为中心的计算模式、以服务器为中心的计算模式、客户机/服务器(Client/Server)计算模式，以及随着Web技术的成熟而发展起来的浏览器/服务器(Browse/Server)计算模式。
（1）通过对两种计算模式的研究和分析，B/S模式较US模式，具有以下优点:
1、界面风格统一、可移植
US模式的客户端往往采用不同的开发工具开发，因此界面不统一，一般来说也互不兼容，难以移植到其它的平台上运行，而B/S模式的客户端使用统一的Web浏览器，根本就不存在移植性的问题，而且使用非常简单。
2、跨平台性
B/S模式的系统较US模式的系统有更好的跨平台性，客户端可位于任意的软、硬件平台，因此跨平台的问题得到解决。
3、易于管理和维护。
C/S模式的系统针对不同的客户端需要开发不同的应用程序，完成的工作量较大。一旦系统要进行修改或升级，则要修改所有客户端上的应用程序，工作重复，管理和维护成本较高。反观B/S模式，由于应用软件集中在服务器端的开发和管理，因此应用系统进行升级时，只需更新服务器端的软件即可，无需客户端的参与，因此大大减少了系统维护与升级的成本与工作量。
参考文献：
【关键词】平面广告艺术设计研究分析图形创意
引言
在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的应用，同时平面广告作为一种非常关键的商业性营销手段，对人们生活的影响也相当重大。另外，还需要注意的是平面广告在很大程度上可以对人们的消费产生实质性影响，在很大程度上左右人们的思想理念。由于平面广告的存在，也使得商品的交流变得更加顺畅，使得我国现代化社会主义市场经济得到持续稳定的发展。其中，图形创意作为平面广告设计之中的重要手段，对于整个广告的艺术效果有着积极作用，故应加强分析和研究。
1图形创意在现代生活中的应用
针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。
2平面广告设计中图形创意的应用
根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。
首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。
另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。
通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。
结语
在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。
参考文献
[1]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素[J].牡丹江教育学院学报，2008（02）.
图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想,以图形设计来表达和传递信息内容,以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。
1图形简洁化
图形源于绘画，图形在信息传递的过程中，其时效性较文字信息更为直接。在现代平面设计中，通常采用化繁为简的表现方法以单纯的图形表达丰富的内涵，任何一个时代的图形都镌刻着本时代的烙印，传统图形来源于具象的物象，图形是一个开放的系统，其设计技术与形式不断的发展变化。中国古人将丰富意识观念融入抽象概括的图形之中，其抽象概括性特点对于现代图形创意具有丰富的借鉴意义。随着现代设计的发展，现代设计风格趋向单纯简洁，这一方面体现了生产技术条件的变化，另一方面，也体现了现代人的审美趣味，具有现实的意义。简洁的图形成为合乎要求的选择，这些图形在设计上利用了几何学、心理学、美学的常识，主要利用几何图形错觉，创造了许多奇幻、现代的图形。
20世纪初，为了满足信息传达的需要，图形设计要具有表现力与象征性，简洁的设计、美妙的色彩确立了图形现代主义风格。这种设计风格对视觉传达领域、产品设计、建筑设计等各方面产生了巨大的影响，这种设计风格成为图形设计发展的重要方向。德国视觉传达设计家奥拉夫认为设计不再有民族特征和现代属性，国际化的倾向将成为主要的设计方向。视觉设计将超越国界，成为国际文化。在国际化的进程中，我国的视觉设计是完全融入这潮流中还是继续保留其文化特性是视觉传达领域一直以来研究的课题。我国的图形设计中具有大量的深具文化意味的图形。在现代化进程中，将这些图形的造型简化，保留其基本特征，使得图形具有象征性与现代感，不失为图形国际化的途径。中国2008年奥运会火炬图形创意即来自传统云纹，简化的祥云图形被重新排列，形成新的装饰纹样，寓意“渊源共生，和谐共融”，表达了北京奥运会火炬传递“和谐之旅”的主题。
2图形符号化
传统图形作为艺术形式，它以秩序化、规律化、程式化理想化为要求，改变和美化事务，形成合乎人类审美理想的、和谐统一的方式，现代图形设计作为最具有符号化的艺术形式，以视觉形象传递信息，在构成上体现为表现方式的符号化，构型过程的符号化。现代图形与传统图形的造型形式、方法为现代设计提供了许多借鉴的方法。图形的承袭与延续的过程既是图形符号化的过程，也是文化延续的方式，
首先，从造型形式来讲，图形在造型上具有多样统一、对称均衡特点，在图形造型中强调图形的特性部分，西班牙绘画大师毕加索的绘画作品就是受到非洲和东方图形的设计理念启发，创造了许多符号化的图形，如“牛”与“和平鸽”。
其次，适形造型法是图形设计应用最为广泛的造型形式，最为古老的适形图形即中国古代的太极图形。适形图形以不同的属性的图像组合，表达思考与联想，体现寓意与象征，适形图形以不同的装饰面为基础，邻近形适应邻近形，形与形相借产生新图形，常以共用点或共用线为中心呈现上下左右或内外对称均衡的布局。这种均衡体现为图形的共点、共线、共形，或图形元素造型上具有一定的相似性，图形中元素的布局具有一定的组织单元，适合于一定的外形，表现为适形性，如圆形、方形等，在多样变化中求得统一，其中，圆形最具普遍性，象征圆满、永恒、变化、统一。被广泛的应用与标志设计中。这种形体一方面在设计制作上体现出适形设计的便利性，另一方面体现出圆形作为一种心理图式被广泛接受。圆型适形图形在现代设计中被广泛应用。中国人民银行标志设计理念正是由此而来。
日本设计大师福田繁雄的许多设计作品采用了共用形的设计方法，其1975年为日本京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》作品中男女腿形巧妙共用，女性腿形的曲线衬托出男性的裤形，卓越的图形造型与创意提升了视觉图形语言。现代荷兰版画大师埃舍尔用图形的共用、渐变、契合等手法，创作的设计作品《昼与夜》具有强烈的感染力。
此外，抽象融合具象也是现代图形设计在造型上的发展趋势。
3图形的多维化
首先，对于图形的多维化表现为在二元空间中对空间纬度的拓展。
早在1930年前后，德绍时代的包豪斯学院就将图形的纬度变化作为图形创意的研究课题，科学传统的感受通过视觉传达获得了充分的展示，在全球化的时代背景下，世界语言系统建立起来，视觉语言的探索强调视觉创意的纬度拓展。仅就空间来讲，据出现了悖架、两歧、双关、反转、闭锁、错视、混维等图形，这些图形的构型方法早在传统图形构型中使用，为现代设计提供了方式多样的借鉴。使其体现出新的巧思妙用、富于情趣、悖异常理的图形，现代视觉设计将这些构型方法加以总结，从几何学、逻辑学、心理学、生理学、视知觉等角度进行分析研究，形成了现代图形设计的创意与构型法则。这些构型方法被画家尤其是视觉传达设计师们所采用，在许多领域大量应用。荷兰画家埃舍尔作品在二维平面中，利用物形的相互转换借用，形状的构和超出常规，图形各个部分均有存在意义。日本的平面设计大师福田繁雄的作品，利用视觉错视的方法展示了二维空间与三维空间的趣味转换。有许多优秀的设计师将中国传统图形进行三维立体、空间错视、透视变形等设计方法的处理，丰富了图形视觉表现的形式。随着计算机技术的发展，视觉传达设计师的备表现空间早已超越人脑想象范围，合成图像技术使得设计师将更多的时间和精力投入到图形创意的创新与研究。
其次，对于图形的多维化图形表现为数字媒体技术进步。
在传统印刷技术下，图形传播二位的视觉方式呈现，但也有些图形会在二维的空间中展现出空间的概念，在民间图形中有许多多维化的图形演绎。在数字媒体技术进步的今天，图形以二维或多维的形式存在，呈现出时间与空间的重合。利用时间进行图形演绎，使得图形综合了时间、空间、音效、情节等元素，开拓图形创意的范围。2000年德国汉诺威世博会标志外观看似有机生物结构的造型，以无止境的动态图像，配合特殊的Expo音效，富于动感的造型与传统静止印刷形态反差强烈，在内涵与技术上，适用于不同的媒质，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志。数字媒体时代的图形表现出艺术与技术的结合，亦体现了文化的传承。体现了民族、地区、心理等因素的影响。在我国，汉字是中国传统文化的组成部分之一，在现代数字媒体设计中，汉字图形设计的图形创意表达是较多采用的形式，强化汉字与图形之间的联系，图形与文字间的图形转换使图形情感化、动态化、开放化、趣味化。
图形是文化艺术的重要组成部分，在历史的发展过程中，其形成和演变积淀了丰厚的文化资源。图形造型构成法则及其作品为现代艺术设计提供了丰富的借鉴性。在当今文化艺术全球化的时代，实现平面设计的民族化是保持民族性的重要手段之一。
参考文献
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【关键词】平面设计本土化民族文化国际风格
平面设计的国际化可以开阔我国平面设计视野，学习先进设计理念，但也对我国的传统平面设计产生了一定的冲击。运用本土化视觉语言，是我国平面设计保持独立性和民族性的根本，是我国平面设计屹立于世界设计艺术之林的基石。因此，研究运用本土化视觉语言在平面设计中的应用具有十分重要的意义。
一、平面设计视觉语言本土化的必要性
在平面设计中，国际设计视觉语言有很多地方值得我国平面设计师学习和借鉴，可以使我国更多的优秀作品走出国门，走向国际，提高我国平面设计艺术在世界上的影响力。但如果一味“崇洋”，对我国本土的视觉语言视而不见、弃之不用，我国本土的传统文化、传统图案、民间艺术将无法得到很好地继承与发展，我国传统的平面设计将逐渐被国际化风格所取代。所以我们要古为今用、洋为中用，加大力度研究本土视觉语言在平面设计中的运用，积极探索我国平面设计艺术永葆魅力之路。
二、平面设计视觉语言本土化的原则
“本土化”是对“传统风格”的继承与发展。“本土化”不是简单的“复古”，也不是片面的继承，要在继承中发展，在继承中创新，就要深刻理解传统文化艺术的内涵，汲取精华，剔除糟粕，融入现代设计理念，创造出具有民族特色和时代风格的设计作品。
“本土化”是对“国际风格”的借鉴和利用。“本土化”不是完全排斥“国际风格”，也不是逃避融合，而是要主动出击，加强学习世界先进设计理念，借鉴世界先进设计技术，深度融合我国的历史传统文化、民族艺术，使我国平面设计艺术具有民族性和先进性。
三、平面设计视觉语言本土化的有效途径
平面设计中运用本土化视觉语言，能使受众深刻领会到设计师的设计思想，敏锐感悟到设计师的宣传主题，使受众获得过目不忘的良好视觉效果。要达到这个目标，需要有一个循序渐进、日积月累的过程，需要设计师正确理解、娴熟运用文字、图形、颜色等基本视觉元素，不断创新设计思维和设计方法，积极寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的最佳融合途径。
（一）准确理解本土化视觉语言
要在国际化的大背景下深入研究本土化视觉语言，既要深入研究本民族的文化图形符号形式，更要研究符号所蕴藏的文化思想内涵。我国每个民族文化的图形符号都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。在生活中，人们常见的动植物，一旦经过人类美化、神化和艺术化之后，就融入了人类的情感与寄托，这些形式多样的图形符号就富有寓意和象征性。在平面设计中，设计师需要选择运用、科学布局这些图形符号，使作品寓意丰富、魅力无限，准确表达设计师的思想情感，在受众心目中产生共鸣。我国香港设计师靳埭强，在平面设计中大量使用我国传统的民间实物元素及图形符号，他的作品令人耳目一新，与众不同。如中国银行标志，基本形状和古钱币相似，古钱币代表财富，“中”字是中国银行第一个字，定位就是中国银行，设计简洁大方、寓意深刻。又如太极图，由黑白两条鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，这两条鱼在不断地追逐嬉戏之中，充满着情趣和意味。图形遵循了意象造型美学法则，形象地表达了阴阳轮转、相反相成的万物生成变化规律，是一个容量极大的意象图。太极图图底反转连续、黑白对比强烈、图形融会合一、图纹简洁明快，内涵深厚、富有哲理，是深刻理解本土化视觉语言的例证。
（二）科学运用本土化视觉语言
同样的视觉语言在不同地域、不同民族所代表的意义不同，不同的受众也会产生不同的理解与感悟。设计师必须探索人类生理、心理对视觉语言的感受规律，科学运用本土化视觉语言来表达人类的思维意识，使作品符合人们的心理感悟次序和逻辑思维次序，使作品主次分明、层次清晰、主题鲜明、视觉效果良好，让人们利用作品进行沟通、交流。如采用彩陶纹样或者民间剪纸图案等民族文化图形符号进行平面设计，就要寻求民族符号与国际语言的真正统一，要在精神内涵上实现更深层次上的契合，使这些图形符号为设计师提供无穷无尽的想象空间与创作灵感。如中国联通标志，图形符号是中国结。中国结是中华传统文化的特色，蕴含了深厚的东方文明和意象文化。由中国结图形演变而成的标志，象征着现代通信网络纵横交错、迂回往复，希望联通公司通信畅达，事业日久天长、红红火火。图形符号在平面设计中就是视觉语言，但对图形符号解读在不同国家和地区是不相同的。如“白象”是东南亚地区的一种吉祥物，我国生产的“白象牌”电池，在中国深受人们的喜爱，在欧美一些国家则因为“白象”代表的是累赘无用之意而得不到消费者的喜爱，打不开消费市场。
（三）学习借鉴先进的运作方式
在深入研究运用本民族的文化图形符号时，要放眼世界，加强国际交流，充分利用国际资源，积极主动学习国际平面设计风格和技巧，既不能闭门造车，又不死搬硬套；既不全盘否定，也不全盘接受；既要接受国际风格影响，又要保持民族特性。学习借鉴国际上的先进运作方式，结合我国传统的平面设计，深入挖掘本民族的文化潜力，突出反映我国社会的内在需求，加强平面设计的理论研究，大胆平面设计实践探索、建立科学系统的本土化视觉语言运用模式。通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使视觉语言唤起人们熟悉的审美记忆，激发民族文化图形符号的创新活力，有效提升视觉符号的注意力和想象力。
我国的平面设计要走出国门、走向世界，屹立于世界民族之林，平面设计视觉语言本土化是关键，也是重要基石。在学习国际风格的同时，要弘扬民族传统文化，凸显民族精神内涵。
（注：本文为2010年度南京工业职业技术学院科研基金项目“中国本土文化视觉语言在平面设计中的应用研究”研究成果，项目编号：YK10-06-08）
参考文献：
[1]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006.
关键词：数字出版物艺术设计；视觉语；平面设计；影视设计；分析
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）32-0060-02
从数字出版物艺术设计的研究领域角度上来说，数字出版物艺术设计工作人员在设计行为的实施过程当中对于视觉语言的掌握程度在很大程度上关系着数字出版物艺术设计作品质量的实现。从这一角度上来说，本文旨在于研究的视觉语是一种能够与艺术设计语言相对应的语法模式。需要特别注意的一点在于：对于数字出版物艺术设计工作的开展而言，其研究领域当中所涉及到视觉语不单单表现为欣赏受众在影视设计中所涉及到的对于各种音乐元素的合理应用以及对镜头调度方法的有效掌握。为确保数字出版物艺术设计质量的有效性，在设计实践中要求数字出版物艺术设计工作人员引起关注与重视的问题包括平面设计、影视设计以及数字出版物艺术设计这三个方面。本文试对其作详细分析与说明。
一、数字出版物艺术设计平面设计中视觉语的体现分析
大量的实践研究结果向我们证实了一个方面的问题：平面设计的发展在很大程度上受到了来自绘画艺术发展的影响。这种深远的相互性影响关系用来描述数字出版物艺术设计与平面设计这两者之间的关系，是同样适用的。我们知道：艺术设计的灵感来源于生活，往往是生活中的所情所感激发着艺术创作者对于艺术的创作、设计以及深刻再现。从这一角度上来说，以生活化为出发点进行艺术设计的研究才是最为可靠与准确的。生活过程当中我们所见所闻的各类型物象所处的状态非动态，即静态。而从物理学的相对原理研究角度上来说，无论是何种类型的事物，其势必会始终处于运动状态当中，而这种运动状态是绝对的，与之相对应的静止状态则是相对的。而结合数字出版物艺术设计的抽象化研究视角来看，现代意义上的视觉成像原理对于世界的组成有着同物理学研究观念存在一定差异的看法与认知，即在视觉成像原理作用之下，各种处于相对静止状态下的片断元素是构成世界的最主要元素。从这一角度上来说，在数字出版物艺术设计的各研究领域当中，平面设计理念下的视觉语法观念均表现出了极为深远的应用价值。在当前技术条件支持下，多媒体电子出版物显示界面、网络出版物显示界面的设计均充分融合了平面设计中的视觉语法思想。换句话来说，平面设计与数字出版物艺术设计之间存在的关系就好比素描艺术与西方绘画艺术之间的关系以上，始终作为支持与保障数字出版物艺术设计持续发展的基础所在。对于现代意义上的从事数字出版物艺术设计研究及实践应用的工作人员而言，需要具备熟练掌握并应用平面设计下属视觉语法的重要能力，能够在数字出版物艺术设计工作过程当中，针对显示界面或是显示页面当中所涉及到的各类型视觉元素进行灵活处理，借助于此种方式确保对于数字出版物艺术设计效果的科学化协调。
二、数字出版物艺术设计影视设计中视觉语的体现分析
在现代社会对于艺术设计研究领域进一步细分的过程当中，本文所研究的数字出版物艺术设计与传统意义上的平面设计在多个方面也呈现出了一定的差异性。从数字出版物艺术设计实践性应用的角度上来说，现代意义上的数字出版物艺术设计所对应的设计空间不单单表现为视觉领域，同时还能够与细化过程当总所形成的影视设计一样，延伸至数字出版物艺术设计欣赏受众的听觉领域当中，是视觉与听觉的充分融合。这一点与传统意义上平面设计受限于视觉领域很明显存在显著差异性。在这种视觉领域与听觉领域设计空间相互作用之下，数字出版物艺术设计能够实现真正意义上的视听一体化体验，而这很明显明非平面设计所能够达到的设计效果。更为关键的一点在于：从相关实践研究数据结果所显示的问题角度上来说，欣赏受众对于外界环境下各种信息的接受方式按照来源的不同，基本可以分为视觉性接受、听觉性接受、触觉性接受、嗅觉性接受以及味觉性接受这五种类型。然而在实验过程当中反应出这样一个问题：在欣赏受众对于全部外来信息的接受过程当中，视觉性接受占据有60％左右的比例、听觉性接受占据有25％左右的比例、触觉性接受占据有10％左右的比例、嗅觉性接受以及味觉性接受共占据着5％左右的比例。从这一角度上来说，合理并熟练掌握视听语法，对于任何一个层面的艺术设计均有着重要意义，对于数字出版物艺术设计而言同样是如此。从现阶段我国国内优秀的数字出版物研究当中发现：现阶段以及未来的数字出版物艺术设计同样不单单局限于对视听领域的研究，更体现出了多元化理念的有效融合，进而实现真正意义上艺术设计的艺术化发展。
三、数字出版物艺术设计中视觉语的体现分析
在统一化的艺术设计研究领域当中，同一般意义上的传媒形式相比，数字出版物艺术设计最为显著的特点，同时也是其区别于一般性传媒设计形式的最显著优势在于交互性。按照当前数字出版物艺术设计研究里关于的发展角度上来说，数字出版物艺术设计过程当中所表现出的交互不单单包含交互识别，同时也涉及到交互操作以及交互响应这两个方面的内容。在对这三者进行深入研究的过程当中不难发现，这三者存在的关系可以简单概括为：交互识别是数字出版物艺术设计实现交互的前提，交互操作建立在交互识别基础之上，而交互响应又建立在交互操作的基础之上。从数字出版物艺术设计的实践应用角度上来说，要求数字出版物艺术设计工作者需要通过对交互心理的准确性把握，确保在数字出版物艺术设计过程当中所产生的交互符号能够在较短的时间内为欣赏受众所认知与准确把握。建立在此基础之上，激发这部分欣赏受众实施与之相对应的交互操作，最终确保数字出版物艺术设计行为能够将交互响应的最终结果以一种现代意义上视听一体化的形式所呈现出来。基于以上分析需要明确的一点在于：在现代意义上数字出版物艺术设计工作的实践过程当中，视听交互语法的应用需要以欣赏手中能够在瞬间状态下所产生的交互心理进行必要且准确的把握，通过欣赏受众对于交互符号所产生的心理感受以及心理行为的变化性及偶然性分析，确保数字出版物艺术设计最终能够为欣赏受众所认同并接受。
四、结束语
通过本文以上分析不难发现：在新时期艺术设计研究领域不断细分的背景作用之下，数字出版物艺术设计所体现出的学科交叉特性尤为突出，而在诸多的学科环节共同影响作用之下，视觉设计的重要性得到了极为深远的体现。通过对视觉语法的合理应用，能够确保数字出版物艺术设计过程当中对于显示界面及显示页面信息交互性、动态性以及体验性的充分体现，从而确保对数字出版物艺术设计水平的合理提升，其重要意义是可想而知的。总而言之，本文针对有关数字出版物艺术设计中的视觉语相关问题做出了简要分析与说明，希望能够为今后相关研究与实践工作的开展提供一定的参考与帮助。
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