伟大的长征精神，成为激励共产党人和人民军队前进的强大动力，为延安精神的形成奠定了深厚的基础。长征精神是革命先辈留给我们的宝贵精神财富，是激励全国人民建设有中国特色社会主义、构建和谐社会的强大动力。我们进行社会主义现代化建设，就要继承红军传统，弘扬长征精神，以邓小平理论和三个代表”重要思想为指导，坚持科学发展观，以人为本，为全面建设小康社会和构建和谐社会而努力奋斗。
弘扬长征精神，就必须牢固树立共产主义的远大理想和建设有中国特色社会主义的坚定信念。长征途中，红军将士之所以能够创造出人间奇迹，战胜艰难险阻，就是因为共同的理想和坚强的信念，将人们紧紧地凝聚在一起，铸成一种摧不垮、压不倒的巨大力量。当前，我们正处在建设有中国特色社会主义，实现中华民族振兴的重要历史时期，同样需要树立这一坚强信念，坚持科学发展观，坚持物质文明、精神文明、政治文明、社会文明共同进步，经济和社会协调发展。
弘扬长征精神，就要学习红军将士不畏艰难、不怕牺牲、百折不挠，所向无敌的革命英雄主义精神和艰苦奋斗、乐于吃苦的奉献精神。在前有天险，后有追兵，既无后方依托，又无物质保障的条件下，红军凭借坚韧不拔的毅力和大无畏的革命英雄主义气概，克服了困难，扭转了危局。今天我们正在进行的全面建设小康社会的伟大事业，是一场全新的事业，是一次新的长征，会遇到一些意想不到的困难，甚至出现挫折。比如经济体制和政治体制改革中遇到的问题、企业的改制问题、三农”问题、反腐败等问题仍然困绕着我们，犹如一道道无形的封锁线，考验着每一个党员、每一个人。克服这些困难要有一种精神，要像当年红军那样，满怀信心，勇于拼搏，去夺取胜利。
国产游戏种类繁多，样式各异，就人物造型方面分析分为Q版和写实风格。由网易自行开发的《梦幻西游》，其游戏角色的风格定位为Q版，人物造型圆润可爱，与中国的古典建筑的结合以及色彩明亮鲜艳的美工手绘，如英武神勇的神天兵、潇洒飘逸的剑侠客、憨厚可爱的虎头怪等，其外形都在神话传说的基础之上加以塑造。在写实风格浓墨重彩的网络游戏设计者的思维中：浓眉”、丹凤眼”瓜子脸”、樱桃小嘴”等都是中国美”人物角色的典型特征。例如在《仙剑奇侠传五前传》中，瑕”的形象就极具传统神韵：轻盈飘逸的峨眉之下，有一双明亮的丹凤眼，一袭青丝沿着额头垂直而落，嘴角微翘，似笑非笑，率真中不失可爱。中国大多以传统故事为题材的游戏中，在人物设计方面都给他们穿上中国传统服装。由于中华民族的多样性再加上五千年丰富多彩的发展历程，中国传统服饰涉及各民族服装、佩饰、图腾图案等加上网游的夸张、虚幻，其唯美的因素也可以在网游中极尽的体现：秦汉的简洁大气、魏晋的超凡潇洒、唐的浪漫飘逸、宋的淡雅恬静、明的朴素庄重、清的富丽繁冗再。三国版游戏是很多游戏的使用题材———《三国志10》、《名将三国》、《梦想帝王》。
在国产三国游戏中的关羽形象，无论游戏术语Q版风格还是写实类风格，其角色的服饰特征要尽量符合时代的特色，不论头身如何改变，服饰特征也要符合汉代服饰的特点：勾丹凤眼，大髯口，手执青龙偃月刀和红马鞭，两耳垂白飘带、头戴绿色盔头、缀黄绒球配后兜，以及着绿蟒、黄丝穗。相比之下，日本网游《真三国无双5》却给予关羽雷震子式的发型，虽依旧有一袭长须，却在颠覆了传统之上创造出了日本浪人的形象。现在的国产游戏中角色的服装设计尝试各传统元素的叠加，融合现代服装的造型以及古典服装的设计。对于忠实于游戏中时代背景的要求并不是很高。《傲世OL》作为以三国时代为背景的一款国产网络游戏，其大将的窥见并不安全按照汉代的款式设计，而是选用了游戏画面装饰性更强的唐、宋、元时期的盔甲形式，融合典型的汉代纹饰，使着装效果更佳威武的同时又不失华丽。与此同时，女性的着装以现代审美出发，着装讲究线条美。美丽的装饰工艺对于服饰装扮来说无疑是锦上添花，游戏人物角色的服饰设计完成以后，往往会添加一些配件收拾来作为点缀，而极具中国特色的中国结、中国传统配饰以及代表中国特色的各种物品若能在游戏中得到很好的应用，这在中国的游戏人物角色的设计上无疑是一大亮点。中国本土开发的经典游戏《仙剑奇侠传四》佩饰设计中融入了祥云图案、国画牡丹、凤凰和香包的应用，让玩家在体验游戏的过程中除了获得审美感受外还平添了对游戏的亲切感。角色的色彩设定在游戏制作过程中具有最重要的基础作用，中国红在中国文化中是最基本的崇尚色，象征着喜庆、美丽和活泼，在游戏的人物角色设计中，以游戏整体的风格基调和人物的性别、性格为基础，配合着场景的设定，相应的采用中国红的色彩。于此同时，还有很多彩色都极具中华韵味，黄色是帝王角色和权力主宰的象征；白色在中国文化中是纯洁和不食烟火的代表，甚至在武侠世界中白色也被活用至世外高人”的人物形象；黑色是中国由古至今崇拜最长的单色，有着神秘之感：一边象征着严肃和正义，另一面又象征着阴森和恐怖；在中国的传统文化中，紫色是红色的极色，代表着祥瑞与高贵。以《仙剑奇侠传四》的人物设计为例：柳梦璃，为官家千金出身高贵；性格温婉可人，蕙质兰心；她的美揉合在高贵的身份和性格中，是中国古典美人的典型代表，有着庄重和典雅之感，因此对她的色彩设定采用紫色基调。韩菱纱，是江湖盗墓世家，性格活泼俏皮，时而火辣，采用红色为她的人物主色调，突出她的性格特征并与其名字纱”来源相结合，朱砂”点出女孩多变的内心，一如韩菱纱外刚内柔”的情怀。
二、结语
[关键词]张爱玲;服饰情结;传奇
衣服是远古的遮身蔽体之物，而现代服饰更多的是对人体轮廓的烘云托月。正如张爱玲所说：“现代西方的时装，不必要的点缀品未尝不花样多端，但是都有个目的――把眼睛的蓝色发扬光大起来，补助不发达的胸部，使人看上去高些或矮些，注意力在腰肢上，消灭臀部过度的曲线。”在现代文学史上，敏于思而讷于言的张爱玲不仅以身世与才情“夺”人，更以奇装异服“炫”人！服饰不仅是张爱玲个人情感世界的微观显现和建构女性艺术世界的叙事视角，同时也是孤僻自闭的她与时代对话的物质纽带。“对于不会说话的人，衣服是一种言语，是随身带着的一种袖珍戏剧。”张爱玲的传奇不仅是身世与才情的传奇，同时也是服饰的传奇。我们可以从其“服饰情结”的形成、文本表现和生活体现等三方面来看由张爱玲所演绎的这个花枝招展的“传奇”。
一
所谓情结（complex），又称情意综，是指发端于早年的被压抑而持续在潜意识里的心理矛盾症结，是一种不受自我控制的冲突性情感反应模式。就张爱玲而言，大家族的衰败沉沦，家庭关系的磕磕碰碰，女孩爱美天性的被忽视，这些早年压抑性的体验和经历是其服饰情结形成的重要因素。
作为贵族豪门之后，张爱玲的服饰情结既是其古老家族余荫的延续，也和女孩的爱美天性有关。虽然大家族繁华谢去，风光不再，但昔日的余荫多多少少还是可以感觉得到。作为一种人生背景和底色的有关家族日常衣食文化的记忆，其具体可感的物质形式给了早慧、聪颖的张爱玲最初的人生记忆与生活印象。“老太太总是给三爷穿得花红柳绿的、满帮花的花鞋。”而儿时在母亲身边的耳濡目染也使她对服饰美有了相当的欲求和敏感。她曾在《童年无忌》中说：“我最初的回忆之一是我母亲立在镜子跟前，在绿短袄上别上翡翠胸针，我在旁边仰脸看着，羡慕万分。”7岁时就因欣羡母亲的装扮“简直等不及长大”，产生了“8岁我要梳爱司头，10岁我要穿高跟鞋”的愿望；梦想着“比林语堂还出风头，穿最别致的衣服周游世界”。这些日常生活记忆的碎片经过岁月的过滤后形成独特的心理积淀，从而无形中影响了张爱玲感悟人生、透视人性、把握世界的方式。
其次，张爱玲的服饰情结与其不和谐的家庭关系密切相关。她父亲是封建遗少，娶妻纳妾抽大烟,而作为新派女性的母亲，在张爱玲4岁那年就因不满丈夫的堕落而出国留学。离多聚少、若即若离的母女关系也因此成了她一生永远的遗憾。也许时时无法满足的母求感让她把更多的注意力都放在了服饰上，只有服饰带给她的与满足才能填补母爱的空缺。回国后母亲坚持要把她从私塾转入中学接受新式教育，让孩子学绘画、钢琴、英文，进行淑女训练。“我母亲还告诉我画图的背景最得避忌红色，背景看上去应当有相当的距离。”这些举措系统地培养了早年张爱玲对于色彩美的捕捉能力，也因此而形成了自己独特的色彩搭配理念――参差对照：“宝蓝配苹果绿,松花色配大红,葱绿配桃红。”但因生母经济拮据，所以美丽的衣裳梦无法得以充分实现。
如果说生母主要以言传身教的方式促成了张爱玲独特而鲜明的审美个性的形成，那么父母离异后的继母则以“赠衣”的方式压抑了少女的爱美天性,造成了她心灵的伤痛和自闭反叛的性格。“有一个时期在继母统治下生活着，拣她穿剩的衣服穿，永远不能忘记一件黯色的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完地穿着，就像浑身都生了冻疮，冬天已经过去了,还留着冻疮的疤――是那样的憎恶与羞耻。”这些陈旧的、不合身的装束对正在贵族学校求学的张爱玲所造成的伤害、自卑和羞辱是无法估量的。用张爱玲自己的话来说就是“后母赠衣造成一种特殊的心理，以致后来一度clothes-crazy（嗜衣狂）”。而遇到舅母说等翻箱倒柜时找点表姐们的旧衣服接济她时，她一面红了脸流着泪一面拒绝。透过衣服，我们可以看到其早年艰辛的生长环境以及孤僻冷漠性格的来由。
张爱玲少女时代对美(具体为服饰)的欲望受到压抑，这种欲望受到压抑后造成的心灵伤痛和心理能量从反向强化了其美丽的衣裳梦，由此而形成了影响她一生的“服饰情结”。出于补偿心理，在以后的岁月中最终又发展为一个“花枝招展”的传奇，用她自己的话来说就是发展为“clothes-crazy（嗜衣狂）”。这个传奇的表现方式主要有两种：一是写作中对服饰的详尽描写，一是日常生活中恣意的自我装扮。从心理学角度而言，这些“clothes-crazy（嗜衣狂）”的表现都是那种潜藏欲望的变相宣泄方式和改头换面的替代手段。
二
夏志清在他的《中国现代小说史》中指出：张爱玲在《传奇》这世界里面的“房屋、家具、服装等等都整齐而完备……至少她的女角所穿的衣服，差不多每个人都经过她详细描写，自从《红楼梦》以来，中国小说恐怕还没有一部对闺阁下过这样一番写实的功夫”。她在精心为其笔下的人物形象打造时，倚重的往往不是人物外貌的描写,而是竭尽全力地描绘人物的服饰及其变化，甚至有点“耽溺”其中“流连忘返”。具体说来，她小说中的服饰描写有如下几个特点：
首先，服饰的质地体现了人物一定的等级和身份。衣服从古至今都是地位和贵贱的标识，如棉布就是底层人穿的，而绫罗绸缎则是富贵的象征。《封锁》中的董培芝家境清寒却心怀鬼胎，在电车上穿的是“含有僧尼气息的灰布长衫”，颇似“一个吃苦耐劳、守身如玉的青年”。《琉璃瓦》中姚家生了七个美丽的女儿，“手头并不宽裕”的姚先生为了自己“极周到的计划”，于是就在女儿们的服饰上花心思撑门面了。大女儿铮铮回门时外面穿青狐大衣，里面则是泥金缎短袖旗袍；二女儿曲曲和心上人王俊业在家会面时穿的是乳白冰纹绉的单袍子；三女儿心心相亲时穿的则是藕色镂花纱旗袍。而稀有动物的毛皮则更是财富和地位的象征了，“穿皮子，更是禁不起一些出入，便目为暴发户”。而《创世纪》中卖皮子的情节，则从反面展示了一个贵族豪门的破落和无奈，即将易手的毛皮和大孙女潆珠身上的蓝布罩袍、黑大衣共同成了家族由繁华到衰败的表征。
其次，她喜欢用色彩浓烈的字眼，并将犯冲的服饰色调放在一起进行对比，给人一种惊愕、突兀之感，以造成参差对照的效果。她在早年的《天才梦》中就曾说：“我学写文章，爱用色彩浓厚音韵铿锵的字眼，如‘珠灰’、‘黄昏’、‘婉妙’、‘splendour’、‘melancholy’”。如《红玫瑰与白玫瑰》里的王娇蕊：“穿着一件曳地的长袍,是最鲜辣的的潮湿的绿色……露出里面深粉红的衬裙。”这里“鲜辣潮湿的绿色”和“深粉红”就是犯冲的颜色，但正是这种极不协调衬托出王娇蕊如红玫瑰般热情奔放的天性和旺盛的生命力，并暗示振保被其撩拨和诱惑而产生了非分之想。又如《金锁记》中曹七巧的出场：“身上穿着银红衫子，葱白线镶滚,雪青闪蓝如意小脚裤子。”这里的“银红”对“雪青闪蓝”也给人一种突兀生动的感觉,从而衬托出曹七巧泼辣、蛮横和阴鸷的个性。
再次，她擅长用具体可感、新颖别致的服饰意象来暗示、传达人物内心微妙的情感与情绪。在《红玫瑰与白玫瑰》中，振保碰见娇蕊后落魄痛苦的心情就像“风吹着两片落叶踏啦踏啦仿佛没人穿的破鞋”。在《色・戒》中佳芝久等邝先生不至时“一种失败的预感像丝袜上一道裂痕,阴凉地在腿肚子悄悄往上爬”。在《沉香屑第一炉香》中对梁太太的描写：“一身墨黑，草帽檐上垂下绿色的面网，面网上扣着一粒指甲大小的绿宝石蜘蛛。”一身的神秘色彩让人看不到光亮，觉得压抑，这似乎也预示了薇龙以后的人生。从意象上说，面网上的绿宝石蜘蛛就如同是梁太太的化身，以捕获猎物（薇龙）而饱腹。
最后，她还善于用服饰的变化来预言人物命运、设置矛盾冲突和推进情节发展。《十八春》里曼璐出场时“穿着一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印”。这只黑手隐喻的不仅是外界的现实环境，更是人性的残酷和本能的自私，曼璐的一生好像就是在这只无形的黑手操纵下苟活着。在《金锁记》里，长安的衣裳从苹果绿乔琪沙旗袍到有着浅黄的雏菊的藏青长袖旗袍，也象征了长安爱情的始末。绿是希望的开始，黄却是希望的幻灭。
三
当然，与写作中的表现相比，她在日常生活中所显露的服饰情结丝毫也不逊色，成年后对服饰近乎痴迷的狂热与执著使她成了现代文坛上唯一的“恋衣狂”。
张爱玲在日常生活中性格孤傲，言谈极少,而穿衣打扮则新旧搭配、土洋结合，个性偏执得完全不管别人观感。在上海漫画家文亭所绘的“上海女作家三画像”中，给苏青和潘柳黛的定义分别是“辑务繁忙的苏青”和“弄蛇者潘柳黛”，而张爱玲的特征则是“奇装炫人”。因少女时代的“衣裳梦”屡遭压抑，长大后就只有加倍弥补。
她穿着奇装异服去苏青家，结果整条巷子为之轰动，她走前面，后面追满了看热闹的小孩子，一面追，一面叫。为出版《传奇》她到印刷所去校稿样,其另类装扮使整个印刷所工人停了工。一个朋友的哥哥结婚，她穿了一套前清老样子绣花的袄裤去道喜，满座宾客为之惊奇不止。话剧《倾城之恋》公演前，柯灵介绍剧团的主持人周剑云和她认识，见多识广的周竟被她给镇住了，居然有几分拘谨，一半是因为她的文名，一半是因为她的独表孤高的服饰打扮。1950年张爱玲出席在上海召开的第一次文学艺术界代表大会，她坐在后排,在一片灰蓝中山装的代表中，她身着旗袍，外面罩了件网眼的白绒线衫，显得格外抢眼和突兀，与大环境格格不入。总之，犯冲的色彩，出人意料的搭配，别出心裁的样式，这就是她个性十足、声名远扬的日常服饰风格。
面对非议,张爱玲坦言：“一个人假使没有什么特长，最好是做得特别，可以引人注意。”“我既不是美女，又没有什么特点，不用这些来招摇，怎么引的起别人的注意?”她还在《更衣记》里说：中国“男子的生活比女子自由得多”，但男装谨严黯淡，质地与图案也极单调，比女装不自由得多，“然而单凭这一件不自由，我就不愿意做一个男子”，不愿做男子，就为了享受穿红着绿的乐趣。透过这些我行我素的言行表象，我们看到的是其在深层起驱动作用的“服饰情结”，看到该情结如何在日常生活中义无反顾地展现与肆意的宣泄。
张爱玲的服饰传奇与她的传奇身世密不可分，同样也联系着她过人的文学才华。身着奇装异服的张爱玲在现代文学史上虽如昙花一现，却给我们留下了华丽、高贵而又自怜自爱的永恒印象。生于豪门却又生逢乱世，看多了政权交替与瞬息京华，张爱玲宁可依偎在庸俗的生活里，渴求人生安稳的一面，以便“对于物质生活，生命的本身，能够多一点明了与爱悦”。
在衣服的天地里，张爱玲是特立独行的，同时也是自主自足的！张爱玲的服饰传奇既是一部由盛到衰的家族变迁史，见证了豪门后代的荣辱与悲欢，彰显了人性的颓败和时代的不安，同时也是一部曲折坎坷的个人成长史，饱含着她与父母之间的爱恨情仇以及人生的酸甜苦辣，映现出她前世的飞扬和后世的苍凉。
[参考文献]
[1]张爱玲.张爱玲文集(第四卷)[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
[2]车文博.当代西方心理学新词典[M].长春：吉林人民出版社，2001.
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