关键词室内设计教学空间理念创新
中图分类号：G424文献标识码：A
1室内空间设计教学的宗旨即创新
一般来讲，室内空间设计的教科书大多缘于现有建筑空间设计的总结，以及对现有空间设计的审美进行概括。但是，在信息时代的社会迅速变化，人们的审美观点与时代的生活追求不断与时俱进，在社会经济、政治、文化等变迁中，从而影响着人们对未来室内空间的需求观。因此，一切室内空间艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。而作为教师来说，这种创新不仅仅是教材思路上的创新，而且是教学观念不断的更新，对现有历史建筑空间合理评判，也对未来空间设计的发展方向进行思维变革性的引导，从而促使学生在符合所在时代审美需要的基础上，大胆展现空间之美，而设计就是起到了画龙添睛的作用。
在教学中，让学生清楚认识到，室内空间设计要求空间组合形式应有新意，能打破一般空间环境关系的陈套，这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用和周围环境等因素。比如：巴黎卢浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。而上海世博会中国馆展现给人们的不仅是整体建筑空间的中国红的传统文化的融入，更是在室内空间向室外空间延伸中，利用现代科技，将灯光、材料、色彩等在静与动中，演绎着中国文化传统与现代文化所散发出民族文化的精华。
2室内教学的创新贵在整体设计的理性划分
新颖创新的空间设计永远没有复制品。但室内空间设计受制于当时人们所处的时代潮流，追求低碳生活的人们会尽可能采用低碳材料，在空间上尽可能保留原始，装饰力求简洁。室内设计空间划分的创新，就是在目前常用分割、切断、通透、裁剪、凹凸、借景六种划分方式的基础上，打破以往普通的设计构思和空间分割，才会具有艺术设计本身的创造特性。
设计模式要低碳一体化，设计的最终目的是建造美好的视觉环境。因为学生要创造美好的视觉环境，高效率、低成本这一目的就是低碳，作为空间设计的大部分的项目是分开来做的。分开之后，会有很多的设计出现重复设计。比如目前社会上的甲方，会飞到世界各地去参观考察建筑与室内装饰空间，然后告诉设计师说他们想要什么。设计出来的建筑有时候尽管投标的时候外观用地容积率是达到要求，但是找一个室内设计师一来，几乎要把里面的间隔重做一番，这是室内空间设计的二次浪费。建筑空间与装饰空间一体化的创新设计可以从根本上解决这个问题，有很多的项目案例，包括一些设计单位都在往这个方向走。
在学生有了一个新创意、出色的空间划分和选用了量身定做的材料之后，使室内陈设发挥点睛之笔的作用。室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。室内陈设是一个室内设计中空间的再次划分，由墙面、地面、顶面所围合的空间称为一次空间，由于原有布局很难改变其形状，因此，利用室内陈设物分割空间，划分出的可变空间称为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用更加合理，而且更能为人所用，使室内空间更富层次感。
3室内设计教学需要整体布局的突破
任何室内空间都离不开所需材料、色彩、照明等重要组成部分的选择。在空间设计教学中，需要引导学生在注意空间办公、居住、餐饮等功能的前提下，室内空间设计与材料、色彩、照明等相互关系也尤为重要。避免学生误认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。
3.1室内空间与材料
室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，让学生熟识各种空间设计用材也是重要内容，这是设计创新的一个突破口。让学生懂高贵材料不等于高环境质量，避免室内设计简单化、庸俗化。建筑空间是按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
3.2室内空间与色彩
任何室内空间色彩的设计都是一种以民族文化为根基，融入了现代生活艺术创新。比如，对于餐饮空间来说，室内空间色彩，根据不同民族文化特色，室内色彩主要以引发人们有食欲色彩倾向为导向。比如，获得中国年度色彩奖的上海世博会中国馆就是把整个建筑分解成室内和室外两组，使用七种红色来描绘他们心中的中国红。这是一个红色组群的有机共生，七种红色和而不同，分散在建筑内外的各个部位，成为一个和谐的整体。
3.3室内空间与照明
现代灯具不断地进行换代性发展，我们的设计远远跟不上形势，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯，应加以更新和改造，才能在现代室内环境设计中获得新的生命。在大型公共建筑空间中，由于采用现代工艺生产的特制灯具，不仅具有强烈的现代感，还可以起到改变空间尺度，扩大空间层次的作用。比如，上海世博的中国红，利用空间与灯光的结合，将中国传统漏窗在黑夜中得到光彩展现。
总之，室内设计教学是对现代科技和文化艺术的综合产物一种理念培育，强调艺术与技术的高度统一，需要师生对若干新兴的行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等进行系统学习。只有这样，才会促使学生在室内空间设计上不断创新，创造出更多具有中国特色的室内空间好作品。
参考文献
关键词：环境艺术艺术设计空间分布时空综合性情感性
前言：环境包括自然环境、社会环境等，是人类周围的状况，是人周围存在的大大小小的物质空间。环境艺术设计则是环境的艺术设计，指在一定的环境空间内，充分利用艺术手段，把环境空间包装成为具有强烈艺术气氛和艺术意境艺术作品。环境艺术的内容，大多是以空间的存在形式呈现出来的，这使得环境艺术设计设计了建筑学、城市设计、环境心理学、设计美学甚至于社会学、文化学等学科，本文将针对环境艺术设计中的空间分布阐述看法。
一、环境艺术设计的定义
美国环境艺术学家理查德・多伯指出：“环境设计作为一种艺术，它比建筑艺术范围更巨大，比规划的意义更综合广泛，比工程技术更富有感情。这是一种重实用的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”
环境艺术又被称为环境设计，是为了让人民拥有更美好的生活而进行的行为。理查德・多伯的定义环境艺术发展至今最为权威的定义，定义准确的知名了环境艺术的特点，即具有广泛的范围和悠久的历史，同时，艺术设计还具有一般视觉艺术特征，具有科学特征、技术特征和工程特征。理查德・多伯指明，环境艺术是人与周围环境相互作用的艺术。
环境艺术早已超越了任何一门传统艺术。环境艺术将多门类学科结合起来，将多门类造型艺术并存起来，是传统建筑、园林、雕塑等老学科与广告学、社会学、心理学等新学科多层次地有机结合，一起达到创造具有艺术氛围和艺术意境的整体空间的目的。
环境艺术设计的目的在于对人民所处的生活空间环境进行合理规划，使其适应人的生存，有益于认得活动，使人在艺术氛围中满足自己的生理需求和心理需求。环境艺术设计可以帮助自然环境实现生态化、社会环境实现艺术化、人工环境实现和谐化，随着社会科技的进步和发展，我们更应该重视环境艺术设计，让它帮助我们的生活变得更加美好。
二、环境艺术设计的表现特征
环境技术设计必须重视整体意识，应该整体意识是环境艺术设计的基本原则。在注重整体意识的同时，环境艺术设计也必须发展个性风格，因为个性是艺术创作的生命之源。
环境艺术设计与其他的艺术设计不同，它不仅与艺术相关，还与工程技术有密切联系。环境艺术的设计制作要依靠建筑材料，装修构造技术等技术支撑，加以艺术的表现手法完成。
环境艺术设计与其他的艺术设计不同，它不仅与人工相关，还依赖于自然环境。环境艺术必须以以自然环境为前提，用艺术手段对自然环境进行加工和人工改造，从而达到自然与数以的完美结合。
环境艺术设计与其他的艺术设计不同，它不仅是物景体现，更是人文体现。环境艺术设计不仅要考虑自然条件，更应该考虑其所在区域的人文环境和历史条件，环境艺术设计应当将民俗民风、乡土文化、历史传说、居民精神与物质环境有机结合、相互融合，达到完美统一。
三、环境艺术设计的空间意识
空间与实体是环境构成的重要组成部分，环境艺术设计的核心目的在于打造人们所需要的空间环境。空间是环境艺术设计的主体，所以，在环境艺术设计中，我们必须重视空间意识。
1、时空综合性
在艺术中，专业的分类基于空间和时间，分为时间艺术类型、静态的空间艺术类型和动态的艺术类型。空间和时间在艺术中有着举足轻重的作用，随着现代物理的科研发展，认为越来越重视时间与空间对立统一的辩证关系。环境艺术设计由庞大复杂的真实物体组成，需要长期观赏和审美，这决定了环境艺术设计的运动观赏性，也就为环境艺术设计的空间艺术结构加入了时间因素，时间成为了环境艺术设计中的新课题。
因此，我们必须重视环境艺术设计与生俱来的时空综合性，它不像绘画、雕塑等艺术类型那么简单，而是需要以造型艺术来表现空间，同时，吸收表演艺术来驾驭时间，最后，呈现出一种复杂、多层的时空综合性，让观赏者可以沿着一定的路线来感悟和审美。
2、空间固定性
环境艺术设计的作品建立于地面上，存在于一个不能移动的空间中，受制于周边多种因素，这是环境艺术设计的固定性。绘画、雕塑等工艺美术作品，都可以随意搬运，在任何地方展出，人们可以在很多地方实现审美目标。唯有环境艺术设计是不能搬运的，它要求前来参观、观赏的人们必须来到作品所在地，才能达到审美目标。
固定性是环境艺术设计的独有特征，是区别它与其他造型艺术的关键。环境艺术设计中的建筑、街道、公园、一草一木都根植于热定空间，依赖于周围环境。环境艺术设计作品不能随意搬运、不能切断与周围环境的联系就是环境艺术设计的空间固定性。
3、空间情感型
环境艺术设计是人的创造性活动，同时，也是人的情感性活动。环境艺术设计是一种利用空间语言符号表达文化的形式，需要社会与自我之间的相互交流，是人的审美创造活动，目的在于满足人类的情感需求。所以，我们必须重视环境艺术设计的空间情感性。
空间依赖于人的感知而存在，人的感知总是会影响人民对周围事物的看法。所以，情感可以赋予空间生命力。环境艺术设计中要注重情感效应，利用移情效应和情思效应，让环境包含丰富的情感，具有改变人的情感、情绪的作用，创造独有情感的建筑空间。
情感是设计之本。最能打动人心的空间往往是情感空间，最能给人以启发的空间往往也是情感空间，只有情感空间才能创造富有生气的氛围。
结语：
环境艺术设计指在一定的环境空间内，充分利用艺术手段，把环境空间包装成为具有强烈艺术气氛和艺术意境艺术作品。与其他艺术不同，环境艺术设计必须在注重整体意识的基础上，发展个性风格。
环境艺术设计，以空间为基础，环境艺术的内容，大以空间形式存在。空间在环境艺术设计中占据着举足轻重的地位。所以，在进行环境艺术设计时，我们应该注重空间意识，重视时空综合性、空间固定性和空间情感性，帮助环境艺术设计完成达到审美目标。
参考文献：
[1]李瑞君，共生的环境艺术[J]，室内设计与装修，1997（01）
[2]顾孟潮，走向环境艺术[J]，南方建筑，2002年（03）期
关键词：自然风格;陈设品;室内设计;地位作用
中图分类号：TU247.4文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）05-0062-01
21世纪来临，人类家居生活步入新时代。现代主义开始褪色，后现代主义开始流行。这个发展进程，给予自然风格的装饰手法，尤其是自然风格的陈设品以极大发挥空间。
一、陈设设计在室内空间设计中的主导原则
1.陈设品风格强调整体观。内部陈设品，既要画龙点睛，又要支撑主题，均把适应自然的环境作为设计搭配的第一要求。以树脂陈设品为例，在住宅这类的室内设计中，虽然树脂陈设品与主人在自然情趣方面的文化、兴趣、爱好、审美观、文化背景等密切相关。墙壁挂件，为牛角造型;与挂画中的牛图、朴素的围裙，都作为一个个元素，适应着整体空间内的田园风格。而空间内其它桌椅、工具，也无疑都是这个风格的陪衬者和构造者。
2.陈设品风格强调匹配度。现代社会，多元化倾向突出。体现在家居陈设品使用上，就是要使陈设品满足家居整体的功能需要。当自然材料类的陈设品，无法满足功能性与自然风格的双要求时，自然造型的各类铁艺、塑料凳陈设品，则有了用武之地。铁艺桌子椅子的出现，给人藤条般自然质感的同时，也兼顾着家居使用功能。
3.陈设品风格强调协调性。家居设计，一般都处于一个有一定风格特点的外部环境，内部的设计理念，在一定程度上，受着外界环境风格的影响。外部是徽派式、赖特式，还是欧美式，内部就应该尊重外部风格，而做相应布局。具体到设计上，光的通透性，是个重要衡量指标。外部光线，对内部自然风格的影响，就极为突出。只有光线的走向、强弱，与内部植被、画布相映成趣，才能真正把内部空间设计的自然性体现出来。
二、家居环境中自然风格陈设品的作用
利用自然设计元素，注重以人为本，构建自然、建筑和人三者之间和谐统一是以回归自然为理念的家居设计的本质内涵。
1.秩序均衡，体现环境和谐有序。秩序美，是所以家居装饰的必备属性。自然风格，对此更是要求严格。在陈设品的搭配上，饰面、线条、造型体，以及色彩、材料质感的组合中，呈现出在空间中的规律性联系，有照应，有陪衬，有过渡，有衔接。曲线集中布置于空间中部核心区;四周墙壁、窗棂等均为直线布局―直线、曲线错落有秩;尤其是木雕风格的台桌，为房间内的布置亮点，白色沙发是为过渡陪衬。
2.比例协调，体现结构落落大方。自然比例，是物体和物体之间、物体内部各部件之间，在平面关系上的数量关系，长短大小、粗细厚薄、轻重程度，互相搭配呈现恰当的美学感观。自然风格追求的就是应用比例，寻求最佳位置、造型、结构。垂直距离上，吊顶灯的头部、颈部比例，整体高度与下方台面高度，与台面距离灯头部的空间距离，绿植盆栽的底盘及植物高度，应该互相协调，不应该冲突，个人认为，这种比例应该适应绿植的核心作用构成。
3.突出核心，体现美学设计中心亮点。自然风格的配套，应该是整体的光影布设为，内部的各区域陪衬为内设，通过线条到面，再到空间的全面烘托映衬，来反应出美学中的主题环节。同时，这个主题环节，也服务着其它的部位和特征，统帅式的共存着。该空间布局，通过光影的逐步强化，向着窗户方向聚焦作用明显;大面积的窗口区域，占据了足够的光线;其它部分的低调，更是为了突出大窗口而设计，从而，集中突出了窗口的核心地位。
三、自然风格陈设品在家居中的发展趋势
传统的自然风格在发展过程中不断创新，她们融入新的时代需求，衍生出新的时代个性。
1.系统化。传统的自然风格陈设品往往依赖于技师的手工原创，其质量高低往往取决于设计师的个人喜好、工艺经验、审美倾向、智慧层次。例如传统手工编织，具有上千年的历史，他的价值，不仅体现在劳动价值，还有历史文化社会艺术价值，不同时期、不同地域的产品，因其造型、题材、原料风格不同，都各自体现了当时当地的典型人文风情，湖南的竹编清新淡雅，广东的藤编清秀轻盈，明清的竹编胎高足盘等等。所以，系统化发展的同时，一定要兼顾个性化、艺术化。
2.人性化。以人的心理为圆心（前文已述），以人的生理活动为半径，克服为了自然而自然的高档奢华，分析人在生活中遇到的各种问题，针对性加以弥补服务，用人和陈设品之间的关系，最大限度的开发利用好资源。在设计、造型上，以适用为目的之一，在功能基础上，发展为现代自然的人性化设计理念，渐渐突出“巧”字的影子，色彩、材料、造型上，时刻体现人的功能需求，将以人为主为方向，形成自然风格陈设品新的发展渠道。
四、结语
自然风格陈设品，是最为典型的家居元素，向人们展示其深厚的文化底蕴、历史沉淀，也有现代家居中的广泛应用。在分析原理的同时，我们也要关注他们的发展趋势，并在关注中，调整引导发展方向，以推动他们、巩固他们，成为家居设计领域中一个冉冉升起的新星。
参考文献：
[1]曹娜.中国传统手工编制品在现代家居产品中的运用[D].青岛：青岛理工大学，2012.
【关键词】办公空间；人性化设计；探讨
在日新月异的新经济时代，生活节奏不断加快，尤其是市场竞争的激烈，使人们无时无刻的面临着工作的压力，相对于以往人们不得不用更多的时间投入在工作中，每天的工作时间甚至远不止八个小时。这也就凸显了办公环境在日常生活中的重要性，办公空间设计也变得越来越重要，只有舒适的人性化办公空间环境才能让员工保持良好的精神状态，更好的投入工作，激发热情，进而提高整个企业的整体效益。因此办公空间人性化设计也必定是未来新型办公空间发展的重要目标，单纯一味的追求功能主义已经不能满足员工的身体和心理需求，也不符合企业的长远利益。笔者通过对现代办公空间设计要素、原则、方法等几个方向的分析，总结了如何使办公空间设计更加人性化。
一、现代办公空间人性化设计
办公空间的整体规划、色彩照明、材料运用等多方面的设计都直接影响着企业员工的工作状态，办公空间设计已经作为一项重要的企业投资。舒适的环境可以使员工产生心理归属感和满足感，有利于员工与企业建立良好的亲密关系，实现可持续的和谐发展。优秀的设计本质在于对整个设计环境的合理认知，办公空间环境设计需要靠考虑的因素很多，只有将这些方面总结归纳才能设计出舒适的、高效的办公空间环境。
（一）办公空间整体规划
1.办公流线。办公路线是指通往不同办公空间的路径，办公路线是整体办公空间的枢纽，他将每个办公空间通过路线的引导连接在了一起。依据办公路线的功能设计和服务性质，笔者将办公路线的分类梳理如下：
这三类办公路线都是组织运营必不可少的功能设计，任何一类办公路线的切断都会影响到工作人员的工作进程。
传统式办公空间设计其办公路线较为单一，大多宽敞整洁的平行式走廊。现代办公空间设计呈现多元化趋势，其办公路线曲折迂回，意境似“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，这样设计的优势在于能够增加办公室内工作人员的交流互动的机会，如在人流量大的区域成立员工休息处，或在办公区云建设小桥、回廊等有文化意蕴且增加趣味的交通路线，又如办公地面的高低升降都能使办公空间整体规划设计更具变化性和层次化。
2.私密空间和公共空间。办公空间的人性化设计要考虑到员工公共空间和私密空间的协调布置。私密空间是指公司为员工配置的个人隐私空间，私密空间的主要作用有两个：（1）能够为个人提供“身体缓冲区”，使得员工与公共环境之间、员工之间能够拉开一定距离。（2）有助于员工个人之间的交流处于不受干扰的最佳状态。人性化的办公空间设计，应合理有效的设计员工隐私空间，针对不同员工的工作性质和工作需要，为其分割不同的办公空间。传统的办公空间设计中，办公桌椅的摆放较为死板，格子式的办公空间对工作人员的沟通造成了不便，进而使传统的办公空间设计给人呈现出一种冷漠、呆板的感觉。
现代化的办公空间设计需要越来越多的考虑团队合作的办公需求，为团队成员彼此交流看法，进行头脑风暴创造更佳的办公状态。因此，公共空间的设计要突出团队性质。例如：头脑风暴室、客户交流接洽室、员工会议室等，这些公共空间的设计是形式多样、内容灵活多变的，设计者需考虑公共空间的时代感和设计感，并以此展现企业形象。
对于办公空间中私密空间和公共空间相交互的空间则需要进行曲张设计，这也是现代办公空间设计的难点，设计者可考虑能够移动的隔墙，封闭式设计和半封闭式设计结合的方法，以协调私密空间和公共空间和合理过度。
3.员工休息区。当前公司员工工作压力普遍较大，办公空间内需要有专门的休息区域为员工提供放松减压的空间，员工休息区是办公空间人性化设计的标志之一。传统的办公空间大多只追求办公中的功能主义，而对员工休息需求的关注不足，当前越来越多的企业，特别是国外的气压中对员工休息区域的设计非常重视，例如Google总部的员工休息区，员工自由度极高，休息娱乐项目多，优雅且具备活力。当前我国办公空间员工休息区设置相比国外有所不足，主要源于写字楼密度较高导致休息区域面积较小，在此条件下的员工休息区的设计可以考虑因地制宜，不一定需要特定的场所，可以根据整体办公空间的规划在楼梯间设置茶水处，或在走廊空余出安置休息沙发，休息区设计的形式可以多样，但要注意和整体办公规划相协调。
（二）办公空间的照明设计
照明环境是办公空间设计中的重要部分，合理的照明对办公空间的界定、空间分割和办公氛围的营造都有着关键作用。当前的办公环境中使用的照明多为明亮的照明方式。但这种过于单一的照明方式不适合所有的办公职员，由于员工的工作内容和工作性质不同，对办公照明的需求亦存在差异，统一化的照明易使员工产生视觉疲劳进而影响工作效率。一般来讲，办公照明灯光氛围两类：（1）整体照明；（2）局部照明。笔者建议，办公空间较大的企业多采用整体照明为主，同时在局部的照明设计黄总采用多种形式的辅助照明，已达到不同的办公氛围，此方式能够展现出整个办公空间设计的主题风格，并能为局部空间设计营造艺术感和舒适感。
（三）办公空间的色彩设计
在办公空间中人们对物体的注意首先是关注到物体的颜色，进而观察物体的形状。色彩心理学研究发现不同的色彩对人会形成不同的反应，色彩本身就蕴含着某些信息。人性化的办公空间设计必须要考虑使用适合特定空间的色彩，合理的设计办公空间能使员工在工作中产生舒适感和愉悦感。现代办公空间的办公内容主要以脑力工作为主，对办公空间色彩的运用用考虑有助于员工工作创造力的提升。例如：低纯度的灰彩风格会使人对周围的空间产生舒适、稳定的感觉，有利于员工理性的思考和保持清醒的思路。在高密度空间的城市写字楼中，充分利用色彩对员工情绪的调节作用，如采用纯度较高的鲜亮色彩，会使员工在此办公环境中感到活泼愉快，明亮的颜色有助于员工发挥想象力和创造力，也是公司人性化设计的体现。
现代办公空间的色彩设计是人性化设计的重要体现，合理的色彩设计蕴含着功能性、艺术性、科学性。办公空间内设计者对色彩的使用应考虑到整体环境的美观，同时注重色彩对员工情绪的调节作用，为办公空间内员工提供更多的舒适环境和人文关怀。
二、结语
现代办公空间设计应该遵照以人为本的设计理念，所有与之相关的形式、材料、设施都应该考虑到人的身心需求。让员工真真切切的感觉到工作乐趣，让人们感受到是为了工作而生活，而不是为了生活而工作。这也是办公空间设计的方向，这样才能创造出舒适、高效、艺术相结合办公空间。舒适是设计者综合能力素质的表现；高效是将现代化的智能办公系统及知识相结合，艺术则是运用合理的设计方法表现。只有这几个方面和谐统一，才能达到办公空间人性化设计的标准，才能创造和谐的工作环境。
参考文献
[1]莱斯特，敦德斯.办公空间[M].中国建筑工业出版社，2002.
[2]张绮曼等.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社，1991.
[3]常怀生.环境境心理学与室内设计[M].中国建筑工业出版社，2008.
中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位，空白处更有意味。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”。剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空，这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”的体现。例如《寒江独钓图》这幅画，其最精妙之处就在水中，看似不着一笔，空无一物，实则给人留了无边无际的联想，其间韵味妙不可言。对于传统的东方审美文化，“空”是构图不可或缺的一部分，蕴含了深邃的艺术哲学。
中华民族是一个积淀了五千年历史，拥有源远流长的传统文化的民族，璀璨的华夏文明及其厚重，但其内在精神是统一的。在其他的中国传统艺术形式中，同样运用了“留白”的手法。中国书法中的布白和中国戏曲舞台上利用虚空的刁窗体现出了空白的意境之美。而文学中的意犹未尽和音乐中的“此时无声胜有声”的神韵，给读者留下了回味无穷的想象空间，渲染了浓重的艺术氛围。并且，“留白”是对佛教和道教思想的延续发展，通过无中生有、虚实结合，使艺术更具含蓄婉转的空灵之美，是对中国古典艺术美学的完美展现。
2现代海报设计中的空白美
在现代设计呈现多元化发展的时代，设计理念交替更新，与人们的生活息息相关，并渗透进了人们生活的各个角落，当然海报设计也不例外。作为一名设计工作者，我们很清楚海报设计的本质在于传达信息，增强信息的传播力量，诉求用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的，让受众更清晰明了地感知设计的意图。在大量视觉信息充斥我们眼球的现代化社会中，现我们同样被代海报设计中大量的信息、繁杂的形式弄得眼花缭乱，拥挤不堪的画面不仅达不到设计传达信息的目的，而且造成了视觉疲劳和心理压力、使人产生逆反心理，更谈不上去欣赏作品的艺术之美。通过观察不难发现，一张好的海报设计，不是简单地把所有的空间全部利用，把所有的信息堆砌，而是有意识的留白，让主体形象在一个有限的空间中更加醒目的传达更多的信息。从某一层面来说，中国古典美学思想中的“留白”就给人们的身心带来了休息的空间。把空白运用到现代海报设计里，不仅仅是缓解了人们的视觉疲劳，而且把空白参与设计，设计师可以巧妙地把其他设计元素与空白巧妙进行融合，使设计作品的主题得到了很好的传达，精心雕琢的形象会显得更加突出、醒目，给观者想象回味的余地，本来没有的东西带给人们无尽的联想，徜徉在想象的空间中，回味作品的感情韵味，为设计作品渲染了浓厚的设计氛围。
3空白意境对现代海报设计的气氛渲染表现
在海报设计中烦琐复杂大量信息每天都围绕着我们的当今社会，我们从心理上就渴望空白的时刻。而海报设计中的空白空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却可以引发我们无尽的好奇心，让我们有空间，有兴趣去探究其间所蕴含的意义。空白意境对现代海报设计的整体气氛有很好的渲染作用。在海报设计中巧妙地运用空白可以提高海报的设计品位，更好地发挥海报在人们生活中的作用。
(1)创造设计的意境。美国著名设计师维基•斯特鲁认为:“空白的运用表现了对构图的精妙理解。”一张好的海报设计，应该首先要考虑到整个版面的协调，注重整体性，在局部中进行巧妙地变化设计，运用比例和空白，使版面空白处的退让与信息的表现形成鲜明对比，互相映衬融合，使设计主题形象突出，使朴素简洁的版面拥有深远的文化意义，营造耐人寻味的氛围，产生一定的神秘感，创造一种设计的意境之美。海报设计中的空白不是真正的“无”，而是内容的“有”，通过对可见物的超越，蕴含着一切和无限。无印良品的宣传海报我们都不陌生，原研哉希望宣传海报能很好地表达出无印良品设计中“虚空”的理念。在海报设计之初，是想呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。摄影家藤井保提出了“地平线”这一概念，希望通过单纯空无的画面深刻地表现出人与地球之间的关系。之后通过精益求精的取景、拍摄和照片筛选，最终选定了四张来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，利用空白很好地创造出了海报的意境，非常成功的体现了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神，达到了既定的目标，正如原研哉所说:“那道地平线就像烙在了我眼中一样，一直到现在，依然令我难以忘怀……”。这也充分体现了空白的运用之妙会为海报设计渲染深刻浓厚的艺术气氛。
（2)引发设计的想象空间。设计教育家戴布勒•芬克认为，没有空白，即无所谓存在。在海报设计中，我们往往会忽视空白的存在，其实空白的合理运用可以为设计提供更为广阔的想象空间。我们知道在二维平面的空间是有限的，但是通过空白空间的运用，可以为设计营造深远的视觉心理空间。1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，就运用了道家的思想。用毛笔象征莲花，在毛笔的右上方用水墨画出一只蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，传达出大自然万物互相融和的道家思想。作品中大量的留白设计体现了大自然广阔清新的空间，把中国传统美学在现代设计中得到了很好的承传。从靳埭强的作品中我们可以得知，好的设计作品并不是越复杂就越好，巧妙合理的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境，而且让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
(3)获取海报设计的视觉舒适感。我国古代绘画论中说道:“疏可走马，密不透风。”这是说，画面在疏密的布局上有意识地留取“空白”以及在空白处与实处的比例变化，都是画面布局的一种创意性的重要手法，有利于强化观者的感受，获得视觉上的轻松舒适感。现代设计是为人的设计，与人们的生活和心灵息息相关，于是视觉传达设计作品能否给观者以视觉和心理上的休息与轻松，让人们重获一份能释放自己的宁静空间，就成了一个重要的设计目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求，设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。
4空白在未来海报设计中的运用思考
关键词:建筑工程；空间；节能设计
0前言
在现代建筑工程中，所谓建筑节能就是指建筑在选址、设计、建造和使用的过程中,通过合理的规划设计提高制冷、通风、照明、采暖、给排水及管道系统的运行效率,利用节能型的建筑材料和可再生能源降低建筑能源的消耗,实现能源合理有效地利用，以及加强建筑物节能设备的运行管理,执行建筑节能标准，保证建筑物室内热环境质量和使用功能。建筑节能的主要途径有墙体节能、屋面节能、夜间通风、门窗节能、利用太阳能等。
1当前我国的建筑耗能情况
我国的节能工作起步相对比较晚，我国建筑采暖耗热量跟和气候条件接近的发达国家相比：外窗为人家的1.5~2.2倍，外墙为4~5倍，门窗透气性为3~6倍，屋顶为2.5~5.5倍，总耗能是发达国的3~4倍。跟他们相比，我国的能源浪费比较严重。而造成这种能源浪费比较严重的原因是，首先节能意识比较淡薄，在建造房屋时，极少考虑房屋建成后的使用过程中的日常运行能耗，只在乎初始投资，不重视建筑节能，而且初始的房屋设计不合理，保温标准偏低，致使能源的大量流失和浪费。如果我国继续这样发展,建筑能耗将给我国的经济造成负担。
2建筑空间的节能设计
（1）选址的合理设计
建筑规划阶段，建筑选址既要考虑当地的土质、气候、地形、水质及周围环境条件等多种因素，又要考虑建筑的体量、间距、朝向、体型、绿化配置等因素对建筑节能的影响。建筑物最好以南北方向，这样冬天阳光能够射入屋内，减少围护结构的散热；夏天则通风好，减少太阳直射，这样能够使建筑物在整个生命过程中保持适宜的气候环境，同时又不破坏整体生态环境的平衡，实现了建筑节能。
（2）外部环境的合理设计
在建筑物选址确定之后，应根据其微气候特征，利用周围的自然条件，满足建筑功能的需求,改善区域环境的微气候。例如在建筑周围适当的布置树木、花草、植被，既能美化环境，又能有效地净化空气、遮挡风沙，而且到了夏天还能遮阳，降低环境的温度以及减少噪音；另外还可以制造人工环境，比如国外就有在建筑南边建造游泳池，利用水来平衡环境温度。冬天水面可以反射太阳光，增加温度；夏天水可以湿润周围的空气，也是一项节能措施。
（3）体型的设计和合理规划
合理的建筑规划和体型设计包括对建筑体型、建筑日照、建筑整体体量、建筑形体组合及朝向等方面的确定。必须使建筑物能有效地适应当地恶劣的微气候环境。比如沿海地区,气候湿热，最重要的节能措施就是在建筑体型设计上利用建筑的背阴面与向阳面的不同气压，形成风洞，引入自然通风，使自然风在风洞中回旋,即使在无风时也能形成通风，得到良好的通风效果，从而达到节能的目的。而蒙古包在风较多的气候草原地区，它圆锥形屋顶，圆形平面能够抵御风沙、减少建筑的散热面积，有效地适应草原的气候。另外还应注意建筑间距及减少建筑物的外表面积，适当的控制建筑体形系数。
（4）建筑各部位的节能设计
首先是屋顶的节能设计。屋顶是建筑物与室外大气接触的最重要部分，为了实现屋顶保温、隔热等功能，一般采用坡屋顶或者设置保温隔热屋面；其次楼板层的节能设计，这个主要是利用楼板层结构中空空间，可将循环水管布置在其中，然后对楼板吊顶造型加以设计。这样就能够冬季利用热水循环取暖，夏季利用冷水循环降低室内温度；最后建筑物围护结构细部的节能设计，建筑围护细部的节能设计对建筑物的整体节能非常重要。可以在热桥部位采取可靠的断桥与保温措施；门、窗框和墙体之间的缝隙要采用高效保温材料和嵌缝密封膏密封，避免不同材料界面开裂，留下缝隙，影响门、窗的热工性能；外墙出挑构件（如空调室外机搁板、凸窗、靠外墙阳台栏板、阳台、）和附墙部件（如附壁柱、装饰线）等适宜采取隔断热桥和保温措施；全玻璃幕墙的隔墙、楼板或梁与幕墙之间的间隙,应填充保温材料。
（5）建筑空间的合理设计
合理的空间设计是既要充分满足建筑物的使用功能，又要对通过对建筑空间进行合理平面分隔及竖向分隔，达到改善室内采光、保温、通风等微气候环境节能的目的。
3节能途径
（1）墙体的节能
墙体是建筑护结构的主体，主要功能为防水、承重、隔热、防潮和保温。因此墙体所用材料的保温性能直接关系到建筑的耗热量。我国墙体所有的材料主要为实心粘土砖，而单一墙体用料一般很难同时满足隔热和保温要求。当今在节能的前提下，复合墙体越来越受到人们的青眯，因此，在建筑设计上要进一步推广和运用空心砖墙及其复合墙体技术。另外，在具体的设计中，应根据墙的不同朝向，采用不同的传热系数，在每面墙上增加不同厚度的保温层。
（2）窗户的节能
①控制好窗户和墙的比例，尽量避免东西方向开大窗；②加强住宅外窗的气密性，减少冷空气渗透消耗热能；③改善住宅门窗的保温性能，提高窗户的遮阳功能；④选择合适的玻璃或者在窗户外贴透明的聚酯膜。
（3）屋面的节能
屋面节能措施主要有：
①屋面保温层不适宜选用导热系数较高、密度较大的保温材料；②屋面保温层不适宜选用吸水率比较大的保温材料，防止屋面湿作业时保温层因大量吸水而降低保温效果。目前，高效保温材料已经开始广泛应用于屋面，大多数采用膨胀珍珠岩、玻璃棉、岩棉等松散材料作为屋面的保温层的做法，这样就提高了屋面的隔热保温性能，防止了大量辐射的侵入，减少了空调的耗能。而且这种保温材料价格低廉、便于施工，也不污染环境；使保温工程更好地发挥。
（4）利用太阳能
地球拦截的太阳辐射能相当于当前全球电力消费量的1500倍。而在现有的经济条件和技术下可供开发利用的太阳能，只占了其中很小的一部分。因此，开发和利用太阳能有着巨大的潜力。在建筑上利用太阳能的主要方式有：太阳能供热水、被动式太阳能采暖、太阳能发电以及主动式太阳能采暖与空调等等（如图1所示）。我国太阳能资源相当丰富，如果充分的利用这些太阳能资源，不但可以大大地节省常规能源，而且完善了城市化建设的节能。
图1太阳能的利用
（5）利用夜间通风
夜间通风的原理就是只要室外空气温度比室内空气温度低，就可以在夜间引入室外的冷空气，通过建筑维护结构的蓄热材料与冷空气接触换热，冷却建筑材料，达到降温的目的。夏天人们为了获得舒适的室内环境，一般都需要空调制冷，而此时夜间室外空气温度要比白天低得多，此时的室外冷空气就是可利用的自然冷源，正好可以利用夜间室外的冷空气进行通风，降低室内温度，实现节能。
（6）采暖系统及空调系统的节能
（7）提高围护结构节能的科技含量
围护结构的热传导和冷风渗透是造成建筑物的能耗的最主要的2个因素。试验证明，建筑采暖热耗的1/3以上都是住宅围护结构消耗的，很明显，假如我们加强建筑围护结构的保温热性能，就可以减少夏季室外传入室内的热量和冬季室内传出室外的热量，从而也减少了空调为保持室内舒适环境所提供的采暖和制冷能量，降低了能耗。此外，还要考虑建筑围护结构的热容性和吸热性指标，从墙体、窗户、顶、门等围护结构入手，在设计中找出他们的经济热阻，重视其热工特性。
（8）合理地选用建筑节能材料
4结语
建筑节能既是一项全方位的综合性的系统工程，又是一项长远而且艰巨的任务。我国的建筑节能有着巨大的潜力，我们要根据我国的国情，建立建筑节能体系，从规划、设计、建筑、绿化等方面充分利用现有的资源，寻求人与环境、节能、经济之间的最佳平衡；加强建筑科学技术各学科间的协作、配合，逐步完善建筑节能设计标准；提高建筑节能意义的宣传，强化全民的节能意识，鼓励节能；从建筑节能立法开始，认真贯彻执行国家的建筑节能文件；尽可能地利用环境资源，提高资源利用率，限制建筑耗能，创作既符合建筑学原理，又符合节能要求的优秀建筑。为中国建筑业、能源业做出贡献，同时也促进我国经济的可持续发展。
参考文献：
[1]白胜芳.节约能源保护环境[N].中国建设报（中国建材），CN11-0038.2003.108.
[2]刘加平.建筑节能与建筑设计中的新能源的利用[J].能源工程，2001（2）.
关键词：舞美空间；色彩；设计；运用
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
作者:赵莎莎单位:山东省临沂市广播电视台
参考文献：
[1]吴海亮.浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J].戏剧之家，2016（6）.
关键词：高层办公建筑；公共空间；设计
1引言
现今社会，伴随着我国市场经济的蓬勃发展，高层办公建筑不断映入眼帘，逐渐成为最广泛的建筑类型之一。作为人类社会进步和发展的产物之一，高层建筑的出现与发展，很好地做到了解决城市规划建设中土地资源短缺的问题。在高层办公建筑的发展过程中，建筑施工技术、结构以及设备水平具有关键性作用。在能够起到遮风避雨作用的基础上，高层建筑内部的公共空间开始被赋予更多的功能，不仅可被用作集会、交通场所，更可以作为交往空间和共享空间。因此，在高层办公建筑的设计过程当中，只考虑结构方面的设计是远远不够的，还更需要考虑到内部公共空间设计对使用者的影响。在关注高层办公建筑发展的同时，对于建筑内部的空间设计也应加以重视，特别是公共使用空间的设计。
2高层办公建筑公共空间的设计原则
2.1快速便捷与易识别原则
作为高层办公建筑，办公即建筑的主要使用功能。这就造成了高层办公建筑中人员密度较大，并且使用的时间相比来说更加集中。使用者在办公时间容易出现高峰拥堵，大量人员聚集在公共空间内。为了方便使用者能够快速地到达目的地点，简洁的路线与清晰的方向对于使用者来说是十分重要的，两者的结合更可以有组织地引导人流迅速抵达目的地。同时，应考虑加入人流缓冲区域，避开主要人流，以方便等候驻足，而不影响到正常交通的使用，避免在烦躁的工作环境中产生不必要的冲突。高层办公建筑的使用者群体不仅包括工作人员，还包括一部分外来人员。设计者应考虑采取适当的方式，使建筑的公共空间具有易识别性。使用者在陌生的建筑环境中经常无法找到垂直交通空间、卫生间以及各个功能房间。所以，建筑物内部空间布局应该以明确的、易识别的公共空间来进行串联，使之具有容易辨识的效果。在转弯路口及显眼的地方设置具体指示标志，能够更好地帮助人们找到目的地位置。
2.2功能性原则
在许多的高层办公建筑中，并没有进行实际功能的布置。在办公建筑中，乏味的工作使得使用者迫切地需要放松与休息，而增加休闲场所的设计能够很好的解决这个问题。在非办公时间，人们可以到休闲场所进行适当休憩。丰富公共空间功能的设计，不仅可以为建筑整体效果进行点缀，也令使用者切实受益。在设计的过程中，功能要求应被设计者放在重要位置进行考虑。对于使用空间的连接路线的，运用横向设计为佳，不仅把各个部分联系起来，又增加了工作人员在不同区域中转换的趣味性。
2.3舒适环保原则
建筑空间部分的设计不仅影响着人们的生理状况，对人们心理方面也有影响。舒适是使用者对空间最基本的要求，当空间令人们产生不适的感觉时，人们会在第一时间离开该场所。公共空间的设计在满足宽敞舒适的条件同时，也要注意人与自然的融合。办公人员大部分时间花费在室内，而环境的条件会一定程度上影响到使用者的舒适度，故设计者需要更多地从利于人们感受的角度考虑设计。调节空间环境条件的方法有很多，如利用人工或机械手段为内部空间引入自然通风、绿植景观以及水体，从而使人们在进入室内的过程中仍能感觉到与自然的融合。
2.4交往原则
交往活动大致可以分为：社会、休闲、工作以及临时交往。交往性质作为高层办公建筑空间设计的特点之一，在空间设计上应结合公共与私密空间的特点。对于不同类型的交往活动，人们会自主地选择适宜的公共空间场所。在高层办公建筑的设计中，应创造更多适宜的交往空间，打造成为建筑内部空间的特色，从而更好地体现人性化特点。小型空间划分更便于使用者交往使用，大部分使用者并不希望被其他人关注。在内部交往空间的设计中，应考虑更多的细节，如区域桌椅的布置与摆放，座位朝向与数量等。
3结语
建筑空间的设计基础是为使用者服务，好的空间设计会令人感到愉悦且舒适。总而言之，高层办公建筑内部公共空间的打造不可以只满足于技术与功能的要求，更需要在新的环境条件下，追求更加人性化的空间设计，从而达到技术和人情味的高度契合。人们对于大自然的向往，对人性化空间的期许，将会促使现代高层办公建筑空间设计走向更完美的明天。
作者:汪海鸥张诗霈单位:辽宁科技大学建筑与艺术设计学院
参考文献
[1]张文忠．公共建筑设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。
本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。
以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。
会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。
前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。
首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。
其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。
再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。
除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。
设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。
空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。
会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。
内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。
约翰?波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。
会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念――缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。
综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
我国大中型城市引进了世界多家知名的酒店管理企业，如万豪、洲际、香格里拉、半岛、悦榕庄等。其大多酒店经营良好，回报率高。酒店设计在中国以一种全新的面貌展示在众人面前。在全球化的影响下，呈现出更加多样化的趋势。有别于传统豪华酒店的形象。如今的酒店拥有更多的个性与热情，以适应人们生活的方式和需求。其次，高职高专《公共室内空间设计》课程在专业中的发展。公共室内空间设计行业随着近些年国内整体经济环境的发展进入到了一个设计良性发展的状态。各类型的公共空间越来越注重室内空间环境的营造，进而公共空间设计已经上升到了满足人们精神世界需求的高度，设计也是日臻完善及成熟。这对我们本专业学生是一个好的信息，这证明在相当一段内市场仍需我们专业的人才。
高职高专《公共室内空间设计》课程的设置正是迎合市场的需求进行开设。作为装饰艺术设计专业学生的专业核心课程，开设在第五学期，重点学习、分析及设计。最后，《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展。原有的课程设置，商业空间、办公空间占主要部分，酒店空间设计内容只是辅助。新的《公共室内空间设计》课程在课程设置方面进行了调整，主要分为三个方面：第一部分，商业空间设计——专卖店设计。商场、综合体等大型的商业空间对于初步接触公共空间设计的学生来说，还是有十分的难度，所以课程的第一阶段采用“快题设计”的方式，进行小型专卖店设计，让学生渐入公共空间设计的学习当中。第二部分，餐饮空间设计——中型个性餐厅设计。无论社会发展到如何的程度，餐饮空间设计是个永恒题材。所以餐饮空间设计在《公共室内空间设计》课程内容中将一直存在。课程本身还需要不断地吸收新的设计元素、新的装修材料及新的设计理念，在不断地发展中不断充实新的教学模式。例如高效、便捷的快餐厅中PVC、膜材料的使用；隆重、热烈宴会厅或大型餐厅新型的布艺壁纸及高仿羊毛材料的使用;浪漫迷人的酒吧与咖啡厅、茶室等设计中，老家具及老建筑结构材料在其中的装饰作用等。再如：现阶段环保的、可持续发展的概念如何有效地应用于餐饮空间设计当中仍是我们教学的重点。餐饮空间作为公共空间的另一大组成部分，在课程设计中将其作为重点内容之一进行讲解并做练习。第三部分，酒店空间设计——星级酒店设计。
对于学生来讲，完整的设计一次星级酒店空间设计，能够了解酒店空间的全部设计流程；学习到综合型酒店平面空间的布局；各功能空间的布局及之间的衔接；酒店空间设计风格的总体把控等。所以在课程中，将酒店空间设计作为课程的重中之重，以课程设计的形式重点讲解。采取小组分工、搭配合作的形式，3-4人为一设计小组，将酒店空间设计的内容接近完全的表达出来，并表现在图纸当中。
课程考核时，以PPT的形式对设计的内容进行班内汇报，作品展板在学校内布置作业展，平时成绩加汇报成果及展板效果三方面汇总的成绩作为课程的最终考核成绩。《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展，正是为了适应了社会的发展、行业的需求，强化学校教学的效果。与时俱进、跟紧时代的步伐是我们艺术设计专业做好本职工作的前提。高职院校立足于社会、服务于社会，紧跟市场动向，正确定位自己的专业方向，突出高职学生的特点，为培养出本专业更多更优秀的高技能专门人才。
作者：王蕊单位：浙江同济科技职业学院
关键词：家具；室内设计；影响
随着社会的不断发展，人们的生活水平、审美意识也有了显著得提高，现代室内设计也在不断创新和进步。作为室内空间构成的基本要素之一，家具在室内设计中的应用最直接也最广泛。无论怎样的室内空间形式，无论何种装饰风格，都离不开家具。无论在公共空间装饰，还是在室内空间装饰之中，家具的作用都是至关重要的。
一、家具在室内设计中的作用
1.识别空间。在室内设计中，家具能够起到有效识别空间的作用。如果室内空间环境中尤其是那些公共空间环境中没有陈设任何家具，人们就无法正确区分每个空间的属性，明确判断各自具有的功能。我们可以想象一下，在一个集客厅与餐厅于一体的室内空间中，若是没有陈设必要的家具（如茶几、橱柜、餐桌以及沙发等），根本无法判定客厅与餐厅各自属于哪个空间；而对于公共空间环境来说，更是如此，公共空间环境的功能属性更为复杂多样，需要依靠相应的家具摆设进行准确判定，比如有餐桌餐椅的空间一般为用餐区域，有办公桌椅的空间一般是人们办公的地方，有休闲类家具例如茶几、咖啡吧台、趣味性桌椅的空间通常就是供人休息闲聊的区域了。
2.组织空间。在室内设计中，作为空间组织方面最为行之有效的元素，家具毋庸置疑还能够起到组织空间的作用。室内空间的大小是有限的，这也就决定了家具必须要在这个有限的空间中进行科学合理地组织与安排，确保整个室内空间设计井然有序、功能齐全、意境优雅。在室内空间设计之中，不同人的生活工作需求是有差异的，也就需要通过不同风格、式样、功能的家具组合来组织安排出不同的室内空间，也就是说通过家具陈设使得室内空间能够灵活变换，来适应各种户型。例如运用吧台、吧椅以及酒柜的有机组合就可以构建出一个小小的休闲空间；运用床、床头柜以及衣柜的有机组合就可以构建出一个私人卧室；运用书柜、电脑桌椅、台灯的有机组合就能够构建出一个办公空问；运用茶几、躺椅、沙发、DV柜以及其他影像设备的有机组合可以构建出客厅以及休闲的区域。
3.分隔空间。在室内设计中，家具还能够起到分隔空间的重要作用。现代建筑的结构框架复杂多样，户型大小不一，内部空间更追求通透性和轻巧型，传统运用墙体或者隔断来分隔空间会使得整个空间设计变得呆板，或者造成空间的浪费，显然已经不太适。越来越多的公共空间设计以及居住空间设计选择用家具来完成分隔空间的任务。例如居住空间里的厨房与餐厅往往是一体的，常常会陈设酒柜、吧台以及橱柜等家具进行分隔，既节省了空间又保证了设计的美观度；而居住空间中的玄关与客厅可以运用鞋柜或者屏风等家具进行分隔；商场、超市、卖场等这些商业性的公共空间里常常运用展览柜、展览台、以及展览架等家具进行空间分隔。当然，运用家具分隔出来的空间实际上并没有明确的空间界限，需要依靠部分家具特有的形体来进行划定和区分，因而具有一定的虚拟性。
4.调节色彩与营造氛围。家具在室内设计时还能够起到调节色彩、营造氛围的作用。不同的室内设计风格必然要求有合适的家具进行匹配，而家具自带的造型、质地以及颜色对室内设计是非常重要的，家具选择恰当能够让室内设计蓬荜生辉，彰显整个设计的氛围情调，因而，在选择家具的时候必须要与室内空间环境匹配吻合。而进行室内设计时，不同性别、不同年龄、不同性格、不同职业的人群往往会有不同的偏好习惯，就需要根据人们的差异化需求进行相应的搭配，营造不同的空间氛围。在公共空间中，家具调节色彩和营造氛围的作用也是不能够忽视的，不同的家具设置能够营造出全然不同的氛围，给人不同的情感体验。
二、家具对室内设计的影响
1.家具的尺度对室内设计的影响。家具的尺度在很大程度上也影响着其与室内空间之间的关系。作为家具，必须要具有符合人体工学的常规尺寸来保证其使用功能的实现，但家具的体积尺寸也会给室内空间以及人们的心理空间带来较大的影响。因而，家具首先要具有适宜的尺度，否则无论外观多么精巧，功能多么齐全，都不能将其运用到室内设计之中。例如，在一个15平米大的书房里，放置10平米的书柜，仅剩下5平米放置电脑座椅等一些其他物件，肯定是不合适的；酒店大厅空间格局宽敞，配置的沙发座椅也是大尺寸的，舒适性强，但是将这些沙发坐椅照搬到日常起居的客厅之中，就会显得拥挤不堪。此外，家具的空间摆放形式、位置差异也会造就出不同风格的室内空间。
2.家具色彩系列对室内设计的影响。室内设计中的家具色彩选择上主要有类同色和对比色这两种搭配方法。其中，家具色彩跟室内色彩类似或者相近，是较为保险的一种色彩搭配方法，这样更容易达到色彩协调的效果。类似或者相近的色彩配置主要有木本色的黄色、红棕色以及褐色系列等。但这种色彩搭配运用不当时，也容易造成室内设计的呆板笨拙，失去生机与活力，因而需要适当加入一些对比要素，并且注意室内明亮度的合适分布。而运用对比要素（也就是在家具配置中采用高纯度的色彩或者对比色）使得家具色彩与室内色彩形成鲜明的反差和对比，能够使得整个室内空间的色彩越发鲜明、亮丽，有助于凸显个性，增强时尚感。当然，运用这种色彩搭配法的时候要注意面积的配比，一般来说，需要有大面积的中性色作为室内环境的基础色。
3.家具风格对室内设计的影响。家具的造型风格决定了它在室内空间中的属性。例如在中式餐厅或者中式空间的室内装修设计当中，除了适当添入一些中国特色的图案、纹样、符号之外，还需要购置一些古典家具，其中明清时期风格的家具最受人们的青睐。而在崇尚简约风格的室内空间设计当中，一般会选择淡色系列、做工精良、造型简洁以及收纳功能强大、线条简练鲜明的家具。当然，“简约”风格的室内设计中有时候也可以添置几件精致典雅的古典家具，增加了风格的对比，别有一番风味。
小结
家具是构成室内空间的基本要素，其应用最为直接也最为广泛，家具的尺度、家具的色彩系列以及家具的风格都会深深影响现代室内设计。家具设计和室内设计的基本点都是建立以人为本的理念，根本目的都是满足人和人际的需要，作为家具设计者，必须主动向室内设计靠拢，充分掌握室内设计相关的专业知识，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。（作者单位：海口经济学院）
指导老师：吴胜泽
参考文献：
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[3]何依航.家具在室内设计中的作用[J].美术大观.2007.
[4]朱海宁.家具尺度与建筑室内空间设计的关系[J].家具与室内装饰.2009.
[关键词]电影；艺术美感；空间设计
一、电影空间设计概述
（一）电影空间设计的含义
电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。
电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。
电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。
（二）电影空间设计的表现手法
1.蒙太奇
从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。
蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。
2.电影场景设计
电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。
电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
（三）电影空间设计的类型
1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。
2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。
二、电影空间设计展现的艺术美感
影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。
（一）电影空间设计展现的色彩美
人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。
经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。
通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。
（二）电影空间设计给人们营造空间立体感
随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。
又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。
三、结语
电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。
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