关键词：古典绘画技法；光线与明暗；现代油画创作
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）33-0077-01
早期绘画主要包括原始时期到文艺复兴时期的绘画，早期绘画多以湿壁画、坦培拉绘画为主，主要是表现宗教题材的绘画形式。早期绘画主要都是运用矿物质研磨而来，但可塑性不强，易脱落，只适合大面积平涂上色，因此这一时代的绘画特点一般都是图案式，符号式的绘画样式，造型一般都比较简单没有过多的细节，也基本没有明暗立体的描绘。直到中世纪时期的镶嵌画同样如此。但它对后来文艺复兴时代的题材及技法提供了参考。
文艺复兴时期科学的发展在绘画上的体现是对人体解剖和透视学的完善，颜料种类的增多，科学的绘画技法的发展。它们促进了绘画有了严密的科学依据，把感情的发挥、理性的思辩与精确的造型结合在一起。在材料上凡·爱克可谓贡献巨大，以前的绘画多以湿壁画与坦培拉技法为主，但前者要在未干的墙壁上赶画上去，仅能一次性完成不能反复修改。后者虽然可以反复修改，仍属粉胶性质，效果薄无光，表现技法单一。凡·爱克在艺术实践中对颜料假加入亚麻籽油和核桃油，这样画起来可以层层覆盖，多次修复，干燥速度良好，作品完成后色泽丰富，光亮度强，能更真实的客观的表现物体。为油画的发展提供了可靠的物质基础。
巴洛克时期艺术家一方面力求用新科学方法按照外界自然的形象描写现实生活，一方面参照客观事物加以变化，使艺术表达一种感情，创造一种气氛，使艺术品更适用于人类的精神与物质的享受，更接近于现实生活的真实。在表现技法上巴洛克时期最大的特点就是在光线的运用上，它不像文艺复兴时期仅利用自然光创造一种立体感和空间感，而是如现代聚光灯那样，用强光创造气氛，加强所要表现的的物体和人物或某个典型的局部，表达某种精神气质。这一点卡拉瓦乔是一位杰出的代表，他通过强烈的明暗对比使人物的造型和所要表现的中心突显在观者眼前，而整幅画面笼罩着深邃、宁静、神秘的气氛。
新古典主义在技法上注重以线造型，忽视气氛的烘托；强调素描的严格，忽视色彩的艺术作用；理性重于感性，法则重于表现，强调艺术形式的完整与严谨。新古典主义的某些原则对促进西方美术发展，提高艺术技巧与造型能力起了很大作用。它的出发点是积极的，在法国大革命中起了一定作用，具有现实主义品质。但是后期却失去了他们原先打算的那样，显示出保守、僵化和缺乏生命力等学多弱点，仅保留崇尚古典题材严谨形式的空壳。达维特与安格尔无疑是是这一流派的杰出代表，也是法国艺术繁荣发展中的开路先锋。
与古典主义在理论上是相对立的浪漫主义提出许多与古典主义不同甚而对立的艺术主张。古典主义强调纯理性的抽象描写，浪漫主义则主张具体的特征描绘和情感表达；古典主义艺术表现类型化，浪漫主义艺术表现个性化；古典主义推崇古代法则，崇尚传统，浪漫主义主张自由描绘和重视创造；古典主义重视线和轮廓为主的素描造型，浪漫主义重视用光和色来创造饱满的形象；古典主义强调雕塑般的严格造型，浪漫主义则主张奔放的笔触和有生命力的活动感造型。
现实主义主张刻画当代风貌及各阶层人物，如实的、客观的描绘所看到的一切，不管这些是美还是丑。思想上现实主义更多的带有批判色彩，强调当时社会的黑暗面。库尔贝、米勒、杜米埃是现实主义的主要代表。现实主义绘画包含了对显示社会的批判与对自然风光、劳动生活的真实描写两部分，巴比松画派便只属于后者，他们的思想上主张“回到自然中去”，以自然为师，便去直接描绘千变万化的大自然。柯罗是巴比松画派成就最高者，他的作品借景抒情，诗意盎然、浓郁深沉。现实主义与巴比松画派对后来印象派的绘画有着直接的影响。
关键词：中国当代油画；探索；语境；主观感受
中国古典写实油画，盛行于20世纪80年代中后期。有人认为，中国的古典写实油画有明显的模仿气息，不很喜欢。确实，古典油画在欧洲已经流行了几百年，要想创新超越谈何容易。油画对于中国来说是舶来品，由于艺术语言的特殊性，就得沿袭深厚的西方油画传统。中国油画侧重的是古典精神和处理材料的技法，画家们希望运用更加纯正的艺术语言表达主观情感。
在中国，几代绘画艺术家们一直在古典主义画风的油画语境中追寻、探讨，从中吸取精华，试图创造出个性绘画语言。早先有靳尚谊，后有杨飞云、王沂东，现在又有许多画家锲而不舍地吸收与转化。
古典主义画风的精神内核是审美上的高尚典雅与幽静恬然，它重在强化写实画面的唯美性，探究画面人物形象比例结构的理想化。“形”，在古典写实油画中是一个重要元素，但我们从艺术作品中更多地看到艺术家的主观思想和智慧。
艺术的语境是无限多样的，因为生活现象和自然景象是绚丽多彩的，艺术家的创作灵感来自于自然界，源于生活感悟，因此，画家的作品所体现出来的语境也是多姿多彩的，它可以真实，可以含蓄，无论是内容还是风格，都独辟蹊径，别开生面。油画中的“语境”非同一般，是通过作者与欣赏者思想上产生交流才能体现出来的，这就必须建立在一个共同的生活基础上，有着共同的文化底蕴、历史背景，通过彼此思想共鸣、共振才能体味无穷的语境魅力。
油画绘画是用形象说话，语汇就是物象视觉传递的载体，艺术家以形象符号为“语言”与欣赏者对话。杨飞云是当古典主义油画的代表，他用造型艺术的方式提醒人们关注艺术的灵魂和美的根源。他所采用的绘画语言是传统的，学院式的，他所专注的古典写实语言始终是视觉语言在审美意义上的延伸。杨飞云力图在作品中创造描绘对象内在美和外在美的和谐统一，在他的油画世界里，女性几乎是一个“永恒”的创作题材和主题。在其大量作品中通过刻画温婉、淡雅、纯洁的女性形象，凸显东方女性的美。他的女性题材画作中，一部分是象征性的，具有内涵的典型性、理想色彩的创作；另一部分是贴近现实、贴近生活的创作，在普通生活中捕捉一些有美感的对象，展现亲切的平常环境和人物美。杨飞云说，艺术的特点，一个是思潮性，一个是永恒性。古典艺术不是一种风格或样式，而是蕴含一种永恒价值的艺术。古典艺术在当代之所以存在，就是因为它有着永恒性的情感、审美和生命力，所以在反映现实生活时，尽可能在所看到的人物里面寻找表现的价值，而不是去追求那些风潮性的东西。陈逸飞也是古典油画写实的代表人物，他的作品最大特点是在写实中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。作为玛勃洛画廊首位的亚洲画家，陈逸飞的油画作品注重画面上弥漫着宁静和柔美，在写实中渗透着东方神。《浔阳遗韵》便是其中的代表，通过描绘穿戴清末装束的妇女肖像，反映了一个时代中国妇女特有的生存状态，在很大程度上倾注了作者的怜爱与同情，也从另一层面激起人们的怀旧情感，以传达特有东方情调和精致的油画写实技巧，从而博得艺术界和收藏界的好评与青睐。《微曛》描绘的是一个古典女子坐在凳子上休憩，通过对女子的深入刻画，引起欣赏者聚精会神的关注，激起强烈的美感并延伸出无穷的意趣，堪称油画典范。
语境的表现包含艺术家精湛的技法和技巧，是一种深度的创作，这种创作是把物象变成有趣味的显示型符号。很多人认为古典写实主义绘画太迷惑人了，由于她外表的细腻和逼真，最容易被人们所接受，不管是懂艺术的还是不懂艺术的，只要见到她，就被她的外表所吸引。但也有一些人认为古典主义油画就是抄袭临摹，对它们很反感。在中国发展起来的古典写实油画具有自己的特色，当代艺术家们在不断地变革和创新、探索，力求加强油画的艺术感染力，富含语境，坚定自己的艺术道路，创造了更多更美好的艺术作品。
参考文献
［1］陈杨.油画中“行”与“意”的追求.新美术，2009（5）.
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2012年关键数字：
62.3%：拍卖成交率
97.1%：“前5%”的高端作品的拍卖成交率
16，738欧元：平均拍卖价格
2，460，639欧元：“前5%”的高端作品平均拍卖价格
7.2%：占艺术市场拍卖总交易额的份额
5.5%：占艺术市场拍卖总交易数量的份额
24.1%：买方对此专区的购买意愿
1.6：专区波动风险的平均数值
0.5：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值
市场简介
欧洲古典绘画专区，从14世纪的意大利和弗兰芒流派延伸，到19世纪前半期。自6个世纪以来，大师的签名甚多，如委拉斯克兹、乔托、提香、鲁本斯、华托、伦勃朗。古典绘画源于欧洲的哥特式艺术，后得益于油画技术的发明，和新兴的绘画技巧及原则如透视，运用在风景或建筑或人物上，还有多样的艺术表现方式和种种思潮运动，使得欧洲古典绘画在艺术史上的辉煌众所周知。
意大利作为欧洲绘画的主要发源地，也是文艺复兴的先锋。这场大规模的思想运动，颠覆了中世纪的守旧，带来科学与艺术上的革新，也宣扬了人文精神。文艺复兴时期的意大利名家众多，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托。
17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，初期的法国绘画依然受意大利的影响。其后在普桑的影响下，开启了严谨并细腻的古典主义。自此，法国绘画成为了欧洲绘画史上最有影响力的流派之一。18世纪中期，路易十五时期，也是法国带来了风格华丽精致的洛可可。这个时期皇室和贵族是艺术的主要赞助者，当时的绘画大师代表者有华托、布歇、弗拉戈纳尔。
18世纪中期到末期，由于庞贝等古城的发掘，艺术家们试图回归古代去寻找灵感，以古代希腊和罗马为典型，逐渐摈弃了巴洛克和洛可可风格的华丽，诞生了新古典主义，以追求理想美。运动源于意大利，扩及欧洲，在法国最为强烈。主要代表者有大卫、安格尔、门斯、巴托尼。
19世纪初，浪漫主义在产业革命和法国大革命的影响下而产生，是波及艺术和文学、音乐等的大规模运动，风靡全欧洲。艺术家们强调个体的独立性和自由性。在这时期绘画史上的代表人物有西奥多里柯、德拉克洛、和瓦威廉·特纳（其在风景绘画上对后来的印象派画家有着很大的影响）。19世纪中期，出现了写实主义。写实主义绘画正如其名，以写实的技法来描绘当时的普通民众的生活与工作场景，成为了又一场与学院派相左的绘画革命。名家代表有库尔贝，以及著名的巴比松画派如米勒、柯罗、多比尼、雅克等。
市场分析
如果世人将近现代的艺术家如培根和毕加索，与神化了的大师波提切利和米开朗基罗相比较，为什么后继人的作品价格却超越了古典大师？
以2012年的市场拍卖数据为例，古典作品的平均拍卖价格是16，738欧元，现代艺术和当代艺术分别是47，320欧元和19，858欧元。“前5%”的高端古典作品的平均拍卖价格是2，460，639欧元，而现代艺术和当代艺术分别达到了18，883，586欧元和13，930，749欧元。差距显著！但古典作品的艺术和美学价值却是受历史肯定了的。
无可否认，经典的古典作品大都已收藏于博物馆中，有名家署名的在市场上的流通数量甚少。另外一个重要的原因是由于新一代审美观的改变，以及许多人对古典文化的好奇心的减低和缺乏，使得古典艺术在拍卖市场上的热度不及近现代艺术。在2012年，收藏家对这个古典专区的购买意愿为24.1%，而对当代艺术的购买意愿为42.7%，显然，数据也表明了后者更为时尚。对此专区需求的减少，也体现在其1.1的市场流动率（总市场平均值为1.5/5）。这意味着，卖方会有一定难度进行转手，尤其涉及到普通的作品。此市场专区的平均拍卖成交率也仅在62.3%。但专区“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到了97.1%。
虽然该专区不如现代或当代艺术符合市场时尚，但是从投资稳定性的角度来看，具有非常积极的方面。购买者大多是古典艺术的爱好者，而不是投机者。以2012年购买动机数据来分析，对此专区出于兴趣而收藏的占60.1%（市场的平均数值为49.8%），远高于印象派和现代艺术和当代艺术的26.8%和33.2%。因此，专区的波动率指数也属艺术品市场中最低之一，为1.6（总市场平均指数为2.2/5）。如果考虑到专区前“5%”的高端作品，那么这个指数仅有0.5（总市场平均指数为1.1/5），强力地证明了古典经典作品是一个良好的投资“避风港”。
专家建议
古典名家是曝光过度的当代艺术家的受害者，相对于他们在艺术史上的影响，古典作品的价格被低估。由于供应的稀缺性，复杂（因此也幸好）的当代艺术家的价格操作机制难以运用在古典作品上，因此这个专区的价格很少不合理，有时甚至低于实际的艺术价值。然而需要注意的是，古典作品由于经历了多个世纪，多次转手，很可能遭受过损坏，有过维修，甚至修改。因此，在收购的时候一定要注意作品来源，以确保其真实性，以及它的维护现状。古典绘画的选择范围也很广，无论是各类流派，如法国、意大利、荷兰、西班牙以及弗兰芒地区等，各类取材如宗教神话或肖象或风景或静物等，前提是遵循个人喜好。
从投资的角度来看，购买一幅古典油画或者素描就如债券投资，属长期稳定性，翻倍的机会很小，受损也有限！这个专区市场适合于那些想进行资本保值的投资者和收藏家，淡然于时尚的变迁，并拥有足够的文化底蕴懂得欣赏艺术。
位于投资者的角度，我们对“高端作品”的观点：82
计算公式：（（5×5+2+3+5+2+4）÷50）×100=82